到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ， 中文名:加布里埃可可香奈儿 ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。 加布里埃·香奈儿 1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。 步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙( tricot sailor dress ) 、黑色迷你裙 ( little black dress )、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 ( Blazer ) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 ( Nicole Kidman )作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。 三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。 或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念 编辑本段品牌延续 香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（ KARL LAGERFELD ）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 编辑本段品牌风格 无论是带有强烈男性元素的运动服饰( Jersey suit )、两件式的斜纹软呢套装（ Tweed ）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。 编辑本段品牌改革品质保证：鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点，还需要用品质去支撑它，才会长久地促进产品的销售。香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲·梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道：“夜间我只用香奈尔5号”。一句看似寻常的话语，却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调，也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时，用实际行动来支持这一独有特点，以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。 在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。可以这样直接的说，香奈儿5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证了香奈儿5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与情调。正如香奈尔夫人自己所形容的：“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水；一种女人的香水；一种气味香浓、令人难忘的香水。” 1986年，拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师 Jacques Polge 创制了香奈儿5号淡香水，把优雅的女性美以全新方法再度演绎，轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草，赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。此外，为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料：使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。这也为香奈儿香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。 瓶形突破：打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了，除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外，色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队，是否就已经足够了。香奈儿夫人认为还不完美，还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水，使它完全独立于高档香水之林，发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。基于Total Look的理念，香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此，就算当时只有香水世家才会推出香水，以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水，并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解：“我的美学观点跟别人不同：别人惟恐不足地往上加，而我一项项地减除。”正是这个理由，使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面，成为看起来最奇怪的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面，唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。可是这一种简单，形成了－股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房，她们终于不必溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设计中 ，找到可贵的质感。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“NO5”之黑色字体呈现于白底之上，令人印象深刻。