一想到蕾丝只知道内衣？坐稳，今天这篇看完要涨知识了！悄悄告诉你，文末还有实用信息哦~
每年巴黎高定时装周上，各色各样的仙女裙总是让女孩们神魂颠倒。让人眩晕的不仅仅是这些裙子的美，更令人惊叹的是它们是如何制作出来的。
Chanel Haute Couture 2018ss
以Chanel今年的春夏高定系列为例
单是其中一件裙子顶部含有40000颗珠子
5,650颗宝石和施华洛世奇珍珠，74300块亮片
还有820个小时的手工缝制
以及让我们目不转睛的
精细非凡的蕾丝
Christian Dior Haute Couture 2018ss
Givenchy Haute Couture 2018ss
Zuhair Murad- Bridal 2018
下边这件Jean-Paul Gautier高定全蕾丝裙，用染色后的蕾丝营造出晨光熹微的感觉，整件裙子的制作耗时500多小时。
这些价值百万的高定裙上的蕾丝，有着怎样的来头？
蕾丝最早起源于16世纪的意大利，在那时，织蕾丝有点像我们现在的十字绣，贵妇们闲暇时间会织着玩。
手织蕾丝的纺锤
后来蕾丝渐渐在普通民众中普及开来，最终成为一款男女均适用的装饰面料，也成为了皇室最爱的面料之一。
穿着蕾丝服饰的法国玛丽皇后肖像画
最开始的蕾丝只能由手工织造，因其做工的复杂而一度被称为天价面料。直到1768年，英国人发明了经编机，蕾丝的织造也赶上了工业化的潮流。
加莱（Calais）和科德里（Caudry）是法国最早从英国引进蕾丝织机的两个城市。因为法国国内市场的巨大需求，加莱的经济一度十分发达。又因加莱地区高超的蕾丝纺织技术，当地生产的蕾丝已经被叫做“加莱蕾丝（Dentelle de Calais）”
科德里的列维斯蕾丝织机
时至今日，蕾丝技艺成为了法国的招牌工艺，作为高定面料的顶梁柱之一，在以往一场场秀上给人们带来了不同的曼妙印象。
左：VALENTINO 2014SS高定
右：Vitor&Rolf 2011SS高定
蕾丝的种类很丰富，我们现在最常见的是Raschel lace，这种蕾丝可以完全由机器织造，制作简单；Brussels lace曾经由专业工坊里的女工手工织成，图案设计非常接近自然纹理；Guipure lace会将细线进行扭曲或编织，用粗线甚至是不同颜色勾勒出花纹。
Guipure lace
还有一种不得不提到的珍贵蕾丝——列维斯蕾丝（Leavers Lace），它是蕾丝中生产工艺最古老的一种，起源于17世纪的英国。
织造机器重达十几吨，经历了百年岁月的洗礼，
留存下来的屈指可数。
列维斯花型的织造好似钢琴奏乐
在机器每小时8000次的运转中
16000根极细纱线互相缠绕
由此形成形态万千的花边造型
这样的工艺需要比普通电脑蕾丝多用3-4倍纱线,单是为机器穿针引线就需要两个人长达2个月的劳作，只有经验极其丰富的工艺师才能操作生产列维斯花边。
列维斯蕾丝 Leavers lace
高定系列的仙女裙上的蕾丝，很多采用的都是列维斯蕾丝。名流明星们身上，也自然少不了这种蕾丝的身影。
黄教主和Baby大婚的时候，Baby的主纱来自Dior高定系列，工匠们耗时5个月制作完成。裙上的几百片手工切割的花朵型蕾丝花边，就是用尚蒂伊蕾丝制成的，是列维斯蕾丝的一种。
各个大牌高定系列的蕾丝花边，大多来自法国最知名的列维斯蕾丝生产商之一Sophie Hallette。凯特王妃世纪婚礼上的婚纱，也是由它家提供的蕾丝：
乔治克鲁尼的婚礼上，其夫人所穿的香奈儿婚纱上的蕾丝花边，也是列维斯蕾丝：
在制作工坊里，每一段蕾丝花边，从花纹缝制到增添珠钻装饰，都是女工一针一线造就的。
工坊里的珍贵资料
法国蕾丝工艺现今极富盛名，自然少不了技艺的传承和保护。
从50年代起，法国加莱市政府开始对生产列维斯蕾丝的优秀工坊授予“Dentelle de Calais-Caudry”证书，是经典和高贵的加莱花边的代表。
如今，有列维斯机器的工厂主要集中在法国北部的城市加莱，当地政府还特地成立了蕾丝时尚博物馆(Cit de la dentelle et de la mode)。
蕾丝时尚博物馆(Cit de la dentelle et de la mode)
博物馆建立在蕾丝工厂的旧址上，政府尽最大努力保存了原貌：
来到博物馆，你还能看到会操作列维斯机器的工匠为你现场演示这一传承了200多年的工艺。
博物馆非常重视蕾丝历史资料的收集，馆内藏有15000张蕾丝布料，3200套服装和物件，5000本书籍和15000份时尚相关的报刊杂志。为蕾丝及时尚的研究提供了丰富的资料。
有机会去加莱的小伙伴们，是一定不能忘记打卡蕾丝与时尚博物馆的哟！
参观信息
Cit de la dentelle et de la mode
地址：135, quai du Commerce,62100 CALAIS
开放时间
41- 1031每天10: 0018:00
1130- 331每天10:0017:00，周二闭馆
