不同的人喜欢不同颜色的衣服，有些人喜欢亮色的，有些人喜欢暗色的，因为颜色是有寓意的。穿亮颜色衣服的人，心中有阳光，行动上有力量，孟晚舟就是这样的人。她在加拿大的时候，一般以亮色衣服示人，也体现了她不认输的态度。
一、孟晚舟亮色的装束，大气华丽
在加拿大期间，孟晚舟出行，穿的是一身亮色套装。她穿着亮色的玫瑰红衣服，这种搭配，很时尚，也很年轻。
她在一群安保人员的护送下，步履坚定地走着，她目光坚定。在一身亮色的映衬下，显得格外精神。那套衣服很有层次感，上身短款，可以映衬出肤色的白皙。短裙的层次感，衬托出她的气质典雅。
这种红色，是一种暖色调，在春季里穿，有一种小香风的感觉。她穿着这样的衣服，显得人的气色很好，也凸显出她的衣着品味。
喜欢玫瑰红色的人，心态比较年轻，气质比较出众，给人一种高贵的感觉。孟晚舟的这一身打扮，就能体现出这样的感觉。
俗话说：人是（饰）衣服马是（饰）鞍，一身合理的装扮，可以改变人的精神面貌。穿着红色衣服的她，在春日的阳光下，显得精气神十足。这身衣服，也凸显出她身上那种很舒服的魅力。
这个色系的套装，颜色饱和度适中，给人的视觉冲击力很强。她可能是想通过服饰传递出个人的思想：不服输，也不认输。
这身衣服的造型，不夸张， 她可以轻松驾驭，再加上v领的小衫，这种颜色的层次感，就出来了。在首饰的选择上，她没有用v形首饰，而是环形的，这种视觉上的冲击力，更强。
这种穿搭，显得典雅而知性，她在衣服的搭配上很用心，选择了合适的首饰，给人的感觉，不沉闷。这种亮丽的穿搭，让她在气质上更胜一筹。
她的鞋子，也是相同色系的，样式不怎么显眼，与衣服很搭，高级而又不失华美，作为华为的CFO，穿搭也是时尚的体现，她走在时尚的前沿。
二、她喜欢穿亮色衣服，出现在公共场合
之前，她穿着一身红色的衣服，出现在大家的面前。这身衣服的特点鲜明，红色中有黑色走边的短袖连衣裙，黑色里还有白色圆点映衬。
这套服饰，符合中国人的审美，那种红红火火的样子。她穿着这样的衣服，很阳光，而黑色的素雅，给孟晚舟增添了一份成熟的魅力。
这身服饰，与之前的小香风风格不同，大气华贵的感觉，油然而生。孟晚舟通过这身装扮，展现出美的同时，也展现出她的毅力。
虽然加拿大方面一直和美国不放她走，但她没有选择屈服。而是表示，自己并没有错，自然不会认错。
这种态度，通过这身衣服折射出来，红色代表着热情，黑色体现着典雅，哪怕是受到不公正的对待，她依然用饱满的热情来回应加方。
这也是以德报怨的方式，这一身红色中，还有白色的点缀，感觉非常俏皮。一身套装，不仅修身，还能显个。裙摆的长度到脚踝，显得知性大方。
脚上一双黑色皮鞋，显得人格外好看，虽然脚踝上有电子设备，但这不影响她的好心情。加上棕色的皮包，优雅又不失风度。她面带着微笑，高级的气质，油然而生。
在加拿大受到了不公正待遇，她没有放在心上，依然用微笑面对，这是她的自信。一身红色套装，更能增加她的信心。
红色，在中国，象征着吉祥如意，这也是孟晚舟给自己的心理暗示。她相信，假以时日，她会获得自由的。这种信心，通过穿着表达出来。
她用红色的衣服表达奔放和力量，虽然加拿大方面对她采取了强制措施，但她依然愿意与加方交流，这是一种开放的心态，也是一种正面的力量。
也是因此，加方在很多轮审议中，不得不考虑很多，她有国家的支持，有华为的支持，自然有底气，也有信心回国。
孟晚舟的穿着，是向加方传递一种信号：她没有罪，不应该被引渡到美国。这也是她在加方力证的。在国家的支持下，孟晚舟终于回到了祖国。
