怎样才可以成为服装设计师呢？不会画画可以成为服装设计师吗？

职位定义　　服装设计师是指对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等，进行艺术表达和结构造型的人。

　　要想成为一名服装设计师不是一件容易的事，不仅需要有一定的天赋，而且更需要懂得学习方法并为之付出辛勤的努力，才能学有所成。

　 ① 负责管理某品牌产品的设计方向；

　 ② 确定初步设计定型；

　　③ 以专业需求、功能性和时尚元素为设计实现基础，确保设计满足公司产品市场定位；

　　④ 按规定时间完成产品系列设计图稿；

　　⑤ 跟进初版制作完成。 [编辑本段]如何做一名优秀的服装设计师　　一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

　　专业资料和各类信息的收集积累在服装设计的学习提高过程中是十分必要和基础的。这是一项长期不能间断的持久工作。

　　有许多初学者在做设计时，常常会为不能获得创意而感到很苦闷，这是一种正常现象。因为，人的思维能力增强是通过不断的学习和实践获得的，人脑对某类信息接受和储存得越多，相关的思维能力也就越强。因此，初学者要想改变这种状况，首先必须要认真做好专业类资料的收集和积累。

　　需要特别指出的是：获得了资料不等于真正拥有了资料。所谓“外行看热闹，内行看门道”，要想从资料中看出“门道”，为水平的提高带来帮助，仅流于表面的、泛泛地浏览是不会带来效果的，特别是涉及服装的造型形态、材质运用、配色方法以及饰物使用等具体设计技巧方面的掌握，建议在研读的基础上去背诵记忆，记忆的款式越多，就越能寻找到设计变化的方法和规律，如此，不仅能磨炼出对流行的感觉，对设计创新也会变得有办法，而不至于在设计时一筹莫展了。“熟读唐诗三百首，不会作诗也能吟”的道理是同样适用于服装设计的学习，这种方法看起来虽然显得有些笨，却是十分管用的。

　　当然，在学习过程中，光是积累本专业的信息资料是远远不够的，因为从服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。

　　此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

　　 二、要善于在模仿中学习提高

　　

　　模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，应该看到，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。

　　对于初学者来讲，不能期待一夜就能妙笔成花，应该老老实实地从模仿他人的设计开始，这就如同学习书法需要临摹一样，都要把模仿作为学习的入门起点。因此，我想对初学者提出的建议是：要尽快找到你钦佩和喜欢的设计师，并从现在就开始有意识地模仿他的设计技巧和风格，以此来培养感觉和练习技巧。在这个学习阶段，还需要不断地“喜新厌旧”，从这里学到一点，再从那里学到一点，最终你能发现自己的长处，并且形成自己的设计风格。

　　需要提醒的是，任何一种好的学习模式都需要有正确的方法，如果你对别人作品的模仿是一成不变的，那不是真正意义的学习，学会举一反三，才是模仿学习的意义所在。

　　 三、不断提高审美能力，树立起自我的审美观

　　 审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

　　事实上，我们每一个智商正常的人都能够去欣赏美，这是人先天就具备的认识能力，英国哲学家赫伯特·里德曾说：“感觉是一种肉体的天赋，是与生俱来的，不是后天习得的。”他又说：“美的起点是智慧，美是人对神圣事物的感觉上的理解。”可见，感觉是人人都具备的，但在美的事物面前，人们所获得的审美享受是有深有浅，有全有缺，有正确有谬误，有健康有庸俗的。出现这种现象与他们的审美能力和鉴赏能力的高低有很大关系。我国有句成语叫“对牛弹琴”，常用来讽刺说话办事不看对象的人。在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。

　　因此，你若想学好服装设计，就必须要多接触相关的艺术门类，比如多听音乐会、多看艺术展览，让各种艺术的美不断地感染你、熏陶你，使你不断加深对美的理解和认识，从而使你具有非同一般的艺术品味。要记住，不要在意别人说你眼高手低，相反地，我认为这种评价是值得高兴的，因为，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永远也不会高起来。