今年6月份，博物馆更有一场高定蕾丝展览让时装工艺爱好者一饱眼福，届时将展出来自13家高级时装屋的60件蕾丝服饰：Chanel、Dior、Iris van Herpen、Valentino等大牌的作品都不会缺席。
Haute Lace Exhibition 高定蕾丝展
展览时间：201869-201916
最近没有法国出行计划的你也别着急，加莱市政府带着法国蕾丝工厂的作品，来到中国上海做展览啦。
情迷蕾丝The Lace Review时尚工艺展上海
参观信息见下图
时间：2018年3月22日-4月9日
地点：上海MoCa当代美术馆
这场展览汇聚了法国加莱和科德利的14家厂商之精华，选取了各个工坊最具代表性的作品，制作成多套各具特色的全新时装用以展出。
《情迷蕾丝》时尚工艺世界巡展的首站在上海，展期至4月9日。之后还将去往北京、首尔、东京、莫斯科、圣保罗、纽约以及巴黎，继续其世界之旅，如果到了你所在的城市不妨一看哦~
编辑：歆圆
原创文章部分来源于网络
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**《狮子王》不知道大家看了吗？前不久，梅根就出席了《狮子王》的首映礼，穿了Jason Wu的小黑裙，搭配Gucci手包和Aquazzura尖头高跟鞋，不得不说这个全黑造型太能修饰身材了。
在洛杉矶出席《速度与激情：特别行动》首映礼的Vanessa Kirby，一样选择了小黑裙作为装扮，不规则的黑色长裙衬托出她冷美人的气质。
一个足够经典时装单品，首先能够保证符合我们身份和场合的需要，其次，不会因潮流更迭而轻易过时，而小黑裙——毫无疑问，它是时装史上最伟大最经典的发明。
即便是如今，每一季的时装发布，都少不了小黑裙的身影。它不仅是设计师们的灵感缪斯，更是我们衣柜里不可或缺的一部分。
时尚 鉴赏家Didier Ludot曾专门为小黑裙写了一本书《The Little Black Dress》，里面提到：“没有小黑裙的女人，是没有未来的。”
因为没有什么单品，能比小黑裙更能代表 时尚 本身了。
仅仅在100年前，女人们还穿着维多利亚式大摆蓬蓬裙，超级紧身的束腰把人勒得简直喘不过气来。在那个时候，只有女仆、服丧者和修女，才会穿黑裙子。
而Gabrielle Chanel，把黑色摆上了台面。她的设计非常简单，直线剪裁，窄身设计，素黑。
核心理念更简单——“女人本身就已经够性感了，不需要那些乱七八糟前凸后翘的东西，舒舒服服做你自己吧。”
**《Coco avant Chanel》
当时最知名的设计师之一，也是蓬蓬裙头号簇拥者Paul Poiret曾批评它是“奢华的灾难主义”，但是，任何否定、讽刺或嫉妒都无法阻挡Chanel“小黑裙”史无前例的巨大成功。
1926年，《VOGUE》可谓是顶着压力，为小黑裙的设计稿安排了一个角落。
但就是这个角落，令Gabrielle Chanel的小黑裙系列一瞬间成为爆款。
脱掉厚重的衬裙、束腰和大帽子，解放双腿。自此，小黑裙变成了女人独立的象征。
直到今天，Chanel的每一季发布会都不曾让小黑裙缺席。但可以看到，如今的小黑裙已经与最早Gabrielle Chanel的设计有所区别。
大部分的小黑裙仍然是贴合身体线条的窄身设计，显得人挺拔高挑。但会适当融入时下流行的亮片等元素，是经典和时髦的交汇。
除了Chanel， 历史 上还有一条著名的小黑裙。没错，Audrey Hepburn在《蒂凡尼的早餐》中穿的Givenchy。
同样，看看今天的Givenchy。高定秀上华丽的蕾丝设计迎合了女性的气质，无限扩大魅力。
秋冬系列则相对来说简洁很多，不过依然沿用了宫廷袖、钻饰等现代流行的设计为经典小黑裙注入了新鲜活力。
从独立女性的“制服”到衣橱必备的单品之一，小黑裙经历过无数次的变革。现在的小黑裙不可能再完全倒退到Gabrielle Chanel那个年代，但百年间，越来越丰富的元素和设计让它变得更具魅力。
那么，秋冬流行哪些款式的小黑裙呢？
关于设计
独特的设计对于一条小黑裙有多重要呢？这么说吧，曾经就有一个名不见经传的女人，却因为小黑裙而一夜爆红。
1994年，当红英国演员Hugh Grant带着女友Elizabeth Hurley出席**首映式。原本应该没有人会注意到的Elizabeth，却因为身上这条Versace小黑裙意外成为了当晚的主角。
高开衩、不规则设计、小黑裙，这三个关键词令淡妆出席的Elizabeth惊艳四座。而在这之后，她开始片约不断，从默默无闻的女演员晋升一线女星。
有人做过一个统计，红毯照片上有62%的女明星选择了小黑裙。在如此姹紫嫣红的场合，足以见得一条设计精美的小黑裙能够营造出多强的视觉冲击力。新人模特Fran Summers就选择了小黑裙出席Met Gala。
Karlie Kloss算是红毯常客了。像出席VOGUE晚宴这种重要场合，她也会选择金发紫唇配上高开衩设计的小黑裙。