但在崇尚富丽繁华的当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家，都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到，这一瓶当初他们不看好的香水，在世界上当红的时间，竟比他们的寿命还要长久。也因如此，香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品，跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种美学的追求，也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好的得到发展。 广告传播：惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体，任何一家公司都会关注广告传播，以及或多或少的进行广告投放。但广告投放存在着一个效果好坏的问题，最终反应到广告投放的优劣方面，如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。只有综合的、平衡的做好了，广告传播效果才会很好的跑出来。香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。如广告设计效果方面，香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现，如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字，一个极品美女站在正中央，香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来，香水浪漫的在空中漂洒，给人一种美、一种强烈的视觉感，另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起，传达的是一种高尚、飘逸和典雅，让消费者可以去欣赏，更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求，无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。有了好的设计作品，如果投放不恰当，也就等于打了水漂。香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制，必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体，如高档专业杂志、高档会所杂志等。在广告投放数量和周期方面，香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的，覆盖面可以不是特别广，但都强求广告传达得及时和到位。 终端建设：集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关，良好的终端建设有助于产品的展示与销售。香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视，选择更是严谨和准确。为了更好的针对和吸引目标消费群，更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售，特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方，而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。为何要这样操作呢？是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。事实上，以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索，促进企业的快速发展，就像香奈儿5号香水一样。 编辑本段相关产品香奈儿小黑裙 小黑裙（Little black dress，通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。 在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 “女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。 香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。 尽管之前也有黑裙，但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，香奈儿小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细；而且，它所需要的配饰也是越少越好。 香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。 黑色其实是诠释优雅的词汇 香奈儿眼镜 香奈儿眼镜也继承了香奈儿品牌的一贯传统，香奈儿眼镜款式的精心设计可从其细节上的雕琢，创新的技术及卓越的线条、轮廓上清楚的看出;除了高雅的标志 Chanel眼镜 外，眼镜本身也以鲜明的轮廓及前卫的设计和颜色吸引大众的眼光。在每款香奈儿眼镜架或者太阳镜上都有明显的点缀着香奈儿的标志，时刻向世人显示佩戴者的品味与身份。唯美设计与精良制造技术相结合的艺术品。年轻化的镜框，设计溶入时装的性感流利线条，令人有焕然一新的感觉。细数香奈儿的经典潮流，眼镜总是重要的一环，细而轻巧的镜框，流线型的设计，愈发陪衬佩戴的人的眼眸。 香奈儿香水 NO5五号香水 Chanel的NO5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。 “5”是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No5香水的发表日，恰好在5月25日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，Chanel No5成为第一个使用电视打广告的香水。 Chanel香水 No5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。 从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。 香调：乙醛花香调 前味：格拉斯橙花、乙醛、香水树花 中味：格拉斯茉莉、五月玫瑰 后味：麦索尔檀木香、波旁香根草 CHANCE邂逅香水 Coco Chanel曾说过“Chance is my soul”当Chanel遇上chance时，Chance诞生了。继经典的CHANEL No5后，全新香氛CHANCE以崭新的浑圆形象，成为香水新经典、明日世界的新典范。