叱咤风云，香奈儿、古驰那些执掌潮流方向的时尚设计大佬

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

你有没有钟意的风格呢？

无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？

美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？

chanel总体来说更贵，因为chanel手工制作的饰物较多，比如其珠宝首饰配饰，还有其255都是工匠手工做成，较精致，所以更贵，但是chanel主要赚女人钱，其成衣为定制的，基础款都在一两万以上，比如今年秀台上出现过的一款真丝红色连衣裙，价格高达人民币七万八千多（夏天的短袖裙子哦），Gucci的产品样式多，男女老少都适合消费，其价位确实较chanel低，但受众也更广，卖的量比chanel大。其一条皮带的价格只不过是chanel一个发饰的价格，举个简单例子，我今晚在Gucci看到的2010年新款白色牛皮压花纹的饺子包是一万二，但同样大小的一个chanel牛皮255就是28000多，当然Gucci也有较贵的，像刚出来那个新款带鳄鱼皮的那个什么系列就要好几万，呵呵，总之，chanel整体上更贵，也更适合女性，喜欢哪个牌子就买哪个牌子啊，呵呵

在伦敦留学的时候，对vintage真的爱不释手。

vintage是一种风格，一种经典的潮流，也叫“古着”。

而我对vintage的喜爱，始于同学的一件西装。

当时有一个男同学，晚上带了一件西装回来，剪裁非常好，细节感很强，设计也很特别，面料是很典型的英国男装面料。这是英国威尔士亲王很喜欢穿的一种格纹面料，所以这种格纹以他的名字命名，叫威尔士亲王格纹。

我为此感到着迷。从那时起便开始了我的探寻vintage之旅。

地址： 51 Endell Street Covent Garden London WC2H 9AJ 考文特花园

这家店是去附近剪头发时发现的，因为被橱窗吸引进去之后出不来，导致剪发预约直接被取消。

这家店最大的特色就是店主和员工永远在门口抽烟，开店至今已经有20年历史了。

进门就是各种搭配好的整体造型，主要还是呈现50/60年代经济大繁荣时期的女士造型。

以条纹格子的羊毛套装为主，比较像从政女性的穿着，但是经过店主的巧手搭配又增添了柔美的女人味。

正眼望去，镶满奇趣装饰的小盒子，丝绒手提包，女士出门专门装口红和香粉的小盒子，桌面打火机还有各种稀奇玩意儿陈列在透明的玻璃柜里。琳琅满目，光这些都可以研究上一整天。

桌子上还摆满各式各样从短到长从黑到白过渡的羊皮、丝绒、蕾丝手套。迅速完成自己是贵族**的想象，毕竟劳动人民是不戴装饰手套的。

进门右手边是男士西装上装及套装，英伦男士服装一直被全世界所称赞，在这里可以轻易找到各种手工制作面料上乘的古老英式西装。

多以乡村格子、威尔士亲王格、千鸟格羊毛面料为主。即便是女生随便来一件当oversize穿也是帅出鼻血。

楼下有各种鞋款、和服装还有包包。鞋款的设计完美诠释了年代感并让我领会到古着的真正含义：将自己置于那个年代，重新领会时装的魅力。

我曾经在这里淘到一双60年代的麂皮手工鞋，尽管鞋楦设计很窄，穿进去非常修脚，却不会又有任何挤脚的感觉。关键是，这样的设计完全不会撞款，去到哪里都是点睛之笔。

这间店的包款收藏款式比较一般，主要以丝绒或者缎面手提包为主，保存情况也比较一般，不是太推荐。

楼下有很多好的服装款式，但是基本没有小号，都是大到两个我都还可以穿得下的，无法想象当时的欧洲女性是有多放飞自我。

推荐指数： ❤❤❤❤❤

价格指数： £ £ £ £

优点： 比较正宗英伦风格的款式收藏

缺点： 衣服都太大了，首饰款式比较少

地址：Islington, Angel 区域，黑线Northern Line出来问问人就能找到

这家店不得不提的是古怪的老太太店主。第一次经过的时候被橱窗古怪离奇的商品吸引就蹲下来拍照，结果店主出来骂街（70岁的老太太，粉红色头发，穿着50年代百褶裙配豹纹小披风）：

“You haven’t asked me, we are not allowing to take pictures, that’s very rude of you!”（你怎么问都不问就拍照，我们不允许这么做，你太粗鲁了）

虽然我知道很多古着店不让拍照，但是连橱窗都不让拍的还真没有。

而且就店主那气势我连骂回去的勇气都没有，只好say sorry 说你们也没写不让拍照啊。结果又被骂说你难道不知道这些物品都是有版权的吗，我是反网络主义，不给拍就是不给拍！

