东不尔是什么特有的弹拨乐器

东不尔是锡伯族特有的弹拨乐器。

东不尔形制独特，是在汉族三弦和哈萨克族阿肯东布拉的基础上创制而成的乐器新品种。东不尔上半部的琴头、弦轴、琴杆和指板都与三弦相似，下半部扁平的共鸣箱酷似东不拉。面板上开有圆形音孔，置有桥形弦马。琴弦有两条，使用丝弦，两弦按四度或五度关系定弦。东不尔是锡伯族弹拨弦鸣乐器。

东不尔由共鸣箱、琴头、琴杆、弦轴、琴马和琴弦等部分构成，规格大小不一，琴身全长小者67厘米、大者108厘米。共鸣箱扁平、呈长方形，与阿肯东布拉的琴箱较为相似。琴框用四块梨木、杏木或核桃木等板料拼接胶合而成，上下开有装入琴杆的方孔，两面蒙以松木、云杉或红柳木薄板。琴头和琴杆，采用一块长方形条状的杏木、桑木制作。

东不尔的演奏

在演奏东不尔时，演奏者将琴杆斜横于胸前，琴箱置于腰部右侧，琴头斜向左上方。左手持琴按弦，右手五指弹弦发音。东不尔的两弦按四度或五度音程关系定弦，音域有两个八度。是发音介于三弦和东布拉之间的乐器，音色圆润，音响明亮。

左手按弦用演奏三弦的指法，右手弹弦用演奏东布拉的方法，右手指常同时弹拨里、外两弦，外弦演奏旋律，里弦奏出和音，偶尔里弦也演奏旋律。虽然东不尔的历史还不长，但它已成为深受锡伯人喜爱并广泛使用的乐器。

中国传统乐器（ThetraditionalChineseMusicalInstruments），主要有骨笛、古琴，瑟，箜篌，方响，八音等。

当古典音乐流泻而出的一刹那间，你可以清楚的看到，在空气中流动的是高山、是流水、是丝竹、是冬雪、是千古的生命，那份说不出、道不尽的感动，就是中国古典音乐之美。中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分。

19世纪中叶之前，经历了远古、中古、近代三个时期。数千年的漫长岁月，以其多姿多彩的品种和内涵丰富的体系闻名于世。人们习惯上将他称为中国音乐的“古代期”或“传统期”，但每个历史上的时期都有“古”、“今”之分。

弹拨乐器有筝、古琴、柳琴、琵琶、月琴等。具体介绍如下：

一、筝

筝，又称古筝、汉筝、秦筝，约（公元前221年－公元前207年）中国汉民族古老的传统弹拨乐器。筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派，深深的植根于中国民间音乐文化，流传至今已有两千多年的历史，故被称为“古筝”。

二、古琴

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。

三、柳琴

柳琴，弹弦乐器，又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。中国传统乐器。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地，以山东临沂及苏北一带为主。 属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。

四、琵琶

琵琶，弹拨乐器首座， 拨弦类弦鸣乐器。木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成。颈与面板上设有以确定音位的“相”和“品”。

五、月琴

月琴，中国传统弹拨乐器，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径363厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。琴颈和面板上设八或九个品位。

阮咸是中国具有悠久历史的民族弹拨乐器。

阮是“阮咸”、“阮咸琵琶”的简称。阮咸是中国具有悠久历史的民族弹拨乐器，中华民族传统弹拨乐器，是古琵琶的一种，已有两千年的历史。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名，四弦有柱。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。

阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、缚弦和琴弦等部分组成。琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有24个音品，品按十二平均律装置。

琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有琴品和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦。

阮咸的历史发展

阮咸起源于秦汉，鼎盛于唐宋，没落于明清。

秦朝时，几十万人修长城，交谈不能用喊，后来就做了个鼓，一摇就知道该吃饭了。大家都住在一起，要娱乐，所以就在鼓上面安了个弦。从这个乐器繁衍出两个乐器，一个是三弦，一个是后来人做成木头的秦琵琶。

汉武帝元鼎二年（公元前115年），张骞出使乌孙国，乌孙王昆弥与汉通婚。在乌孙公主出嫁前，汉武帝命乐器师制作出一件能在马背上弹、便于携带的乐器，以解乌孙公主遥途的思念之情。此乐器便是“阮”，古代称之为“秦琵琶”。