Chanel香氛大师Jacques Polge以三年时间调制的Chance ，是特别针对年轻勇于尝试、爱好幻想、热情活力、狂野却又纤细的年轻女性所设计。CHANEL为Chance找来俄罗斯模特儿Anne Vyalitsyna为国际形象，正是看准她那份年少轻狂的自信，多元化的性格特质和自然的美态，为反映现今年青女性的最佳人选。 Chanel香水 Chanel Chance一推出，即在美国造成轰动，以清新花香为主调，动态香味层融合风信子、白麝香、粉红胡椒、茉莉、香根草、柑橘果、鸢尾和琥珀广藿香，散发甜美的感觉之余，也带有感性及热情的气息，甜美与辛辣交织的嗅觉体验，充分表现时代女性朝气勃勃及勇敢果断的一面，CHANCE创新的行星式香味惊喜，摆脱一般前、中、后味的固定形式，让你的甜美气质充满无限惊喜。 外包装及瓶身摆脱了过往的设计，创造了令人难忘的新惊喜，以浑圆的瓶身愉悦视觉，粉红色包装来挑逗感官。有别于Chanel经典香氛的方形瓶身，Chance是Chanel史上第一款圆形瓶子的香水，正式地为Chanel揭开了这个新纪元的序幕！在浑圆之内，注满的是狂野的动力、性感的魅力及澎湃的创造力，亦蕴含着宇宙无限的意义，成功的为Chanel香水写下历史的新一页。 香调：清新花香调 动态香味层：风信子、白麝香、粉红胡椒、山茶花、香根草、柑橘果、鸢尾、琥珀广藿香 ALLURE魅力香水 ALLURE是CHANEL在1996年推出的香水，经过10年的研制的ALLURE表现出清澈的亮丽美感、及独特的现代与华丽香气！ ALLURE 独特的鲜果香味和花香，能为您打造一股真实而经典的新香气，并拥有独特的气息，象征着现代女性的无比魅力。包含柠檬、印度茉莉、香水百合、柑橘、香草及檀香。 香调：花草清新调 前味：意大利柠檬、柑橘 中味：玫瑰、印度茉莉、忍冬、木兰、水百合 后味：香根草、香草 性感魅力香水 轻柔的东方花香被细致地传递出来，仿佛身临毫无矫饰的神秘感性氛围内从而勾起无限激情 感性魅力香水与魅力香水的不同再于它更加私密并且以感性的方式加以诠释。 它温暖、神秘、魅惑、轻盈而闪耀。 COCO可可香水 充满活力，性感精致的顶级香调。 1979年三月，Jacques Polge首度造访香奈儿女士位于康朋大道的住所，他的反应既吃惊又迷醉这位设计线条十分精简的女士的住所，怎么能如此丰富，混合如此多元的风格？为了更加了解，他决定在他第一款为香奈儿创作的女性香水中，向这位女性致意。 COCO MADEMOISELLE可可**香水 Chanel香水 丰富花朵的茉莉-玫瑰香调，如花瓣般的轻柔。 COCO MADEMOISELLE 可可**香水系列呈现香奈儿女士具备的现代精神。大胆创新的她证明简单低调的奢华感也是一种经典的典雅。极度独立自主的她有发挥她的个人魅力，吸引无数的男人，这些都是二十一世纪现代女人具备的特质，因此藉由可可**香水系列再度呈现。 NO19十九号香水 本品为No19系列的身体润肤露，润肤同时散发迷人芬芳。 N°19香水是以香奈儿女士的生日8月19日为名，沿袭N°5香水以简洁易记的数字命名，所以把香奈儿女士最后一支亲自推荐的香水，命名为N°19。这款香水也是香奈儿女士最常用的香水，轻淡自然的香味，让他无法抗拒你自信迷人的风采。 这款香水的诞生于1970年，专为年轻、自主、思想前卫的都会女子所设计的香水。瓶身设计一如N°5，简单流畅的线条，优雅中不失大方。这款流世名香味道清新自然，予人春回大地的感觉。属于那些行动力强，处事态度独立的女子。 香调：苔藓花香调 前味：白松香、橙花 中味：橙花油、鸢尾草、皮革香、五月玫瑰 后味：西洋杉、橡树苔 CRISTALLE水晶恋香水 梦幻中的花束，轻透又充满活力，引发清晨露珠的遐思。 两个“鼻子”，两个世代，两位专家的组合。1974年，Henry Robert推出他第一款CRISTALLE 水晶恋淡香水。20年之后，Jacques Polge以同样的主题推出香水系列。前者含有柠檬的香气，如晨露般清新；后者则较为甜美，混合柑橘、茉莉、蜜桃的香调。 ALLURE HOMME男士香水 令人无法抗拒，又难以捉摸的男性味道。 清新与感性香调，均衡木香与辛辣气质。 精简的长方形瓶身，金属瓶盖，深褐色包装纸盒ALLURE HOMME 男士淡香水简单帅气的设计绝对醒目。在广告企划中，香柰儿邀请事业有成的男性们分享他们的工作想法，诚挚的神情展现了他们独特的魅力。 CHANEL 香奈儿Allure Sport魅力运动男士香水 2004香奈儿CHANEL全新推出的男士香氛Allure Homme Sport，由清新调、感性调、木香调，以及辛辣调四种富有动感的香味组成，其中的清新及感性的香调浑然为一，带出含蓄闪烁的效果。 香水瓶由CHANEL艺术总监Jacques Helleu设计，造型阔大、曲线优美， 香奈儿女士一生致力于女人的美感，但是她的生命中仍有许多的男人，例如毕加索、音乐家斯特拉文斯基、名作家Cocteau、西敏斯公爵只是其中的几位。艺术家与贵族、设计师与商界名人，她以一款香水向这些人致意：POUR MONSIEUR绅士男性淡香水。 山茶花 ———chanel香水的象征 山茶花是chanel香水的象征与偶像，chanel女士特别喜爱白色的花，而独具魅力的山茶花更被誉为“花之明星”。chanel香水的神秘无处不在，并由山茶花神奇地展现出来。而格拉斯的茉莉花是世界上最昂贵的，在临近法国南部格拉斯的田野里，从5月初到10月底有大朵花瓣的格拉斯茉莉花，嫁接到小朵花瓣的药材茉莉花，是香水世界独特的发明，并区别于所有其他的茉莉花。 为避免损坏花瓣和香气，必须采用人工采摘，从7月—直接持续到10月。因为茉莉花不喜欢阳光，采摘往往始于黄昏。最好的工人1小时可摘500—700克花。1公斤即1万朵花，350公斤花可生产1公斤香精，最终提取出550克精华，构成chanelno．5的香气。正如chanel公司调香师jacouespolge解释说：“如果与其他所有香水比较，chanel的香料一直是不可取代的。” “嗅觉是最神秘的，最人性化的要素之一”，这是coco曾经说的一名话，而格拉斯茉莉的生长就是如此人性化。 编辑本段识别方法 ①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chane编辑本段香奈儿的传奇故事 “冷酷的女商人”、“天才设计师”、“难相处”、“自私”、“独来独往”、“工作狂”、“贵妇人之最”、“钟爱高卢烟”……这些修饰词使得可可·香奈儿俨然成了千面女郎。 作为“小黑裙”的设计师、“ChanelNo．5”的缔造者、简约中透露出华贵的香奈儿风格的创始人，可可·香奈儿给时尚界留下的财富几乎无人能比，而她的个人生活也一直很令人着迷。 她所设计的服装和珠宝，同时兼顾舒适、华丽与流行； 她厌恶陈腐和传统，因此用自己的思想创造了一个时代； 她的机智和妩媚能使天下最沉闷的男人也绽放笑容； 她的勇气和高傲可以让她战胜夙敌乃至时间； 她一生的崛起、名利、成就、遭遇都与男人有着不解之缘，但她却终身未嫁； 她打造了伟大的时尚帝国，一生都在追求自己想要的生活；