Lily-Rose Depp身上这条Chanel 20年前的高定款也是一枚红毯炸弹。小黑裙把漂亮的金色链条衬托得高贵冷艳。
当然，除了红毯之外，小黑裙也能随性优雅。比如Elsa Hosk这条，设计很有趣，超长肩带绑成蝴蝶结随意松散在手臂上，腰部急速收缩，荷叶边裙摆令整条小黑裙灵动起来。
不规则设计中分量很大的一种就是开衩了。像Saint Laurent早秋这条，露出一条腿就能展现极致的性感。
如果你觉得刚才推荐的都不够日常，Mugler早秋的这件一定很实穿。极简的版型+有质感的光面，不管是出席活动还是日常出街都很有格调。
Prada秋冬仅在一侧有花朵的点缀，反而比全身印花更具看点。而且这样保证了小黑裙是绝对主角，不会被印花左右风格。
Philosophy di Lorenzo Serafini秋冬是修身的裹身裙设计，可以自动优化身材。一半黑色拼接一半亮色的组合让人眼前一亮。
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关于面料
要说到面料对于小黑裙的重要性，那么这一条 历史 性的小黑裙绝对不能不讲。
1946年，丽塔海华丝出演《吉尔达》，身着一条绸缎小黑裙，饰演了一位玩弄感情的美人。
一时间，所有人都疯狂的爱上了这位“蛇蝎美人”——男人爱她的性感，以至于“Gilda”这个名字被漆在投向比基尼岛的一颗原子弹上；而女人则爱上了她的绸缎小黑裙。街头巷尾打满了小黑裙的广告：“铁石心肠的女人看到这条裙子，心里也会泛起一阵涟漪”。
绸缎对表达性感的意义是不言而喻的。而黑色则是最能凸显面料质感的一种颜色。二者结合起来，碰撞出的火花不言而喻。Versace秋冬，选择的就是这种丝质面料，在吊带和装饰上都做了金链设计，优雅也别出心裁。
除了绸缎，丝绒也是一个不错的选择。丝绒作为一种反光度比较低的材质，不如丝绸或者亮片那么高调，但这样的低调美，使得小黑裙别具优雅风范。
当然，经过这么多次的变革，如今的小黑裙不仅是性感成熟的代表，也能诠释独特的仙气，这时候少不了蕾丝、网纱这类面料的帮助。比如Chanel Iman这条，袖子和裙摆上的蕾丝设计为小黑裙加分不少。
超模Eva Herzigova选择的这条大面积使用蕾丝元素，即使是半领+长裙摆的设计也不会沉闷。
Dior秋冬系列就有不少黑色纱裙，都是硬挺的面料所以带来蓬蓬的质感，高腰的设计呈现出微微的沙漏型身材，充满味道。
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关于款式
款式对小黑裙的重要性不言而喻。比如戴安娜王妃这条著名的“复仇小黑裙”。在查尔斯王子承认婚外恋的同时，她身着这条“战裙”现身夏季派对。
收腰包臀+超低胸设计，一抹轻盈的黑纱紧随身后，性感、优雅又带有轻微的攻击性，将小黑裙的魅力释放到极致。
当然，小黑裙也不光可以用来表达性感。比如辛芷蕾身上这条，小飞袖、修身式的收腰、恰到好处的长度，搭配亚洲人的黑发再灵动不过了。
日常穿的话，Victoria Beckham早秋的简约小黑裙是首选，修身的长款有效纵向拉长身形。小个子怎么办？穿双高跟鞋就行了。
Prada秋冬是抹胸的设计，腰间扣子的设计给素色增添了不少乐趣。
秋冬总是穿得比较厚重，可以用适当的露肤平衡整体，短款小黑裙可以完成这个任务。Saint Laurent秋冬系列不管什么袖型、设计，几乎全都是短款小黑裙，腿细的女孩这样穿，把身材优势放到了最大。
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看到这里，想必你已经感受到了小黑裙的魅力：独立、性感、优雅、又略带有一点点攻击性。其实，这不就是女人本身吗？
小黑裙的发展史，正是女性觉醒的发展史，从解放身体，到解放思想，再到大方表达性感与自我，小黑裙越来越多样化，女人，也越来越没有什么统一标准。
所以，这句话再正确不过了——
当女人穿着小黑裙，她就是在创造 历史 。
导读：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
摘要： 斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。
为你独家揭秘CHANEL高级订制服的幕后天机：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色谜底即将一一解开。
32条铺满精美剪纸工艺品的圆柱，84张铺满白色纸花、纸桌布的圆桌，耗费4800工时制作的7000朵手工折纸花朵……CHANEL春夏系列可谓至臻化境，堪称当代高级订制服工艺之巅。在Karl的亲历指导下，Lemarié羽饰工作坊、Lesage刺绣工作坊、Massaro鞋履工作坊强强联手，倾力复兴巴黎传统手工艺的精华之作，一件凝聚了800小时手工制作的刺绣滚边衫裙从此掀开高级订制的“谦逊新时代”。
