巴黎水插画-当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

首富钟获得农夫山泉分红近43亿，“水中茅台”为何如此赚钱？

农夫山泉能够在中国市场领跑行业,除开产品力的优势,在营销方面也是很有建树。品牌广告、包装特色等方面一直都很有创意。

1、农夫山泉有点甜。

这是农夫山泉品牌家喻户晓的广告语,在电视上播出后,火遍大江南北。这句广告语向大家展示了其优质水源的特点,向消费者表达了其水源的优质,天然水、健康水、无污染。“甜”就成为了农夫山泉的标签,印在了消费者的思想里。

2、我们不生产水,我们只是大自然的搬运工_

另一个网红广告语,再次加深了农夫山泉在消费者思想里“天然水、健康水”的印象。

3、每一滴水,都有他的源头

在广告中,农夫山泉将四川峨眉山的好水源、好环境都展现出来,让消费者增加了信任感。

4、什么样的水源,孕育什么样生命

农夫山泉用一条纪录片广告,向消费者展示了长白山水源地的纯净、美好、自然。给大家印象深刻。为了表达这一概念,还开放了在长白山的生产车间,可以让用户自由参观。

在广告中,农夫山泉也将水瓶的生产、灌装、检测、封装、打包等一系列细节都展示在大众面前。就像现在餐饮业流行的透明厨房一样,让消费者放心。增加信任感。

农夫山泉Logo的深层含义:绿水青山就是金山银山!他的成功也是有原因的,读来朗朗上口的广告语直接把纯净水和自然水划清了界限,深入人心的广告语文案简直就是堪称教科书级别的存在。

农夫山泉在包装设计上也是下足了功夫,于2015年推出了玻璃瓶高端水,打破了高端水名单上只有依云、巴黎水、Voss的桎枯,造就中国第一个高端水品牌。农夫山泉把水源定到长白山莫涯泉,为了让产品包装设计更好地展现长白山的一年四季和自然生态,同时聘请了3个国家的5家顶尖设计工作室,历经58次初稿和300多个设计花费整整3年时间才确定终版。纯美的长白山自然因素,与极具现代美感的瓶身设计融为一体,完美呈现震惊业界的背后是夜以继日的辛勤付出。

除了高端玻璃瓶系列,农夫山泉旗下的运动盖装水、茶π、水溶、东方树叶系列的涂鸦式插画趣味十足完美呈现其独特的审美个性,成功俘获了消费者的少女心,业界流传的“农夫山泉是一家被卖水耽误的设计公司”果然名不虚传。

农夫山泉还与网易云音乐联合推出合作限量款“乐瓶”,精选的30条用户乐评让每瓶水都自带音乐和故事,句句“扎心”的乐评也为农夫山泉带来了巨大的流量。

“diptyque”的读音是什么？

“diptyque”的读音:/di:p'tikju/。

释义:蒂普提克(香水名)。

短语

1、Diptyquee_爸兄闼

2、DiptyquePhilosykos_藁ü

3、DiptyqueRosesScentedCandle_倒逑惴绽

4、DiptyqueLeSablier_奔渲

5、DIPTYQUETAMDAO_聪;蒂普提克

6、DiptyqueVanilleScentedCandle_悴菹惴绽

7、DiptyqueGenevrierCandle

杜松

香氛蜡烛

8、Diptyque's_阊

扩展资料

一、DIPTYQUE,源自法国的知名香氛品牌,创立于1961年,总部设在巴黎左岸,圣日尔曼大街34号。

二、品牌创始人故事

Diptyque的故事发迹于

巴黎圣日尔曼

大道34号,同为好友的

室内设计师

ChristianeGautrot、画家DesmondKnox-Leet以及剧场总监兼布景设计师YvesCoueslant决定以他们对创作的热诚成立一间精品店。

刚开始时,ChristianeGautrot及DesmondKnox-Leet是为LibertyandSanderson织品公司设计布料与壁纸的工作伙伴,而后来在YvesCoueslant的加入后,他们决定在巴黎圣日尔曼大道设立一间商店,以便于展示他们的设计与创作。

Yves是主要管理者及顾问,Desmond与Christiane则是店中艺术设计的灵魂人物,而这家店则成为他们伟大冒险的根据地。

这间有型的小艺品店是巴黎人以前从未发觉的惊喜,充满了三人自身到世界各地旅行时搜集而来的新奇体验。

三、品牌精神

一些看似没有生命的物件经过工艺大师创意十足、巧夺天工的创作历程,便可绽放出充满灵性的光芒。

轻触之间,仿佛能感受到陶艺师打磨器具的掌心温度,玻璃工匠吹制器皿的呼吸起伏,插画师跃于纸上的笔触。

将创作热情注入每一件物品并赋予它们灵魂,正是diptyque的品牌精神。

参考资料来源:

