尖叫皇后第二季谁活着

第二季依旧是走惊悚喜剧路线，只是杀人的红魔人变成了绿魔人——

多年前，黑心医生将因得不到及时治疗而死亡的男病人的尸体丢进沼泽。

如今，这家医院被上一季的蒙什女士接盘——蒙什女士想把这家医院发展为专治绝症的医院，并在医院集结了香奈儿一行人。

被丢进沼泽的男病人的儿子如今已长大成为医师，进入这家医院。他出于报复心理穿上绿魔人的衣服开始屠杀，想要毁掉这家医院的声誉。然而，他中途爱上三号香奈儿，并被香奈儿三号的爱治愈，想要洗心革面，最后被枪杀。

在上一季中脸被油炸的保姆的姐妹在这一季作为护士长进入医院，计划杀死香奈儿一行人为姐妹报仇雪恨。最后她寡不敌众，在逃命时陷入沼泽死亡。

上一季的格蕾丝的父亲在最后几集出场了，也成为了绿魔人，也想杀死香奈儿一行人，因为她们害格蕾丝精神失常（从他的出场和他成为绿魔人的理由可以看出编剧已经有点乱来了）。

自恋的查德在这一季换了发型，依旧很帅，他和移植手的外科医师互相较量的剧情特别有趣。他在他和香奈儿的婚礼上领了盒饭。

海斯特依旧是个神秘的疯子——出狱后来到医院，再一次参与了屠杀行动，只是这次她主要是出点子唆使绿魔人们杀人。最后她偷走了蒙什女士的财产，和移植手的外科医生去了血岛，打算继续展开杀戮行动（如果有第三季，血岛很可能是地点）。

绿魔人屠杀事件结束后，蒙什女士卖掉了医院（医院由有医学禀赋的香奈儿五号和扎丹接盘），成为“性专家”，教老妇女如何重拾性高潮，同时香奈儿被电视台相中，成为电视节目医生，香奈儿三号则成为了该节目的监制。

正义的角色永远是最无聊的——上一季是格蕾丝，这一季则是扎丹。如果说上一季的笑点担当是迪尼斯警长，那么这一季的笑点担当非五号香奈儿莫属——几近破音的“What”。

本名原名为Coco Chanel & Igor Stravinsky，即指香奈儿女士及史特拉汶斯基，这两位二十世纪最具影响力的艺术家：一位革新女性时尚，一位催生现代音乐。这段鲜为人知又刻骨铭心的恋情，短暂却轰烈，催生了他们传世的不朽作品。 影片讲述了时尚女王香奈尔和俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的一段浪漫爱情故事。 1913年，巴黎，香奈儿专心投入已成名的事业并与富裕的亚瑟卡柏热恋中。同年，斯特拉文斯基作曲的《春之祭》在法国巴黎香榭丽舍大街的剧院中首演，他以特立独行的艺术气质引起了巨大的争议，现场几乎酿成了一场大暴动，演出以失败告终。史特拉汶斯基为此伤心不已。当时已在时尚界获得巨大成功的香奈尔也在现场，她非常欣赏斯特拉文斯基的音乐天赋，剧中的音乐给香奈儿留下了不可磨灭的印象。 七年后，1919年，赞助香奈儿开店的恋人亚瑟卡柏在巴黎车祸意外身亡，香奈儿为此痛不欲生。1920年，斯特拉文斯基流亡到巴黎，在芭蕾舞团老板迪阿基列夫的引荐下结识了香奈尔。香奈尔因欣赏史特拉汶斯基的才华，大方邀请走投无路的斯特拉文斯基一家居住到她的别墅，使他潜心创作，斯特拉文斯基很是感激。 在一天天的相处中，斯特拉文斯基和香奈尔爆发了炙热的爱情。这段爱情使伊戈尔恢复了创作的激情，再度创作的《春之祭》成为音乐史上的经典，而香奈尔也充分显露了其敢爱敢恨、坚毅灵敏的女性特质，不为人知的是，那段激烈且难分难舍的恋情，不但间接催生香奈儿经典5号（N°5）香水，也造就了日后不朽的香奈儿时尚王国。但是这段轰轰烈烈的恋情注定不能善终，因为他是有家室的人。两位艺术家的爱情从此深藏在彼此心中，直到生命的最后一刻。