Lemarié 羽饰工作坊
Karl Lagerfeld选择了工作坊提交的10个刺绣样本，工作坊制作了8款造型。部分款式绣满以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰;折压或熨压工序均以人手操作，主料为丝或雪纺，蕾丝表面覆以喷色羽毛。
Chanel的黑白山茶花均以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰。短身可拆卸的小斗篷是本季的轴心设计，方角立体的肩部轮廓令人耳目一新。
立体剪裁和手工缝制，从里至外地完美体现高级手工坊的精湛手工。
Lesage 刺绣工作坊
工作坊为春夏系列制作了15款刺绣设计，设计灵感来源于立体漫画书，主要图案为花卉及叶片，部份设计采用蕾丝及丝光棉，全部为珠片刺绣。每朵塑料珠片襟花制作需时400小时，衫裙绣满白色镜面小珠片及丝带滚边，制作需时700小时，白色丝光薄纱裙装，刺绣珍珠、珠片及手工裁制的叶片和花朵装饰，制作需时800小时。
Lesage刺绣坊将喷色羽毛覆以蕾丝薄纱表面
在薄纱面料上手工刺绣蕾丝叶片和花朵
薄纱衫裙的领口，由Lesage刺绣工作坊人手绣满白色镜面小珠片，乌干纱真丝滚边。
Mssaro 鞋履工作坊
令腿部线条更显修长的系带厚底高跟凉鞋 是Massaro鞋履工作坊的设计主题，备有8款物料或颜色变化。在柔软的小羊皮上饰以圆形、菱形打孔，以漆皮或蜥蜴皮制作鞋跟及厚底，而制作此凉鞋款式的困难之处，在于鞋跟由鞋底加固板延伸而出的专业技术。
在柔软的小羊皮上，饰以圆形、菱形打孔也要破费一番工艺。系带厚底高跟凉鞋，令腿部线条更显修长。
解词：什么是高级订制服装
“高级订制”这个概念是从欧洲舶过来的，法国国粹高级时装历史悠久，高级订制起源于19世纪中叶。说到高级定制服装这一概念的由来，就不得不提到“时装之父”查尔斯·弗莱德里克·沃斯。在19世纪之前，裁缝只是按照顾主的要求裁制礼服 ，纯粹是copy顾主的想法。而沃斯将设计的观念引入时装界，并于1858年在巴黎开设了第一家专为顾客度身定制的高级时装店。从此，高级服装就进入了现代生活。
高级订制是时装界的最高境界，是时装设计师也是穿衣者的终极梦想，是对理想生活方式的追求。
“高级订制”之所以与传统的量体裁衣和成衣购买截然不同，其中最关键的一点便在于它赋予顾客的是一个真正个性化、独一无二的设计理念。这一点，正是“高级定制”的魅力所在。人的体型千差万别,购买的成衣很难达到绝对的完美与协调,而服装定制则弥补了这一不足。
巴黎是高级服装的发祥地，全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。自1945年起，法国 对高级时装定下了一系列准则，迄今为止只有不到20个公司获权生产高级时装。现在全世界大约有一两千人享受着高级定制时装，其中包括王族公主、财经钜子、影视明星 ……
由于顾客羣相对固定，所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特，并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵，日装一套的最低价格约为12万美元，晚装一套最底约为4万美元。每一套衣服需要经过6次试装，每一套衣服都有自己的名字……总之，这些极品服装象征着财富和地位。
国外的那些专卖店都是A4大小的发票，当场用电脑打印出来的。国内我去百货商店买都是电脑小票，小小的一张。
没买过Chanel，但买过gucci,lv,ferragamo,prada等包，条形码一般在吊牌上，包上是不会挂吊牌的，一般是被剪下放在包内夹层里（Gucci是这样，其他的貌似都没见到条形码），但买的时候会被收回去。所以到手上东西就只有原始发票，护理卡和身份证。如果你不信的话就带上那些东西到专柜去验货吧。
条形码问题不大啦，因为每个店的规矩也不一样，我见过有在包上挂吊牌的，但大部分都是被剪下来了。再说你又是买的钱包，钱包盒子都是一样的，又不像鞋子要看大小码信息。售后服务嘛，基本别指望什么免费清洗之类的，我之前一个Gucci钱包脏了，去香港的时候问他们能不能给我清洗，人家还要收我300港币，而且也不是他们自己洗，还是送到外面的干洗店去。于是我就算了，在国内找个最好的干洗店也要不了300港币吧。
希望中国的服装设计能够有更多新鲜血液注入，一起开拓一片疆域。Tienne和你一起，实现你的服装设计梦。
文末服装设计资料大礼包
对于普通大众而言，多数人只知道奢侈品贵的离谱，却很少有人去关注来自每一个奢侈品牌背后隐藏着怎样的手工匠人精密的制作与手工。Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，是Chanel拥有核心竞争力的重要因素，也是作为奢侈品的她，与普通服装有着天壤之别的原因。
