YSL“继承人”，他用极简美学征服全世界

“Less is more”

这是专为“极简主义”带盐的设计大师，路德维希·密斯·凡德罗（Ludwig Mies Van der Rohe）说过的经典语录。

而这位大佬口中的“极简主义”（minimalism）能流行开来，还是要从20世纪初，那段“因贫至简”的时光说起……

战争时物资紧缺，各个国家都“节衣缩食”渡过难关，打破了 社会 不成文的着装规范。比方说吧，当时连翻领和裙摆大小、扣子和口袋的数量都被严格规定，家家户户都学会一手“防虫防蛀”、“旧衣改造”的好活儿。每个人都被生活按在地上摩擦，服装精致不到哪里去……

再加上随着更多女性参与到 社会 工作中，职业女性更需要舒服而不是束缚的衣服。Coco Chanel等一波前卫设计师，用直身的线条服装，让女人腰部得到解放。无论是职业女性，还是上流名媛，在“舒适”的“诱惑下”，慢慢被“极简风”征服了，一脚迈入现代行列。

待到60-80年代的第二次女权运动进行的轰轰烈烈，设计师Yves Saint Laurent，为女性用男士西服改良出轻便简洁的套装，也为极简主义“添砖加瓦”。虽然极简主义在90年代才迎来自己的主场，但是稍显冷淡的衣服，还是这样流行起来了。

当YSL用极简套装“感动”世界的时候，我们本期故事的主人公Jean Paul Knott也入场了。

这位曾被认为是YSL继承人，曾为Cerruti 1881、KRIZIA掌舵的比利时极简设计师Jean Paul Knott，在“自立门户”后，同名品牌服装让赵薇、张歆艺、海清，这些姐姐爱不释手。

接下来，我们就来聊一聊Knott先生和他的极简设计……

YSL打工人

1966年，Knott先生出生在比利时。全世界都跑到巴黎“朝圣”时，刚刚成年的Knott先生，却“舍近求远”跑到了大西洋对面的美国，纽约著名服装学府FIT（Fashion Institute of Technologie）学习服装设计。

80年代初，刚刚毕业的他给Yves Saint Laurent写了封自荐信（当然，内容不会像凡尔赛文学那种）。

因为自荐信，他成功加入品牌Yves Saint Laurent，成为一名高级设计助理，一干就是13年。那些年YSL或叛逆或优雅的服装，都少不了他当“打工人”的功劳。如果说最有代表的作品，那一定是1997年，他在顶头上司Loulou de la Falaise带队下，“肝”出的“YSL Rive Gauche”成衣系列。

回顾起这段工作经历，Knott先生说道：“受Yves Saint Laurent先生影响，我所设计的衣服都非常实穿。”

作为“极简风”的传承者，1999年，Knott先生回到布鲁塞尔定居，并在第二年创立了自己的品牌。回老家没两年，他又被邀请成为KRIZIA的创意总监。

就这样，美国的务实、法国的精致，都被他融入了个人品牌中。

通常大家会误将minimalism极简主义和normcore性冷淡风划上等号，事实上，极简不是想让你变成“冷场崽”，也不是要人做温度“绝缘体”。

极简主义重视服装的功能性，化繁去简，正如JEAN PAUL KNOTT简约优雅、融合了刚硬线条与柔美魅力的设计风格。

“我觉得没有什么比女性穿着男朋友的衬衫更性感的事情了。”在一次采访中，他曾提到过自己眼中的性感。

Knott先生和他的极简艺术

在个人品牌成立的20年间，Knott先生不断精进着自己的设计风格。

经典的黑白灰三色中，加入不饱和亮色，保证风格完整性的同时，完美融合了跳脱和沉稳。颜色和面料的简单碰撞，构造出来微妙的 时尚 世界。毫无多余的剪裁保证了简约美感，也最大保证了服装的舒适性。

