盆景怎么做造型

摘要：盆景是以植物和山石为基本材料在盆内表现自然景观的艺术品。盆景植物的选择多种多样，每一种都有独特的气质和效果。盆景的意境是通过布局来体现的。所谓布局就是布置安顿景物，即构图、造型。小中见大，咫尺千里是盆景最鲜明的艺术特点。盆景怎么做造型？艺术盆景造景制作方法有哪些？下面就和小编一起来了解一下吧。哪些植物适合做盆景1、玉树

玉树，也叫燕子掌，是一种叶子肥厚的多肉植物，很容易照顾，普通都是扦插繁衍，特别制形成盆景，学会如何修剪和定型非常重要！玉树喜欢阳光充足的散射光、喜欢暖和凉爽的环境，不喜欢积水，多通风！

2、菩提树

菩提树通常被叫做无花果树，它也是天生优秀的盆景植物，非常顽强的植物，生长速度快，会长出很多气根，它亮泽的心状叶子是它的标志，当然叶子在秋天会变色！

菩提树喜欢暖和湿润的环境，不耐寒，每天一般要有6个小时的光照，冬天要防寒！

3、平枝_子

平枝_子往往是生长在岩石悬崖的缝中，它也是一种半落叶的灌木，非常适宜作_盆景，属于新手盆景植物，它可以坚持耐久的绿色，喜欢阳光，也比较耐阴。

4、猴面包树

猴面包树有着矮小的树干，膨胀的块根状树干，非常适宜作为盆景，喜欢凉爽的环境，容易照顾，不需求太多管理，但是不耐寒，冬季需求小心呵护。

5、欧洲山毛榉

欧洲山毛榉，这种雄伟的大型盆景有着别致的直立作风，秋天叶子会变成**，不过它的生长速度非常慢，喜欢充足的阳光，不能暴晒，夏季要遮阴！详情+

盆景5大造型技巧1、直干式

盆景树木只有一根主干，而且主干姿态基本是直立的或略呈弯曲，即所谓直中寓有曲意者都称直干式。直干式盆景树木，要求根的最佳表现必须是四面八方都有向四周伸展的粗根，让树木显得庄重安稳，有顶天立地的气势。枝条向四周伸展，层次丰富、枝势有力。枝条宜在主干的1/3左右或2/3左右高度处出枝，枝叶不要太多，以免遮挡主干。要让主干多裸露，以显示盆树的挺立和苍劲。花盆宜浅，种植位置视树形而定，注意树与盆之间要有一种不对称的平衡。如树冠为等腰三角形者，种植位置宜居中偏后；树冠略呈不等边三角形者，种植位置宜略偏于三角形的短边一侧。

2、曲干式

曲干式的盆景树木要求主干有一定程度的弯曲变化，但曲不宜多，有一两个弯曲就够了。曲要避免过于单调的重复，否则有人工造作的痕迹。曲贵在活，活在于主干线条的变化有刚有柔、刚柔并济，线条既流畅婉转又挺拔刚劲。

3、斜干式

自然界里的树木主干倾斜，大多是大风吹刮或山体塌方、滑坡等因素造成。因此，树木主干倾斜的形式变化也十分复杂，但有一点，它的主干线条都不是一条直线，而是呈“S”形的各种变形。这种将自然界中主干倾斜的姿态反映在树木盆景里，我们称之为斜干式。斜干式盆景素材的主干必须要有“S”形的各种变形。如果主干右倾，则左侧宜有粗根，且主干干梢转而向上，这才像倾斜多年的斜干式盆景素材。如果主干倾斜，而主干线条笔直，则缺乏韵味，不符合自然规律。因为天下没有强风不止的日子，而树木也总是要继续向上生长的。

4、悬崖式

悬崖式盆景的制作重在选材，要求素材主干的基部有一定的弯曲变化，使主干或大枝条能顺势横出或下垂。悬崖式盆景虽招人喜爱，但也不可不根据素材条件来考量，要遵循“因材制宜”的造型原则。

悬崖式盆景过去常用花盆种植，以烘托树木从高处下跌而形成的气势。现在多改用半高式的方盆或圆盆种植，展览布置时再用高几架造成悬崖气势。它的好处是能改善因高干筒太深而造成不利于树木的栽培管理；在观赏上能使景、盆、架三位一体，且展现得淋漓尽致，从而使画面通透、协调生动。

5、双干式

双干式的树木盆景是以两棵树组合在一起的形式出现，体现了两树之间谦让协调、顾盼呼应、疏密得当、虚实相生的艺术美，从而展现作品形神兼备、情景交融的境界。

姿态以主树为主，次树的主干姿态变化要和主树主干的姿态大体相似或接近，以形成一定的默契。若两树主干姿态变化截然不同，如一直一曲，就难以产生协调之美，应忌用。

种植两树要有前后，不可平行。谁前谁后视具体情况而定。种植时两树主干基部要靠近，并要让树的根部走向基本一致，不可各自东西。两树主干的伸展方向夹角不宜过大，一般在45°角以内较为理想。若过大，两树主干就有可能失去彼此呼应和顾盼。

枝条处理双干式的枝条取舍和调整比较复杂，要把两棵树作为一个统一的整体来处理，以求达到整体的平衡稳定、虚实协调、争让有序。详情+

树桩盆景松柏盆景的养护方法1、养护环境

这类植物对于生长环境是有一定要求的，大家需要把它摆放在阳光充足、空气流通而又湿润的地方。大家在摆放时，应注意将盆底垫高，以利于透气排水。盛夏高温时，须置于荫凉透风处，不可烈日曝晒。冬季于－5℃以上的地区，均可放置在室外越冬，最好连盆埋进向阳背风处的土里，使枝干露出土面。如放在室内越冬，则气温不得高于10℃，否则影响休眠。

2、如何浇水

为了让松柏盆景长得更好，大家应经常观察土壤干湿情况，根据实际的情况来选择浇水量。同时浇水的多少还要视具体树种不同、季节变化、天气冷暖而定。一般说来，夏季或干旱时，最好早晚各浇一次水，春秋季节每天或隔日浇一次水，春天树桩萌动，也可视情况早晚浇一次水。

3、施肥管理

大家在施肥时，应把握好施肥含量、种类，把握施肥季节。一般来说，植物生长养分的三要素为氮、磷、钾肥，氮肥可促进树桩枝叶生长；磷肥可促进其花、果实形成；钾肥可促进茎干和根部的生长，所以选用肥料应根据树桩种类和其生长态势而确定。

杂木盆景如何养护1、防冻问题在南方并不突出，绝大多数的树种，都是室外越冬的。需要注意的是，很多人喜欢冬季把盆景搬回房内观赏，放置期间长加之根本照不到阳光，对多数喜阳光的植物而言，树气会有一定的损伤。

2、避风问题简单，就是室外存放越冬时，尽量存放在向阳避风处，植物不易冬季枯枝。对早春换盆的需格外注意，风大易致缺水，可采取对植株喷水措施来减缓，但要注意水只是喷到植株上，土不宜太湿。

3、浇水问题，植株的生命周期内都需要水，过干易枯枝，过湿易烂根；浇水冬季宜中午夏季宜傍晚（早上可补浇）；盆大可直接浇，盆小最好浸泡；室外越冬大寒流来临时应提前浇足水，对提高植物防寒能力大有裨益。

4、施肥问题，把握“薄肥多施，少吃多餐”的原则，树气孱弱者切不可下“猛药”，关键是注意肥料的稀释倍率问题。最好用发酵好的有机肥料，可有效降低盆土板结。有不少人养护不好盖因太过“勤劳”，施肥过频致烂根成害。

5、预防病虫害，在养护中占有重要地位。对榆树等植物尤其要注意蚜虫等有油性分泌物虫害，影响光合作用，发现晚后果不堪设想。日常中杀虫时加对叶面喷洗，效果很是好。用药关键还是早预防，开春后可进行一次喷药杀虫。植株生长越弱其抵抗力就弱越易生病。长势良好的往往少虫害，即使有虫害往往也是吃树叶的虫子，危害可控。唯独吃树之汁液的虫害更加可怕，发现多不及时，更需关注。

6、梳枝问题，枝条过密影响通风采光，易枯死光合作用弱的枝条。植物并非枝繁叶茂就是生长健康，树冠顶部宜适当摘叶，增加光照以利生长。

叶木盆景养护五忌1、忌泡水

长期过量浇水，易造成植物因透析作用使汁液倒流入土壤，造成植物枯萎甚至死亡。像榆树、金雀、枸骨、朴树、黄杨等需要特别注意。

2、忌酸、碱土

我国以淮河为界，北多碱性，南多酸性、山土多酸性，平原多碱性。

南方酸土可用苏打或石灰调合，北方碱土可施酸性肥料或多用农家有机肥。

3、忌“移盆”

每种植物都有特定的移植时间，像赤楠、枸骨忌秋移，牡丹忌春移。

4、忌过度修剪

有些朋友会为了移栽的存活和树形修整，过度修剪枝条和叶片，从常理上说没有问题。但像松柏类植物，如果过度修剪反而会影响新芽的萌发。

5、忌随意杀菌

苏铁、松柏类忌用“高锰酸钾”和“百菌清”，切记！详情+

山水盆景种类简介旱盆盆景简介盆中完全无水。有土有石，土石常成山形。根据山形、地貌构成连绵群山，草原林木或沙丘绿洲等，有些旱盆虽不用水，而用白色细石粒代水，将这种盆景称为旱盆水意。旱盆景，盆中没有水。常利用盆面的平整、光泽或反光来象征水。

