里查德米尔，“亿万富翁入场券”为什么那么厉害，也还没能取代百达翡丽，这个问题实际上有点片面了。里查德米尔之所以被很多人所认识，是因为一个字“贵”；但是很多人并没有去理解他为什么贵又为什么突然那么受欢迎。所以大家伙觉得这个品牌很好，应该是最牛的品牌了。但实际上一个品牌不能仅仅因为单一的因素或者某些片面的数据来衡量。
里查德米尔，RICHARD MILLE，是一家创立于2001年的瑞士高级制表品牌，这个品牌打破传统制表业束缚，致力于打造舒适、抗震、耐用、精准又轻盈的腕表，被誉为“手腕上的一级方程式” 。首款腕表RM001于千禧年之际面世，目的在为品牌树立里程碑，充分呈现21世纪制表工艺愿景的诸多理念。未来派、大胆、高 科技 ，尖端之类的词语很快便成为公众和媒体用以描述腕表设计 情感 吸引力的关键词语。
里查德米尔RICHARD MILLE所崇尚的“三大哲学”指引着品牌的理念：一、勇闯前沿，创新技术；二、强大的艺术和结构层面。采用坚固耐用材质的腕表，在设计上符合人体工学设计，同时不失精巧； 三、每一枚腕表均是纯手工修饰，诠释着什么才是高级钟表文化的巅峰。简单点就是采用最新的技术集合稀有金属和材料打造出独一无二的复杂机械腕表。
再来看看百达翡丽，百达翡丽是一家始于1839年的瑞士著名钟表品牌，至今已有181年，世界十大名表之首。是瑞士仅存的真正的独立制表商之一，由头至尾都是自己生产，而训练一名PATEK PHILIPPE(百达翡丽)制表师则需要10年时间。钟表爱好者及贵族的标志是拥有一块百达翡丽表，高贵的艺术境界与昂贵的制作材料塑造了百达翡丽经久不衰的品牌效应。
百达翡丽拥有多项专利，在钟表技术上一直处于领先地位，其手表均在原厂采用手工精致，坚持品质、美丽、可靠的优秀传统，百达翡丽以其强烈的精品意识、精湛的工艺、源源不断的创新缔造了举世推崇的钟表品牌。
但是像里查德米尔这样能在短时间内做出如此惊人的腕表也是少有的。他们可算是腕表界的顶级跑车帕加尼，在不断地挑战材质、技术和设计的极限与互动。里查德米尔以其繁复的镂空机芯、酒桶形表壳和奇异的材质著称。以革命性的制表技术，研制出最精密的陀飞轮腕表驰名于世。而百达翡丽是腕表界的佼佼者，号称全球最优秀的制表商。“没人能拥有百达翡丽，只不过为下一代保管而已”，这句广告语也说明百达翡丽的经典价值。
由此可见，两个品牌均有各自的优势和技术，但是百达翡丽这么浓厚的 历史 文化底蕴，也不是一天两天就能撼动的。一个品牌代表着一个行业的发展和 历史 ，已经不仅仅是一个时计，更是一种艺术和文化的传承。你觉得呢？（木木撇撇撇，cr网络，侵删）
因为百达翡丽有 历史 ，传承有序；而理查德米尔太年轻，没有这些底蕴。
所以拍卖场上有 历史 传承的古董百达翡丽，但没有古董理查德米尔，所以一手价高，到了二手市场就折价，是没办法取得更高荣誉，需要 历史 沉淀。
在这方面，不仅百达翡丽，江诗丹顿，爱彼，宝玑这些都是如此，理查德米尔一个都比不了。
来看三只百达翡丽传承有序的古董表。
第一只，是96 HU Calatrava，两位数编号，还是百达翡丽品牌被斯登家族收购后制作的第一款腕表编码，意义不凡。
这是唯一一枚卡拉卓华壳形的世界时腕表，有28个世界城市在表盘上。
这块卡拉卓华世界时，2011年时，在佳士得日内瓦拍场以41万瑞郎成交。
第二只是130，原主人非常想要在计时表盘上呈现世界时区城市，于是百达翡丽就接受了要求。
它虽然长着半张世界时腕表的面孔，但是一点用也没有，只能说，有钱任性。
不过当年，定制这块表应该不太费劲，一是百达翡丽并昔非今比，二来就是画一个表盘而已，费不了多少时间。
这块表在1998年4月由安帝古伦拍卖，近36万瑞郎，创造了当时130计时表的记录。
第三只，是一真正的世界时计时表，参考编号1415-1，带有可以旋转调整的世界城市表圈。