　　 四、 要尽快让自己变得敏感起来

　　　设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。

　　因此，从学习之初，就要注重培养自己对事物的敏感性，这一点是十分重要的。所谓的敏感，是指人的心理或生理上对外界事物的快速反应。设计师能从外界任何的景观或者事物中，对其具有的形象特征、色彩情感、质地美感等做出快速反应，通过心理活动产生丰富的联想，就能激发出设计灵感，从而获得创作上的突破。例如皮尔·卡丹先生就是一位对事物很敏感的设计师，他能从北京故宫建筑的飞檐造型中发现其在服装造型中的利用价值，设计出著名的翘肩造型，并为他带来巨大的社会声誉和商业利益。

　　可见，能从看似平凡的事物、司空见惯的事物中发现有意思的、有趣的、有价值的东西，对于我们是多么重要，这种能力的具备是成就一名出色的设计师的重要素质之一，作为学习者，不能不加以重视。

　　 五、要尽快让自己变得时尚起来

　　

　　我们知道，时装是否受到市场的欢迎，很大因素取决于是否有时尚性和流行性。我们难以想象一个观念陈旧、衣着落伍的设计师能做出非常时髦、时尚的作品。当然，要使自己变得时尚不一定都得外表，关键是，要让自己的心变得有强烈的时尚感，要让自己的思想变得更具现代意识。

　　虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但作为设计师，你必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使你的设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

　　 六、要主动为自己创造实践的机会

　　　有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因，学校的单方面努力是不够的。

　　但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自己创造实践的机会，比如参加各种时装赛事、去服装企业兼职、给在企业服务的学长做助手等，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

　　 七、要学会与人沟通、交流和合作

　　　作为一个设计师，要想顺利的、出色的完成设计开发任务，使自己设计的产品产生良好的社会效益和经济效益，离不开方方面面相关人员的紧密配合和合作。例如，设计方案的制定和完善需要与公司决策者进行商榷；市场需求信息的获得需要与消费者以及客户进行交流；销售信息的及时获得离不开营销人员的帮助；各种材料的来源提供离不开采购部门的合作；工艺的改良离不开技术人员的配合；产品的制造离不开工人的辛勤劳动；产品的质量离不开质检部门的把关；产品的包装和宣传离不开策划人员的努力；市场的促销离不开公关人员的付出。

　　因此，作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

　　在设计圈里，人们把版师称为服装结构设计师。之所以被称作结构设计师，是因为版师们的工作主要是将设计师的平面服装效果图，立体化、现实化。一幅幅的服装平面设计图，通过版师一系列的工艺分解被结构化，从而能够使服装以适合工业生产的方式从服装生产企业生产出来。从这个意义上说，版师是服装设计与生产的桥梁。

　　版师对服装的处理不仅要符合设计师唯美、时尚、个性化的要求，还要适合工厂可操作性、工业化，经济化的要求。’这也意味着版师不仅要了解时尚，更要了解生产时尚的各种制衣设备的发展趋势和设备性能。相对于设备销售市场对机器的流行、性能的反馈，版师们对缝制设备的信息反馈更具有前瞻性、引导性和创造性。

　　前瞻性是由于版师们具有对流行趋势的把握能力。曾为张肇达、吴学凯、吴海燕、房颖等国内著名设计师做过发布会的版师杨军说：“版师对于哪种缝纫设备在市场上会流行通常要早知道一年，有的甚至三年。因为每一季的时装发布会都是提前一年举行的，而在发布会前，各种流行元素都已经由设计师在平面图上表现出来了。这些流行元素在设计师脑中搜集、成型的过程则最起码又要几个月时间。各种流行元素包括面料、线迹、是否滚边等都可以用来表现不同的风格，而对这些元素的不同表现就涉及到不同的机型，从而会造成这些机型的大量使用和销售，这对设备生产厂家组织生产和销售具有一定参考意义。像今年白领等著名品牌所大量使用的雪纺面料，就是今年夏天的流行趋势，而凸显这一流行趋势的发布会则是去年举行的。受此影响，今年适应薄料尤其是超薄料缝制的缝纫机就比较会畅销。”