三、孟晚舟回国，是大家的胜利
华为受到美国的制裁，是因为华为的发展，影响到美国的利益。在国家利益受损的前提下，美国自然会阻挠华为的发展，为了发展，华为断腕，剥离了荣耀系列。
就算是这样，美国也没有善罢甘休。他们采用技术封锁的方式，华为的发展，受阻了。华为并没有放弃，为了让孟晚舟回国，华为一直隐忍着。
在国家的支持下，孟晚舟在朋友圈发了《月是故乡明，心安是归途》的长文，回国了。这是华为1000多天愿望的实现，也是国家努力1000多天的结果。
孟晚舟说，没有国家的努力和支持，就不会有她的自由。回家的路虽然曲折起伏，却是世间最暖的归途。
孟晚舟回国，说明她没有罪。她能够回国，国家付出了很多。美国对孟晚舟的迫害，是对华为的制裁，实际上是对中国高科技企业的恐惧。
他们目的是为了打压中国高新科技的发展，维护美国在全球的位置。维护国家利益没有错，但为了维护自身利益而损害其他国家利益，是不道德的，为了维护自身利益打压其他国家高科技企业，是不人道的。
针对孟晚舟女士，反映了美国打压心之迫切。这样的做法，既不能提升自身， 也会损害中美关系。美国的这一做法，得不偿失。
孟晚舟回国，也说明我们国家的强大。打铁还需自身硬，我们国家强大了，面对外来压力，我们可以迎难而上。
孟晚舟回国的时候，特意穿上了一身粉红色的长裙，这个颜色寓意着明快和舒心。孟晚舟从飞机上下来，神采飞扬。在机场发表热情洋溢的演讲，表达了对祖国的感激，回来就好！
她被羁押，是因为国家的强大；她被释放，也是因为国家的强大！不管怎样，只要我们有实力，谁也不能阻止我们前进的步伐！
写在最后：
孟晚舟在加拿大的时候，穿着以亮色为主，表达了自信，也表达了一定会无罪释放的信念。也是因为她的坚持，还有国家的努力，她才回到国内。
没有国家的强大，孟晚舟不会回来；没有国家的支撑，华为不会有那么迅猛的发展。没有国，哪来的家？孟晚舟回国，应该感谢国家的繁荣昌盛！回国以后，为华为的发展贡献一份力量！
在穿衣方面，与以前简单而又干练的方法相比，这次可以说尝试了另一种风格。穿着芭比粉红色的香奈儿套装，这种罕见的小香风形状显示出一个小女人的外表，整体气质和灵气。49岁的孟晚舟气质佳，身穿70,000香奈儿西装出庭，小香风并没有失去女人味。
49岁的孟晚舟仍然保持简单，优雅的妆容，基础妆容仅着眼于眉毛形状的描绘，整个人看起来精致，面部略带妖，没有丝毫皱纹，非常年轻。黑亮的刘海直发弥补了发际线高的缺陷，从大女人到小女人的风格变化给人以明亮的感觉。众所周知，孟晚舟一直非常先进在时尚品位上，她站在潮流的最前沿。在这次出庭露面中，她脱掉了过去的全黑服装。她穿着稀有的芭比娃娃粉红色套装显得格外诱人。当然，她对服装款式的选择也很讲究。孟晚舟是典型的肥胖人物，但幸运的是，身高有一定优势。选择衣服时，您只需要描绘腰围并增加腿部的裸露面积即可获得较高的外观。
这件来自著名奢侈品牌香奈儿的衣服价值高达7万元人民币，但款式设计似乎是为孟晚舟量身定制的，非常适合身体修饰。小香风夹克采用短版设计，既增加了腰围，又将上半身和下半身的比例分开。白色深V领白色T恤放置在内部。深色和浅色的对比度营造出强烈的视觉感，并适当地露出颈部的视线。也很薄。裙子的长度与下半身放在上方膝盖，这会增加腿部的暴露量。皮肤区域，拉长的腿部线条使身高更加明显。整体的短款西装设计，收紧了身体的性感感，有助于延长身体的比例，这非常适合肥胖女性的身材。在脚上穿一双薰衣草高跟鞋，以进一步达到显示身高的目的。