水盆盆景简介水盆景以水石为主，山石搁置水中，水盆景，盆中有较大面积或较深的水，水中有时还养有小鱼。在盆的整个平面面积中，水面的面积占去6/10以上的盆景称水盆。以水石为主，山石搁置水中，特别适于表现平荡的湖泊和宽阔的河流。

水旱盆景简介水旱盆景是树木盆景与山水盆景相互结合的产物。它是中国盆景特有的一种形式。水旱盆景表现题材广泛，景物内容丰富，自然气息浓郁，深受人们喜爱。水旱盆景的制作比较复杂，要求制作者掌握树木与山水两类盆景的基本技巧，才能得心应手。详情+

石头盆景制作方法石头盆景制作方法一

在石头盆景制作中，将树木植物附植石间，根系伸人石缝而生，枝干盘曲伸人石洞或石上丛生，或悬垂石下，或横斜傍石，使奇石与古树相映成趣。

石头盆景制作方法二

石头式盆景分水附石和旱附石两种。在附石盆景制作中，水附石多采用松质石料，如吸水石、沙积石等，在需栽植树木的位置打洞，多用形态初成的树，先将树根引入石孔，用碎泥填石孔，用竹杆将土与树根贴实，用喷壶将土及石头喷湿透，然后置于浅水盆中，放置于阴凉地方。每天喷水于石树，保持湿度，待树出新芽后可让其见朝阳，逐步适应阳光。

石头盆景制作方法三

在石头盆景制作中，旱附石式，多采取硬质石料，如英德石(纹理多样)将树根镶嵌人石缝中取势造型，多采用根系长的福建茶、榆树、满天星等树种，把叶片摘光，根部泥土清除理顺，按石料的纹理，把树根引进石缝中，再用铁丝圈扎。为防止伤根，可先垫上外包橡皮的木片并促树根更紧贴石缝，然后将石树放在盆土上，把树的细根埋人土中。初期保养方法如同水附石式，但不要让西斜阳光直射石缝根系，以免石头吸热后灼伤根部。

石头盆景制作方法四

一般榕树，宜作抱石式附石盆景。在附石盆景制作中，植株附石后，就不能变动，所以制作前一定要深思熟虑，选准形态合话的石和树。详情+

根艺盆景创作步骤1、采集根材

根雕贵在自然，好的根材并不是随处可见。山崖，山林，河畔甚至老百姓的柴堆，都是有一定天然造型的原料。

2、去皮清污

鲜剥法：将树根用水洗净后露天放置2-3天，让根部水分蒸发一些，然后用刀从断口处撬起剥除树皮。

浸泡法：适用于放置时间较长的干枯根料，其方法是将根料浸入水中数天，直至可剥除为止。小心不要损伤根材和破坏纹理。

干剥：把根放在水中浸泡几个小时，使表皮变软，然后再用以上工具剥，比较省时、省力。

许多根艺家都有自己的去皮方法，只要不损坏或少损坏木质，制作者不必拘泥于以上方法。有时根据创作需要可不去皮或保留一部分表皮，加以利用。

剔朽：主要是把藏污纳垢的朽烂部分剔掉，目的在于除去根上的污垢和隐藏的虫菌，增加材质的洁净和美感。

3、构思造型

先不要急于动手雕刻，应根据生活经验，仔细琢磨，观察其造型。

4、雕刻成型

构思好后，就可动手加工，裁截掉多余的根须，断面用火浇加工成自然洞穴，凸面加工成瘤状，达到自然美的效果。要以抽象、夸张、朦胧的形象体现树根的天然形象。有些根料残缺不全时，可选用同一质地的根料进行拼接，手法要精巧，不要留痕迹。

5、打磨

用粗砂布将根料打磨一遍，将伤口痕迹磨平，再用细砂布抛光，使表面光亮可鉴。用砂布打磨时用力要均匀，避免破坏它原有的色泽和纹理。

6、上色

上色的原料是清漆，反复在根材上涂3遍即可，实用根雕工艺品如花盆架、电视架等，可上调和漆，使其古色古香。最后一段工序是命名。好的根雕作品配上好的名字，可为其增值不少。详情+

微型盆景制作步骤1、取材

制作微型盆景，一般选择枝细叶小、上盆易活而且根干奇特、花果艳丽、易造型的材料。常选用的有五针松、小叶罗汉松、真柏、黑松、瓜子黄杨、凤尾竹、细叶冬青、六月雪、文竹、雀梅、南天竹等。以上树种可用扦插、播种和分株等法得到植物。为了快速成型，也可到山野挖取枸杞、锦鸡儿、金豆、紫藤、铺地蜈蚣、火棘等树桩，挖出经艺术造型后即可栽入盆中。

2、造型

微型盆景的制作要在细微中见功夫。要“意在笔先”，胸中备古木之形。制作前要对各种树木的姿态、习性等了如指掌。造型要高度概括，按照树干的特征，适当地作些画龙点睛的加工，使之疏密有致，层次分明。造型常用的方法有棕丝结扎法、铅丝缠绕法、折枝法、攀扎法及倒悬法等等。采用铅丝缠绕法整形较为简便。一般树木整形以在早春进行为宜。具体操作要根据枝干的粗细分别选用直径合适的铅丝缠绕枝干，再把枝干弯成所需要的形态。用铅丝缠绕时必须紧贴树皮，疏密适度，绕的方向以和枝干直径成45°角为宜，经过1～2年后树干基本定型，才可去掉铅丝。对那些不必要的杂乱枝条，应截短或除去。

3、上盆

整形时要将树木从泥盆中移栽到紫砂盆或釉盆中。盆的形状、大小、色泽须和树体相配。一般情况下，高深筒盆，适合于悬崖式；椭圆或浅长方形盆，宜栽直干或斜干式；圆形盆可配置低矮盘曲植物；多角形浅盆，宜栽高干式。此外，盆架也应与花盆形态色彩协调，融合成完整的艺术结构。古人鉴赏盆栽艺术有“一树二盆三花架”的名言。

4、养护

微型盆景的养护尤其需要周到细致。盆土宜经常保持湿润，要见干见湿，或用盆浸法灌水。盛夏置于荫处，用细孔喷壶往植株上喷水，保持湿润环境。生长期间要薄肥勤施，一般每10天左右施一次。可用充分腐熟的豆饼水、蹄片水等。亦可施用全元素复合化肥，施肥方法最好也用盆浸法。详情+

盆栽花卉浇花六法1、残茶浇花残茶用来浇花，既能保持土质水分，又能给植物增添氮等养料。但应视花盆湿度情况，定期地有分寸地浇，而不能随倒残茶随浇。

2、变质奶浇花牛奶变质后，加水用来浇花，有益于花儿的生长。但兑水要多些，使之比较稀释才好。未发酵的牛奶不宜浇花，因其发酵时产生大量的热量，会“烧”根（烂根）。

3、凉开水浇花用凉开水浇花，能使花木叶茂花艳，并能促其早开花。若用来浇文竹，可使其枝叶横向发展，矮生密生。

4、温水浇花冬季天冷水凉，用温水浇花为宜。最好将水放置室内，待其同室温相近时再浇。如果能使水温达到35℃时再去浇，则更好。

5、淘米水浇花经常用淘米水浇米兰等花卉，可使其枝叶茂盛，花色鲜艳。

6、家中无人时的浇花爱养花的人，如因探亲或外出办事十天半月不在家，没人浇花。这时，可将一个塑料袋装满水，用针在袋底刺一个小孔，放在花盆里，小孔贴着泥土，水就会慢慢渗漏出来润湿土壤。孔的大小需掌握好，以免水渗漏太快。或者在花盆旁放一盛满凉水的器皿，找一根吸水性较好的宽布条，一端放入器皿水中，另一端埋入花盆土里，这样，至少半个月左右土质可保持湿润，花不致枯死。详情+

果核盆栽牛油果盆栽栽种步骤1、将种子上残留的果肉洗净；

2、将牙签插到种子里，架在容器中，让种子的一半泡在水里；

3、大概一个月左右，种子就会慢慢裂开，然后生根；

4、过不了几天就会发芽了；

5、将生根发芽的种子移到土里细心照料，一个多月就会长很高了。

芒果栽栽种步骤1、成熟的芒果吃完后，将果核留下，洗干净，晾干；

2、用剪刀，从果核的边缘处剪开，打开外壳；

3、打开外壳后，取出里面的芒果种子；

4、用小刀小心的剥除种子表面咖啡色的薄膜后，浸泡在水中；

5、几天后，浸泡的种子就会发芽了，可以开始种植了；

6、选择自己喜欢的器皿，将芒果种子种到土壤中，注意发芽的部分要稍微多露点在土壤外面；

7、在种子周围铺上一层小石子，每天喷水保持土壤湿润；

8、再过一周左右的时间，就长出绿叶啦！详情+

感悟艺术

空着双手去体验音乐或绘画，也许从未理会过那些用以展示韵律的符号的规则，也许在我的想像里这些永远都不重要，我会一个人安静地听各种未知的声响，看流动的水与山，湿淋淋地迎面涌来一股亲切的豪气，看千年的蝴蝶、越过陈旧的门槛，在十八里长亭之外缓缓地飞，为爱的悲凉作一回流畅的诠释，各种捉摸不定的情感在了，这样就好。