有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢，但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计，没错，从秀场到作品都美轮美奂。

提及到Karl，最先浮现在脑海里的词汇就是两个字：敬业，他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。

不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计，包括画报拍摄、秀场布置，任何一个小细节都要参与其中，呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度，但背后付出的辛苦难以想象。

从1983年加入CHANEL以来，Karl在世时从未缺席过任何一场大秀，除了19SS大秀，他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。

今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀，它们不论是从秀场布置还是成衣配饰，都是一场视觉上的艺术盛宴，再次感叹Karl可真是个艺术家（wink）。

01

CHANEL 2006 早春高级定制系列

2006年CHANEL的早春高级定制系列，最大的亮点在于秀场的布置，是一个螺旋楼梯，模特们从楼梯上走下来到秀场中央。

这次的布置是十分大胆和敢于尝试的，Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可，也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫：亲爱的，这只是一个小小的开始。

黑白两色点缀的高级成衣，用现在的眼光来看还是很前卫，Sarah Mower2006年曾在秀评中写到：每件成衣都弥漫着现代时髦的气息，白色花边犹如糖霜一般，实名美貌了。

02

CHANEL 2008 FW 时装系列

Karl说到做到，2008年的秋冬时装系列上面，就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫，秀场立马变成了一个游乐园。

仔细看的话，就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素：山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。

当年的Look放在现在也是很有型的，不论是上衣还是下装。

男装同样也很有看点，现在大火的娘man风穿搭，男装女穿相信也会有不错的效果。

03

CHANEL 2009 FW 高定时装系列

CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场，最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子，既举办了时装秀，同时也宣传了自家的经典香水，双赢的一次设计。

在时装上面，简单中藏着许多花心思的小设计，这是最纯粹的高级。

黑色系列真的全部都美哭了，其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩，每件都展示了CHANEL的高级工艺。

04

CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列

10-11年的秋冬高定时装系列秀场，Karl颇花心思，以狮子座的Coco Chanel为灵感，打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬，狮子脚下还有经典的珍珠元素。

高定成衣在面料上下足了功夫，最引人注目的是装饰花边，采用的是和成衣不一样的元素，比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。

还有就是服装的比例设计，都突出了腰身，并且下装也是及膝的包臀裙，很挑战模特们的身材。

05

CHANEL 2010 SS 时装系列

2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻，因为这是一次 时尚 与自然的完美融合，主题是一个巨大的谷仓。

模特们身上、头发上挂着稻草，发型蓬松随意，脚步也是蹒跚状，模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀，艺术大概真的是来源于生活。

Karl总结了当时的流行趋势，颜色上面采用了米色、象牙色和黑色，材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。

当季的手袋也很好的契合了秀场主题，颜色上大多也是米色为主，还有草编系列的手袋。

06

CHANEL 2011 FW

还记得这片烟雾弥漫的森林吗？没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀，主题是：世界末日，听这几个字感觉就很酷。

模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势，T台的尾部是一团巨大的白光，代表着黑暗只是短暂的，我们终将逃离末日。

Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上，使它们看起来好像是破烂的，非常有设计感。

暗色系的服装搭配上末日主题的场景，Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。

07

CHANEL 2012 SS 高级成衣系列

CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格，运用了许多原生态的元素，将秀场布置成了白色的海洋。

贝壳、珊瑚、海马，将海底世界的元素表现的淋漓尽致。

扇形斜纹软呢、千层褶皱，Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。

Tim Blanks曾在秀评中写到：值得一看的是，这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠，Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带，契合主题的背后是他伟大的创造力。

08

CHANEL 2012 SS 高定大秀

“尊敬的旅客们请注意，欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”，这是一场美妙的机舱体验之旅。