Desrues纽扣坊：名不见经传的一生一颗
成立于1929年的Desrues纽扣坊是巴黎最老的手工坊之一，也是唯一一家纽扣坊。在Desrues过去辉煌的时期，曾与Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet、Christian Dior等精品合作。在被Chanel收购之后，加入传统手工联盟后，Desreus人数递增到170名技术卓越的员工，每天操作着机器铸造、雕刻、染色、雕凿、上珐琅或磨光备受尊崇的Chanel纽扣以及珠宝。
LEMARIé 羽毛花饰坊：山茶花之王
Lemarié成立于1880年，是法国现今保存的唯一一家羽毛工坊，于1996年为CHANEL纳入旗下，每一片花瓣、每一枝叶片都是由手工匠经过裁剪、折压、熨线在按照样本制作而成。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。
百年鞋履工坊Massaro
Massaro鞋履坊在2002年被纳入CHANEL品牌旗下。在每一个系列的创作中，制鞋大师的绝妙技艺都能与卡尔•拉格斐的创造力相得益彰。
LESAGE刺绣坊 编织时尚的长河
始创于1858年的刺绣坊可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。一件刺绣从描样、钉珠、刺绣等等可以说凝聚了历史与技术的精华所在，既点缀了高级定制礼服的风采，更为设计师们提供了源源不断的灵感。
GOOSSENS 金银饰坊 古老与现代激情熔合 。
制帽工坊Maison Michel
巴黎著名的制帽工坊Maison Michel 在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。如今Maison Michel 成为香奈儿 (Chanel) 星系家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel 被点化为可穿戴的顶饰。秉持着严谨和热情的态度，Maison Michel 靠一世纪以来所坚持的专业技能，赋予每样东西无限的可能性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛毡或修剪麦秆帽。”——卡尔•拉格斐 (Karl Lagerfeld) 抒发奇想的构思在此得以实现。
GUILLET花饰坊：精巧工艺的芬芳
始创于1896年，一直是家庭式经营的“花卉配件”工艺坊，早期专为剧院和**院制造花卉装饰。CHANEL将Guillet花饰坊纳于旗下后，进 一步确定了品牌在华贵guillet chanel 进一步艺坊的长远投资，同时承诺配合它们的发展，以及保护这发展以及配合些巧手工艺的前景。Guillet花饰坊追随其它六间地位尊崇的手工坊，Guillet 2006 纳于CHANEL附属公司Paraffection旗下，让精巧手艺得以延续。
钩针刺绣坊Montex：一件Chanel高订华服的诞生
Montex刺绣坊成立于1949年，创造出各种独特的“藏针绣”、机绣以及针绣工艺创作。一直以来，为高级时装品牌如香奈儿、圣罗兰、华伦天奴、纪梵希和Celine提供精美的刺绣。Montex刺绣坊也和卡尔•拉格斐以及香奈儿高级定制及成衣系列的创意工作室有着长久稳定的合作，如今与香奈儿的结盟可谓水到渠成。2011年，Montex刺绣坊已正式加入香奈儿旗下的Paraffection。
Causse手套坊 传递无尽“魅惑”
是怎样一家手套制造商可以获得经典品牌Chanel特别青睐？从1892年在法国Millau地区发迹的Causse就拥有这样的魔力，在几个世纪的传承中不断继承着手套制作的顶尖技艺，沿袭了品牌的一贯风格，设计得如珠宝首饰般精致。上光羊皮、天鹅绒和漆釉呈现出蟒蛇皮、鸵鸟皮和鳄鱼皮般的自然色泽，还融合了些许金属质感或是其他别样的颜色。配件上，缀有纽扣、链条、拉链的手套，以及配上铆钉、扣眼或钉饰的皮色露指手套，传递着无尽的“魅惑”。
羊绒手工坊BarrieKnitwear
Lognon褶裥坊：从事褶皱制作的专家
Lognon褶饰坊成立于1945年，是运用纸板模具从事褶皱制作的专家，为法国硕果仅存的传统褶饰工坊之一。Lognon褶饰坊以纯手工艺辅以纸板模具以及蒸汽处理，将各种材质打造成精美褶皱。
ACT 3粗花呢坊
粗花呢是Chanel品牌的经典标志，而粗花呢短夹克则是Chanel秀场上的经典款式。上个世纪20年代，Coco Chanel女士从男装中寻找灵感，第一次运用精致不失率性的粗花呢面料设计制作出短夹克外套。1983年，Karl Lagerfeld接过Chanel设计总监宝座后，仍然将粗花呢作为主要面料，每一季都会设计出令人惊喜的成衣或者配饰单品。
福利：