　　现在服装越来越强调细节，任何一个对细节的处理都会表现在机器上。比如，国外一些大牌服装如AMARNY等衣服的线迹做得非常干净，一趟线走过来把暗线全部盖住，根本看不出有暗线。甚至里衬也不再处理的毛糙，也趋向于平整，不多留线迹。这一趋势必然使那些能够满足加工要求的缝纫机大受欢迎。线迹的明暗、间距的大小、面料的厚薄、不同面料的拼接等等任何细微的变化都会演绎出不同的时尚和风格，相应地就会产生对不同机型的要求。所以，加强与版师的交流对缝制设备企业的生产导向具有重要意义。

　　另外，缝制设备的技术革新和相应引起的功能变化对版师们也有比较重要的作用。因为在版师的工作中，还有一项重要内容，就是在每一季之前，向服装设计师提供相应的工艺信息、最新的设备信息，以使设计师能将之融入设计中，表达设计意图。这就使得版师们需要大量的设备信息，了解每种机型的功能以及可以达到的功能。但是，目前缝制设备生产厂家却很少有主动向版师提供相关信息，致使版师们缺乏相应的信息渠道。

　　说到版师对缝制设备的创造性作用，版师们是无奈中又有些自豪。因为缺乏与缝制设备生产厂家的有效沟通，有时面对设计师们对某一风格的工艺体现，版师们找不到相应的机器，就只好自己动手改设备。这往往造成改良后的设备在服装厂广泛使用，虽说有自豪感，但对版师和工厂的工艺师们来说增加了不必要的工作负担。更何况，毕竟不是专业的设备生产技术人员，改动的效果只能是差强人意。因此版师们非常希望，设备生产厂家能提前介入开发出市场需求的产品，从而形成一种设计促进设备创新，设备激发设计灵感的良性循环

　　

服装设计师成长必经的阶段

　　一是重设计，轻工艺。服装设计专业的教师与学生多认为自己是搞艺术的，应着力于作品的设计，而裁剪制作是匠人们的事。这种想 法导致了他们打板困难，制作不通。由于他们的设计缺乏结构设计基础而如空中楼阁，这样的设计还没有投入生产就被“毙”了。

　　二是重创意、轻实用。服装设计是产品设计，销售量是服装设计的根本目标，艺术创意是实现目标的手段。但许多学服装设计的人把不被消费者认可呢？

　　　　可从事的行业：

　　服装设计师，造型协调师，针织品设计师，时尚潮流研究人员

如何把照片画成插画

这次画的是我亲友,她是一个超级漂亮的女孩子,也是个摄影大佬,最终完成图如下:

下面分享下画亲友的教程吧!

首先,要画的像,人物一定要有她本人的特点。亲友眼睛圆圆大大的,是很可爱的少女脸了。当然,一般来说也可以画比较卡通的面部,用服装和发型来体现亲友的特点。最简单的方法,就是让亲友发给你一张好看的照片!

照片是在公园里的银杏树林中,亲友拿着一片叶子微笑,非常温暖清新的感觉。

数位板(wacomctl671)+Photoshop软件

草稿就是快速概括你想表达的事物,这个草稿概括出,一个戴着贝雷帽穿着黑毛衣白裤子的短发女孩手里拿着一片银杏叶。此时对整个画面的风格也应该心中有数,要表达一种温暖的感觉。笔刷为ps自带硬边圆压力大小。

减小笔刷大小,在草稿图层上新建一层,勾出线稿。草稿是快速记录整体感觉,线稿就要把一些细节考虑到。

铺出大色块,定好这张画的颜色基调。为了突出温暖的感觉,我设想的是偏黄褐色的一张暖色调插画。我非常喜欢运用这种色调统一的邻近色,画面和谐且不易出错,也很适合新手。要考虑到环境对固有色的影响,在这张暖色调的画中,黑毛衣和黑发其实用的是褐色来表达,白裤子用的是淡**。

仔细刻画人物细节,画到这里我觉得面部不够可爱,颜色过重脸过尖,于是做出了修改,同时给衣服细化。

我这种善于偷懒之人,一定是擅长使用复制粘贴大法的。画两株银杏,剩下的就是复制粘贴+自由变换(Ctrl+T),一大片银杏就画好了。之前的文章有详细介绍,这里就不赘述了。