Diptyque官网-品牌故事

参考资料来源:

-Diptyque

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？

他是最炙手可热的插画师

也是时尚的最佳代言人

大卫唐顿DavidDownton,

1959年生于伦敦。

从孩提时代开始,

对他最好的款待就是一大页白纸。

然而,

大卫没有想到的是,

很久以后他可以依靠画为生。

▲大卫唐顿年轻时在画画

▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。

▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。

大卫最初学习的是平面设计专业,

他的第一幅作品是20世纪80年代早期,

为WhichComputer杂志设计的封面。

▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。

曾有15年时间,

大卫一直是自由职业插画师。

无论有什么事情发生,

他都很享受这种自由插画师的生活。

▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。

▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。

▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。

▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。

大卫的作品线条简洁流畅,

很有质感,风格也不矫揉造作,

可以很好地展现出人体的优美体态。

因为这种独特的绘画风格,

有一些人开始邀请他制作时装插画。

其中,就包括

85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,

她也是大卫的缪斯之一。

▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。

▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美!

▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。

他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、

Eric这些艺术家心存景仰。

因此,

在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。

1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,

1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。

最开始他眼花缭乱完全没有准备,

但是,

巴黎时装秀实实在在地,

激发出一个艺术家的灵感。

巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。

而这里的一切都让人神魂颠倒。

在模特走秀的时候,

大卫从来不作画。

因为他发现那根本无法进行,

他仅仅是摄影或者在一旁观看,

并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。

他抓住其他的任何机会来画,

模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。

比如:试衣的时候,

有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间

▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。

大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”

▲草稿也动人

大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,

然后才是比例、颜色等一些细节,

然而,这一点是较难做到的。

▲草稿也动人

大卫画无数份的设计草样,

然后从中挑选出最好的,

画得差不多的时候他就开始剔除,

“分解—重建”它们。

他持续地画,

一直到它们看起来自然为止。

他为世界各地的知名媒体,

如《泰晤士报》《独立报》,

以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,

撰写时装的相关报道。

并在伦敦举行过三次个展,

在纽约也举行过一次个展。

近年来,

他还为香港的购物中心设计视觉图像,

以及为Vogue女性时装系列绘制插画。

▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。

▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。

▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。

▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。

▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。

▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。

▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。

大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~

要想功夫深铁杵磨成针～

想拥有超越别人之外的能力,

就要将能力修炼到极致!

老佛爷其实就是香奈儿设计总监，他永远都带着墨镜，戴着黑色的手套，晚脸酷酷的表情，在时尚圈内很有地位，超强的设计能力令他在时尚界有着较高的地位，主要是著名设计师，还是著名的摄影师。可惜它在2019年2月19日就去世了。

BBC巴黎消息，当地时间2019年2月19日，奢侈品牌Chanel的艺术总监、著名时装设计师“老佛爷”Karl Lagerfeld（卡尔·拉格斐）去世了，终年85岁。

作为Chanel的灵魂人物，Karl Lagerfeld每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装；为Fendi 制作5个系列服饰；同时还为他自己的品牌做设计，超强的能力令他在时尚界拥有相当高的话语权和影响力。

自1983年成为香奈儿的品牌设计师，当时是被外界非常不看好的，因为那时候的香奈儿已经开始从时尚的巅峰走下坡路了，而他却凭借自己的才华和出众的领导才能，让香奈儿重新复活，一跃成为如今奢侈品中的奢侈品。

他为香奈儿设计和监制的一系列服装不仅在全球时尚界受到瞩目和好评，他的高定服装也是时尚界各位名媛明星们的最爱。

他是十分有能力，能者都是多劳的，当然不会只在时尚界散发自己的光芒，他还插手于出版社和摄影界，并且在出版和摄影界也取得了非常大的成就。

已过花甲之年的他，自身的时尚品位也是非常出众的，戴着纯黑色的墨镜穿着黑色的西服套装，是他给人固有的印象，是一个十分硬朗健壮的老头，但没有想到，所有人终究是逃脱不了自然界的命运，终将被上帝带走