说到周迅相信很多人都不陌生，她是一位非常优秀的演员，曾经出演的《画皮》、《如懿传》、《红高粱》等影视剧，都是非常经典的作品。除了拥有高超的演技之外，周迅在 时尚 界也是非常吃香。她作为香奈儿的形象代言，一直都备受香奈儿艺术总监老佛爷的宠爱，而周迅也是非常尽职，不管出席任何场合，身上的单品基本上都是香奈儿高定。不过，如今44岁的周迅也是老了，一身香奈儿高定却被网友说穿成街头大妈，真的是太尴尬了！

我们知道周迅不光在演艺界有着一定的地位，她的 时尚 资源一向也都不错。周迅一直深受老佛爷的喜爱，作为香奈儿的品牌形象大使，始终能够恰到好处地展现出香奈儿的风格，淡定自若的样子不愧是香奈儿的“正宫娘娘”。周迅也是非常敬业的，大概衣柜里就没有几件其他品牌的衣服，机场私服也几乎都是香奈儿，真的是用生命在为香奈儿代言。

但是岁月从来都是无情的，据悉，已经44岁的周迅在出席会议或者是银幕之上，都被一众网友指出周迅老态明显，颜值下跌的厉害。前一阵子播出的由周迅主演的大型宫廷戏《如懿传》在剧中被观众不断拿出来说的最多的就是周迅的颜值简直不忍直视。

而且别的明星都在想方设法地凹造型，把机场变为秀场。可是周迅，却让人摸不着头脑。不知道她是不屑于所谓的机场秀，还是过度放飞自我， 时尚 品味出了问题？反正现在的周迅，身上是一点也看不到曾经那种灵气逼人的样子？像个不折不扣的“小老太”。

中可以看到机场照中的周迅身形依旧瘦小，一身名牌也难以撑起她因为老态明显的样貌，即便是戴了减龄的帽子和口罩，一双沧桑的眼睛也是难掩她的颜值下跌。这一身香奈儿的装扮穿在如今的周迅身上，不得不说这画面很是失败如同街头小贩，美好的颜值最终败给了时光。不得不说，44岁周迅终于老了！一身香奈儿高定穿成街头大妈，曾经的灵气去哪了？

创作背景

传记片永远是**的热门题材，时尚教母香奈儿的故事在2009年的法国绝对是大热门，《时尚先锋香奈儿》、《香奈尔》（电视剧）和《香奈儿秘密情史》三部作品绝对可以让不熟悉她的人称为“时尚专家”。影片着力描写了服装师设计师香奈儿与俄国作曲家Stravinsky Igor 间的炙热爱情。

《香奈儿秘密情史》由香奈儿品牌大使安娜·莫格拉莉担纲主演，为展露香奈儿风韵，首席设计师卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）亲自为本片亲手设计造戏并打造女装戏服。全片从服装场景到女主角都是正宗香奈儿，戏服超过30套，其中并可看到去年轰动巴黎双年展的 Haute Couture顶级项练，主钻超过70克拉，价值超过八千万台币，不论是预告或剧照，都让香奈儿品牌的忠实爱好者惊喜指认。除服装造型外，**也获准进入巴黎康朋街31号的香奈儿总店，并带领观众前往香奈儿私人别墅（Villa Bel Respiro, “coconut”），这些皆是香奈儿女士创意源源不绝的时尚神秘基地。《香奈儿秘密情史》以该品牌“正宗”的品味和奢华，在2010 年1月6日绽放法国大银幕。

　　1920年，夏奈尔根据水手的喇叭裤，设计出女子宽松裤。两年后，又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代，夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样：花呢裙配毛绒衫和珍珠项链；粗呢水手服和雨衣改成的时新服装；小黑衣套装镶边、贴袋的无领羊毛衫配一条齐膝短呢裙……她当时的创新还有黑色大蝴蝶结、运动夹克上镀金纽扣、后系带凉鞋、带链子的手提包和钱包。她对珠宝业也有较大的影响。

　　Coco Chanel生平简介

　　可可·香奈儿（Coco Chanel 1883一1971）

　　姓名：可可·香奈儿

　　国籍：法国

　　出生日期：1883年8月19日

　　逝世日期：1971年1月10日　

　　出生地：法国索米尔

　　逝世地：法国巴黎

　　品牌名称：香奈儿

　　商标logo

　　原名加布里埃·邦思·香奈儿(Gabrielle Chanel) 如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。

　　这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。

　　可可·香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可·香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。

　　1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。

　　创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、箱包，配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