“高质感面料融合极简设计”也成为，他和品牌在 时尚 圈的名片：

工作室成立才一年，就被邀请到卢浮宫办展。

又在2008年，他带着成衣系列回到巴黎时装周，时隔不久，还获得了蓝血高定的肯定。

接着，2019年第一次登陆中国，以新浪潮**《一个男人和一个女人》为主题的成衣系列，用“方块”结构诠释了无性别理念， 探索 着爱与生活的关系。

为了延续这个概念，在发布会上，Knott先生还用一块方布，没动一针一线就做出一件裙子（这大概就是设计师和“凡人”的区别吧……

2020春夏系列“UNE FEMME ET UN HOMME 20”（一个女人和一个男人20）， 在探寻“独立中和谐依存”的关系之上，借由“思考的设计”，让更多极简主义爱好者，发掘隐藏在细节背后的力量。

当然，Knott先生极简服装“玩”得好，其他方面也不差。确切地说，他可是位 时尚 圈里，“深藏不露”的艺术家。

2001年为Maurice Béjart舞团设计演出服；

去卢浮宫办展不过瘾，2006年他开设了自己的概念画廊，致力于表现服装、 时尚 和艺术，同年为布鲁塞尔皇家温莎酒店设计了房间。

对于自己对艺术的“热爱”，人家是酱紫解释的：

“ 时尚 和艺术永远是不能分开的，因为在生活中，人与外界的联系是不会停顿的。而我看来的 时尚 ，是以人为起点，把有艺术构思的时装穿在自己身上，使自己作为艺术的传播者。”

Knott先生认为自己设计的服装能够简化生活、享受生活的美，建筑般利落的剪裁和艺术家一样的视角，不动声色地影响着每一位穿着者。他将 时尚 看作是行走的艺术，也让自己的设计“简单却不无趣”了。

谁才是真·极简

由简入繁易，由繁从简难。特别是在遍地皆“闰土”，半小时成交额破3723亿的双十一，想践行“极简”更是难上加难。

不过，忙总还是要说，真正热爱极简主义的人们，秉着少即是多的理念，少的是无序，多的是克制与自律。真有信念，不盲从，才是“极简”的意义。

无论是设计理念，还是对品质、专属性有追求的女性，Knott先生所想要创造的，和Fabrique拒绝审美千篇一律，为自己的与众不同感到自豪的信念，都高度一致。

我们相信对美更多样化的定义，是自信、光彩和独立。

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

　　时尚界的凯撒大帝卡尔·拉格菲尔德，Karl Largerfeld，夏奈尔和Fendi的设计师，当然他自己也有一个品牌就叫Karl Largerfeld，他的经典形象：白发马尾、墨镜、Dior Homme的男装，扇子。

　　Karl Lagerfeld在1983年开始接任CHANEL设计大权，这位来自德国的设计师，遇上了浪漫的法国女人Coco Chanel，用他血液里既存的精准与冷静，将Chanel重新包装出新世纪的风貌。 年轻的Lagerfeld在第一季时就剪破CHANEL雪纺长裙的裙摆，搭配CHANEL外套，再加上鲜艳夸张的假珠宝饰品，让习惯CHANEL优雅传统的时尚界非常震惊。

　　后来事实才证明Lagerfeld叛逆的天才与特出就与年轻时的CHANEL同出一辙，并将CHANEL王国领向另一个颠峰。此后，Karl Lagerfeld在1984年创立自己的服装品牌，并持续担任CHANEL、FENDI和CHOLE的艺术总监。

　　1987 年Lagerfeld决定投身摄影工作，亲自为自己的设计工作室拍摄媒体宣传册，开始担负全部的广告宣传，多才多艺的艺术才华照亮了整个80年代。

　　●重回原点的严谨制工

　　如果说Karl Lagerfeld赋予Chanel是珍珠项炼的经典贵气、赋予Fendi的是奢耀性感的皮草风华，那么设计师自身品牌LAGERFELD Gallery则是承袭巴黎的浪漫典雅，以及日尔曼民族的严谨做工，带着俐落明朗的德国式线条，重新回归到服装本质。

　　●天赋异秉的设计才华

　　Karl Lagerfeld，1938年9月生于德国汉堡，14岁时全家移居巴黎，并在此完成了学业。而当60年代初成衣业显露头角时，秉持着对服装的热爱，Karl Lagerfeld从此便认定他的事业发展轨迹，于是他设计一切与时装有关的东西：服装、面料以及配件，他并且将各式顶级的皮革与皮草进行了时尚化的视觉改造。