艺术的触角无法直白地表达却又极其敏感，有时被人拾回去轻松地曲解得不伦不类。有时被当成毫无价值的摆设高高地搁着，这些时候的它，其实早已如同空气那样逃逸而出，留下一些外在的伤痕，柔韧的骨子里流着叛逆而坚强的血，继续赶路，却依然心平气和。

常激动于诗歌或文章中灵性生动的渴望，这是为数不多的可以单纯以感觉介入的东西，让人明白很多琐碎繁忙的多余。就像经历过冬天的深刻而最终在面前铺开舒展的原野却突然觉得没有振高一呼的必要一样，触摸了内心归于平静的年龄自然就会少很多无谓的愤怒和感叹。在这样一个因为缺少苦难而不再有太多重现和反省只剩下心安理得在丰富也繁衍着的年代,在反复过大喜大怒大悲哀之后需要重新沉着地想清楚什么的年代，有人执着又随便地回答某些凝重的提问，一边拾起略带忧郁的眼睛望望身后，一边把路上沾染得差点把自己谈忘的故事和片断，轻轻弹落。

于是我会想起一群正直的艺术探索者，他们用融汇了全部精神的笔触创造着难以言传的美的瞬间，让人时刻不忘记产生对自身思维存在走势的怀疑与重视。在每一个玻璃窗外许多微弱地绽放的花朵惊醒的深夜，我愿意把彼此的对话和最初的感知无限制地推敲下去，它隔绝着人世的纷扰与热情，就像生活在清澈的小溪中的水草，不必要懂得什么叫房屋，树木，尘土和人群。艺术需要艺术家自发的性情与作品水 融，共存共生、完美的品性为艺术的生成及延续注入了永久的生命力，这是平谈而又恢复了人性本源的色彩，因此我们才会愿意体味“落魄”的渊明身后的一份超脱，想像他在明白“实迷途其求未远，觉今是而昨非”以后，留下一树落叶绝尘而去的样子，才会沉浸于阮籍的“痛哭而返”；才会时常地怀念“去黄河左岸洗笔，右岸磨剑”的那份天才，看他在用“笔峰与剑气”，刻完一部辉煌的盛唐之后，抛下笔墨便在一片月光中醉然成仙”。也正因为此，我们读过王维的“长吟吉甫颂，朝夕仰清风”，多少都能惦出“却嫌陶合弃良迟”下遮掩的矫情。“别和任何东西去狩猎本性，自己的生态就不会尴尬”。有人这样说，听过的我能听懂的都懂了，然后在自如地生存的时候很个人化地多一些只成碎片或许还不想称之为文字的东西，来达到忽略外在侵略的宽大与和谐，我们所谈的艺术，所想的艺术，所爱的艺术，其实就是一个完全让一尘不染的天性洗涤整个身心的自己，让你感受到它呼吸时的气息，就像确信生命的疼痛感确实隐藏在万事万物当中一样，不为做而做情感让心里的井水枯渴。

艺术应是孤独的，孤独而不寂寞，那种登高一呼应者云集就如屈从与迎合那样，是一件和接近灵魂南辕北辙的事。每次诚实地怀念艺术的时候我都会想起刘烨园的一句话：“鹰活着不是为了升腾，有时想着夜空，常常冷漠同类。”也许在生前和死后，仍然有无数的语言在喧杂中分解着艺术的外壳，招摇过市也好，沿街叫卖也好，故弄玄虚也好，沽名钓誉也好，这一切都与你我无关。我们关注的只是另一种由自己的生存追求所营造的和谐，艺术在这样的精神家园里生长，归于本源的自然。

所以我们才甘于平凡然而举世无双。

关于艺术的魅力作文400字关于你

在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。

初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。

它在如许多中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。

色彩。

它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它；二。

造型。

它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出；三。

所在位置。

这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。

人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。

其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。

这种美不是外在的美，而是内在的美。

从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。

而我自己发现的美却是如此：运动之美。

这座雕塑的造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格；它的色彩，是火一般的红色，体现了一种对运动的 ，更何况它是屹立在滑冰场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗？每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧！换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。

在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。

一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种种，有甜蜜的，也有辛酸的…… 请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值；让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧！ 望采纳

描写艺术品的作文,400字左右急

一件工艺品我的书桌上放着一只“唐老鸭”工艺品。

这只唐老鸭是我爸爸在锡惠公园玩套圈圈的游戏时套到的，它是用石膏做成的。

它有二个功能，一是用来当摆设，二是用来储蓄。

唐老鸭歪着头，二手叉腰， 张着八字腿站立着。

它的整个形态逼真，栩栩如生。

它的头上戴着一只绿色的海军帽，二只眼晴睁得大大的，嘴巴噘得扁扁的，好像在生气，又好像在点头致意。

身上穿着一件陶红背心，胸前还系着一个绿色的领结，显得很神气。

脚和底板连接着。

它的背上有一个扁扁的洞，钱币就从这个洞里放进去。

每当我得到了钱币，总会往它的背上放。

每当我做作业时，我都看看它，它好像在监督我，也好像在问我：“今天的作业做好了没有？”这时，我会低下头“苦干”。

等我做完了作业，我又会去观赏它，这时，它好像在对我微笑，好像在说：“嗯，干得不错。

”它天天陪伴着我，所以它成了我的知心朋友，亲密伙伴。

这只唐老鸭又可以储蓄，又可以做工艺品，我喜欢它！更喜欢它那幽默、滑稽的神态 我家有好几件工艺品，但我最喜欢的是套娃。

套娃是一个装一个的，它们的形状一样，而大小不一。

今天听老师说了，套娃有五个的、七个的、十个的、十二个的，最多的还有十五个的。

我的套娃只有五个。

制作套娃要在春天的时候，把树砍下，把皮剥掉，然后放好长时间，有的甚至要放一两年，把水分蒸发掉才能做。

如果要做十五个的，必须需要非常薄的木料。

我的套娃外形是一个活泼可爱的小姑娘，一双炯炯有神的眼睛，一张色樱桃小嘴，笑得合不拢。

她头戴着一个沙巾，穿着一条金**的裙子，里面还有一条粉色的小纱裙，上面有紫色的小花，好看极了。

套娃就像妈妈和她的孩子，她们一个套一个，所以叫套娃。

套娃象征着快乐，幸福，所以我很喜欢套娃。

套娃是一个装着记忆的小娃娃，只要一打开这个套娃，我就会想起一些美好的事情。

我的套娃是一个小公主，又像一个小天使。

艺术作文400字

一次难忘的艺术节我曾经去过一场令我无比难忘的在星海音乐厅演出的音乐会，那场音乐会的演奏犹如神来之笔，凡是来者都会感到不枉此行。

那天傍晚，我和爸爸妈妈兴致勃勃地来到星海音乐厅欣赏一场由中国交响乐团演奏的新年音乐会。

踏进音乐厅，听众很多，但全场却几乎是鸦雀无声，似乎每个人都在等待着音乐会这万众瞩目的序幕拉开。

我们可能是因为环境的影响，找好了位置之后，也同样寂静地坐了下来。

安静的观众席终于爆发出了一阵雷鸣般的掌声，中国的艺术家们在掌声中上了舞台——音乐会开始了！我们万万没有想到的是，艺术家们演奏的第一首曲子便是可以令人肃然起敬而又家喻户晓的德国著名钢琴家、音乐家贝多芬的巨作：《命运交响曲》！虽然这是令我熟悉无比的旋律，但这还是第一次在音乐会上欣赏到这首贝多芬的名曲。

演奏刚一开始，我便漫游在了贝多芬的年代：我看见贝多芬在非常努力作曲，废寝忘食的情景。

音乐转换到了较沉重的一段，我便看见贝多芬那坎坷的命运，他26岁听力开始减弱，晚年失聪，但却仍然坚持作曲，为音乐界做贡献。

此时此刻，我差点流下了感动的泪水。

除了《命运交响曲》外，《波基上校进行曲》也是本次音乐会的重头戏之一。

《波基上校进行曲》令人置身于幻想之中：我似乎看见了梦寐以求的场面：美国牛仔骑着骏马，甩着绳套，身穿红衬衣与皮夹克，头戴牛仔帽，奔驰在沙漠之中，跑过之处黄沙满天，尽显牛仔的泼辣于强悍。

这场音乐会，使音乐一下子成为了我难以割舍的爱好。

作文：我学会了（有关艺术）400字

我学会了书法作文400字左右每当我看到那些书法作家们写的一手好字，受到了众人的称赞，我的心中总会油然升起一种羡慕之感 去年秋天，我开始学习书法，每个星期天的下午都要去学习我第一次来到书法班的时候，就被那墨水奇怪的味道吓到了，心想：这墨水味道这么难闻，我能受得了吗？······正在这时，书法班的魏老师鼓励我说：“要想学好毛笔字，可要下苦功啊，投入的时间一定要长，并不是一朝一夕就能写好的！”听了魏老师的一番话，我鼓起了勇气去拿毛笔魏老师手把手的教我拿毛笔，边教边说：“手要呈卧口状，把毛笔塞进口中，拿的不要太靠下······好，就是这样”我按照魏老师的要求去做，他也很耐心的来教我 我终于慢慢掌握了方法，能把毛笔握好了，一点一点开始写字刚开始，魏老师先教我最简单的横，可是我总是写不好，写得歪歪扭扭，不成样子有时，一不小心，墨水弄的到处都是，我的身上也滴了不少墨水，那滋味真不好受直到这时，我才知道，原来那些书法家表面看起来写的很轻松，但背后却也是非常不容易的 第一天学习书法，我就筋疲力尽，胳膊又酸又疼，累极了因为，基本上要坐在那里写字持续三个小时，真难啊 “只要用心写，一定能成功” 在魏老师的激励下，我一直坚持写毛笔字 到了今天，一年已经走过，我写的毛笔字也有模有样了 学习书法道路虽然艰辛而又漫长，但我相信总有一天，我会写得更好我会在这条辉煌的道路上一直走下去