相传是魏晋名士“竹林七贤”之一的阮咸以擅长弹奏琵琶著名，他完成了改革，因此后人称之为“阮咸“或”阮咸琵琶”。王昭君出塞时所弹的琵琶实际上就是今所说的阮，而并非是琵琶。

至宋代阮咸简称为阮，此名称沿袭。但阮在明朝逐渐消失，清朝已找不到这样的乐器，彻底失传。建国后，阮的改革和演奏艺术发展很快。20世纪50年代对阮进行了一系列改革，使阮具有高音、中音、次中音和低音4个声部，而自成一族。

弹拨乐器有：古琴、古筝、柳琴、月琴、阮等。

1、古琴

古琴，又称瑶琴、玉琴、七弦琴，是中国传统拨弦乐器，有三千年以上历史，属于八音中的丝。古琴音域宽广，音色深沉，余音悠远。古籍记载伏羲作琴，又有神农作琴、黄帝造琴、唐尧造琴等传说。

2、古筝

古筝，又名汉筝、秦筝，是汉民族古老的民族乐器，流行于中国各地。经过千百年的发展，主要形成了客家筝、潮州筝、山东筝、河南筝四大流派。

3、柳琴

柳琴，又称柳叶琴、金刚腿、土琵琶。原流行于苏、鲁、皖等省。现流行于全国各地，以山东临沂及苏北一带为主。属唐代以来在民间流传的梨形音箱弹弦乐器之一种，其外形、构造、奏法均与阮相似。

4、月琴

月琴，起源于汉代。音箱呈满圆形，琴脖短小。全长62、音箱直径363厘米。琴颈和音箱边框用红木、紫檀木制，边框用六块规格一致的木板胶接而成。面板和背板桐木制。箱内置两道音梁，支两个音柱。四轴，四弦，每两弦同音，五度定弦。

5、阮

阮是一种汉族传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名，四弦有柱。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。

民族乐器中常见的琵琶，以及现在很少有人知道的三弦。琵琶是一种木质弹拨乐器。最初，它的琴弦是由脆弱的丝线制成的。现在的琵琶大多是用比较结实的钢丝做的。琵琶历史悠久，演奏时是持握状态。它可以用于独奏或合奏。至今已广为流传2000多年。三弦也是一种传统的弹拨乐器。它的手柄很长，弹出来的声音粗犷豪放。草原上的一些游牧少数民族

2社会剧写了哪些东西？

上面写了七件事:

1和妈妈一起回省里，住在平桥村。

2捕虾养牛的乡村生活。

3去剧院前的波折。

4在去夜航看社戏的路上。

5赵庄去剧院。

6看完剧，回国偷豆。

7六月一日公公送豆子。

《社戏》是现代作家鲁迅1922年写的短篇小说。同年12月发表于《小说月报》第13卷第12号，后收入小说集《呐喊》。这部小说根据作者少年时代的生活经历，以第一人称写“我”，讲述我这二十年来的三次看戏经历:两次在辛亥革命后的北京，一次在少年时代的浙江绍兴。

作者用深情的笔墨描绘了一群农民青年朋友的形象，表现了劳动人民淳朴、善良、友好、无私的良好品德，表达了作者对童年生活的怀念，特别是对农民朋友真挚友情的怀念。

《社会歌剧》写于1922年10月。我写的是在北京看一个剧，说是《最后的二十年》。从作品出版算起，倒计时20年大约是辛亥革命前10年。

阮[ruǎn]是一种中国传统乐器，阮咸的简称。相传西晋阮咸善弹此乐器，因而得名。四弦有柱，形似月琴。始于唐代，元代时在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器，有了广阔的音域和丰富的表现力。