用ps自带柔角笔刷画出树的光影,在背景随便画出模糊的银杏树影。画布下方拉一个暗色渐变。给人物随意做出一些提亮,同样是柔角笔刷。

柔角笔刷画出几束光,所有图层最上方新建一层,填充褐色,模式设置为“叠加”,看感觉调整一下不透明度,这一步是为了进一步统一色调。最后加上文字和署名,这张画就完成啦。亲友收到了非常开心呢~

放一张过程动图总结一下:

我所有绘画教程文章请戳:绘画教程目录

普通人如何从零基础开始学插画？

相信每个人心中除了有个作家梦之外,也有个画家梦。

我们总是习惯性的上网找图,看到一些好看的绘画作品,心里有股冲动想要画下来,但碍于没有任何基础,习惯性又放弃。下面我来谈谈我个人的绘画经验,如何从零基础开始学习插画。

首先我来谈谈输入的问题。

输入是为了培养一定的鉴赏能力,除外是可以去模仿自己喜欢的绘画方式和风格,尝试画出一些有意思的插画作品。

找不到输入和途径和临摹的对象怎么办,下面给大家介绍几个插画网站,总有一款适合你。

01_ò晖

相信大多数人对于花瓣网并不陌生,里面有大量的设计作品和插画作品,聚集了很多优秀的插画师,整体的风格比较偏文艺和小清新。

02_垦煌豕

如果你是二次元萌漫迷,比较想学习动漫人物手绘插画的,这个网站是个不错的选择,里面开设绘画课程,对于想学日漫、卡通动漫的人来说是一个不错的选择。

03_nstagram

国外的一款社交软件主要用于和视频,里面有很多的插画师分享自己的作品,还有拍摄绘画过程的教程。插画的种类多种多样,各个国家和地区的插画师汇集在此,不同的文化的风格,可以去上面选择自己感兴趣的插画师作品关注,我个人是比较喜欢的不过,这个有一点比较麻烦,就是要登录外网。

04_interest

这是一个全球设计网站里面有各式各样风格的插画作品,每一个插画师都有自己的作品界面,方便关注和临摹学习。比INS的种类更多,在里面你可以找到任何绘画风格,是一个专业型艺术网站,而且最重要的是不用**上外网,就可以登录,但是全网都是英文,对于英语不好的同学来说,也是个麻烦,比如说我自己。

05_衫帜

国内比较好的系统的绘画机构,有很多的绘本,和干货教程可以学习。对于零基础的人来说是个很不错的学习网站,里面的教程很分得很细,可以一步一步慢慢跟着画。

06_ofter(乐乎)

乐乎是国内算是文艺青年的聚居地了,里面也有很多的插画师,分享自己的绘画作品。同时里面也有很多的编辑约稿,以后想走自由插画师这条路的朋友们可以关注。

上面谈到了六个分享插画的网站,下面来谈谈怎么运用好这些网站去学习。

以上任何一个网站可以选择一两个倾向于自己风格的,然后大量的浏览,找到自己最喜欢的那个风格,关注插画师,以及临摹她的所有的作品。因为任何事情都是从模仿开始,而让你产生最大动力的是模仿你最喜欢风格。

人们常常谈论的一万个小时的定律,在这里我想说每个人依据自己的空余时间,可以在固定的时间去临摹,比方说每天一小时或者两个小时。

新人学习难免线条把握不准,所以每天空闲的时候,可以随便找一张纸,画直线和圆圈,来练习控笔的能力。

以上我们谈到输入,下面来谈论下如何输出。

每天坚持每日一绘,模仿自己最喜欢的作品,那么在哪里输出,怎么输出

你可以选择几个平台来发布,让自己的作品分享出去,比如,微博,微信,LOFTER。只要能够分享的地方,必然有人来看,有时候一个人单打独斗会觉得疲惫,想放弃。但是让更多的人看到,得到认同会给你坚持下去的勇气。