一件艺术品作文400字

铜马前几年，爸爸从大连买回了一匹铜马，它就摆放在我家大厅的柜子上，虽然柜子里有许多漂亮的工艺品，但要数我最喜欢的工艺品还是那匹既是最引人注目又最威武高大的铜马了。

这匹铜制的马，两只眼睛炯炯有神，神采奕奕，永远折射出两道闪闪发亮的光芒，特别有精神。

两只小三角形般的耳朵机敏的竖立着，仿佛在随时聆听着周围的动静。

身上的鬃毛一排一排的，使这匹矫健的铜马驰骋起来的样子更加威武、耀眼了。

更令人想不到的是，这匹铜马肥健的身子后面拖着一条棕色的大尾巴，只要轻轻的一甩，就像一道闪电一般在你眼前一晃，真是潇洒极了！前面一直马蹄凌空而起，另一只则微微弯曲，另外两只马蹄用力地使自己的身躯往前奔驰。

这驰骋的姿态真是威风凛凛，霸气十足。

每当我看到这匹正在驰骋飞奔的铜马时，就会不由自主的想起马那不服输的品质，就是因为马有这样不怕困难的品格，所以它遇到的困难都能迎刃而解，一一克服。

不是吗？正如唐代著名诗人杜甫所写的：“所向无空阔，真堪托死生。

骁腾有如此，万里可横行。

”这两句诗所代表的就是马的意志、品格。

所以，我每当看到这匹威武健壮的铜马时，就会努力做到不怕困难，永不退缩，勇往直前，战无不胜。

这匹铜马象征着“勇往直前”，象征着“马到成功”，只要做什么事情都不半途而废，不退缩，那么你一定能够成功。

这匹铜马一直激励着我，它将陪伴我走过风风雨雨，它将陪伴着我通往成功的彼岸，永不退缩，永不服输

作文我的艺术生活400字

道路是弯曲坎坷的。

我们的艺术人生也不会一路顺风，其中总会有挫折。

但当我们克服了困难，我们就到达了成功的被岸。

我的古筝技巧一直都受到老师的好评。

这使我颇为得意。

五年级的抽测，使我掉进试卷的阵营，整日我都在卷海中游荡。

渐渐地，我练琴的时间变少了。

“暑假，要考八级的，你现在不好好练。

怎么考的过呀。

”老师皱着眉头严厉地批评我。

我如同一颗被暴风雨打垮的小草，从前那挺直的脊背被雨雪压弯、打倒。

放弃吗？我不舍。

坚持吧！我害怕再一次被老师批评。

我在心中默默沉思。

不行啊！我一定要坚持。

以前的努力不能白付出，以前学到的点滴技巧不能被荒废。

在哪里摔倒，就要在哪里站起来。

今年暑假，我一定要认真练琴，弹好那一音一弦。

暑假中，我每天抽出2个小时练琴，汗水浸染着我的十个指尖。

手上的胶布被汗水浸湿。

当我揭开手指上缠指甲的一圈圈胶布时，揭下了的不仅仅是胶布，还有我手指尖上的一层层表皮，鲜红的肉层露了出来。

十指连心呀！伴随着阵阵钻心的疼痛，我的眼泪忍不住流淌下来。

妈妈看了，心痛地说：“宝贝，别练了，养好伤再练。

”我倔强地说：“上六年级后，学习可能更紧张，只有暑假时我才有充足的时间练琴，可以静下心来提高古筝弹奏技巧，不然，上六年级后我就没有时间再练琴了。

我还可以再坚持，别担心。

”为了使手指尽快恢复，我发明了一种练琴的方法，我脚下踩着曲子的节拍，手在腿上拨出古筝琴弦的准确位置，打、勾、抹、托、扫、摇，我都加以感情地练习。

随着曲子熟练程度的增长，我的手指也渐渐愈合。

但从此我落下一个习惯，我空闲的时间，就连走路时，我的手指也会不由自主做出拨动琴弦的动作。

当我想放弃时，就会想到以前老师的谆谆教导，伙伴的声声鼓励以及自己的刻苦训练，我真的无法忍心放弃。

多少个日日夜夜是我与那架古香古色的古筝共同度过。

多少次的鼓励与赞美是因为那架古筝带到我身边。

多少种情感，是我与它的配合而展现在人们面前。

当我又一次与古筝亲密接触时，手指与琴弦相碰的一瞬，琴弦间跳出美妙的音符，老师的笑容再一次对我绽放。

经过一个暑假的刻苦训练，我顺利获得古筝八级证书，我的艺术生活又迈上一个新台阶。

我的艺术生活，不仅带给了我无穷的艺术享受，还让我懂得了坚持，锻炼了我坚毅的性格。

求一篇400字作文身边的艺术

我爱画画，自然不不会放过每一个可以展示才艺的机会。

一岁时，我千变万画，两岁时画虎类犬，三岁是我创作灵感的爆发期，四岁……一岁时我那望女成凤的妈妈就拔苗助长般教我用笔。

可是那时我的大脑还控制不了我手中的笔，因此我也就放弃了创作出成形作品的想法，信马由缰，自由创作。

画纸上的线条铺天盖地而来，大有疾风暴雨之势。

对此，我欣喜若狂。

两岁时我还是不太会拿笔，可是作品却很有观赏性了，妈妈通常拿着我的画画揣摩半天，最后才终于敢确定，画的是树叶还是饼干。

七岁时我会很好使用笔这种绘画工具，创作出来的作品常常引来老师和同学的品评。

有若干作品被贴在墙上展示，乐得我屁颠屁颠的。

十二岁时我的画经常出现在众人眼前，并且独自承揽我班学生手抄报的插图工作，成为专业的美术编辑，成就感膨胀得像只越吹越大的气球。

对此，妈妈一直坚持用警告的方法打击我，以免我过早地挤进大画家的队伍。

不过，我坚信我会成功的。

现在，我还在坚持创作，我认为自己一定能画出一幅特别美丽的画，特别值钱的画，特别……的画。

你们说呢？

（身边的艺术）作文400字,怎么写啊！急！

如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。

可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。

这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作--窗花。

她不但奇特还很美丽，千姿百态。

最普遍的应该是“松塔”了。

这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。

伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。

她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。

当然，窗花不止如此。

还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。

那就是人造窗花。

窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。

窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。

我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！！！

关于艺术的作文

展开全部 艺术美无处不在，艺术无处不在。

对于我们的眼睛，不是缺乏美，而是缺乏发现。

只要我们用一双善于观察的眼睛多多观察，你就会发现许多美好的事物！最近，学校举办了一次画展观看本校学生作品。

我兴致勃勃地来到操场——真是不看不知道，一看吓一跳！原来同学们那么有天赋！瞧，这是一簇花，五彩缤纷、品种齐全；看，那是一个穿着艳丽的小公主，正眨巴着眼睛望着我；哇！那是水果沙拉，话得真像，我不禁垂涎三尺……不过，我最喜欢的还是“全家福”和“喜气洋洋”。

“全家福”画的应该是他一家三口吧！那画上的妈妈一脸慈祥的笑容，意见红色的夹克，红艳艳的裤子和拖鞋，手里织着毛衣，真是“慈母手中线，游子身上衣啊”！嘿，帅气的爸爸身上穿着酷酷的T恤，还有时尚牛仔裤，正怜爱地在给妈妈捶背呢！仿佛在说：“你辛苦啦！歇会儿吧！”还有一个，自然是家中的小男子汉，一脸的天真幼稚，仰脸望着妈妈，手指着毛衣，好像在问：“妈妈，这个是什么？好暖和！”真是其乐融融的一家子！嚯，看这“喜气洋洋”的架势，是过年时分吧？那小小的庭院中央是一张大大的圆桌，上面摆着“可口”的饭菜，旁边两个笑得眼睛眯成了缝的孩子正捂着耳朵放鞭炮呢！看他们那么开心，似乎在想：过年啦！过年啦！新的一年开始喽！嘿，那鞭炮画的真像，一层第一层，真形象呀！还有天空中绽放的烟花，五颜六色，跟染色和可有一拼哪！最让人感到喜庆的是饭桌前那群谈笑风生的老爷爷老奶奶们，嗑着瓜子谈天说地，真是“天伦之乐”啊……画我都看完了，他们真是各有各的特色，各有各的想法，想象力丰富，色彩鲜艳，令人目不暇接！这次画展使我真切地感受到生活中处处有艺术，使我得到了艺术的熏陶……