　　●自创品牌 魅力依旧

　　1984年，他终于创建了自己的品牌LAGERFELD Gallery，就如同Karl Lagerfeld本人一样，LAGERFELD Gallery在简单的服饰线条下，透露出神秘的魅力；并内敛地呈现服装中蕴涵的惊人创作天分。就好比配有白色薄纱胸口装饰的衬衫开始现出了突破传统的华丽军装风格；皮革镶边使得整件衣服的轮廓鲜明而具有层次感；精巧的设计，女性化柔和的色彩、配合牛仔的质地，冲突混合的搭配，创造出独特却迷人的美丽风情。

　　而粗心的人永远无法体会LAGERFELD Gallery服装设计的细腻之处，而细心的人从接触LAGERFELD Gallery开始，也在不断体会服装的奥妙下，对设计师的魅力心悦诚服。此后，仍继续为CHANEL、FENDI设计，1992年到97年为CLOHE设计。

　　●多项发展 更显不凡才华

　　不过，对Karl Lagerfeld而言，艺术的重要性不啻于时装本身。于是他决定亲自操镜拍摄，为他的一个设计工作室拍摄了一本媒体宣传册；从此以后他便亲自负责全部广告宣传。对摄影的强烈热爱使他的每一次宣传活动都成为了真正的艺术作品。

　　1998年，Karl Lagerfeld为自己制定了新的挑战：把三大爱好综合起来：时装，书籍和摄影，创造自己的世界。他梦想着建立一个独一无二的描写个人情感的世界：拉格斐艺术廊。

　　●优雅内敛的永恒风格

　　一直以来，Karl Lagerfeld擅长利用简约方式表达出都会典雅、时髦的概念、以及富现代感的风格，透过布料及材质的优点与特色，进而表达时尚感的独有魅力。这位推动时尚的大师，拥有始终坚持完美的特质、以及卓越杰出的设计理念、将简洁得体的剪裁设计、和穿着搭配的风格特色，透露出俐落内敛的独特品味。

　　1987 年Lagerfeld决定投身摄影工作，亲自为自己的设计工作室拍摄媒体宣传册，开始担负全部的广告宣传，多才多艺的艺术才华照亮了整个80年代。

　　1938年出生于德国汉堡的卡尔拉格斐(Karl Lagerfeld)，14岁时全家移居巴黎，凭藉其国际教育背景和多国语言能力，完成学业。 1955年，初出茅庐的拉格斐便在国际羊毛局组织举办的业余服装设计大赛中脱颖而出，年仅十七岁的他成为巴黎时装大师 Pierre Balmain的设计助手。

　　三年后加入Jean Patou时装公司，同时期大量吸收历史、建筑、音乐等知识，造就了拉格斐丰富的人文素养。自此之后他开始设计服装、织品和配件等与时装有关的东西，同时将皮革进行时装化的设计。终于他的才华获得 FENDI所赏识而展开长期合作，也成为 FENDI日后的改革者。值得一提的是，1975年拉格斐推出 CHLOE香水时，成为第一位推出香水，却没有自己服装品牌的设计师。

　　凭着做工扎实、独创剪裁技巧，拉格斐逐渐奠定在巴黎时尚界的地位， 1983年受邀为香奈儿首席设计师；1984年创立自己的服装品牌 Karl Lagerfeld，之后仍持续担任香奈儿、 FENDI和 CHOLE的艺术总监。 1987年拉格斐决定投身摄影工作，亲自为自己的设计工作室拍摄媒体宣传册，从此开始担负全部的广告宣传，由于对摄影的热爱，使得他每一次的宣传活动也成为真正的艺术作品。

　　Karl Lagerfeld可说是时尚圈内极富明星特质的设计师，个人特色相当分明，不论出席任何场合，百分百会见着他的金字招牌模样--扎个马尾，手中持着一支来回不停的折扇，脸上挂着一副超级久远的渐层墨镜，令人过目不忘，而且精通德、英、法、日、义大利文的他，应对各国媒体采访，皆能以流利的语言侃侃而谈，的确使人印象深刻。

