CHANEL premiere手表的介绍和照片

灵感来源1

255菱格纹包

Premiere於1987年创造的第一款腕表及2005年的白色珠母贝腕表，其皮革与金属鍊交织而成的表带，正是CHANEL经典255菱格纹包的招牌鍊带标志，如出一辙的设计也让Premiere成为255迷的收藏品之一。

灵感来源2

巴黎芳登广场

八角形表面其外型正与素有「巴黎钻石」之美名的芳登广场外型相同，由於香奈儿女士就住在广场旁的Ritz Hotel，窗边望去正是芳登广场，使得香奈儿女士对於广场有著密不可分的情愫，也促使广场外型成了首只表款表面的灵感来源之一。

灵感来源3

旧居内的化妆镜

香奈儿女士喜爱镜子之说是众所皆知，但你也许不知道她旧居内的化妆镜正是与Premiere腕表表面相同的八角形，两事物的外型不谋而合，也让Premiere腕表的设计灵感来源有此一说。

灵感来源4

CHANEL No5香水

CHANEL的另一经典产品No5香水其实也是Premiere腕表的设计灵感来源之一，你是否已看出香水的瓶盖设计由上往下俯瞰正是八角形，与Premiere腕表的表面有著相同的外型，也让表款的经典设计更深植人心。

法式美人在全世界的女生心中都是特别的，她们是永远优雅的 时尚 icon ，也是影视剧中的绝代佳人，不管是可可· 香奈儿，还是那个把爱马仕当菜篮子的简·铂金，或是一代人心中的优雅女神苏菲· 玛索，她们穿衣服优雅独到，举手投足之间都是风情，好像连名字都透着一股子法式优雅的味道。

恩，虽然长相气质难以模仿，但法式的穿搭法则我们还是可以学一学的~

平底鞋：不费劲的优雅

虽然高跟鞋是法国人发明的，但最会穿的法国姑娘反而更钟爱平底鞋——不比高跟鞋直白的性感和攻击性，平底鞋在她们脚下，随性又有着低调的优雅感。

最受她们喜欢的是芭蕾平底鞋、吸烟鞋、乐福鞋、渔夫鞋这几种，几乎可以涵盖日常、通勤、度假等各种穿搭需求了：

当然，近两年流行的运动鞋，她们也并不拒绝，法国的小白鞋品牌不算少呢：

不过也并不是说法国姑娘就不穿高跟鞋了，只是说，日常生活中，平底鞋更随性低调，反而更有法式风情。

基本款也要穿出个性

想要穿出法式风情，袖子觉得最简单的办法就是去买一件疏密合适版型合身的条纹衫，不管是红白条还是蓝白条，是配高腰牛仔裤还是九分西装裤，法国姑娘们总是能将看上去没什么惊艳感的条纹衫穿出不同的风情：

当然，有代表性的绝对不是只有条纹衫，解开两颗扣子的衬衫，上宽下窄的九分锥形裤，换季必备的西装外套，永不过时的风衣等等，看上去款式相似，但怎么穿怎么耐看：

简单的T恤衬衫配牛仔裤，也是一千个法国女生就有一千种搭配表现：

从法国 时尚 icon们身上学到的基本款穿出个性的几个tips：①不要成套穿，要有自己的搭配——这是个性的来源；②衣服要合身，合适是优雅得体的第一准则；③找到自己的搭配方式，你是习惯条纹衫配牛仔？还是热爱衬衫配锥形裤？你自己搭配方式，就是你的搭配特色。

注重配饰但适可而止

法式穿搭中，绝对少不了配饰的身影，最少也是有一个复古红的红唇。

但她们绝对不会贪心，绝对不会有帽子墨镜耳环项链手镯戒指丝巾+浓妆全套上阵的情况，似乎她们的配饰永远就是那么恰到好处得点睛：

可可· 香奈儿曾经说：“当你离开房间前，照照镜子然后去掉一件配饰。”可见，适度装饰才是化平淡为神奇的锦上添花，过度装饰就是用力过猛的画蛇添足了。

一个袖子觉得很经典的配饰组合：条纹衫或素色的衬衫+小丝巾，即便不能有法式美人的风情，也能从路人中脱颖而出：

色彩简洁低调

其实上面的穿搭示例也都能看出来，法式穿搭的颜色一般不会太亮眼，最常见的就是袖子经常安利的黑白灰蓝驼牛仔这些基本色了：

再加上一个点睛之笔的正红色，多是小面积或在图案中出现，复古俏丽，但并不会掩盖基本款的魅力而喧宾夺主：

当然，大原则满足色彩简洁的情况下，点缀的亮色也不一定就拘泥于红色了——毕竟是随性也是法式穿搭的特点之一。

所以你们也可以尝试穿上自己心仪的基本色单品，再来一点亮色点缀，既简单又有亮眼的细节~

永远自信

如果说上面的几个都是技巧，那么自信就是法国女生们的 时尚 内核了，她们大多数并不是天生十全十美的美人，但也并不影响她们成为能穿会搭、将日子过得优雅的漂亮姑娘。

因为自信，所以姿态舒展不僵硬，笑容自在——气质好仪态佳；因为相信自己穿得足够好看，所以衣服到了她们身上就是人穿衣服而不会是衣服穿人；因为了解自己的身材也并不会嫌弃，所以不纠结于某些“缺点”，而是会找到最适合自己能发挥长处的衣服，扬长避短并穿出特色。

在中国，受上一辈朴素艰苦观念的影响，读书时师长们都要求我们不能打扮，不能研究穿搭，不许烫染头发，不可以穿裙子，最好穿着校服清汤挂面只醉心于学习（比较极端还会认为不这样就不是好学生）。总之，在我们受到的教育中，似乎并没有修炼美丽这一项。

所以后来女生们的爱美意识觉醒后，就发现，原来自己曾经有那么多“朴素”的穿搭黑 历史 ，也会有想穿得好看得体，却又无从下手的苦恼——这些也是我们很多人不够自信的原因之一。

所以呢，自信这一点其实任重而道远，但我相信，当你发现自己越来越会穿，越来越轻松地就能从衣柜中找到好看好穿的搭配，你大概也会越来越自信的。

最后啰嗦一下，穿的好看和努力工作/学习并不矛盾，它们并不是非此即彼的关系，没有人有义务通过邋遢的外表来发现你美好的内心——除非他有读心术。所以，希望大家能正视穿搭这件事，最好先把自己修炼成衣品达人，然后将穿搭理念教给自己的下一代（自己丑了一个青春，至少让下一代美回来啊），当然量力而为就好，也不必太钻牛角尖（毕竟普通人不是明星，没必要非得从几百几千件衣服找到最好的那一件或是非大牌不穿）。

10-11的秋冬季走秀，奥拉维尔·埃利亚松是横跨半个地球冰川安装，拉格菲尔德运输240吨冰来自斯堪的纳维亚到大皇宫这个北极风格的时装秀是我觉得最高端大气的。整个会场完全被寒冷笼罩，干净利落的T台可以说让人眼前一亮，尤其是大大的冰墙。

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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