　　相关**：《时尚先锋香奈儿》

　　根据Edmonde Charles-Roux撰写的香奈儿传记《惊世骇俗的人》（L'Irreguliere）改编，由法国女导演安妮·芳婷执导，香奈儿公司的艺术总监卡尔·拉格菲尔德将担任影片的服装顾问。重点描绘香奈儿早年间的奋斗史，讲述她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。香奈儿童年很是不幸，幼年丧母的她一直寄居在孤儿院中。直到她独自去巴黎闯天下，25岁时，她遇到了第一位情人耶田·巴桑，一位热衷于骑术的中产绅士，和巴桑一起生活，香奈儿也成了一名美丽的女骑师。1910年，香奈儿和一位年轻的英国人邂逅，并相爱了。他就是亚瑟·卡保，一位马球运动员兼年轻的实业家。香奈儿认为“他不只英俊，而且相当优秀”，她甚至曾在多次说过，这是她一生唯一爱上的男人。然而，香奈儿并不满足无所事事的情妇生活，在情人的资助下，她开始了她的事业。传奇开场。

“CHANEL是一种风格，时尚不断变换。风格和时尚是不同的概念。”——香奈儿女士

康朋街21号的香奈儿寓所，不论是当时，还是现在，始终是时尚的发布地。也是传播香奈儿CHANEL风格的大本营。

接近一个世纪以前，在巴黎的康朋街21号，香奈儿女士拥有了自己的象牙塔世界，那间从未就寝的公寓，楼上是她很少离开的工作室。而她的卧室在康朋街对面丽思酒店套房里。米**的大门上，依然可以看到从未随着时间飘逝而消退，略带专横语气的“女士专用”(MademoisellePrivé)字样。虽然并没有指明，谁是这位女士，谁是这位影响了时装界半个多世纪的时尚女王。以黑体字书写的这行字，守卫着香奈儿帝国创始人风格独特的专有空间，在其他时尚品牌起起落落的同时，香奈儿的名字始终出现在当代时尚的最前端。

代表香奈儿形象的，除了她的CHANEL字母商标、双C图案、黑白金的混合运用之外，还有开创“波普艺术”PopArt先河的重复手法，独树一帜的文学造诣、阳刚个性与极端女性化的气质，棕发、瘦削、古铜肤色的外貌，以及满脑子诗化的格言警句，却从不多愁善感的特质。从**(Mademoiselle)，到嘉柏丽尔(Gabrielle)，到可可Coco，最后变成香奈儿女士(Chanel)，她已经把自己提升到时尚界的最高层级。不仅如此，在那个一切都得重新塑造的年代，她是少数几个对20世纪历史有着重大影响力的人物之一。

金色的殿堂

金色的元素，贯穿了香奈儿康朋街的寓所。从入口处开始，各种金色像落日余晖般，层层晕开，浸染着房间的各个角落。从入口一对足蹬金色长靴腰缠金色织物的威尼斯摩尔人雕像，到客厅法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗的完整形态，再到餐厅随处可见金光熠熠的扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰，各式金色镂空雕漆的花饰或人物镜框，以及漆木屏风上目眩神迷的金**花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物，甚至漆成金色的帆布贴在了寓所的每个房间墙面上。从古铜色、棕色、暗金色到明灿灿的金**，铸铜、漆器、织品，镶金、镀金、包金、合金，各种材质和手法的运用，就像命运三女神将过去、现在、未来合而为一的精神一样，直到百年之后，香奈儿的寓所依然具备不可复制的形象和风格。

属于帝王的金色是香奈儿一生追求的缩影。经典香奈儿菱格纹肩背包上的金色链条，成为香奈儿上个世纪50年代复出后的符号之一。香奈儿No5香水更是创造了这个世界上一段最有名的香水传奇。1921年，在那个有着小瓶塞、造型简洁、贴着编号的瓶身中，金色荡漾的液体，借由超过80种成分的神秘配方所调制出来，散发着抽象而且让人难以言传的幽香。

香奈儿是古典主义的宗师，但在此基础之上，她同样创造了不容置疑的流行品位，成为极简风格的开山鼻祖。这种深邃可畏，而又简约迷人的形象，正是香奈儿留给世人的感觉，而金色成为多种层次性格魅力的最好诠释。一个可以阅读卢梭(Rousseau)、伏尔泰(Voltaire)，以及古罗马思想家圣奥古斯丁(SaintAugustin)著作的前卫女哲人，一个让沃斯(Worth)、帕坎(Paquin)和伟大的保罗博瑞特(PaulPoiret)都俯首称臣的奇女子，一个可以邀请达利(Dali)、毕加索(Picasso)等巴黎文艺名流成为座上宾的社交女皇，一个可以为葛丽泰嘉宝(GretaGarbo)、珍梦露(JeanneMoreau)等巨星装扮的顶级大师，还有什么比高贵、深沉而又丰富的金色更能代表她的经典优雅、轻盈自由的律动。在这个本身并不生动的空间，香奈儿女士极尽所能地以流光溢彩的激情和大量辉煌壮观的古典收藏来布置，让那段从巴黎康朋街起步的时光凝刻在这个青春永驻的神秘殿堂。