　　除了个人具备明星特质之外，他塑造伸展台上明日之星之功力，同样是一流的，藉由他之手捧出的名模亦是为数不少，如CLAUDIA、猫女STELLA等，只要能够成为CHANEL一季的代言人，声势暴涨数十倍，然而，船可载舟亦可覆舟，让名模们在一夕之间成为过气人物，也惟独KARL有这样的通天本领，因此，就算已列居名模地位，也得敬他三分。

　　他还在长城上举办过fendi的秀，我猜你说的女装应该是Fendi的。

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双排扣大衣可是时尚而又优雅的装扮，搭配低调的长围巾，知性美女呼之欲出，沉闷的冬天也不要安守寂静， 白色挎包是点睛之笔。

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相信对于所有追求时尚的人来说，夏奈尔绝对不是一个陌生的名字。它不仅仅是一个时装的品牌、一个香水的品牌，也是一个伟大女性的名字。从一个贫穷的孤女到一个著名的时装设计师，从２０世纪初期一直到她的死亡，她都在不停地创造奇迹，不仅仅是她开创的事业，还有她充满艰辛的奋斗历程，她终生未婚，感情世界却多姿多彩，这些都是一个又一个诱人的谜团，引诱着后人去探询和发现。 从贫女到服装设计师 １８８３年８月１９日，法国的卢瓦尔河畔的索米尔小镇，夏奈尔出生了。她的全名是加布理埃勒·夏奈尔。从一开始，她的出身就是个谜，有的人说她是个私生女，有的人说她小时候的家境并不富裕，而夏奈尔本人的说法也是前是后非，有自相矛盾的地方。虽然她是个具有非凡勇气的女人，但是对于自己的出生，她一直讳莫如深，这个秘密她宁愿保留终身，永不为外人所知。 在可可１２岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。１７岁，她来到另一个小镇，进入了修道院。在当时，妇女的地位是低下的，而一个没有好家境的女孩子要想在社会上生存，是非常艰难的。孤儿院的生活使可可明白，高超的针织手艺对于女孩子而言是多么重要，她可以通过针线活来养活自己，于是，１８岁那年，她就到一家商店做助理缝纫师。 可可·夏奈尔 夏奈尔的卑微出身和早年生活给她的服装理念打上了深刻的烙印。周围的成年妇女穿的工作服使可可相信，妇女需要的不是繁琐的装扮，而是适合她们日益活跃生活方式的宽松舒适的衣衫。可可认为：“女人为造成她们举止不便的服饰所束缚，从而被迫依赖于仆人和男人。”孤儿院穷苦的生活渗入她的设计风格：朴素端庄、简明大方。这时她开始设计黑帽，白色短衫，领口系雅致的黑领结，简单素洁的短上衣。同时，在她工作的小镇，有许多驻兵，尤其是那些朝气蓬勃的骑兵制服给她留下了深刻的印象，这无疑也成为此后几十年里可可著名的镶边服装的灵感来源。 可可学会了骑马，也在骑兵之间结交了不少男朋友。２０多岁时，可可遇上了富有的骑士卡佩尔，１９０８年，在这个人的资助下，可可开了她的第一家帽子店，她的帽子宽大实用，受到了许多妇女的欢迎。而这个帽子店也成为了日后夏奈尔的总店地址。 １９１２年，趁热打铁的夏奈尔又在法国上流社会的度假圣地——诺曼底海边小城开了自己的第一家服装店，很快，她极富个性的运动衫、开领衬衫、短裙、男式雨衣受到了时髦女郎的注意。不仅如此，为了扩大宣传，夏奈尔让自己的姐姐穿上自己设计的新式服装，到城里最繁华的地方引起妇女们的注意，这差不多是最早的一种广告形式了。可可的事业越来越成功了。 夏奈尔五号香水 夏奈尔五号香水 １９１８年，夏奈尔的亲密爱人卡佩尔因车祸遇难，当时第一次世界大战已经爆发，多少父亲、兄弟、儿子都遇难了，留下无数妇女在苦苦求生。