说到小香风，它在近年来，由于材料的独特性和独特的剪裁属性，该版本的剪裁属性现已成为时尚界每个人所模仿的样式。小香风夹克来自名人气质，易搭配，显得过于成熟。因此，如果要摆脱对穿着的批评，可以配牛仔裤以配合样式约束。高级时装和街头商品的混合搭配不仅可以达到视觉美学的平衡，而且还可以使整体形状看起来更加高级，具有异国情调和非常规。
对于想要提高造型女性气质的女孩，可以搭配阔腿裤，两种不同风格的单品组合，同时考虑到光环和气质，特别适合身材高挑的女性，可以玩互补的效果。小香风大衣搭配裙子，是最经典的CP组合，但裙子长度的选择应特别注意。膝盖以上的短裙最好。裙子越长，年龄越大，裙子越短，年龄越小。无论是高个子还是适合胖胖的人，增加腿部的裸露面积都可以帮助延长腿部和增强女性气质。
林允这次赶时髦是认真的！优衣库联名T恤+香奈儿，看着贼舒服
林允一直被网友说是 娱乐 圈最幸运的女孩质疑，一出道就是参演周星驰导演的**《美人鱼》，作为女主角的她还和演技派的邓超合作，林允的起点是非常高了，一直在星爷的庇护下，相信很多人都羡慕这个女孩，然而之后没有更惊艳的作品出现照样能活跃在 娱乐 圈内。
Look1：优衣库联名T恤+红色针织开衫
一个人的气质是可以后天提升的，林允就是如此，刚出道时身上还带有一丝青涩的土味，并且前期的衣品简直惨不忍睹，再大的品牌都会被她穿出廉价感。而近几个月机场私服上升的很快，衣服的品牌上也是越穿来越贵。
夏天的穿搭林允简直就可以成为典范，简单的单品用不一样的穿搭方式玩出别样的 时尚 感。她近日飞往三亚的机场私服也是相当清新少女靓丽了，完全就是一位元气满满的girl。只见她上穿一件西瓜红的CHANEL针织衫外套，穿脚踝长度的她是相当任性了，不显拖拉还超好看，小个子的女生还是要少尝试。
她内搭一件最近超火的优衣库和kaws联名的印花T恤，简单干净很休闲，林允就是一位好会追潮流的一个小姑娘，赶时髦她是认真的。下搭一条高腰的牛仔超短裤，秀出美腿格外吸睛，脚踩一双小白鞋与上衣相呼应，休闲舒适。
最近的林允也超级喜欢玩撞色，她在红色的外套下搭了一个清新绿的链条包，CHANEL字母相当高调，两者颜色撞在一起反而一点都没有突兀感，还超级时髦靓丽。梳着高马尾笑起来的林允，两个标志的酒窝超级甜美俏皮，扑面而来的都是元气满满的少女活力。
Look2：T恤叠穿
林允的T恤穿法千变万化，并且每一种都超时髦，这是她之前一套机场私服，大家是不是第一眼注意的都是CHANEL的双包，这也太高调了，然而她的T恤穿法也值得学一学。
她身穿一件Burberry卡其色的短袖衬衫，颜色超级潮流又日常，添上红色字母设计内搭一件同品牌的红色短袖T恤，玩出了别样的 时尚 感，下搭一条黑色的紧身裤就超好看。当天她的发型也配合的恰到好处，高丸子头俏皮可爱又靓丽，配上红色的墨镜时髦感增加好几倍。
除开衬衫叠穿T恤，今年超火的打底衫叠穿T恤的穿法林允也学到了精髓。她上穿一件黑色T恤经典日常，加上字母和衣领处的镂空展现出不夸张的潮流感，内搭一件格纹的的透视打底衫更是如此。林允真的是一位认真赶时髦的girl，下搭一条近几年超火的工装裤酷帅又不失少女感。
Look3：黑色条纹连衣裙
除了机场私服一条简单的连衣裙她也能被她穿的很漂亮，这是她之前参加某活动的一套造型，身穿一件黑色条纹的连衣裙，紧身收腰款勾勒出她的好身材，A字裙摆性感又少女，这腿简直超能抗打，脚踩一双银色的高跟鞋精致纯净。