(1)在我的书桌上放着一条工艺品—游艇。

这条游艇造型别致、结构精巧、古香古色，具有意大利威尼斯的民族风格。

这条富丽堂皇的游艇是由塑料制成的，长40厘米，宽10厘米，高15厘米。

由船身和底座两部分构成。

底座呈圆锥状，红色，上面布有精美的花纹。

上部与船底相接。

船底为黑色，船身为金**，船头是尖的。

在船舱和船头之间的部分有一个可以装卸的小灯。

这个灯是夜晚照明用的。

因为这是一件工艺品，所以灯内没有真的灯泡。

在船舱前有个底托，底托上的小孔有一个跳舞的小人。

这个小人别看样子小，可是制造精细，她上身穿一件银白色的短上衣，下身是一条红色的舞裙，腰上还系着一条蓝色腰带。

她双手上举，呈跳舞姿势。

她的上身与两腿是用两个铜环相连的。

两腿直垂下来，悬空。

船舱是船的主体部分，为立体梯形，顶篷呈半圆形，前后左右的墙壁都是空的，在棱架的部分都雕刻着大大小小形状各异的花纹。

其中有的呈鱼形，有的像花朵……形态逼真，栩栩如生。

就好像鱼儿在水中嬉戏，马儿在草原上奔腾，花儿在花丛中开放，这个玲珑的小船舱还可以打开呢！在后部两个棱架的基部各有一个活动的螺丝，能把船舱的整个盖子掀起。

我想这就是船舱中门的装置吧。

掀开盖后，可以看到内部有一个小盒了，盒内有一排排小椅子，这样游就可以坐在舱内来观赏水上城市威尼斯的外貌了。

在舱盖的背面还吊着八个小灯泡，就像一个个倒挂着的酒瓶子，有红、黄、蓝、绿四种颜色。

在船尾还有一位船夫站着，他头戴**小礼帽，身穿白色衣裤，领子上有蓝色飘带，腰间系一条红腰带，风度翩翩，双手拿着一个船桨，这就是威尼斯水手的特色，用一支桨划水，看起来，他划船的技术还十分高超呢。

这条金碧辉煌的小船不但可以当工艺品还可以当玩具。

在船的底座上连有插头，把船身、小人等装好后，接通电源，船就可以转起圈来，跳舞的小人也开始转着圈地跳起舞来。

舱内壁灯也跟着亮起来了，随之又响起了优美的音乐。

看着，听着，我好像真的到了威尼斯。

作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。

(2)漂亮的花瓶 周日，无意中发现有一伙南方人在我家附近广场上摆起卖瓷器的摊位，熙熙攘攘的人群络绎不绝，有的在休闲惬意的溜达，有的在漫无目的闲逛，有的在好奇的驻足观望，有的则饶有兴趣的细细品味和欣赏，这些人中有上了年纪的老者，有对瓷器很感兴趣的中年人士，也有不少年轻时尚的男女，我带着好奇的心理走进广场。

只见广场上摆满了类似排兵布阵的方阵，每个方阵都用不同颜色的彩色绒布包围着，里面的架子上摆满了各种各样的瓷器，五颜六色非常漂亮，价格也从十几万到几十元钱不等，令人眼花缭乱。

我对瓷器是个外行，也说不上来他们的种类，更不知道价位是否合理。

我漫无目的的随着人流走着看着，一会儿看见一位年轻漂亮的女士买了一个很漂亮的瓷瓶，上面画有绿色的牡丹，一会又见一位老太太买了带盖的花罐子，说是回家既可以当摆设，又可以淹咸菜，多实用呀，还有买青花瓷瓶的，鱼缸的，瓷凳的等等，逛着逛着看着人家买得很热闹，我突然也有了购买的欲望，觉得这东西放在家里挺好看的，也很有品位的，同时能够给家里增加点文化气息，于是就有了想买的欲望。

既然有了要买的想法，下面逛的就是有目的了，但是苦于我没有瓷器方面的知识，怎么买？如何买？买什么样的？我感到很茫然，于是我一边看着别人买，听着别人怎么说，一边琢磨自己该买什么样的，由于我太贫乏这方面的知识，根本没有把握买到货真价实的好东西，只好按照我的喜好来买，买好看一点的，寓意好一点的。

逛了一会儿，看到一个上面有着“玉堂富贵“字样的瓷瓶，上面有这几朵鲜红的红色牡丹，很喜庆，也挺好看的，又很有立体感，据卖家说这种瓷瓶的立体感是经过两次工艺烧出来的，挺复杂的，我用手摸了一下，质感不错，整体的造型也比较现代，而牡丹的富贵吉祥寓意也不错，于是我把它买了下来。

接着又买了几个小的瓷瓶，小瓷瓶上的图案是个小娃娃的笑脸，非常可爱，她们就像三个**妹一样，你看她们在一起的时候，好像在窃窃私语的说着知心话，很温馨很惬意。

总之，这四个漂亮的瓷瓶，我都非常喜欢，每天我都要仔细的看上几眼，体味其中的韵味，自我陶醉在其中。

通过这次购买，我对瓷器产生了很大的兴趣，今后要多了解一下这方面的知识。

为下次购买做好准备。

自从北京奥运会召开，看到地铁专用线里青花瓷的装饰让我很震撼，原来这么传统的东西也会产生如此美轮美奂的效果，我被折服了，由此应验了那句话，只有民族的，才是世界的！青花瓷让北京更美，让奥运更新，更让全世界的人们感受到了中国元素带给他们的吉祥和快乐！

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手工盆景制作方法是什么？

手工盆景制作方法： 1、新树桩头经过剪裁修整之后，有不少刀锯斧凿的伤口，这些伤口容易为细菌所侵入，小则伤害局部，大则牵连全株，因此封闭伤口是必要的。

最简单的方法是用蜜蜡、洋蜡、乳白胶涂抹伤口，或用布条包缠伤口。要注意的是，凡有旧伤口的，要一律重新削过或剪过，削剪之后，立即封闭。

封闭伤口除可以避免细菌侵入之外，对于防止水分蒸发，也有一定的作用。 2、新种的树桩头，一般都主为不能施肥，尤其是过早施肥会使树桩头“消化不良”。

但实践证明并不是这样，只要能掌握树桩头的发育情况，特别是在新根长出后，争取及时施以适当的淡薄液肥，更能促进须根的生长和枝叶的茁壮成长。 3、修剪法：即通过采用摘、截，疏、伤等方式对枝干进行修剪，削弱、矮化、改变树形。

首先，对病残枝、交叉枝、重叠枝、平行枝、对生枝进行剪除；其次，对留下枝条再进行逐年、逐节强度缩剪，逐步形成需要的树型。 4、泥土是植物养料的主要来源，种新树桩头覆土时，要注意透气、疏水，要把泥土轻轻压实，使根部的每一条根都与泥土密接，做到根必附泥，泥必贴根。

5、植物的黑暗的地方容易生根，因此，新树头种好这后，应放置阴暗的地方，等萌芽后逐渐给予适度的阳光。待枝叶茂盛时，就可多给水分、多晒阳光，以利于植物的生长。

6、山水盆景是以观赏岩石为主的一类盆景。制作山水盆景，首先必须进行艺术构思，确定主题，然后按照山石的天然气质，取其全部或局部适宜造型的石料，并以植物及必要配件进行人工雕琢，配置成假山。

7、山石盆景的石山制作完毕以后，还要着手种植一些草木，嵌上一些苔藓和配置一些人物，小鸟、亭台、房屋、小桥、小船等，用以点缀，使石山变幻无穷，生动活泼，富于诗情画意 8、山水盆景不但要确保盆中不能断水，而且要经常换水，保持水的清洁；硬石盆景还要在山石上经常淋水，使山上的植物不缺水，以保持青苔和草木的青翠。 如植物生长旺盛，同样要进行修剪、整容。

怎样制作盆景？

盆景是美化生活的一门艺术，好的盆景制作，要求构思巧妙，制作方法得当。

制作盆景的过程，可以让人修身养性提高情趣。 本片通过实例操作结合讲解的方式，以树木盆景为重点，从选材的方法、造型的设计、制作技巧以及如何养护等几方面，全面介绍家庭盆景的制作技巧。

●盆景艺术 ●树木盆景的分类 扬州树木盆景、岭南树木盆景、苏州树木盆景、上海树木盆景、四川树木盆景 ●树木盆景的造型：提根式、直干式、曲干式、悬崖式、枯峰式 ●树木盆景的选材 ●树木盆景的制作方法 ●树木盆景的养护 ●常见盆景树木 ●山水盆景、水旱盆景、微型盆景 ●盆景艺术欣赏。

花木盆景的制作过程

树桩盆景，就是以花木为主。树桩的优劣，不在所取树种是否名 贵，也不在所用材料体积大小，而在于其天然形态是否有造就之可能，在于 创作者的造型所蕴含的意境和情趣。树桩盆景是山野老桩的缩影，首当师法 自然。虬枝横空、势若游龙、树干扭旋的古柏；大枝旁逸、悬崖倒挂、枝叶 如云的劲松；柔枝纷披、花果艳丽、俊逸飘雅的天竹，都是制作桩景的极好 范本。

要制作一盆精美的桩景，关键是选好树桩。最理想的树桩是形态丰满、 枝挺叶绿、须根尚未脱水的植株。

树桩就其形态而言，有直干式、悬崖式、垂枝式、合栽式、 伏卧式、桔梢式、自由式等。不论长短、粗细、曲直、老嫩、明暗、疏密、 厚薄，均宜自然洒脱。在引栽树桩之前，需选好花盆，其原则是能与树桩能相得益彰。

浅口盆能显示林木的高大；深口筒盆可衬托悬崖老桩；持重古朴的紫砂盆宜于承持 苍古人画的松柏；雍容典雅的釉盆则能辉映艳丽的花果树桩。总之，桩景的 用盆，也是欣赏的一部分，无论造型、线条、色彩、大小都应恰到好处，富 有艺术特点。