这块也是特别定制，不过这个客户显然要比前面那位有钱有面儿，让百达翡丽给做了一枚真带世界时功能的计时表，而不是就画一张面盘。
所以，这块“真表”卖得也贵，1994年在安帝古伦以99万瑞郎成交。
这种第一都是谁给的？是消费者啊。百达翡丽今天的市场地位不是一蹴而就，也不是仅仅靠高定价就可以达成的，对吧。
连续很多年做市场需要的作品，持续受到市场欢迎，才有机会不断进步，包括制表技艺和销售价格。加上完善的售后服务、热度够高的二手市场表现，足够多的收藏人群加起来才形成一个品牌在市场上的王者地位。
RM很出色，走了与众不同的道路，目前很热，受欢迎，二手市场表现也越来越好……但是离“取代”还有好长的路要走。
不是绝对不可能，但是绝对没那么容易。
2021年春夏的色彩趋势是不寻常的。这是第一个孤立设计系列的季节，对它的回应是逃避现实，舒适和回归自然的融合，尽管它也具有一些实用主义色彩。
根据伦敦和纽约时装周汇总其趋势，灵活又舒适的色调，重新激发了我们对色彩的兴趣，也激发了人们急需的乐观情绪。
与上一个秋冬季的色彩趋势相比，2021年春季的色彩是真正的享受，是各种色调和令人振奋的色彩盛宴。
柔和色是2021年春季颜色趋势中最显着的部分，不断出现诸如天蓝，紫玫瑰，水色和珊瑚粉色之类的色调。
以粉彩为主题的花卉主题为万寿菊，橘红色和橙色紫水晶等更鲜艳的色调腾出了空间。大自然进一步以薄荷和腌辣椒等绿色为代表，而天空和海洋则以蓝色环礁和深天蓝色反映出来。有趣的是，许多的时装秀都是在自然界中上演的，这或许也是在传递某种信号。
自然主题继续像“苔绿色”和“柳棕色”这样的色调。当然，还有更多永恒的中性色，例如墨水黑色，奶油色和终极灰。
最后，激情和幻想以金属元素（如金和银）以及激情和生动的色调（如覆盆子冰糕，熔岩瀑布和樱桃红）表现出来。这是一个热闹的季节，使我们许多人向往摆脱了室内禁闭。
下面，我们来看看2021年春夏秀场上的所有惊人色彩。
让我们从一个动人的音符开始，带着深沉而诱人的红色。这种色彩“随着流动的能量而爆发”。这是戏剧性和炽烈的，但具有更深层次的演绎，使之更加精致。它不是典型的春天颜色，但是它又是如此华丽。
Dolce＆Gabbana（杜嘉班纳（Dolce＆Gabbana））给我们带来了一种优雅却不失性感的色彩，紧身无肩带的郁金香连衣裙收腰。整个秀场充满了熔岩瀑布的红色并错落有致，这种坚实的外观显得特别有力。
巴尔曼（Balmain）呈现了一种与众不同的拍摄方式，一件长而可塑的雨衣，以保护穿着者免受夏天的雨淋。
樱桃红比熔岩瀑布要轻一些，因此它也更加热情和克制。每种季节都会出现这种红色。
艾米莉亚·威克斯特德（Emilia Wickstead）还饰演一些樱桃红色的凉爽廓形，其中包括柔软垂褶的皮带式连衣裙，使我们想起了一件带有深V领的长袍或和服。克里斯蒂安·西里亚诺（Christian Siriano）也能看见这个色调的设计，
铁锈是土**的橙色，略带秋天的感觉。对我们来说，它代表了舒适，有时我们仍然需要，尤其是在春天。
吉尔·桑德（Jil Sander）绝对采用秋天的手法，细长的风衣，并用一条白色皮带绑起来。在Maison Margiela，探戈风格的服装用黑色线条覆盖的锈色长裙。
克里斯托弗·约翰·罗杰斯（Christopher John Rogers）在印花中大量使用了这种颜色，但它也可以单独穿着落地长裙。
华伦天奴（Valentino）提供一些令人惊叹的透明作品。时装秀结束时，摆放了几条长而飘逸的透明连衣裙，并饰有垂直荷叶边。
在纪梵希（Givenchy），量身定做的长裤带有前褶，并搭配相配的衬衫，感觉完全精巧且适合办公室使用。
万寿菊具有金色的底色，使其具有温暖的效果和易于爱戴的反光效果。在伦敦和纽约时装周上都发现了这种颜色，并且在巴黎和米兰也都出现了。