林允大多数都是以一头直发亮相，中分发秀出她小巧精致的脸庞，格外动人美丽，在头发的两侧加上白色的发卡，扑面而来的都是复古的名媛感，与裙子搭配的相当完美。
你更喜欢林允哪套赶时髦的装备？
编辑/文子
相信对于所有追求时尚的人来说，夏奈尔绝对不是一个陌生的名字。它不仅仅是一个时装的品牌、一个香水的品牌，也是一个伟大女性的名字。从一个贫穷的孤女到一个著名的时装设计师，从２０世纪初期一直到她的死亡，她都在不停地创造奇迹，不仅仅是她开创的事业，还有她充满艰辛的奋斗历程，她终生未婚，感情世界却多姿多彩，这些都是一个又一个诱人的谜团，引诱着后人去探询和发现。 从贫女到服装设计师 １８８３年８月１９日，法国的卢瓦尔河畔的索米尔小镇，夏奈尔出生了。她的全名是加布理埃勒·夏奈尔。从一开始，她的出身就是个谜，有的人说她是个私生女，有的人说她小时候的家境并不富裕，而夏奈尔本人的说法也是前是后非，有自相矛盾的地方。虽然她是个具有非凡勇气的女人，但是对于自己的出生，她一直讳莫如深，这个秘密她宁愿保留终身，永不为外人所知。 在可可１２岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。１７岁，她来到另一个小镇，进入了修道院。在当时，妇女的地位是低下的，而一个没有好家境的女孩子要想在社会上生存，是非常艰难的。孤儿院的生活使可可明白，高超的针织手艺对于女孩子而言是多么重要，她可以通过针线活来养活自己，于是，１８岁那年，她就到一家商店做助理缝纫师。 可可·夏奈尔 夏奈尔的卑微出身和早年生活给她的服装理念打上了深刻的烙印。周围的成年妇女穿的工作服使可可相信，妇女需要的不是繁琐的装扮，而是适合她们日益活跃生活方式的宽松舒适的衣衫。可可认为：“女人为造成她们举止不便的服饰所束缚，从而被迫依赖于仆人和男人。”孤儿院穷苦的生活渗入她的设计风格：朴素端庄、简明大方。这时她开始设计黑帽，白色短衫，领口系雅致的黑领结，简单素洁的短上衣。同时，在她工作的小镇，有许多驻兵，尤其是那些朝气蓬勃的骑兵制服给她留下了深刻的印象，这无疑也成为此后几十年里可可著名的镶边服装的灵感来源。 可可学会了骑马，也在骑兵之间结交了不少男朋友。２０多岁时，可可遇上了富有的骑士卡佩尔，１９０８年，在这个人的资助下，可可开了她的第一家帽子店，她的帽子宽大实用，受到了许多妇女的欢迎。而这个帽子店也成为了日后夏奈尔的总店地址。 １９１２年，趁热打铁的夏奈尔又在法国上流社会的度假圣地——诺曼底海边小城开了自己的第一家服装店，很快，她极富个性的运动衫、开领衬衫、短裙、男式雨衣受到了时髦女郎的注意。不仅如此，为了扩大宣传，夏奈尔让自己的姐姐穿上自己设计的新式服装，到城里最繁华的地方引起妇女们的注意，这差不多是最早的一种广告形式了。可可的事业越来越成功了。 夏奈尔五号香水 夏奈尔五号香水 １９１８年，夏奈尔的亲密爱人卡佩尔因车祸遇难，当时第一次世界大战已经爆发，多少父亲、兄弟、儿子都遇难了，留下无数妇女在苦苦求生。而夏奈尔依然坚强地站立起来，更加雄心勃勃的发展自己的事业。１９２４年，她推出了著名的黑色小礼服，掀起了世界服饰的革命，这是种简单、直线条、颜色不鲜艳的服装，至此可以了解到夏奈尔的设计风格。她强调的是舒适性、方便性和实用性，另外加上她的个性和感性，因此她的服装是年轻自然的，直线条剪裁简单优雅不强调曲线，纤细且实用，另外夏奈尔有时也喜欢男性打扮，因此她也将男性风格溶入女性服装，最后形成夏奈儿独特的风格品味。