桩景所需的老桩，一般可到花木市场购买，如需较高质量的，则要到荒山野岭挖掘。挖掘老桩宜在冬、春和梅雨季节，这时挖出的老桩易成活。挖 掘时要注意保护须根，多带须根，截去主根。然后强修枝叶，使其骨架“轻 装”，仅剩极少细枝小叶（在这一步骤中，要注意桩、盆形态互相适应）。

当树桩在盆里活立起来，须经常在枝干树叶上喷水，还要适当遮荫。这时， 如树桩萌发的嫩芽，有些位置不当，要毫不心疼地剥去。夏日应多见阳光， 秋天进行修剪、整枝造型。树桩的造型，因追求的风格不同，方法各异。大致有蓄枝截干法、棕丝扎片法、铅丝缠形法等。

铅丝缠形法简便易学，易为初学者掌握。整形时， 将枝干弯成所需形态，缠形处垫上麻片，用粗细适宜的铅丝，使形态固定。 铅丝要紧贴麻片、树皮缠绕，不要使树皮受到损伤。要使桩枝疏密相间。有 些桩枝木质较硬，可在弯曲处下端开槽，使之弯曲自然。经这样捆扎一、二 年后，树桩即可成形。以后逐年再进行细剪、整枝、摘叶、掐芽，还可采用 切根、盘根上提的技艺，抑制其生长，保持优美姿态。

最后在树桩下，还可点缀一些山石，以弥补树桩造型的不足。可选用斧 劈石、太湖石、钟乳石、英德石或寻常造型美观的石头。布置山石最好采用 奇数，忌杂乱无章，要与树桩、盆钵相配，或远或近，以自己喜爱为准。石 缝处还可填附细土，布植青苔，使整个树桩盆景既增生气，又添野趣，虽出 自人工，却宛如天成。

盆景制作主要包括哪几个步骤？

盆景制作主要包括以下几个步骤： （1） 树桩培养 将树桩培养成符合盆景制作要求的大桩，并进行艺术造型。

一般有两 个途径，一是从幼苗繁育开始，然后对苗木进行培养；二是从野外挖回的 老龄树粧开始，然后对树桩进行养坯、造型。树桩培养不仅包括嫁接、施 肥、浇水、病虫防治、树体矮化、促进花芽分化、保花、保果等栽培技 术，还包括树干扭曲处理、修剪枝叶、树木蟠扎、雕干、提根等造型技 术。

树桩培养是盆景制作的基础，关系到盆景制作的成败。 （2） 造景设计 对盆景进行艺术造型的整体设计，包括树桩造型、其他植物配置、山 石配置、配件配置、盆钵选择等。

要通过对不同树木的形态进行细致的观 察，以及盆景观赏的要求，进行艺术性的设计。 （3） 树桩上盆 根据设计要求，首先选好盆钵，新盆要在水中浸泡24小时，俗称 “退火”；对于旧盆，要清洗干净，然后用福尔马林、高锰酸钾或杀菌药剂 消毒，消毒后将盆清洗干净。

盆钵清洗晾干后在盆底垫好瓦片或塑料网， 塑料网一般垫2〜3层，盖住盆底排水孔，依次放入粗沙、细沙和培养土。 然后置树桩在预定设计的位置，注意树木的直、斜、卧、屈等姿态要符合 设计要求，栽植不要过深或过浅，一般使根部稍露出土面。

最后将培养土 填到盆钵的预定高度，压实、浇透水。 （4） 配石放置 按照设计要求将山石加工成预定形态，并摆放到预定位置，一般为达 到稳固的要求，将山石下部的一小部分埋入土中。

（5） 种植青苔 对盆面进行苔藓和小草种植，也可在树桩上盆后置于阴凉处让其生 苔，避免盆土因浇水等被冲刷，同时增加了美观性，使盆景看上去生动而 活泼，富有自然野趣。 （6） 配件点缀 按设计要求将配件放到预定位置，不求多，但求精，而且要点缀到 位。

常用配件有人物、动物、小桥、亭阁、舟楫等，有金属质地和陶瓷质 地之分。 （7） 整理完成 对树木枝叶最后整形 修剪，达到精细、美观的要求；浇透水，刚上 盆的盆景宜在阴凉处放置约 一周后转入正常养护。

盆景的制作方法有哪些呢？

(1)攀扎法：即通过棕丝、麻皮或金属丝等攀扎材料，将树木枝干弯曲成各种形状。

金属丝扎法：该法简便易行，屈伸自如，但拆除时稍有麻烦。最好是用经过火烧的铁丝，但通常用的是较经济的铅丝，根据所攀扎枝干的粗度来选用适度粗细的铁丝。

金属丝一般选用12~24型号，对号使用。 （2）修剪法：即通过枝干的修剪，去除多余部分，保留其精华，以使树形美观，这是树木盆景造型的一种主要手段。

修剪的作用有削弱、矮化、改变树形的功能。修剪时，对杂乱的交叉枝、重叠枝、平行枝、对生枝等进行调整，即剪掉。

对于留下枝条，则养分集中，长得粗壮，当培养枝长到适合粗度时，再进行强度修剪，使之短缩，生出第二节枝；待第二节枝长到适合粗度时，再加剪截，依次第三、第四节枝都如此施行。 一般每一节枝上留两个小枝，一长一短，经多年的修剪后，枝干短缩、粗壮，苍劲有力，逐步形成需要的树型。

（3）雕凿法：为了显示树木苍古，有时可用凿子或锋利刻刀依照造型技法对树干进行雕凿，成自然凹凸变化，还可剥去部分树皮，甚至将树干劈去一半（如梅桩劈干式造型），使树木呈现自然枯朽的苍老姿态。 但雕凿时不可露出人工刀刻斧凿痕迹。

该法多用于松柏类及体量较大的老树桩。（4）提根法：树桩盆景讲究悬根露爪、盘根错节，这也是盆景欣赏的重要内容之一。

提根技法通常将树木先种在深盆中，以后逐年去掉上面的壅土，使粗根提出土面。同时还可将根部进行盘曲艺术处理，使其更显得苍古奇特，古朴野趣。

但提根时要掌握适度，不可使根系一下子露出过多，以免影响树桩生长，甚至造成死亡。榆树、锦鸡儿等树种的根系细长而柔软，提根时，可将长根蟠曲成古雅之状，但根系的盘曲要有条理和美感，不能乱缠胡绕，失却自然，反而影响效果。

盆景制作方法是什么？

材料选择：选生长良好，高20cm左右的文竹一棵，高10cm左右的文竹二棵；不规则形汉白玉浅盆和其配套的几架，高10cm左右的山石若干；适量的培养土和青苔。

盆景造型：先在汉白玉浅盆铺上一薄层培养土，把最高的一棵文竹、弯曲的枝叶向左植盆的右端，把第二高度文竹栽植第一株文竹左侧不远适当靠盆后沿的位置上，然后把最矮一棵文竹栽植在盆长1/2与2/3的交界处，文竹弯曲的枝叶也要向左，以达到三棵文竹朝向的协调统一。 然后远看近瞧，调正文竹在盆中的位置，达到自然优美为止。

点石铺苔：文竹枝干细而弯曲，是柔的表现、再加不规则汉白玉盆的四周也是呈弯曲状，这件景物柔性有余、阳刚不足。上乘景物要刚柔相济。

在盆面适当靠右后的位置上摆放挺拔的两块山石、山石质硬、左右侧线直，是刚的表现。 在盆面培养土上，铺盖一层青苔，达到绿化的艺术效果。

用清水向文竹和青苔上喷洒，并使培养土湿润。 文竹是多年生常绿草本植物，喜温暖、湿润和半阳的环境、畏严寒、怕暴晒。

要使文竹盆景四季苍翠而具有较高观赏性。那么，文竹盆景的注意事项有哪些呢？ （1）场所：在华北地区，文竹盆景一年四季均可在室内或封闭的阳台内养护。

要注重空气流动。 （2）光照：文竹喜温暖、湿润及遮荫环境，不耐强光直射。

早春、晚秋、冬季可以接受阳光照射。其他时间要遮荫或见散射光。

（3）温度：文竹是喜阴植物，喜温暖湿润的气候，既不能耐寒，也怕暑热。对光照条件要求比较严格，既不能常年蔽荫，也经不起阳光暴晒，在烈日下暴晒半天也会枯黄。

故宜将文竹移居室内培养，并放在散射光下生长，避免阳光直射。保持土壤的肥沃、排水透气性，冬季室内温度控制在5℃以上，才能使之安全过冬。

（4）浇水：晚春、夏季、旱秋生长期，盆土可适当偏湿一些，冬季水伤蒸发少，要适当少浇水，只要保持盆土湿润即可。 （5）施肥：在生长期，每月施一次稀薄的有机液肥即可。