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

每逢年末，礼物便成了相互安慰心灵的一种最好方式。

那些时尚品牌在这个礼品季，尤其粉墨登场。那么多时尚品牌里，香奈儿无疑是最有魔力的一个？

她是如何成为大众心里的顶级时尚品牌呢？从法国著名小说家、剧作家保罗莫朗的《香奈儿的态度》一书，站在创始人香奈儿自己的视角切入，那些对身边万事万物的态度，或许可以了解很多。

1 香奈儿是一个牧羊女，熟悉草料、原野、皮草、灌木丛、清洗马鞍的香皂等一切自然中的味道。香奈儿以此、以原野和自然，对城市进行报复的时代。

2 香奈儿：我讨厌卑躬屈膝、低声下气、毕恭毕敬。我讨厌掩饰思想、屈服或不按自己意愿行事。 无论此时或之前，我每一个行动、性格中无时不闪现骄傲。

3 香奈儿：骄傲是我坏脾气的关键所在，是孤僻与独立的原因，也是我成功力量的秘诀。骄傲犹如一条阿利安娜之线，能时时引我找回自己。

4 香奈儿：骄傲的人只知道一种至高的利益，那就是自由！但是想要自由，就必须很富有。

5 童年时的香奈儿，离开了姨妈们的栗树园，维希简直就是仙境。虽然，事实那里也丑陋，但对于新鲜的儿童的眼睛来说，依然是神奇的、美好的。维希，是香奈儿的第一次旅行。第一次旅行和异地成长，教会了我如何生活。

6 香奈儿是一个自学的人，学得很杂乱，与任何优秀的天才相处却不拘束，因为她有自己的生活、生命独特的感知。香奈儿言，因为我独自领悟出了书本上学不到的知识，人们总能通过书本上学不到的东西而取得成功。 思考：这话的意思，读书可以拓宽视野，但成功更需对话、接地气、创新 。

7 在初恋mb带香奈儿到波城的旅行，让他认识了一个英国人，卡佩尔。她毅然跟随车站而到巴黎，从此开始了传奇的一生。

8 开始人们总想着赚钱，而后又会被工作吸引。工作、事业、功业的吸引力，远远大于金钱。金钱最终不过是经济独立的象征。

9 香奈儿说：并不需要用钱去买什么东西，从未渴求过什么，除了温柔。 当需要购买的只是自由，我会不惜一切代价买下它。 金钱能吸引我，因它满足了事业心和虚荣心。

10 成功的秘诀就在于，我一直在辛苦地工作。我工作了五十年，和所有人一样努力，甚至更努力。 证券、胆量或机遇，什么都无法替代工作 。

11 我与新的世纪同龄，因此这时代必将向我表达它在服饰方面的表现。时代真正需要的，是简单、舒适、整洁，不知不觉中，我恰好为这个时代提供了它的一切所需。 思考：跟随时代真正的需求、真正长期的潮流，而努力工作 。

12 我用廉价低成本的毛皮代替昂贵华丽的毛皮，我主张黑色，经典简约。 思考：低成本切入时代需求，并以优雅塑造全新的审美观 。

13 四分之一世纪以来，服装方面香奈儿一直创新。在别人绘图制作模型时，我在寻找真人模特。香奈儿对服装观察细心极致：一件上好的裙子适合所有人穿，但合身与否，一切都取决于肩部，肩部合身整体和谐；所有动作起身都是背部，用料要掠夺；裙子后身应该留长；脖子显长的东西都很美。等等。

14 我买的最多的是书，为了阅读。书是最好的朋友，最糟糕的书也会告诉一切道理和情况； 最拙劣的小说同样也是人类经验的纪念碑 。是书，读都好！

15 好朋友米西娅， 只关心她不懂得东西 ，然后她几乎什么多懂。既是破坏、又是创造的女神，经常小毁灭行为后废墟里心安理得地睡去。

16 人们总是谈起身体的保养，但是精神的保养更重要。美容，应该从心和灵魂开始。精神态度、出场艺术、品味、直觉、生命意义，这些无法快学。

17 俄国人为我展现了东方色彩，每个欧洲人都应曾臣服于“斯拉夫的魅力”。 了解其他民族男女个体的思想，深入接触，事实可以发现新世界 。

18 米西娅从未离开谢尔盖。对欧洲的天才讲，他是杰出的伯乐。他是一位魅力朋友，香奈儿喜欢他生活的匆忙、他的激情和他的破烂衣衫，却又是个奢华的传奇。谢尔盖搅动了思想世界、颜色世界、情感世界，同样也搅动了纸币世界。欧洲艺术界、商业界的顶尖混合大师。