基本介绍 中文名 ：阮 类别 ：传统乐器 全称 ：阮咸 分类 ：弹拨乐器 其他意思 ：长颈琵琶 乐器介绍,发展历史,起源,唐代,宋代,元代,清代,现代,结构,种类,定弦作用,演奏,大阮独奏,小阮演奏, 乐器介绍 阮，阮咸的简称，还有一意即长颈琵琶，形似今之月琴，与从龟兹传来的曲项琵琶不同。西晋竹林七贤之一阮咸善弹琵琶，唐代开元年间从阮咸墓中出土铜制琵琶一件，命名为“阮咸”，简称“阮”。结构是直柄木制圆形共鸣箱，四弦十二柱，竖抱用手弹奏。唐时琵琶是军中传令之器，故有欲饮琵琶马上催的说法。 近代中国的发展的中乐团中，阮咸类乐器有中阮、大阮。作为弹拨乐器中的中音声部。 1949年以后，阮咸类乐器经过改良，发展成阮族乐器，包括高音阮、小阮、中阮、大阮和低音阮。其中高音阮在香港中乐团被用于替代柳琴作为高音弹拨乐器，中阮和大阮为各民乐团常用中低音弹拨乐器。 阮音箱圆形，十二个音柱，四弦，用假指甲或拨片弹，可用于独奏、重奏和歌舞伴奏或参加民族乐队演奏，有丰富的艺术表现力。 发展历史 起源 汉时，有众多的马上乐器传入我国，汉武帝元鼎二年（公元前 115年），张骞出使乌孙国（今乌孜别克民族），乌孙王猎骄靡与汉通婚，乌孙公主出嫁前，汉武帝命懂得音乐的工匠参考琴、筝、筑、卧箜篌等创制了一种能在马上弹奏的乐器，圆形音箱、直柄、十二柱、四弦，这种乐器便是阮，当时称“秦琵琶”。 起源说法不一，据汉代至魏晋时期的文史资料所载，阮是中国自己创造的一种圆体、直项、四弦、12柱（品）的乐器。起源大约在公元前217至公元前105年，汉时称 秦琵琶 或 秦汉子 。 北魏壁画中的阮 西晋阮咸善弹此种琵琶，此琴因此得名 阮咸 。唐代，约在350年前后由西域传入中国的曲项琵琶盛行，在乐部居于首位。逐渐将曲颈琵琶直称琵琶，而直柄圆形的琶琶，则称阮咸。直到清代，阮虽仍保持着古制，但音域只有1个多八度，在民间流行的旧式阮，则退化为两条或三条弦。 西晋（公元266年—316年）“竹林七贤”中的阮咸是杰出的音乐家，最喜弹奏这种乐器，他当时弹奏的已是趋于定型的阮了。由于阮咸善弹和当时社会对竹林七贤的崇尚，这种乐器一时风行全国各地，成为独奏、合奏或为相和歌伴奏的主要乐器。后来因为社会动乱，阮曾一度失传。 图为甘肃麦积山石窟浮雕和 敦煌 北魏壁画上。 唐代 据《新唐书·元行冲》载，唐武则天时（684～701），蜀人蒯朗在古墓中得铜器，身正圆似琵琶，与《竹林七贤图》中阮咸所弹乐器相似。元行冲认为：“此阮咸所作器也，命易之林，弦之，其声高雅，乐家遂谓之阮咸。” 唐代的阮，有四弦、13柱，发展得已比较完善。唐代大诗人白居易曾在诗中形象地描绘阮的音色纯厚圆润。如珠落玉盘那样悦耳动听。在唐代的《清商乐》和《西凉乐》中，阮咸也是主要的乐器之一。 阮咸在盛唐时期流传东瀛。至今，在日本古都奈良东大寺正仓院中，还珍藏着一张唐代传去的螺钿紫檀阮咸。这张阮咸长1007厘米，四弦、14品，在圆形共鸣箱的面板上，开有两个圆形音孔并镶有音窗，腹部是一副四人奏乐图。琴颈和琴轸上，都有螺钿镶嵌，在琴箱的背板上，更嵌出美丽的花枝图案，并有两支飞翔的鸟雀。其工艺之精细，造型之秀美，为后世所罕见。 宋代 阮咸简称为阮，始于宋代。10世纪末，宋太宗赵光义把阮咸由四弦增至五弦，但不称其为五弦阮咸，而称“五弦阮”，阮之名自此始。 元代 元代，阮在民间广泛流传，成为人们喜爱的弹拨乐器。 清代 从中国音乐研究所收藏的一张清代阮看来，直到清代，阮仍保持着古制，音域只有一个多八度。在民间流行的旧式阮，则退化为两条或三条弦，即使是四条弦，也是每两条同发一音，音域很窄，音阶也不完备。 