在当时一次世界大战，男士上战场，女性负起持家工作，之后职业妇女渐渐兴起，因此需较实用实际的服装，夏奈尔的服装正好符合这个趋势，她的事业也蓬勃发展。战后她认为手工定做服装已经不适合大众需要，虽然手头上有当时保持最佳穿著约两百位名女人的订单（包含有伊莉沙白·泰勒、英格丽·褒曼 ，她还是决定投入成衣的这个市场，这让夏奈儿企业稳固成长茁壮，而成为属一属二的服饰大企业。 夏奈尔是聪明的，也是不会满足的，自１９２０年开始，夏奈尔开始提倡整体形象，这当然是从头到脚，还包含配件、化妆品、香水，对她来说，一个女人不该只有玫瑰和铃兰的味道，一个衣着优雅的女人同时也应该是个气息迷人的女人，没有味道的女人没有未来，香水会增添她无穷的魅力。夏奈尔对女人的体味深恶痛绝，她喜欢香水，喜欢女人散发出的香味，喜欢有味道的女人——一种气息香郁，令人难忘的 香水女人。以它清爽淡雅的芳香，结合全新现代特色的包装设计，精致地诠释了女性独特的妩媚、婉约、热烈而浪漫情怀。于是，她推出了夏奈尔５号香水，这是第一支由服装设计大师推出的世纪经典香水。当著名的好莱坞影星玛丽莲·梦露用性感而充满磁性的声音对全世界说：“夜里，我只‘穿’夏奈尔５号”，全世界都为之疯狂了。夏奈尔香水的香水瓶设计都是一贯的长方体，像是早期的药水瓶，属于立体主义，简洁高雅明亮，很符合夏奈尔的风格，因此这种设计又称为夏奈尔风。 ２０年代，可可于服装界的地位相当于画坛中的毕加索。夏奈尔时装俨然是２０年代的主流，可可宛如新时代的化身：经济上独立，恋爱自由，生活全凭自己的喜好方式。评论家说，“女性已完全消失了，剩下的全是夏奈尔创造出来的男性。”大战中成长的少女将穿夏奈尔、跳探戈、上夜总会、吸鸦片、观赏超现实表演，看作是最时髦的事情。 古稀之年的革命 时装界总是变幻莫测的，今天流行这个，明天流行那个，谁能把握瞬息万变的流行趋势，更何况周围的竞争者都是虎视眈眈。 ２０世纪３０年代中后期法国的政局极为动荡。失业问题和大萧条带来的影响继续存在。法西斯煽动者更增加了不安定的气氛。１９３９年，夏奈尔举行了她的最后一次时装发布会。她宣布时局已不适合追求时尚。 １９４５年，二战结束之后，因为在战争中屡屡遭挫，欧洲的时尚地位，尤其是巴黎的领导传统的作用开始受到怀疑。 许多城市一片废墟，曾经极端煊赫的欧洲陷入贫苦之中。二战的最大债主——美国开始成为价格昂贵、风格独特的时尚服装最重要的买主。１９４７年，克里斯汀·迪奥成为了夏奈尔的最大威胁。他创造了自己传奇般的“新款”。紧身内衣，宽大的裙摆长及脚踝。这是改造之后的传统风格。令夏奈尔大为沮丧的是，时尚正在向她之前的服装概念倒退。 Dior 夏奈尔这位伟大的时尚创导者竟然被时尚抛弃——这是多么出人意料！她认为流行的新款荒唐至极。并且，让妇女们重新回到紧身胸衣的束缚中去是一种倒退，根本不合时宜。但大多数人非常喜欢新款的服装，这是对多年来的制服和简单朴素格调的一种自然反弹。２０年代的夏奈尔风格——一度被认为是那样时髦和前卫——如今却遭到了众人的嘲笑。从未有任何前时期的时尚受到过如此严厉的指责，并被认为如此丑陋不堪。 虽然这时候的夏奈尔是富裕的，但她的心情却是苦闷极了。她怀念工作，怀念曾有的光荣，于是她决定东山再起。１９５４年２月５日，夏奈尔举行了公开的归来时装发布会。 这时候的夏奈尔已经７０岁了，为什么她还决定重开时装商场，东山再起呢？