了解CHANEL秀场的大家都知道，场景一定是竭尽所能还原到最真，模特们在机舱过道中行走，还有满载饮料的推车穿梭其中，现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。

蓝色系的CHANEL真的是爱了，给人一种心旷神怡的感觉。

整个系列都保留了CHANEL的经典优雅，150种蓝色被展现的淋漓尽致。

09

CHANEL 2012 FW 成衣系列

巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了，黑白灰紫，这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。

整个秀场充满了神秘感，模特的服装以黑色为主，演绎出了一股摩登新浪潮。

10

CHANEL 2013 SS

13年的CHANEL春夏时装秀，Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板，这些寓意何在？Karl说：风和阳光都是自由的元素，能量是生命中最重要的东西。

Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感，体现了一种对于轻盈的渴望。

11

CHANEL 2013 SS 高定系列

2013的春夏高定系列，CHANEL再度把我们带回到森林中，体态优雅的模特们走过白沙地面，画面唯美的不像话。

白天的花呢闪闪发光，这次的肩部设计尤为突出，很像铠甲一样，这样设计的目的在于突出颈部的线条。

12

CHANEL 2013 FW 高定大秀

大皇宫又迎来一个庞然大物，这次是一只地球仪，上面有数百只双C LOGO的小旗子，显示着世界上CHANEL商店的位置，老佛爷意在传达： 时尚 无国界，这个理念。

这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思，软呢中间掺杂的金属丝线，使整件服装都Bling Bling。

13

CHANEL 2014 秋季成衣系列

队长印象最深刻的一场，莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀，居然是一家超市！

模特们变身购物达人，有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品，重点提一下商品们，品类超级齐全并且全部Made in CHANEL，真是可可爱爱！

记得这场秀的Cara美哭了，破洞运动服配斜纹软呢长外套，混搭有种不一样的效果。

这场秀应该意在选择的多样性，从五彩斑斓的颜色到材质与纹理，你能选择的空间真是太大了，所以去CHANEL超市购物吧！

14

CHANEL 2015 SS 女装系列

巴黎街道空降大皇宫，完美重现的街头场景使人以假乱真，实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。

这场秀的重头戏在谢幕时，Karl带领模特们高举着女性主义标语，用扩音器高呼口号，宣传新时代女性的独立美学。

服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。

15

CHANEL 2015 FW 高定时装系列

大概是只有我们想不到，没有老佛爷做不到的，这次的15秋冬高定大秀，大皇宫又摇身一变成为了一间赌场，明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌，充当了整场秀的背景。

这场秀的创意度极高，以3D技术为灵感，实景效果非常惊艳。

模特们的妆容这次都变得夸张了，服装在材质和纹理上做了新文章。

16

CHANEL 2016 SS

还记得2012年的航班吗？16年的春夏时装秀，CHANEL又将我们带到了机场，check-in柜台成为了秀场的接待台。

看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席，模特们也都仿佛拿着行李，要去海岛度假一般⛱️。

丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。

17

CHANEL 2017 FW

OK朋友们，这次我们不止是要坐飞机了，我们甚至要去太空了（震惊脸），这是CHANEL的太空火箭发射基地，灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。

再度震惊的是火箭真的升起来了，这绝对是17年秋冬秀的高潮部分，在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。

科技 感与未来感十足的一场大秀，让人印象十分深刻。

18

CHANEL 2018 早春系列

CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新，主题是希腊神话，现场布满了雕像和美酒 美食 。

整个秀场再度被一种神秘力量包围，Karl说：如果你要创造未来，就必须先要回到过去。

这场秀的成衣用一个形容词最为合适：华丽，同时还透着优雅。

19

CHANEL 2019 SS

Karl再次用一双魔术手，将大皇宫打造成了一片沙滩，2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。

精益求精的CHANEL，在布景中制造了海水漫上沙滩的效果，甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。

这场真的每件都好看，队长已经被美哭了。

20

CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列

最终篇章，是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成，是为致敬老佛爷的告别大秀。

雪屋屹立在皑皑白雪上，背景是阿尔卑斯雪山，纪念这位传奇的天才设计师。

还记得模特们谢幕时，每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动，一个时代结束了，但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。