现代 建国后，阮的改革和演奏艺术发展很快。20世纪50年代对阮进行了一系列改革，使阮具有高音、中音、次中音和低音4个声部，而自成一族。改革后的阮都为四弦，采用金属弦，调音方便，音域扩展到三个八度以上，音量增大。半音俱全，可任意转调。在演奏技巧上，除传统指法外，还吸收了其他中、外弹拨乐器的技法，大大丰富了阮的表现力。 1977年制成的双层共鸣箱中阮，是在加大的琴箱内增设一张较薄的共振板，把腔体隔成前后两部分。这种际音色圆润浑厚，音量明显增大。 1979年制成的电扩音中阮，既保持了阮的传统音色，又丰富了发音的韵味。 20世纪80年代研制的无品大阮，在琴箱中的高音区支有一根音柱，由于降低了山口和缚弦的高度，琴弦距指板较近，便于演奏。它保持了大阮原有的音量，音色较为柔和，演奏上可借鉴三弦、琵琶和筝的抹、滑、揉、打、吟等技法，适于演奏流畅如歌的旋律，表现力极为丰富，具有动人的艺术效果。 研制的新大阮，增大了共鸣箱和面、背板的拱度，加长了琴杆，面、背板的厚度由中央向四周逐渐减薄，面板里面贴上“V”形音梁和周边挖“U”形槽，音孔改为对称的鸟形，造型美观，发音坚实、宏亮，音色纯厚圆润，显著增强了表现力，可供独奏使用。 结构 阮由琴头、琴颈、琴身、弦轴、山口、琴品、琴码、缚弦和琴弦等部分组成。 阮的结构 琴头和琴颈是用两块硬质木料胶合而成，琴头顶端多饰以民族风格的雕刻，琴颈上粘有指板，指板上嵌有2 4个音品，品按十二平均律装置。 琴身是一个呈扁圆形的共鸣箱，由面板、背板和框板胶合而成。在面板上胶有琴品和开有出音孔。弦轴有4个，除用普通弦轴外，也可用齿轮铜轴。琴弦使用丝弦、肠衣弦或金属弦。 制作阮，所用材料大致和琵琶相同。琴颈和琴身框板，还可使用椴木或杨木。面背板都使用桐木。指板用红木。弦轴可用红木、黄杨或黄檀等。琴身的圆度应准确，面背板平整光滑，琴颈和琴身在一个平面上，各部胶接严密牢固，音品间距准确，表面涂漆匀净、木纹清透。 中阮为中音乐器，音色恬静、柔和、富有诗意，与秦琴相似，在合奏中常担任演奏旋律或描句，具有动人的效果；担任伴奏时，丰富的节奏变化能突出乐曲的特点，在乐队中采用两个以上中阮分部演奏和声，会使弹拨乐器组的中音声部更为丰满。 大阮比中阮低五度，是次中音乐器，发音坚实、雄厚而有力，与西洋乐器大提琴相似，在乐队中演奏旋律时，常与中阮作八度结合，以加强中玩效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或 时，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。中阮和大阮，既适于独奏，也适于合奏或伴奏。在民族乐队中，常用来组成双音或三音 等各种音型，以加强整个乐队的演奏效果。它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。 低阮是低音乐器，发音深沉而低厚，犹如西洋乐器低音提琴，在民族乐队中，低阮只用于演奏和声的节奏或是经过简化的曲调。有些乐队还将它作为低音拉弦乐器使用。 1977年以后，改革制成的阮品种有：双层共鸣箱中阮，电扩音中阮，面、背板有拱度的大阮，无品阮，六弦阮。 种类 阮的品种有高音阮、大阮、中阮、小阮和低音阮，包括高音、中音、次中音和低音四个声部，形成一族系列乐器。 小阮，有效弦长（山口至缚弦）41、音箱直径295厘米；中阮，有效弦长51、音箱直径355厘米；大阮，有效弦长69、音箱直径50厘米；低阮，有效弦长104、音箱直径78厘米。大、中、小阮以五度关系定弦。