白色的光

白色的点缀，成为康朋街寓所的留白和极简的展现。白色是光明和希望的象征。“舒适是有形状的，爱是有色彩的。”香奈儿女士一个从穆朗城(Moulins)军队驻防的城镇酒吧走出的年轻女孩，身材纤瘦，眼睛深邃，脸庞白皙清秀，并且以“可可Coco”这个艺名渐渐打开了知名度。起先参与马术训练与高级定制服，随着鲍伊卡柏(BoyCapel)的出现，香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往设计的自由大道。从法国北部海岸的杜维埃(Deauville)的精品屋，到巴黎的康朋街(rueCambon)，仅仅几年时间，香奈儿就让巴黎着了魔。

白色缎面的安乐椅，各个房间随处可见白晃晃的华丽镜面与璀璨晶莹的珠宝水晶吊灯，书房以钻石切割法雕琢的流苏与山茶花造型的水晶烛台，客厅落地致密的白色窗帘、宁静的白色灯罩，大捧的白色郁金香，餐厅八张路易十六时期的米白色麂皮座椅，赫然屹立在壁炉上身披斗篷的白色大理石半身雕像，是以鲍伊卡柏(BoyCapel)的英国传教士叔叔为原型。神奇的镜面不仅折射了房间中层层叠叠的华丽，更让房屋的空间和景深变幻莫测。而大块面积的白色，完整简约的形态和体量敦厚的造型及材质，则让香奈儿充满了历史感的寓所空间变得简洁明快，充满现代主义的浪漫气质，让到访者充分体会了“一个世界正结束，另一个正开始”。

如同香奈儿从画中的埃及舞者、古希腊牧羊女和穿着女学生长罩衫、在乡村漫游的野孩子身上找到灵感，当人们当年带着优越感，笑看这位纤细且反传统的女人时，有多少人能预见，她刻意营造的低调奢华和她喜欢的极简风格，将会成为最精致也最具影响力的一种精英主义，这股光明影响着未来50年全世界女性的衣着，甚至她们的思想及行为。

黑色的影

黑色，无论是笔直的线条还是蜿蜒的造型，好像香奈儿一生如影随形的韵律和命运。生于19日，收官之作命名为No19香水，看似完美谢幕的时尚女王却一生坎坷，情路崎岖。生于法国卢瓦尔河谷区域的一个城市，由于没有身份证明文件记载，香奈儿的身世就成为一个永远的谜。早年修道院的生活，黑袍之下的她在那里学会了合宜的举止和修女一样的朴实严谨，但也同时学会忍受沉默和孤寂的生活。

“女人们都考虑所有色彩的颜色。黑色包容一切，白色亦然，它们的美无懈可击，绝对和谐。”正是这种对黑色无所畏惧的心态，让香奈儿游刃有余地把握极简却高雅的风格，在保守的社会风气下独树一帜。

无论多么繁忙，寓所入口永远是回家的第一步。像她早期的黑色珠饰平顶帽设计和70岁高龄复出后小巧的黑头平底双色鞋，入口门廊的黑色门框和拆开钉在墙上的乌木屏风，象征对古典和传统的另类解构。自从香奈儿从郊外一间古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国乌木漆面古董屏风开始，以她一贯完美主义的作风，陆陆续续收藏了32面之多。这些题材广泛的异国情调屏风，集千年文明的精华，却成为一位骨感时尚女子的背景衬托。她确实在很多方面证明了她的能力和情趣其实远在这些传统之上。