我个人建立了一个专门的插画分享微博以及在Lofter上分享插画,坚持两个多月,收获了六七十个喜欢,虽然微小,但是看着一个个成品,由我的笔尖画出来,有一种难以言说的满足感,想学习插画的你们,也行动起来吧。(附上几幅学习的作品)

小清新女生头像

插画师Dodolog:

插画师Dodolog,是国内一名年轻的插画师,《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。

据Dodolog介绍,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆,或可爱,或妩媚,或俏皮,或优雅,或忧伤。有千百般解不尽的的风情,萦绕心头。

这里有很多她的作品,望采纳~

找这个画者画的女生头像，如图。

插画师Dodolog的作品,可以百度Dodolog找到更多画

以下转载自“豆瓣”

插画师:Dodolog

性别:女

生日:11月9日

星座:天蝎座

家住:上海虹口区

国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列

插画师Dodolog笔下的妖娆女子

《FairyCOCO》插画系列

是插画师Dodolog于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。

她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。

据Dodolog透露,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的女孩命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。

COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或可爱、或俏皮、或妩媚、或优雅、或忧伤。有千百般结不断的风情,萦绕心头。

很快,Dodolog的这套系列插画就赢得众多人的喜爱,纷纷被微博相册,微博头条博客、轻博客、糖堆、top_it、人人等转载疯传。被很多人用来当做头像使用,到处可见。

《江南女子Ⅱ》

《戏》

《JAZZ》

《OldFashion》

《OLDⅡFASHION》

《OLDⅢFASHION》

《OLDⅣFASHION》

如何评价高木直子

对于喜爱动漫的人士来讲,一定都非常熟悉,高木直子,他在日本插画界有着非常强大的才能,当然,高木直子也是凭借着自己优秀的插画能力,在插画界有着自己独特的名声。虽然在日本绘画界能人众多,但是高木直子依旧能够从众多人之中脱颖而出。

其实每一个人的能力都能够在自己的工作当中所展现出来,高木直子也是相同,虽然在日本有众多的插画家,但是高木直子的插画受尽了人们的喜爱。

对绘画的喜爱,成就了高木直子

其实对于日本来说,是一个包容度很高的国家,无论任何职业在日本都能够得到人们的包容,绘画也是如此,虽然在我国也有众多的画家存在,但是不得不承认,大多数人对于画家都有着一定的偏见,但是高木直子凭借着自己的绘画功力,让自己的插画工作在日本绘声绘色。不得不承认,高木直子本身是一个非常有才能的人,在自己年幼时就对绘画十分感兴趣,这也成就了如今的高木直子。

为了自己的梦想而不断努力

虽然如今我们都看到了高木直子的成就,但是不得不承认,高木直子在自己梦想的道路上也都拼尽了自己的全力。在自己年幼时对绘画的兴趣造就了如今的高木直子,虽然当初高木直子只是单单的对绘画感兴趣,但是并不是每一个人都能够将自己的爱好投入到自己的工作当中,然而高木直子却为了能够让自己的爱好和自己的工作相结合,一直以来都非常努力地学习绘画。

其实在日本不仅仅是插画,一直以来漫画也都受尽了人们的喜爱,所以高木直子能够有如今的成就,也完全可以说明日本本身是一个对绘画十分注重的国家。

女生头像怎么画

女生头像插画画法:

1、首先在原图的基础上,剖离头发帽子等会干扰我们判断的信息,找出头部的朝向、角度和透视。

2、在确定了头部的大致形态后,继续去分析头发的厚度。在画面中取一个头发和脸的边界清晰的交叉点为坐标,横竖做X,Y轴,这时可以看到横向脸的宽度约等于头发的厚度。

3、纵向帽子顶部到中心约等于中心到衣领的长度。

4、横向脖子的个下颚的节点到Y轴线约等于后劲到Y轴的距离。

5、帽檐尖角到Y轴的距离约等于尖角到前额头发边线,另外帽檐尖角和眼睛眉毛的纵向距离比例也能看出大概。

用这样观察分析方法就能够基本判断临摹对象的大致结构关键点和横纵轴的比例。有小伙伴一定会疑惑纸上手绘没办法在电脑显示器上画这么繁琐的参考线,这套根本没办法实现。其实这里其实是提供一个分析的思路,在纸上手绘也可以用到类似这样的分析手法。