小阮为g、d1、a1、e2；中阮为G、d、a、e1；大阮为C、G、d、a1，低阮四度定弦为E1、A1、D、G、。常用音域为：小阮g—e3，中阮G—e2，大阮C—a1，低阮E1—a。 定弦作用 各种阮的定弦及音域均不相同，在乐队中的作用也不一样。 大、中、小阮以五度关系定弦，低阮以四度关系定弦。 根据阮的大小可分为大阮、中阮、小阮三种，还有一种叫低阮。 民间流传的阮，定弦很不统一。在民族乐队里，大、中、小阮都以五度关系定弦，它们分别为：小阮（C、g、d1、a1），中阮（G、d、a、e1），大阮C、G、d、a，低音阮以四度关系定为（E1、A1）、D、G。常用的音域是：小阮从C～a3，中阮从G～e3，大阮从C～a2，低音阮从E1～e。 在这族乐器中，小阮是高音乐器，发音清脆、明亮，在乐队中常担任演奏曲调。 以加强中阮效果，流畅的琶音最适宜映衬抒情的旋律，演奏单音或 时，，能加强节奏、烘托出乐曲热烈奔放的效果。中阮和大阮，既适于独奏，也适于合奏或伴奏。在民族乐队中，常用来组成双音或三音 等各种音型，以加强整个乐队的演奏效果。它常给二胡、板胡、笛子和唢呐等乐器伴奏。在京剧和其他地方戏曲中，也常用到中阮和大阮。 高音阮、小阮、中阮、大阮 中阮曾经有各种定弦，包括G d a e1等等，但1980年代以后，一些新的作品都逐渐采用G d g d1的定弦来写作 ，因此 Gdgd1也就成为标准定弦。 C调→5252 G调→1515 F调→2626 D调→4141 bB调→6363 A调→b74b74 bE调→3737 E调→b3b7b3b7 bA调→7#47#4 B调→#5#2#5#2 #F调→#1#5#1#5 #C调→#4#1#4#1 高音阮（柳琴）gd1g1d2 小阮 dad1a1 中阮 Gdgd1 大阮 DAda 演奏 阮的演奏技巧，原来比较简单。随着乐器的改革，如今逐步得到丰富。阮多用拨片弹奏。我国许多音乐学院先后开设了阮的专业本科，大阮和中阮的独奏曲也相继涌现。经过演奏者的继承、实践、移植和创造，右手的指法已有弹、挑、勾、抹、扣、划、轮、拂、分、摇、扫、滚等30多种，左手指法也有泛、打、带、滑、推、拉、吟、纹等10多种，显著提高了阮的艺术表现力。 大阮独奏 大阮独奏《丝路驼铃》 用大阮和碰铃、蛇皮手鼓配合演奏的《丝路驼铃》描绘了丝路驼商行进的情景，空旷荒凉的丝绸之路，清脆的驼 ，由远而近。然后是轻灵的旋律，表现了商人们跳起了欢快的舞蹈。然后又满怀希望，精神振奋地踏上了征途，驼 渐渐远去。乐曲以唐代张籍《凉州词》“边城暮雨雁飞低，芦笋初生渐欲齐。无数 遥过碛，应驮白练到安西。凤林关里水东流，白草黄榆六十秋。边将皆承主恩泽，无人解道取凉州”中的诗意为依据，吸取了新疆民间音乐音调。并以拟人的手法展现了沙漠广袤，红柳摇曳及古丝绸之路上不畏艰辛、长途跋涉的骆驼商队。凝聚了辛酸、沉重的抑郁情感。此曲旋律优美清淡，风格纯朴，具有较强的艺术感染力。 小阮演奏 现称为小阮的乐器，也称为高音阮。小阮由1993年开发成功，是“阮咸系列” 的高音乐器。作为系列性的乐器，小阮GDGD与中音阮咸（DADA）及次中音阮咸（GDGD）及大阮咸(DADA) 组成系列的效果是可以肯定的。 小阮的音域和柳琴无异，演奏技法略有差别。所有现时的柳琴及月琴独奏曲均能使用小阮代之，它与柳琴最大不同之处是音质和音色，小阮的音 乎原柳琴和月琴之间。小阮改革的原因是针对乐队用的柳琴音色较单薄，高音虽明亮但不够结实，而月琴音色浑厚但较蒙高音区的演奏不方便。小阮改革的目的是要解决乐队长期使用柳琴时产生的各种问题。因此小阮比柳琴的音量大，音色结实饱满，尤其在高音区更见突出。