客厅中，达利(Dali)为其特意绘制了一幅高度几乎不高过一本书、背景为黑色的一簇麦穗小油画，而由20年代令人争议的立体派莱布什兹(Lipchitz)雕刻的近乎黑色的铜质雌雄双鹿雕塑置于壁炉之前，曲折流畅的黑色四脚方几，书桌上充满宫廷意味的黑色折扇，黑色亮漆质地的大理石餐桌，甚至是纤细写意的黑色枝形吊灯，其中隐藏着山茶花、幸运数字“5”、品牌的双“C”标志、代表她本名嘉柏丽尔(Gabrielle)的“G”，以及代表西敏公爵Westminster的“W”等幸运符号，无不散发着神秘而大胆的顽皮气质。“我是个说实话的谎言家。”——尚考克多(JeanCocteau)这句自相矛盾的话也许正是香奈儿时尚手法的写照，她为奢华与古典加上了低调与简约的注解，也预言了自己辉煌而孤独的一生。

香奈儿最令人印象深刻的一张相片是：她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、水晶制品与乌木漆面屏风。直到生命的尽头，她的金色、白色和黑色交织的风格，依然是颠覆的元素，永恒的焦点。

可可12岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。17岁时她来到另一个小镇，进了修道院。当时妇女的地位是低下的，没有良好家境的女孩子要想在社会上生存非常艰难。18岁那年，她到一家商店做助理缝纫师。 香奈儿 可可·香奈尔是法国先锋时装设计师，香奈尔品牌的创始人，被《时代》杂志评为20世纪影响最大的100人之一。 从贫穷女到服装设计师 1883年8月19日，香奈尔出生在法国卢瓦尔河畔的索米尔小镇。她的全名是加布理埃勒·香奈尔。 可可12岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。17岁时她来到另一个小镇，进了修道院。当时妇女的地位是低下的，没有良好家境的女孩子要想在社会上生存非常艰难。18岁那年，她到一家商店做助理缝纫师。 香奈尔的卑微出身和早年生活给她的服装理念打上了深刻的烙印,周围成年妇女穿的工作服使可可相信，妇女需要的不是繁琐的装扮，宽松舒适的衣衫更能适合她们日益活跃的生活方式。孤儿院穷苦的生活影响渗入她的设计风格：朴素端庄、简明大方。 这时她开始设计黑帽，白色短衫，领口系雅致的黑领结，简单素洁的短上衣。在她工作的小镇，有许多驻兵，那些朝气蓬勃的骑兵制服给她留下了深刻的印象。可可学会了骑马，也在骑兵之间结交了不少朋友。20多岁时，可可遇上了富有的骑士卡佩尔，1908年，在他的资助下，可可开了她的第一家帽子店。她的帽子宽大实用，受到了许多妇女的欢迎。 1912年，趁热打铁的香奈尔又在法国上流社会的度假胜地——诺曼底海边小城开了自己的第一家服装店，很快，她极富个性的运动衫、开领衬衫、短裙、男式雨衣受到了时髦女郎的注意。为了扩大宣传，香奈尔让姐姐穿上自己设计的新式服装，到城里最繁华的地方引起妇女们的注意，这差不多是最早的一种广告形式了。 香奈尔享誉全球 1920—1924年，香奈尔享誉全球，她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业。这时的香奈尔已是时装界的“女王”，漂亮的香奈尔在创造性方面，同她的设计一样引人注目。 1931年，香奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装，在《永驻今宵》等**里，她的设计大获成功。尽管美国明星目空一切，香奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰，成为女性独立、自尊、自强的象征。 香奈尔成功的秘诀就在于她把握住了这个时代的脉搏，诚如她所言：“某一个世界即将消逝的同时，另一个世界也正在诞生，我就在那个新的世界。机会已经来临了，而我也掌握住了，我和这个新世纪同时诞生。”她骄傲地称：“我是第一个生活在这个世纪里的人。”战后的巴黎，不再犹豫，服装简洁了，裙子短了，发式短了，香奈尔的运动衫、项链和色彩，改变了沃斯开创的高级时装，展示了这种“高级的穷相”或曰“豪华的贫穷”，这恰是20世纪20年代的典型风格。 香奈尔5号香水 1918年，香奈尔的亲密爱人卡佩尔因车祸遇难。香奈尔依然坚强地发展自己的事业。