而夏奈尔依然坚强地站立起来，更加雄心勃勃的发展自己的事业。１９２４年，她推出了著名的黑色小礼服，掀起了世界服饰的革命，这是种简单、直线条、颜色不鲜艳的服装，至此可以了解到夏奈尔的设计风格。她强调的是舒适性、方便性和实用性，另外加上她的个性和感性，因此她的服装是年轻自然的，直线条剪裁简单优雅不强调曲线，纤细且实用，另外夏奈尔有时也喜欢男性打扮，因此她也将男性风格溶入女性服装，最后形成夏奈儿独特的风格品味。在当时一次世界大战，男士上战场，女性负起持家工作，之后职业妇女渐渐兴起，因此需较实用实际的服装，夏奈尔的服装正好符合这个趋势，她的事业也蓬勃发展。战后她认为手工定做服装已经不适合大众需要，虽然手头上有当时保持最佳穿著约两百位名女人的订单（包含有伊莉沙白·泰勒、英格丽·褒曼 ，她还是决定投入成衣的这个市场，这让夏奈儿企业稳固成长茁壮，而成为属一属二的服饰大企业。 夏奈尔是聪明的，也是不会满足的，自１９２０年开始，夏奈尔开始提倡整体形象，这当然是从头到脚，还包含配件、化妆品、香水，对她来说，一个女人不该只有玫瑰和铃兰的味道，一个衣着优雅的女人同时也应该是个气息迷人的女人，没有味道的女人没有未来，香水会增添她无穷的魅力。夏奈尔对女人的体味深恶痛绝，她喜欢香水，喜欢女人散发出的香味，喜欢有味道的女人——一种气息香郁，令人难忘的 香水女人。以它清爽淡雅的芳香，结合全新现代特色的包装设计，精致地诠释了女性独特的妩媚、婉约、热烈而浪漫情怀。于是，她推出了夏奈尔５号香水，这是第一支由服装设计大师推出的世纪经典香水。当著名的好莱坞影星玛丽莲·梦露用性感而充满磁性的声音对全世界说：“夜里，我只‘穿’夏奈尔５号”，全世界都为之疯狂了。夏奈尔香水的香水瓶设计都是一贯的长方体，像是早期的药水瓶，属于立体主义，简洁高雅明亮，很符合夏奈尔的风格，因此这种设计又称为夏奈尔风。 ２０年代，可可于服装界的地位相当于画坛中的毕加索。夏奈尔时装俨然是２０年代的主流，可可宛如新时代的化身：经济上独立，恋爱自由，生活全凭自己的喜好方式。评论家说，“女性已完全消失了，剩下的全是夏奈尔创造出来的男性。”大战中成长的少女将穿夏奈尔、跳探戈、上夜总会、吸鸦片、观赏超现实表演，看作是最时髦的事情。 古稀之年的革命 时装界总是变幻莫测的，今天流行这个，明天流行那个，谁能把握瞬息万变的流行趋势，更何况周围的竞争者都是虎视眈眈。 ２０世纪３０年代中后期法国的政局极为动荡。失业问题和大萧条带来的影响继续存在。法西斯煽动者更增加了不安定的气氛。１９３９年，夏奈尔举行了她的最后一次时装发布会。她宣布时局已不适合追求时尚。 １９４５年，二战结束之后，因为在战争中屡屡遭挫，欧洲的时尚地位，尤其是巴黎的领导传统的作用开始受到怀疑。 许多城市一片废墟，曾经极端煊赫的欧洲陷入贫苦之中。二战的最大债主——美国开始成为价格昂贵、风格独特的时尚服装最重要的买主。１９４７年，克里斯汀·迪奥成为了夏奈尔的最大威胁。他创造了自己传奇般的“新款”。紧身内衣，宽大的裙摆长及脚踝。这是改造之后的传统风格。令夏奈尔大为沮丧的是，时尚正在向她之前的服装概念倒退。 Dior 夏奈尔这位伟大的时尚创导者竟然被时尚抛弃——这是多么出人意料！她认为流行的新款荒唐至极。并且，让妇女们重新回到紧身胸衣的束缚中去是一种倒退，根本不合时宜。但大多数人非常喜欢新款的服装，这是对多年来的制服和简单朴素格调的一种自然反弹。２０年代的夏奈尔风格——一度被认为是那样时髦和前卫——如今却遭到了众人的嘲笑。