肥多会促使文竹枝叶徒长，反而破坏造型。冬季不要施肥。

（6）修剪：文竹生长快，在生长期常从根部长出新枝、时间一长，老的茎叶变黄，为保持文竹翠绿茎叶和优美姿态，要经常剪除老枝、徒长枝和影响造型的叶片。 。

盆景制作方法有哪些？

一、露根盆景 1、浅栽挑根用浅盆培养，选用主根发达易造型的半成品树桩。

将根基部侧根条理别致的露出盆土。对树根基部侧根不宜直接露出的，可用挑根的办法将根挑出盆面，结合树桩的形式，合理培养露根。

2、提根露根。用深盆培养。

通过换盆等措施，将根逐年提起高出盆土，达到观赏目的。 也可先将部分根露出盆面再培土，生长一段时间后，再扒去土促型早成。

3、压条插枝。对不宜直接露根的树桩，如树桩基部长出枝条，待半木质化后，将枝条环剥，压入盆土，待生根后及时剪去枝条，以达到露根目的。

二、丛树盆景 1、选用浅盆，能显示出丛林野趣，旷野风情，使树显大，给人视觉更为深远，还可在浅盆内堆起土堆、配石、布景，使盆景更加生动活泼。 2、丛林盆景选用的素材一般是小灌木，在栽植时要大小相异，高矮相错，否则景观呆板，缺少生气。

3、丛林盆景在制作上，树桩宜有进有退，空间有疏有密，构图上产生起伏变化，要有“林”的感觉，不要让人有窒息的感觉。 4、盆景内树木如长时间不修剪，往往枝杈横生，纠缠不清。

因此，要随时修剪，保持空间结构和疏密关系，提高观赏价值。 三、微型盆景 1、取材造型微型盆景取材，一般选择枝细叶小，上盆易活，根干奇特，花果艳丽，容易造型的材料，如五叶松、小叶罗汉松、细叶冬青、六月雪、文竹、雀梅等。

也可到野外挖取合适的树桩造型后栽植。 造型时常用棕丝结扎法，铅丝缠绕法、折枝等方法。

2、上盆养护在整形的同时要将树木从泥盆中移栽到紫砂盆或釉盆中。一般高深筒盆，适合于悬崖式；椭圆或浅长方形盆，宜栽直干或斜干式；多角浅盆，且栽高干式；圆形盆可配置低矮盘曲植物。

栽植后养护：盆土宜经常保持湿润，冬季保持适宜的温度，盛夏宜置于被阴处。 生长期间要薄肥勤施，一般每10天施一次。

可施用腐熟的豆饼、蹄片水等，亦可施用全元素复合花。

火棘的盆景制作方法有哪些呢？

一、扦插时间：以9月为佳。

也有人认为春季扦插，霉雨期扦插好。据我们观察，每年78月，火棘分化来年花芽，至9月大多完成花芽分化过程，此时扦插所获苗，翌年必繁花似锦。

另外，9月天气渐凉，而地温尚高，此时扦插无插穗腐烂之虞，而适合火棘习性，成活率可达100%。 二、扦插过程： 1、插穗：选取当年生粗壮枝条，截成长1015厘米段，上部留两对叶片，下部叶片可摘除。

2、基质：河沙或疏松透水之培养土。河沙可用开水冲洗消毒，培养土用福尔马林50倍液消毒，或用日光曝晒法消毒。

3、扦插：有两种方法，可先扦插于河沙中，每日保持湿润，稍荫蔽，约1个月后即可生根，生根后移栽于装有培养土的营养钵中，置冷室中越冬；也可直接插于培养土中，一钵一苗，20-25℃条件下，30天生根。 三、造型：扦插成活后，翌年3月定植寸盒，培养土中可多加腐殖土、有机肥，使之尽快萌发，生长茂盛。

5月份花后可换4寸盆进行养护，并供给充足水肥，使枝条充分加长加粗。8月底9月初即可造型。

火棘扦插苗一般顶端一芽发成长枝，当年长度可达1米，宜保护，不宜修。 。

是刀更是艺术，俄罗斯极品刀剑欣赏

俄罗斯民间的能工巧匠居多，特别是俄罗斯当地的刀匠擅长雕刻。他们喜欢在刀装和刀身上做雕刻，每一件作品都精妙无比，但是也非常昂贵。与其说是刀，我更觉得是艺术。

为了做这把刀，刀匠精心设计了很多装饰品，比如纯金的稻花、纯银的青蛙整把刀重达八公斤。如此奢华的艺术刀具，价格自然不菲，高达200万卢布，约人民币24万。

整体造型是一只青蛙坐在马蹄上，马蹄上面由红色宝石点缀，身后是一棵开花的稻子。青蛙、马蹄、稻子，寓意着丰收。

刀柄是用一只麋鹿角所造，十分珍贵，就连刀鞘上也镶满了红宝石。刀匠对大马士革刀身进行了镂空雕刻，做工十分细腻。仔细观察刀身，每个细节都充斥着奢华之感。

这把报价27万的吉祥之剑，主体造型是一只展翅飞翔的喜鹊。喜鹊在俄罗斯民族象征着财富。喜鹊的全身都是纯银打造，帽子是用纯金打造，寓意“宝库”。

这把刀的刀鞘和刀柄，是由象牙打磨抛光而成，晶莹剔透，再加上珠宝、银丝的装饰，显得尤为精致。刀鞘开口处的方寸之间，被刀匠雕刻了天使女神的造型，十分惊艳。剑柄底部的雕饰，更是展现了刀匠极高的雕刻水平。

剑身是用大马士革钢制作。这把刀叫做护卫舰乐趣，是由俄罗斯的北冕刀剑公司打造的。这架护卫艇是用纯金打造的，游驶在用蓝宝石制作的“海洋”之间，护卫艇的四周镶满了红宝石。整体剑是用大马士革钢制作，硬度达到58—60HRC。

把剑插在护卫艇上，刀柄部分恰似游艇的桅杆。刀柄全部由象牙雕刻，做了纵向凹槽处理。大马士革剑身上，还镶嵌了纯金。

1美术艺考常识

一。

视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二。圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三。

中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四。颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五。

平面；立体 六。 绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七。

画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八。画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九。

平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十。纯度 明度 色相 十一。

器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二。平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三。

纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧 15\1，人类的交流离不开美术。

以前在没有字的时候，人们会画简单的图案来代表一个字或词，，后来才慢慢的出现文字。

我国的汉字就是典型的象形字。

2。重大事件的记载。

会用美术来描绘当时的某个场景，。 3。

人类是追求美丽的。

各种漂亮的装饰品，服装。建筑。

就是杰出的美术作品。

4，人类思想的寄托。

用美术的某个形式来表现出来。

如神灵的图象。

你是安庆一中的吧。

2美术小常识

美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 度最深暗，黄 度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

3美术常识

对于初学者来说，不应该对他讲天赋之类的词，这样很容易让他思想走极端，也或多或少会打击他的信心。

没有美感也不用害怕，把心放冷静多去观查周围的人、物、事，还没有学画就想能有很好的画技，那是不可能了。想画好画首先就要去学，然后用心的多练。想要搭配好颜色，多看看色彩画，可丹青，可小汾，可油画等等，一切有颜色的画都可以。

不过话又说回来，不管是刚刚学，还是自己练习，或是自己创作都要有信心，把心也稍放淡漠点。

多加练习，找一个你理想的美术学校的老师对你一个人进行单练多观察生活，多浏览优秀美术作品，并临摹多听关于美术的讲座还必须多写生多上网看看世界各地的风景在画完某幅画一周后，拿出来找不足，并纪录不足处往后画画的时候多留意你往常的缺陷，把薄弱变得坚固 祝你考出理想的成绩！！！！

4岭南版小学六年级上册美术测试题

第八册第一课、《茶香四溢》小知识：《茶经》是我国唐代陆羽所著的世界上最早的论茶专著。

齐白石（1864年 ——1957年） 《茶具梅花图》第五课、《爱书、藏书》小知识：藏书票是贴在书上的藏书者的标记，也是一种美化书籍的装饰。第七课、《十二生肖》小知识：十二生肖分别是：鼠牛虎兔龙蛇马羊猴鸡狗猪。

第十课、《巧折巧剪》小知识：剪纸的常见形式：阴剪（剪去轮廓线，或剪去形象以内的线）、阳剪（剪去形象轮廓线内外的线，只留下造型的线）、综合剪（即阴剪阳剪的综合法）。第十四课、《房间一角》小知识：《梵。

高在阿尔的卧室》（油画）梵高（荷兰） 《有花束的室内》（油画） 夏加尔（法国）第十五课、《中国古代陶艺》小知识：唐三彩：唐三彩是一种低温铅釉陶器，多以黄、褐、绿三色为主。《美术万花筒》小知识：文房四宝是：笔、墨、纸、砚。

第九册第五课、《民间木雕》小知识：雕刻的方法有圆雕、浮雕、半圆雕、镂空雕、贴雕等。第六课、《门的装饰》小知识：门饰以雕刻技法为主。

北方以彩绘木雕为多，南方则以浮雕、镂空雕为主。经过中国工匠数千年的摸索，使得门的雕饰技艺极为精湛，真正做到了美观与实用相结合。

第七课、《生动的泥塑人物》小知识：泥人张，是近现代天津民间彩塑艺术世家的俗称。 天津"泥人张"艺术的创始人是张长林。

《吹糖人》（泥塑）张兆荣（泥人张第二代传人）第九课、《水墨画动物》小知识：《奔马图》（中国画）徐悲鸿 《群鱼》（中国画）齐白石 《螃蟹》（中国画）齐白石 《舞》（中国画）林风眠 《树熊》（中国画）吴作人 《栖止图》（中国画）李苦禅 《放风筝》（中国画）李可染 《吴家作坊》（中国画）吴冠中 墨分五色，即焦、重、浓、淡、清，可用水来调节墨色的浓淡。第十课、《色彩的世界（一）》小知识：色轮里相邻的色彩为类似色，相对的色彩为对比色。