Acne Studios向我们展示了如何将万寿菊色分层，并在钩针比基尼上穿上长袖透明泳衣。整个搭配以一个超大号的包完成，展示了如何将两种流行色组合在一起。
多纳泰拉（Donatella）证明万寿菊色是晒黑的范思哲女士的肤色。一件紧身百褶面料制成的连身裙带有一些大的荷叶边，在鲜艳的色调下十分抢眼。
维罗妮卡·比尔德（Veronica Beard）的设计非常符合大自然的春天。该系列的特色是飘逸的纽扣橙色连衣裙，非常适合在田野嬉戏。
它可以与所有自然灵感的生动色彩和粉彩完美搭配。这是一种友好而快乐的**，令人神往，而不是给你压力。
Altuzarra的令人难以抗拒的性感连衣裙采用绑带式上衣展现出了许多中端气质。
Collina Strada的连衣裙给人一种休闲的“加州夏季”感觉。看起来它是由改版的T恤制成的，配有不对称的裙摆，尽管颜色非常鲜艳，但仍给人一种节俭的朋克氛围。
这是一个非常漂亮的颜色，让人联想到大自然，“充满欢乐”和“诱惑”。
乌拉·约翰逊（Ulla Johnson）通过用较重的面料制成柔和的服装。稍稍僵硬的材料为透气的粉彩带来了底妆效果，就像一件非常精致的打褶却又蓬松的连衣裙，用较轻的材料看起来像少女一样。
罗克（Rokh）的连衣裙本身很甜美，由轻巧，半透明的材料制成，并饰有少女的荷叶边。但是，样式本身涉及黑色皮革背带和沉重的战斗靴，给了他们哥特式的感觉。
粉红总是给人温柔和女人味印象。
艾米莉亚·威克斯特德（Emilia Wickstead）的服装柔和柔美。
普拉达（Prada）证明水粉色不仅适合礼服，还适合裤子，明快的衬衫和浅色斗篷。
香奈儿（Chanel）也有很多水粉色。
它具有与粉红相同的温柔感，但又增添了神秘感和魅力。
维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham）的紫玫瑰连衣裙，并在胸围和领口饰有独特的黑色蕾丝吊带衫。
乌拉·约翰逊（Ulla Johnson）的紫色玫瑰连衣裙，尽管设计更多皱褶。这件衣服似乎是用淀粉棉制成的，结合了轻微的刚度和女性细节，例如荷叶边和蓬松的肩膀。
水色是自然界中最漂亮的颜色之一。因为是绿蓝色，所以唤起了海洋和植物世界。它是一种光滑而凉爽的颜色，在炎热的天气中有种令人难以置信的舒缓。
Hugo Boss、KENZO、Sportmax，都能看见出色的设计。
柔和的蓝色轻盈通风，几乎是白色。但是这种华丽的粉彩也给我们带来了超凡脱俗的共鸣。
Alyx在Cerulean提供了90年代风格的长款迷彩连衣裙。
Adeam，无袖上衣和宽松的裤子搭配一条金链带绑起来，这给我们感觉就像是对休闲会议办公室穿着的另一种诠释。
Hugo Boss秀以许多天蓝的服装开头，包括在家工作的造型。
秀场上到处都有生动活泼的蓝色，这为春天更为柔和的经典蓝色增添了欢快，动态的变化。天蓝色是一种令人愉悦的颜色，与蓝色一样充满活力。
Christopher John Rogers 推出了天蓝色服装。他展示了一条宽大的衬衫式连衣裙，领口呈扇形散开成一条褶裙，从胸围一直延伸到脚踝。
汤姆·福特（Tom Ford），我们看到天蓝色镶有绒面革的长裤和上衣。
在Burberry，Riccardo Tisci甚至宣布蓝色是新的米色。
比天蓝色轻一点，但同样生动，有异国情调的蓝色环礁。这种充满活力的蓝色旨在代表热带地区的海水。
Badgley Mischka的度假灵感很明显，其中包括一些迷人的连衣裙。我最喜欢的是露肩设计，大而蓬松的袖子，紧身的，延长身材的剪裁。
Burberry还展示了一些浅蓝色的环礁服装，包括在大腿高筒靴上穿的奇妙的短连身裤，上面长有配套的夹克。
紫水晶兰花是一种带有花香的宝石色调。这款令人惊艳的紫色古怪而引人注目。