可可说，是为了还妇女们穿着舒适、合身的服装的自由。事实上，这时的时尚已经在朝这个方向发展了，因为战后出生的年轻人并不认为那些紧身衣服是舒服合适的，他们觉得夏奈尔服装是新奇有趣的。尽管她的时装重新受到了欢迎，但夏奈尔本人却受到了时装界的挖苦和讽刺，他们说，她不应该再出来，应该活在人们的历史回忆中，保持美好形象。这是“一次惨败”和“土里土气”的夏奈尔。 Chanel 也许别人听到这种刻薄的批判，早就退缩了，更何况年纪大了，早该颐养天年了。但是夏奈尔十分坚强。她头脑冷静，对待媒体的攻击她不予答复，而是着手下一次时装发布会，在忙碌的工作中，她重新找到了以往的感觉，找到了安慰。她像过去那样孜孜不倦地工作，并将其含蓄随意的风格融入到５０年代的时尚格调之中。 经过改进的夏奈尔款式穿着方便，大方优雅，很快受到了美国白领女性的欢迎。美国的《生活》杂志赞扬道：“７１岁的夏奈尔创造的不仅是一种时尚，而是一种革命。”的确，她每次创造的时装，都不仅仅是简单的样式的改变，而是对人们生活的重大变化的回应。从２０年代到５０年代，她不停地创造奇迹，改变了整个时尚世界。 寂寞却又伟大的女性 她的事业取得了那样的成就，但她的感情生活却远没有她的事业成功。她的情感丰富，但是聪明、机 威斯敏斯特公爵智、独立的她却并不容易被男性接受。１９２５年，她结识了英国首富威斯敏斯特公爵，可可的机智美丽吸引了他，可是这个美丽倔强的女人并不准备放弃自己的事业。“上帝知道我渴望爱情。但若要我在心爱的男人和我的服装之间做出选择，我仍会选择服装，”可可这样坦白，“工作令我着迷，虽然我不知道夏奈尔的生活里没有男人会是什么样子。”公爵需要的是能为他产下继承人的妻子，而这是可可无法做到的。最终两人分手了。尽管在感情生活中屡屡受挫，但她始终不改初衷。夏奈尔为众多男人所倾倒，可她却只与她的事业为姻。她生前荣华富贵，却也孤寂不堪。 毕竟，又有几个男性能够容忍自己的另一半是如此的成就斐然？夏奈尔通过自己的服装理念倡导了一种妇女新的生活方式——简单、自然、舒服。她说：“当我想到工作，我想到的是我要装扮的妇女们，而不是时装店，一旦我能够帮助解放妇女，我会坚持下去的。” 可可是一个传奇，她不会做画或素描，但她看衣服一眼就知道好坏，看出哪里还需要改进，哪里还需要加工。她的天才在于她的双手和眼睛。 她是个工作狂，她把自己所有的精力、时间都献给了自己的事业，直到去世的前几天，她还在精神抖擞的准备２月５号的时装发布会。 她是个完美主义者，经常为寻找一种满意的面料而废寝忘食。 她是战后所有女性的抱负和渴望凝聚而成的一个成功的神话。她用自己的事迹证明：妇女们可以干成任何事情，一个女人可以自食其力，选择自己所爱的人，过自己想要的生活。 她从一个贫穷落魄的孤女，奋斗成为一个著名的服装王国的开创者，她在一个由男性一统天下的社会里，潜心经营，最终获得了胜利。 她改变了我们对于服装的认识，对于女性的认识，对于人生的认识。她是夏日的季风，虽然她早就离我们而去，但是她的坚强、独立、智慧将永远散发独有的芳香，正如那瓶著名的５号香水一样。 成功秘诀 孤儿院的少年磨难和青年丧夫的经历，打造了性格的坚韧。 耳环 凭直觉捕捉到了时代的革命性变化。 既追逐时尚，更创造时尚。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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