1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。
2、4000张手绘效果图。
3、服装手绘效果图基础教学视频加资料。
4、160款裙款设计、100款背部设计。
5、服装灵感库。
6、色彩应用基础教学视频
7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。
8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。
9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍
10、ps服装画教学视频
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有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢，但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计，没错，从秀场到作品都美轮美奂。
提及到Karl，最先浮现在脑海里的词汇就是两个字：敬业，他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。
不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计，包括画报拍摄、秀场布置，任何一个小细节都要参与其中，呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度，但背后付出的辛苦难以想象。
从1983年加入CHANEL以来，Karl在世时从未缺席过任何一场大秀，除了19SS大秀，他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。
今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀，它们不论是从秀场布置还是成衣配饰，都是一场视觉上的艺术盛宴，再次感叹Karl可真是个艺术家（wink）。
01
CHANEL 2006 早春高级定制系列
2006年CHANEL的早春高级定制系列，最大的亮点在于秀场的布置，是一个螺旋楼梯，模特们从楼梯上走下来到秀场中央。
这次的布置是十分大胆和敢于尝试的，Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可，也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫：亲爱的，这只是一个小小的开始。
黑白两色点缀的高级成衣，用现在的眼光来看还是很前卫，Sarah Mower2006年曾在秀评中写到：每件成衣都弥漫着现代时髦的气息，白色花边犹如糖霜一般，实名美貌了。
02
CHANEL 2008 FW 时装系列
Karl说到做到，2008年的秋冬时装系列上面，就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫，秀场立马变成了一个游乐园。
仔细看的话，就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素：山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。
当年的Look放在现在也是很有型的，不论是上衣还是下装。
男装同样也很有看点，现在大火的娘man风穿搭，男装女穿相信也会有不错的效果。
03
CHANEL 2009 FW 高定时装系列
CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场，最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子，既举办了时装秀，同时也宣传了自家的经典香水，双赢的一次设计。
在时装上面，简单中藏着许多花心思的小设计，这是最纯粹的高级。
黑色系列真的全部都美哭了，其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩，每件都展示了CHANEL的高级工艺。
04
CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列
10-11年的秋冬高定时装系列秀场，Karl颇花心思，以狮子座的Coco Chanel为灵感，打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬，狮子脚下还有经典的珍珠元素。
高定成衣在面料上下足了功夫，最引人注目的是装饰花边，采用的是和成衣不一样的元素，比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。