汤姆·福特（Tom Ford）继续玩配套的 游戏 ，由极豪华的绸缎制成的紫水晶兰花休闲裤和西装外套造型。
Ralph＆Russo的收尾是一条分层裙摆，配以大量露肩式上衣，显得格外引人注目。
在2021年春夏色彩趋势中我们看到的所有鲜艳色彩中，这个颜色可能是表达这个时装月主要主题之一的最佳色彩，响亮且具有冲击力。
Stella McCartney、马尔凯萨（Marchesa）、Jason Wu和Naeem Khan都展示战士李的连衣裙。
腌辣椒是2021年春夏色彩趋势中最新鲜的色调。这是一种非常自然的绿色，带有淡**的底色，增添了浓烈的温暖感。
Dolce＆Gabbana浪漫的长袖连衣裙独树一帜。
哈珀恩（Halpern）发现的闪亮连衣裙。它由闪亮的织物的垂褶和折叠螺栓制成，并带有扇形结构作为附加装饰。
在Valentino发现了一件硕大的衬衫式连衣裙，上面覆盖着热带花卉印花。
腌制的胡椒偏向温暖，薄荷的偏向凉爽，因此它更镇定，更具修复性，是秀场上所有蓝调和浅绿色的绝佳补充。
艾莉·萨博（Elie Saab），裹身单肩圆柱连衣裙非常适合女性轮廓。
对于2021年春夏的色彩趋势，设计师们无法抗拒豪华黄金色，这是一种戏剧性的金属色。
金是Moschino木偶戏中的主要色彩之一。秀场以穿着棕褐色礼服的金色锦缎短外套作为开场白。后来，在随后的几套服装中，同样的黄金面料继续出现。
在Paco Rabanne，一件完全被金色亮片覆盖的紧身连衣裙，紧紧的珠宝印花T恤，看起来更加难忘。
在2021年春季的色彩趋势中，银是另一种具有较大影响力的金属色。像黄金一样，它也充满了某种幻想，尽管它更具未来感。黄金将我们带入 历史 ，而白银将我们带入令人兴奋的科幻未来。
巴黎世家（Balenciaga）时装秀快要结束时，银色链甲迷彩连衣裙就被我所吸引。萨凯（Sacai）的银饰风格有些朋克主义。上衣由看上去几乎像铝箔的银色材料制成，配以饰有链条的不对称灰色裙摆。
巴尔曼（Balmain）和路易威登（Louis Vuitton）也展示了一些闪亮的银色服装。
每个季节都会出现较深的略带暖色调的绿色中性色，通常会给我们带来军事上的共鸣。但是，对于2021年春季的颜色趋势，首选的中性绿色是泥炭藓苔绿色，该颜色反映了大自然的葱郁感。
在Erdem，我们注意到了多件夹克，但我尤其赞赏紧身的锦缎铅笔裙和夹克在泥炭藓绿色调中的女性味。
Tod's的Moss Green裙子和夹克，尽管更加宽松，但整体氛围也更加休闲。
我们总是在秀场上看到黑色。在 时尚 界这是不可避免的颜色，或者从技术上讲，没有颜色。许多设计师都偏向于它。
爱马仕（Hermès）展示了很多黑色皮革，这并不是我们春季要考虑的第一件事。但是，一件带有方形领口的黑色皮革连衣裙仍然给我们留下了深刻的印象。
从香奈儿（Chanel）和Giambattista Valli到西蒙妮·罗查（Simone Rocha），其他许多设计师都在玩黑色。
如果墨水黑的强度不太符合你的喜好，请沉浸在Polar Night的宁静怀抱中。这种深海军色是任何衣橱的绝妙支柱，并且具有成熟的感觉，特别适合专业穿着。
Christian Dior系列试图将专业服装和舒适的家居服以及叶海军蓝系列的大量夹克和西装外套（通常和裙子搭配）结合使用。
在Etro，则变为更具魅力的东西，呈现出深色缎子制成的大裙装。
灰色是另一个极好的永恒中性色。如果你偏向凉爽的色调，但又不想太暗，终极灰就是完美的中性色，可以与一些基于蓝色的2021年夏季色相搭配。
巴尔曼（Balmain）的一件斜肩西装外套穿在一条匹配的连衣裙上。
这是是休闲西装或春季风衣的理想色调。它具有微妙的绿色底色，使其具有新鲜感。
在提比（Tibi），我们发现了醒目的西装外套和西裤套装，搭配讨人喜欢的高腰长裤。
斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）设计了中性的西装，穿着舒适，略显偏大。
这是一种带有一些桃红色底色的奶油咖啡色。它很温暖，但不像会变黄的棕色色调那样强烈。
这是基本款和休闲款的绝佳颜色，因此Cinq a Sept推出了一款稍微运动些的套装，配有宽松的面料长裤和带短而女性化袖子的拉链外套。
瓦伦蒂诺（Valentino）将玛奇朵色带到一个浪漫的地方，穿着由透明色调制成的显眼，波澜不惊的连衣裙。
这是一种让人联想到“移动粉状沙子”的颜色。
在斯特拉·麦卡特尼（Stella McCartney）看到的宽松的低腰迷你连衣裙。
在艾伯塔·费雷蒂（Alberta Ferretti）用木珠装饰的连衣裙被认为度假穿着的完美选择。
我们还在芬迪（Fendi）和路易威登（Louis Vuitton）上发现了沙漠迷雾的绝佳范例。
它是一种特别不错的中性色选择。它与柔和的色调完美融合，并有助于整个配色保持其柔软度。就其本身而言，它精致而扎实。
妮可·米勒（Nicole Miller）展示了一系列波西米亚风，重新设计的新娘装。纪梵希（Givenchy）推出了量身定制的奶油几何袖西装。
这是一个轻松，纯净和充满希望的选择。
在Thom Browne，它用婴儿呼吸白完整组成的系列。鲜明的系列采用了许多量身定制的西服，并在穿着带有下腰廓形的连衣裙时分开穿着。
白色也是芬迪（Fendi）的主要颜色，在各种各样的服装中都有使用，从光滑的长外套到钩针编织的舒适服装。
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你“凡尔赛”了吗？
首先你应该会想到凡尔赛是法国巴黎大区伊夫林省省会。是欧洲游人最多的历史名胜之一。但是，突然“凡尔赛”热度极度攀升，网络上开始出现“凡尔赛文学”“凡尔赛人”“凡尔赛式爱情”……
01凡尔赛是什么？
网络热词“凡尔赛”用来比喻精神贵族人，即精神上认为自己是贵族的人，实际上可能既没有钱也没有地位。出自微博网友小奶球。网友小奶球最初留意到这种现象源于朋友向她吐槽，有人每天在社交平台上描述享用的高档酒店、奢侈品、红酒，字里行间透着“淡淡”的优越感。
02凡尔赛是什么梗？
凡尔赛这个梗出自凡尔赛学，又叫凡学，凡学创始人是网友小奶球，小奶球最初留意到这种现象源于
有凡学家勾勒出“凡尔赛人”的肖像：拥有老板父亲或贵妇母亲、一些值得炫耀的“英文名”好友、奢
03凡尔赛文学三要素
小奶球总结出凡学三要素：
（1）文字先抑后扬，明贬实褒；
（2）自问自答，喜欢在评论区里“统一回复”；
（3）能够灵活运用第三人称视角，借助他人之口来称赞自己。
04凡尔赛文学具体体现
凡学总有一种“身在福中不知福”的淡淡忧伤：“老公给我买了一个香奈儿包包，真的很丑，
凡学还擅长使用表情包，尤其是“哭笑不得”和“捂脸笑”两个表情；或露出能显示高端生活的地点坐标——奢侈品店、跑车4S店、高档小区、高档餐厅、头等舱休息室等。
少数人拥有的要让大多数人看见，只有让大多数人看见、膜拜，少数人才会在心理上产生更高级的感觉。优秀的凡学大师讲究一个“不经意间”
例:用Fillico神户矿泉水泡方便面；
感谢腾讯新闻率先送来的生日祝福；
用理查德•米勒看个时间并抱怨迟到了；
吐槽米其林的法式鹅肝还没家厨做得好充分学习并贯彻运用凡学的人被称为凡人。
与此相关的专属词还有——凡:n“凡人”，adj“凡”(的人)；不凡:过于刻意未体现出“不经意间”的形式等；以凡攻凡:用凡学来“亲切探讨”或“优雅问候”凡学
朋友，你今天“凡尔赛”了吗？
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