操作方法:

1、先给出头部的基本造型,朝向和透视一定要准确,不然后面的参考轴就会越偏越大。

2、根据上文的分析法给出大致的参考坐标,举一反三,参考点越多,后续连接就会越简单。

3、连接这些坐标点,画出草图。

4、描出清晰感觉的线稿。

找这个画者画的女生头像，如图。

插画师Dodolog的作品,可以百度Dodolog找到更多画

以下转载自“豆瓣”

插画师:Dodolog

性别:女

生日:11月9日

星座:天蝎座

家住:上海虹口区

国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列

插画师Dodolog笔下的妖娆女子

《FairyCOCO》插画系列

是插画师Dodolog于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。

她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。

据Dodolog透露,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的女孩命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。

COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或可爱、或俏皮、或妩媚、或优雅、或忧伤。有千百般结不断的风情,萦绕心头。

很快,Dodolog的这套系列插画就赢得众多人的喜爱,纷纷被微博相册,微博头条博客、轻博客、糖堆、top_it、人人等转载疯传。被很多人用来当做头像使用,到处可见。

《江南女子Ⅱ》

《戏》

《JAZZ》

《OldFashion》

《OLDⅡFASHION》

《OLDⅢFASHION》

《OLDⅣFASHION》

沉思的花姑娘——水彩插画步骤

每日忙于写稿,写完稿才有时间画画。通常画笔颜料画纸都是随身携带的。在咖啡屋临摹了一张插画,分享给大家。

1、定好主花和人物的位置,先用铅笔画出来。

2、完成所有的线稿,除了主花,其它部分都随意简单很多。

3、花瓣的背面是大红加水调的粉色,花瓣内侧是大红和土**晕染的效果。一定要湿的时候晕染,不然过渡的地方会有水痕。

4、所有花瓣都完成后,开始画叶子花苞和枝干。花苞是蓝色和深绿色晕染的效果,叶子和枝干是深绿和浅绿晕染。这样不会显得呆板。

5、女孩的头发,我先用土黄铺了一层底色,干了后铺一层黑色,再轻轻擦出高光部分。衣服用了浅蓝加水,淡淡的铺一层。

6、整体的就完成了。前面边画边拍很随意,咖啡屋灯光暗,拍出来效果没那么好,成品拍完后,手机提高了亮度,就好看很多啦～

希望大家喜欢。我们一起加油哦～

AdobeIllustrator怎么绘制短发女孩人物插画

1、使用钢笔工具画出女孩的脸蛋轮廓并填充淡粉色。

2、使用钢笔工具勾勒出脸蛋上面的鼻子轮廓,我们通过明暗线条来进行鼻子的呈现,暗区的路径填充暗粉色,亮区的路径填充半透明的白色。鼻孔填充灰黑色。

3、接下来,我们开始绘制女孩的眼晴,我们用钢笔勾勒出眉毛的基本轮廓,再填充灰黑色,复制这个轮廓,把颜色变淡,再复制再变淡,从而画出眉毛的层次。下面的眼晴也是先勾勒出基本的形状,再用灰黑色填充眼睫毛,有粉色填充眼晴的睫毛上面的区域,用粉红色到紫色的渐变填充眼晴的瞳孔,用半透明的白色填充眼晴的亮区。

4、使用同样的办法绘制出另外一只眼晴的细节元素。

5、这一步开始绘制女孩的嘴唇,用粉红色填充女孩的上下嘴唇,用白色填充女孩的牙齿,用暗红色填充女孩的口腔。嘴唇上面的亮区用半透明的白色来填充。

6、继续画出女孩的头发的基本轮廓并填充为灰黑色。

7、画出女孩的帽子并填充粉红色,把帽子上面的暗区路径也绘制出来再填充为深粉色。

8、继续出女孩的手臂动作并填充为淡粉色,绘制女孩的衣服并填充为红色的渐变。