WE LOVE U，Karl

你最喜欢Karl的哪个秀场？

快来评论告诉队长吧！

- End -

      香奈儿，这品牌都是知道的，已经是全球都是知道的，超级的懂女人的，那么香奈儿和圣罗兰口红哪个好香奈儿和圣罗兰哪个档次高

      香奈儿和圣罗兰口红哪个好

      对于喜爱唇膏的女性来说，选择圣罗兰还是香奈儿一直都是女性的考虑的，事实上在口红方面ysl比较出名，香奈儿也不错，但是在口红方面略逊于ysl，从持久度色彩饱和度来说都不如ysl，但是ysl方管系列比较干，滋润度不如圆管系列，不过色彩饱和度方管系列是最好的。

      是YSL唇油全系列都比较适合素颜，而且有略微的丰唇效果，香奈儿的唇膏则是色彩和质量都属于上乘品牌。两者相比的话，YSL的唇膏会比较出色点。

      香奈儿和圣罗兰哪个档次高

      1、YSL

      YSL这个品牌在法国奢侈品牌中可谓是特立独行，圣罗兰的唇膏种类色号多，而且持久力强，色泽亮丽是很多女性选择的原因。ysl唇膏系列不仅仅只有唇膏，还有唇蜜、唇颊两用液、唇釉等。YSL十分展现出其创始人伊夫圣罗兰先生的风格。他17岁时，便被世界知名的时尚杂志“Vogue”发掘，被誉为神童。21岁时因 Christian Dior 先生过世而继任 Dior 工作室的首席设计师。1962年自立门户，将ysl创建于巴黎，圣罗兰的旗舰产品是昂贵的高级时装，品牌产品中包括时装、香水、饰品、鞋帽、护肤化妆品及香烟等。

      2、香奈儿

      香奈儿是全球闻名的奢侈品牌，每位女士都因为拥有一件香奈儿的时装感到高兴。但是香奈儿除了时装以外，还有包包、配饰、化妆品等等。很多女性选择香奈儿正是香奈儿给人带来了一种看法国**时带来的优雅感和浪漫气息。香奈儿的创始人是Coco Chanel，1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌。旗下品牌产品有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，特别是香水与时装。可是近几年香奈儿的唇膏也是受到很多女性的喜爱和追捧。

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      是YSL唇油全系列都比较适合素颜，而且有略微的丰唇效果，香奈儿的唇膏则是色彩和质量都属于上乘品牌。两者相比的话，YSL的唇膏会比较出色点。

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口红是女性朋友化妆的时候会用的，能让妆容看上去更加精致。市面上口红品牌比较多，其中迪奥、香奈儿以及圣罗兰的口红在网络平台上都很火，很多朋友被种草。但还是有些朋友对这三个牌子不了解，想知道哪个牌子档次更高。那么迪奥香奈儿圣罗兰哪个档次高，迪奥和香奈儿是一个档次吗？下面给大家详细解答这个问题。

香奈儿，是法国的奢侈品牌，创始人是Coco Chanel，1910年在法国巴黎创立香奈儿品牌，旗下品牌产品有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，特别是香水与时装。在彩妆产品中，口红系列比较多，受到女性朋友的追捧。

迪奥，是法国时尚消费品牌，属于路易·威登集团旗下。主要经营男女手袋、女装、男装、男女鞋履、首饰、香水、化妆品、童装等高档消费品。其口红的滋润度、显色度、持久度、外观都不错。

圣罗兰，英文简称是YSL，同样也是法国的品牌，创始人是伊夫圣罗兰先生，旗下产品线包括时装、香水、饰品、鞋帽、护肤化妆品及香烟等，其唇膏种类色号多，而且持久力强，色泽亮丽，而且圣罗兰还有唇蜜、唇颊两用液、唇釉等，能满足女性朋友不同的需求。

综上来看，迪奥香奈儿圣罗兰档次都是高档次的奢侈品牌，也就是说迪奥和香奈儿是一个档次，大家在选择的时候，可以根据实际需求以及喜好来选择。