从未有任何前时期的时尚受到过如此严厉的指责，并被认为如此丑陋不堪。 虽然这时候的夏奈尔是富裕的，但她的心情却是苦闷极了。她怀念工作，怀念曾有的光荣，于是她决定东山再起。１９５４年２月５日，夏奈尔举行了公开的归来时装发布会。 这时候的夏奈尔已经７０岁了，为什么她还决定重开时装商场，东山再起呢？可可说，是为了还妇女们穿着舒适、合身的服装的自由。事实上，这时的时尚已经在朝这个方向发展了，因为战后出生的年轻人并不认为那些紧身衣服是舒服合适的，他们觉得夏奈尔服装是新奇有趣的。尽管她的时装重新受到了欢迎，但夏奈尔本人却受到了时装界的挖苦和讽刺，他们说，她不应该再出来，应该活在人们的历史回忆中，保持美好形象。这是“一次惨败”和“土里土气”的夏奈尔。 Chanel 也许别人听到这种刻薄的批判，早就退缩了，更何况年纪大了，早该颐养天年了。但是夏奈尔十分坚强。她头脑冷静，对待媒体的攻击她不予答复，而是着手下一次时装发布会，在忙碌的工作中，她重新找到了以往的感觉，找到了安慰。她像过去那样孜孜不倦地工作，并将其含蓄随意的风格融入到５０年代的时尚格调之中。 经过改进的夏奈尔款式穿着方便，大方优雅，很快受到了美国白领女性的欢迎。美国的《生活》杂志赞扬道：“７１岁的夏奈尔创造的不仅是一种时尚，而是一种革命。”的确，她每次创造的时装，都不仅仅是简单的样式的改变，而是对人们生活的重大变化的回应。从２０年代到５０年代，她不停地创造奇迹，改变了整个时尚世界。 寂寞却又伟大的女性 她的事业取得了那样的成就，但她的感情生活却远没有她的事业成功。她的情感丰富，但是聪明、机 威斯敏斯特公爵智、独立的她却并不容易被男性接受。１９２５年，她结识了英国首富威斯敏斯特公爵，可可的机智美丽吸引了他，可是这个美丽倔强的女人并不准备放弃自己的事业。“上帝知道我渴望爱情。但若要我在心爱的男人和我的服装之间做出选择，我仍会选择服装，”可可这样坦白，“工作令我着迷，虽然我不知道夏奈尔的生活里没有男人会是什么样子。”公爵需要的是能为他产下继承人的妻子，而这是可可无法做到的。最终两人分手了。尽管在感情生活中屡屡受挫，但她始终不改初衷。夏奈尔为众多男人所倾倒，可她却只与她的事业为姻。她生前荣华富贵，却也孤寂不堪。 毕竟，又有几个男性能够容忍自己的另一半是如此的成就斐然？夏奈尔通过自己的服装理念倡导了一种妇女新的生活方式——简单、自然、舒服。她说：“当我想到工作，我想到的是我要装扮的妇女们，而不是时装店，一旦我能够帮助解放妇女，我会坚持下去的。” 可可是一个传奇，她不会做画或素描，但她看衣服一眼就知道好坏，看出哪里还需要改进，哪里还需要加工。她的天才在于她的双手和眼睛。 她是个工作狂，她把自己所有的精力、时间都献给了自己的事业，直到去世的前几天，她还在精神抖擞的准备２月５号的时装发布会。 她是个完美主义者，经常为寻找一种满意的面料而废寝忘食。 她是战后所有女性的抱负和渴望凝聚而成的一个成功的神话。她用自己的事迹证明：妇女们可以干成任何事情，一个女人可以自食其力，选择自己所爱的人，过自己想要的生活。 她从一个贫穷落魄的孤女，奋斗成为一个著名的服装王国的开创者，她在一个由男性一统天下的社会里，潜心经营，最终获得了胜利。 她改变了我们对于服装的认识，对于女性的认识，对于人生的认识。她是夏日的季风，虽然她早就离我们而去，但是她的坚强、独立、智慧将永远散发独有的芳香，正如那瓶著名的５号香水一样。 成功秘诀 孤儿院的少年磨难和青年丧夫的经历，打造了性格的坚韧。 耳环 凭直觉捕捉到了时代的革命性变化。 既追逐时尚，更创造时尚。