还有就是服装的比例设计，都突出了腰身，并且下装也是及膝的包臀裙，很挑战模特们的身材。
05
CHANEL 2010 SS 时装系列
2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻，因为这是一次 时尚 与自然的完美融合，主题是一个巨大的谷仓。
模特们身上、头发上挂着稻草，发型蓬松随意，脚步也是蹒跚状，模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀，艺术大概真的是来源于生活。
Karl总结了当时的流行趋势，颜色上面采用了米色、象牙色和黑色，材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。
当季的手袋也很好的契合了秀场主题，颜色上大多也是米色为主，还有草编系列的手袋。
06
CHANEL 2011 FW
还记得这片烟雾弥漫的森林吗？没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀，主题是：世界末日，听这几个字感觉就很酷。
模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势，T台的尾部是一团巨大的白光，代表着黑暗只是短暂的，我们终将逃离末日。
Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上，使它们看起来好像是破烂的，非常有设计感。
暗色系的服装搭配上末日主题的场景，Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。
07
CHANEL 2012 SS 高级成衣系列
CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格，运用了许多原生态的元素，将秀场布置成了白色的海洋。
贝壳、珊瑚、海马，将海底世界的元素表现的淋漓尽致。
扇形斜纹软呢、千层褶皱，Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。
Tim Blanks曾在秀评中写到：值得一看的是，这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠，Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带，契合主题的背后是他伟大的创造力。
08
CHANEL 2012 SS 高定大秀
“尊敬的旅客们请注意，欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”，这是一场美妙的机舱体验之旅。
了解CHANEL秀场的大家都知道，场景一定是竭尽所能还原到最真，模特们在机舱过道中行走，还有满载饮料的推车穿梭其中，现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。
蓝色系的CHANEL真的是爱了，给人一种心旷神怡的感觉。
整个系列都保留了CHANEL的经典优雅，150种蓝色被展现的淋漓尽致。
09
CHANEL 2012 FW 成衣系列
巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了，黑白灰紫，这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。
整个秀场充满了神秘感，模特的服装以黑色为主，演绎出了一股摩登新浪潮。
10
CHANEL 2013 SS
13年的CHANEL春夏时装秀，Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板，这些寓意何在？Karl说：风和阳光都是自由的元素，能量是生命中最重要的东西。
Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感，体现了一种对于轻盈的渴望。
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CHANEL 2013 SS 高定系列
2013的春夏高定系列，CHANEL再度把我们带回到森林中，体态优雅的模特们走过白沙地面，画面唯美的不像话。
白天的花呢闪闪发光，这次的肩部设计尤为突出，很像铠甲一样，这样设计的目的在于突出颈部的线条。
12
CHANEL 2013 FW 高定大秀
大皇宫又迎来一个庞然大物，这次是一只地球仪，上面有数百只双C LOGO的小旗子，显示着世界上CHANEL商店的位置，老佛爷意在传达： 时尚 无国界，这个理念。