一般人这样不是骂回去就是掉头就走了，可是没出息的我还进店仔细端详起来，因为她的东西实在是太独特了！

40年代的金属娃娃发簪，哥特风黑色斗篷，40-70年代各种精致的手袋，很像是贵族府邸门扣环、 巴洛克风格写满奇怪符号的耳环，迪斯科风格的耳夹，奇趣的动物胸针，在别的店连相似风格都没有见到过。

就在我看得入时时，店主瞥见我手上的购物袋，又开始了对我的嘲讽：

“你竟然去xx买东西（附近的另一家店），他家东西都是垃圾！太没追求了你！“我说：“不会啊，我刚刚买了一件40年代的男士衬衫，做工非常好！”店主：“嗯，这件衬衣是他家唯一能买的东西，你买走了，其他都是垃圾！”

这时我看上一件披风，但是是大垫肩设计，这种垫肩在现在穿会稍夸张（脑中不知为什么浮现了毛阿敏）

我问她能不能帮我把垫肩拆掉，结果又是自取其辱，对方说：“这件衣服的灵魂就是在垫肩上！你要拆就别买了。”

而我最后不争气地不仅买了这件披风还买了一堆配饰。这时她才语气缓和点，说你拍照吧，但别拍太多了。

没有志气的我隔了一周又去了，一进门老太太就说：“I remember you, you bad bad girl！Do you bring enough cash with you” （你这个坏女孩又来了，这次带够现金了吗）

只不过是因为上次买的时候她坚持只收现金，我现金没带够就决定少买两件，隔了一周又被她嘲讽一番。

也许正是因为店主的古怪个性，她家配饰都非常独特，没有任何奢侈品牌或设计师品牌，设计却自成一个派系。每一件商品都处理得非常干净。尽管店铺很小，却可以找到很多古怪的设计。服装只有两个rails，比较少。

推荐指数： ❤❤❤❤

价格指数： £ £ £ £

优点： 饰品都是孤品，保存也非常好，成色新

缺点： 店主脾气古怪火爆，不仅爱买不买，还有事没事鄙视一下你，一周只开三天店，店铺连名字都没有，找到全凭缘分咯！

Absolute Vintage，原位于Brick Lane正入口，和店名一样，这家店绝对不新旧掺卖，全部都是精致的好物。不管你身材各异、有何需求，都可以在这里找到各年代的精品。

vintage是一种风格，一种经典的潮流，也叫“古着”。

80年代爱马仕的马衔扣丝巾，菲拉格慕的舞台头鞋子，Gucci靴子，Chanel芭蕾舞鞋，各种50年代的Crepe褶裙，60年代的A字裙，当年流行波普色块的拼接服装，70年代的卡夫坦长衫及斗篷披风，80年代专为远东市场设计的、符合亚洲身材的连衣裙远赴重洋又回到欧洲总之各种好物应有尽有。

但不知为什么现在已经关门大吉，所以也只能缅怀。

推荐指数： ❤❤❤❤❤

价格指数： £ £ £ £

优点： 店主品味高，以奢侈品牌及设计师品牌古着为主

缺点： 原店已关店，品牌转入Brick Lane其他大店内的店中店以及临时店之后，选品就大不如从前了。

地址：Basement Unit 2 ,Block F, Old Truman Brewery, 85 Bricklane, London E1 6QL

这家店的店主是一个香港的女生，因此选品比较符合亚洲审美，每件都很精致，加上陈列挺有故事性，蛮有艺术感地配合了选品，价格不菲。

比如旧时的敞开式柜子用来陈列配饰，每一件珠宝都陈列在独立的格子里，用旧英文书籍来衬托珠宝的年代感等。选品也是从维多利亚时期的裙子到1960年代设计师品牌的西装外套都有。

推荐指数： ❤❤❤

价格指数： £ £ £ £ £

优点： 每件都是精品，可以说没有题主看不上的款式

缺点： 因为店主对其品味的自信加上选品的独特性，价格实在太高太高

地址：28, Pembridge Road Notting Hill London W11 3HL

建立于1967年，这家店商品主要以服装及配饰为主，如果是钟爱奢侈品牌的，在这里不难找到70/80年代的Louis Vuitton, Hermes包款，Dior钱包，Chanel小羊皮鞋，华伦天奴铆钉手链等等。服装的款式选择尤其多，尤其是晚装款式，完全可以满足一些一次性场合的需求，不撞衫。

装修和陈列上没有多大特色，在知名的Notting Hill区域，以古着市场及设计师、生活方式店铺闻名，但是此区域经打探题主觉得久负盛名的区域往往因为臣服于现代商业运作，吸引力已经没有那么大了。

推荐指数： ❤❤❤❤

价格指数： £ £ £ £

优点： 很多保存情况完好的奢侈品牌商品，服装选择很多

缺点： 款式比较现代，年代不够久远，饰品选择很少

这是大龄出国女lulu在伦敦的第1个日常。

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