1924年，她推出了著名的黑色小礼服，掀起了世界服饰的革命。她的服装年轻自然，直线条剪裁简单幽雅不强调曲线，纤细且实用，将男性风格融入女性服装，最后形成香奈尔独特的风格品味。第一次世界大战后职业妇女渐渐兴起，需要较实用的服装，香奈尔的服装正好符合这个趋势。战后，她认为手工定做服装已经不适合大众需要，决定投入成衣这个市场，这让香奈尔企业稳固成长，成为数一数二的服饰大企业。 香奈尔是聪明的，也是不会满足的，自1920年开始，香奈尔开始提倡整体形象，这当然是从头到脚，还包含佩饰、化妆品、香水，对她来说，一个衣着幽雅的女人同时也应该是个气息迷人的女人，香水会增添她无穷的魅力。她推出了香奈尔５号香水，这是第一支由服装设计大师推出的世纪经典香水。当著名的好莱坞影星玛丽莲·梦露用性感而充满磁性的声音对全世界说：“夜里，我只‘穿’香奈尔５号”时，全世界为之疯狂。香奈尔香水瓶设计是一贯的长方体，像是早期的药水瓶，简洁高雅明亮，很符合香奈尔的风格，因此这种设计又称为香奈尔风。 神奇黑色 一直以来，黑色都是葬礼的用色，黑色代表着的阶层属性是工人与仆佣，香奈尔再次打破了社会的游戏规则。男人惊骇地呻吟着，媒体则疑惑着：“这么没有女人味的衣服怎么能穿？”但惊人的销售成绩证明香奈尔是对的，新女性喜欢这个颜色。香奈尔说：“黑色是能够包容一切的颜色，白色也是。它们都具有一种纯美。穿着黑色或白色的女人，永远是舞会上最受瞩目的美女。” 一年后，可可·香奈尔再度推出惊艳人世的新设计。世界要简单利落的线条？那就给你！黑色小洋装就这么诞生了。1926年10月1日，美国《时尚》杂志热烈地向全世界宣告，黑色小洋装与第一辆福特汽车的出厂具有同等的革命性质。 鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩。上世纪30年代后，年已五旬的香奈尔，其容貌和事业都达到完美的境地，她被频频邀请出席各种社交场合，许多著名艺术家都成为她的挚友——毕加索、海明威、雷诺阿、莫朗等等，她扮演着新世界的缪斯，其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容。柯丽特说“ 她是一头小黑公牛”，法国作家萨西这样描写她：“当她一出现，就被她的娇小身影而吸引，她很苗条，浓密的乌发,眉毛靠得很近，小巧的鼻子和深色的眼睛，她几乎总是穿着同样的打扮，非常简朴和不同凡响的黑色。” 古稀之年的革命 20世纪30年代中后期，法国的政局极为动荡。失业问题和大萧条带来的影响继续存在，法西斯煽动者更增加了不安定的气氛。1939年，香奈尔举行了她的最后一次时装发布会。她宣布时局已不适合追求时尚。 1945年，二战结束之后，许多城市一片废墟，曾经极端煊赫的欧洲陷入贫苦之中。二战的最大债主——美国开始成为价格昂贵、风格独特的时尚服装最重要的买主。1947年，克里斯汀·迪奥成为香奈尔的最大威胁。他创造了自己传奇般的“新款”，紧身内衣，宽大的裙摆长及脚踝，这是改造之后的传统风格。令香奈尔大为沮丧的是，时尚正在向她之前的服装概念倒退。 香奈尔认为流行的新款荒唐至极，让妇女们重新回到紧身胸衣的束缚中去是一种倒退，根本不合时宜。但大多数人非常喜欢新款的服装，这是对多年来的制服和简单朴素格调的一种自然反弹。20年代的香奈尔风格一度被认为是那样时髦和前卫——如今却遭到了众人的嘲笑。 虽然这时候的香奈尔是富裕的，但她的心情苦闷极了。她怀念工作，怀念曾有的光荣，她决定东山再起。1954年2月5日，香奈尔举行了公开的归来时装发布会。 这时候的香奈尔已经70岁了，为什么她还决定重开时装商场，东山再起呢？可可说，是为了还妇女们穿着舒适、合身的服装的自由。事实上，这时的时尚已经在朝这个方向发展了，因为战后出生的年轻人并不认为那些紧身衣服是舒服合适的，她们觉得香奈尔服装是新奇有趣的。在忙碌的工作中，她重新找到了以往的感觉，找到了安慰。 经过改进的香奈尔款式穿着方便，大方幽雅，很快受到了美国白领女性的欢迎。美国的《生活》杂志赞扬道：“71岁的香奈尔创造的不仅是一种时尚，而是一种革命。”的确，她每次创造的时装，都不仅仅是简单的样式的改变，而是对人们生活重大变化的回应。她不停地创造奇迹，改变了整个时尚世界。 1971年，88岁的香奈尔在“世界豪华酒店之父”凯撒·丽兹创办的巴黎丽兹酒店，走完了她辉煌的一生。