这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思，软呢中间掺杂的金属丝线，使整件服装都Bling Bling。
13
CHANEL 2014 秋季成衣系列
队长印象最深刻的一场，莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀，居然是一家超市！
模特们变身购物达人，有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品，重点提一下商品们，品类超级齐全并且全部Made in CHANEL，真是可可爱爱！
记得这场秀的Cara美哭了，破洞运动服配斜纹软呢长外套，混搭有种不一样的效果。
这场秀应该意在选择的多样性，从五彩斑斓的颜色到材质与纹理，你能选择的空间真是太大了，所以去CHANEL超市购物吧！
14
CHANEL 2015 SS 女装系列
巴黎街道空降大皇宫，完美重现的街头场景使人以假乱真，实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。
这场秀的重头戏在谢幕时，Karl带领模特们高举着女性主义标语，用扩音器高呼口号，宣传新时代女性的独立美学。
服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。
15
CHANEL 2015 FW 高定时装系列
大概是只有我们想不到，没有老佛爷做不到的，这次的15秋冬高定大秀，大皇宫又摇身一变成为了一间赌场，明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌，充当了整场秀的背景。
这场秀的创意度极高，以3D技术为灵感，实景效果非常惊艳。
模特们的妆容这次都变得夸张了，服装在材质和纹理上做了新文章。
16
CHANEL 2016 SS
还记得2012年的航班吗？16年的春夏时装秀，CHANEL又将我们带到了机场，check-in柜台成为了秀场的接待台。
看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席，模特们也都仿佛拿着行李，要去海岛度假一般⛱️。
丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。
17
CHANEL 2017 FW
OK朋友们，这次我们不止是要坐飞机了，我们甚至要去太空了（震惊脸），这是CHANEL的太空火箭发射基地，灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。
再度震惊的是火箭真的升起来了，这绝对是17年秋冬秀的高潮部分，在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。
科技 感与未来感十足的一场大秀，让人印象十分深刻。
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CHANEL 2018 早春系列
CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新，主题是希腊神话，现场布满了雕像和美酒 美食 。
整个秀场再度被一种神秘力量包围，Karl说：如果你要创造未来，就必须先要回到过去。
这场秀的成衣用一个形容词最为合适：华丽，同时还透着优雅。
19
CHANEL 2019 SS
Karl再次用一双魔术手，将大皇宫打造成了一片沙滩，2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。
精益求精的CHANEL，在布景中制造了海水漫上沙滩的效果，甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。
这场真的每件都好看，队长已经被美哭了。
20
CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列
最终篇章，是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成，是为致敬老佛爷的告别大秀。
雪屋屹立在皑皑白雪上，背景是阿尔卑斯雪山，纪念这位传奇的天才设计师。
还记得模特们谢幕时，每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动，一个时代结束了，但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。
WE LOVE U，Karl
你最喜欢Karl的哪个秀场？
快来评论告诉队长吧！
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