19 我不知道毕加索是否天才，说经常与自己往来的某人是天才，往往很困难。但我相信，几个世纪以来，有那么一条看不见的纽带联系着所有天才们。另外，我认识许多知名人士，过时或成长中的 ，谈及他们主要是喜欢他们的群体超过其他群体。和他们交往了20年，给我带来了很多欢笑 。

20 香奈儿与伊里布关系充满激情。但是她又非常讨厌激情，充满激情有时候会忽略他人感受，只顾自我。

21 我从未在广告上花过一分钱。为了维持广告，让时尚陷入荒谬，极度没有意义。

22 金钱或许是一种邪恶的东西，但是文明需要。是的，不应该为赚钱而兴奋，应该为花钱而兴奋。赚钱不过是我们明智决策的一种物质证明。财富并不是继续，恰恰相反，财富可以用来解放我们。财富，是解放的必须品。钱，并不代表美丽，它仅代表舒适。

23 我唯一喜欢挥霍的事物是我的力量。我很乐于用全部的力量去游说或赠与。金钱给生活以点缀，但金钱并不是生活。

24 我邀请上流社会的朋友们一起旅行时，总是我来支付费用。因为当他们确认自己的快乐全属免费时，他们便会变得很风趣，很迷人。

25 背叛男人的方式有很多，但是欺骗男人方式却很少：轻率愚蠢购物、白痴行为、因虚荣的恩怨、难忍的口气。她们把她们喜欢的男人置于极低位置。

26 四分之一世纪以来，我一直在创造时尚。我创造只因为我要出门，只因我是第一个享受新世纪生活的女人。为什么大型客轮、沙龙、大酒店从来没有适应其真正的用途？那时因为他们的设计者们从来没有经历过风暴，从来没有出入过各个阶层的生活。

27 时尚并不是一种艺术，它是一种职业。如果艺术利用了时尚，对时尚而言，那是无上的荣耀。时尚是一个潮流的问题、是一个速度的问题。

28 我想我为什么进入这一行业，为什么革新？我并不是为了创造我喜欢的东西，最重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。

29 时尚的革命应该是有意识的，应该是令人难以察觉的逐步变化。我从不从先验或抽象的思维出发，从未在十个月前就能决定下一季节的裙子长短。

30 为了以优雅的方式表现出不礼貌，首先需要有很好的教养，那就是威斯敏斯特的方式。5月9日，我临别洒了杯茶。

31 我向您讲述的一切更能表现我的缺点而非有点。我有一些迷人的优点，同时也有让人难以忍受的缺点。从一开始我便说过，我是极其骄傲的。

32 应该到别的地方去。应该做一些其他的事情。我已经准备好了重新开始。让死亡见鬼去吧！坚持活下去！总之，有生之年，我不会休息。

33 香奈儿并不美丽。但她的思想观念和行为方式都居有让人难以抵挡的魅力。这种“牧羊人的复仇“已经扩展到了社会领域。睿智的香奈儿，总有她不提及者，保持着率真、单纯和独有的天分、某种的神秘。

2019年2月19日，时尚圈传来好消息：香奈儿艺术总监、时尚界最著名、最受尊敬的设计师卡尔·拉格菲尔德在巴黎逝世，享年85岁。福叶此前因身体原因缺席了1月22日在香奈儿举行的2016春夏高定秀自从1983年加入香奈儿以来，他从未缺席过时装秀他的缺席也引起了人们对他的健康的担忧。

一开始，大家都以为是假新闻随后，来自世界各地媒体的消息证实，时尚圈各行各业的人的确是悲痛欲绝。维多利亚·贝克汉姆、克里斯汀·斯图尔特等明星日前在INS发布了与老佛爷的合影和回忆：中国著名媒体人和博主后来也发布了新闻，回忆了他们与老佛爷的接触，表达了他们的感受。

拉格斐1933年出生于德国汉堡，拥有高级时装设计师、摄影师、导演、编辑等多重头衔。1983年起，成为香奈儿品牌的艺术总监，使拉格斐获得了前所未有的国际知名度，被公众称为“老佛爷”14岁时，全家搬到巴黎，学习了四种语言：英语、法语、德语和意大利语。

路易威登集团总裁贝尔纳·阿尔诺、巴黎市长维多利亚·贝克汉姆和法国政府发言人格里弗在听到他的死讯时都表示了遗憾和哀悼。也许，正如《世界日报》所总结的那样，“老佛爷”的离去是一代时尚巨星的陨落，整个时尚界都会感到孤独让时尚圈半旗飘扬。