类似色在同一环境或画面配合时，产生柔和、悦目的感觉；对比色在同一环境或画面配合时，则会产生强烈而灿烂的色彩效果。第十四课、《古人的梦想——飞天》小知识：中国四大石窟指的是中国佛教文化为特色的巨型石窟艺术景观，包括：敦煌—莫高窟、大同—云冈石窟、洛阳—龙门石窟、天水—麦积山石窟四大石窟。

是中国古代文化艺术的历史瑰宝。 飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。

第十册第二课 民乐放光荣湖北省随县曾候乙墓出土的铜编钟（战国）第三课 舞台美术设计 舞台中的美术设计包括哪些：布景、道具、背景、服装设计。第5 课 中华扇子 扇子的种类繁多，按材质分为羽扇、檀香扇、纸扇、象牙扇、竹扇、芭蕉扇、麦秸扇等，按形式分有分有团扇、折扇等。

《韩系载夜宴图》（中国画）顾闳中（五代） 被称为“中国十大传世名画”之一。第 6课亭子 《兰亭序》王羲之第7 课 夸张的脸 《说唱俑》（雕塑）东汉第 8课 水墨人物画 《泼墨仙人图》（中国画）梁楷（宋） 《流民图》（中国画）蒋兆和第 9 课 齐白石笔下的蔬果 齐白石：善于把观察、提炼、创新，把日常生活中的普通物品，如蔬菜、瓜果、花鸟虫鱼等作为绘画题材。

他学习勤奋，大胆创作，在诗、书、画、篆刻等方面都取得了巨大的成就，成为人们尊敬的绘画大师。 最擅长画虾。

第 10课 映日荷花别样红 《睡莲》（油画）莫奈（法国） 《荷塘》（中国画）吴冠中 荷花也叫莲花。“莲”和“连”谐音，民间美术作品中又《连年有鱼》、《连生贵子》等；“荷”与“和”谐音，因此常见荷花象征和合如意。

第11 课 弯弯的小路 《情系故土》（油画）努尔-买买提 《在雪中行走》（油画）高音武 《林中小路》 （油画）列维坦（俄国）第 12课 奇妙的点彩画 《纳蒂布港》（油画）西涅克（法国） 《大碗岛的塞纳河之春》（油画）修拉（法国）（他们是新印象主义的代表，又称点彩派）第 15 课 中国传世名作 《步辇图》（中国画）阎立本（唐） 《捣练图》（中国画）张萱（唐） 《夜照白图》（中国画）韩干（唐） 《溪山行旅图》（中国画）范宽（宋） 《观瀑图》 夏圭（宋） 《清明上河图》（中国画）张择端（宋） 《富村山居图》（中国画）黄公望（元）（元四家：黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇） 《写生珍禽图》（中国画）黄荃（五代）（徐黄异体指徐熙和黄荃） 《昭陵六骏之一——青骓》（雕塑）昭陵六骏指李世民陵墓六幅浮雕石刻，分别是“拳毛騧”、“什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骠”、“青骓”、“飒露紫”。 《墨葡萄图》（中国画）徐渭（明） 徐渭是明清大写意画派的开山大师 《屈子行吟图》（版画）陈洪绶（明）（“南陈北崔”指的是陈洪绶和崔子忠）第十一册第一课、《美丽的家乡》作品及作家：《皖南农舍》（水彩）张俊秋《山城印象》（木版画）潘行健《村口》毕沙罗（法）注：水平线构图总体给人以宁静、开阔的感觉。

《干草车》为19世纪英国著名风景画家康斯太勃的作品，也是他的成名之作，他一生中的作品大多数描绘了他的家乡。《干草车》这幅极富诗意的田园风光作品，以饱满的构图、恬静的色彩、细腻的用笔，表现了大自然淳朴的美及作者对家乡的一片深情。

注：s形。

5美术的基本知识有啥

一视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影 二圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织 三中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画 四颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感 五平面；立体 六绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计 七画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小 八画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线 眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度 视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视 九平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角 成角透视：物体的两个面都与画面不平行 十纯度 明度 色相 十一器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等 十二平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器 十三纹理；图形 十四、十五两题大家参考网上的文章吧。

6美术知识

。

第一 油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。 古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。

印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。 抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

还可以看看这个/showtopic-10088x 第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远 第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展 2 原色，又称为第一次色，或称为基色。

原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

3山水画 简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。

形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。

传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

7美术知识

。第一

油画派别主要是古典派、新古典浪漫派、印象派等，后来出现解构主义后，有抽象派，抽象派中有野兽派等。

古典派和新古典浪漫派主要特点是写实，前者对绘画对象更注重结构，后者注重色彩。

印象派则开始脱离写实，主要以具象为主，其中色彩光影是最大的造型要素。

抽象派则完全脱离写实，画面不重视形象，完全以作者个人的色彩、造型理念创作。

还可以看看这个

第二 中国画中所谓“三远”，即高远、深远、平远

第三 1 美术教育，以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。

美育又可称为审美教育或美感教育。美育是运用审美形象的感染作用塑造人的知、情、意等符号实践能力的教育形式，美育的目的是实现人的全面发展

2 原色，又称为第一次色，或称为基色。原色的色纯度最高，最纯净、最鲜艳。可以调配出绝大多数色彩，而其他颜色不能调配出三原色。

3山水画

简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。

问题一：能说一下，长日照的植物有那些吗？ 长日照植物亦称长日性植物。植物在生长发育过程中需要有一段时期，如果每天光时数超过一定限度（14小时以上）才能形成花芽，日光照时间越长，开花越早，凡具有这种特性的植物即称为长日照植物。反之，长日照植物如果给予比临界暗期（critical dark Period）长的连续暗期的光周期，花芽便不能形成，或花芽形成受到阻抑。植纬度超过60°地区的多数植物即属此类。农作物中如冬小麦、大麦、油菜、菠菜、萝卜等均是。

在自然界里，当日照比较长的时候，花芽便进行分化。例如菠菜、天仙子、莳萝、高雪轮、小麦等。若暗期较短，随之而来的光期也短，花芽仍进行分化，即使给予长的暗期，如在暗期的适当时刻进行短时间的光照射花芽也能分化。临界暗期的长短因植物而异，多为10―14小时。长日照处理前，多数植物需要低温处理。

问题二：短日照花卉植物有哪些？ 长日照植物: 只有当日照长度超过临界日长(14～17小时),或者说暗期必须短于某一时数才能形成花芽的植物。否则不能形成花芽,只停留在营养生长阶段。长日照植物有冬小麦、大麦、油菜、萝卜等,纬度超过60°的地区,多数植物是长日照植物。

短日照植物: 只有当日照长度短于其临界日长(少于12小时,但不少于8小时)时才能开花的植物。在一定范围内,暗期越长,开花越早,如果在长日照下则只进行营生长而不能开花。许多热带、亚热带和温带春秋季开花的植物多属短日照植物,如大豆、玉米、水稻、紫花地丁(Viola chinensis )等。

问题三：什么是长日照花卉，短日照花卉，中性花卉 1．长日照花卉

长日照花卉每天日照时间要在12个小时以上，如果不能

满足这一特定要求．就不会现蕾开花。如八仙花、瓜叶菊等o

2．短日照花卉

短日照花齐每天需要12个小时以内的日照，经过一段时

间后，就能现蕾开花。如果日照时间过长，就不会现莆开花。

如菊花、一串红等。

3．中性花卉

中性花卉对每天日照的时间长短并不敏感，不论是长B

照或短日照，都会正常现蕾开花。如天望葵、石竹花、四季海

棠、月季花等。

问题四：室内短日照多年生花卉有哪些 属“阴”性的植物都行，也就是平时说的耐阴性的植物，散光就足以。

比如：中国兰花、绿萝、红粉掌、吊兰、发财树、袖珍椰子、绿萝、观音竹、橡皮树、龟背竹、杜鹃花等等

问题五：长日照植物和短日照植物有什么区别 是否长日照植物不能以植物是否喜光（光照强度）来确定，而要根据植物需要光照时间的长短来确定。短日照植物在长日照条件下，到开花的时间延长，而长日照植物在短日照条件下，到开花的时间亦延长。短日照植物，如红薯（苕）、蕹菜（藤藤菜）必须在短日照到来后才开花。这个您可查长日照植物词条（）或短日照植物词条（）验证。

问题六：什么是长日照，短日照，日中性花卉 1．长日照花卉

长日照花卉每天日照时间要在12个小时以上，如果不能

满足这一特定要求．就不会现蕾开花。如八仙花、瓜叶菊等o

2．短日照花卉

短日照花齐每天需要12个小时以内的日照，经过一段时

间后，就能现蕾开花。如果日照时间过长，就不会现莆开花。

如菊花、一串红等。

3．中性花卉

中性花卉对每天日照的时间长短并不敏感，不论是长B

照或短日照，都会正常现蕾开花。如天望葵、石竹花、四季海

棠、月季花等。

问题七：迎春花是长日照植物还是短日照 淘宝网：盛世鑫毅植物园，经营日本小叶迎春，对节白腊，水腊，黄杨等盆景，价格合理，多精心栽培。土植肥料，假山配件（动物人物房屋桥梁等），多肉摆件，园艺器皿等配套齐全。全场满26元包邮，满50元赠送小礼品。一景一世界，一石定乾坤。

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各种造型，独具一格（直杆式，斜杆式，悬崖式，石夹树附石型，山水盆景，假山群峰，应有尽有）

花肥（水培王，大肥王，饼肥，复合肥，矮壮素等品种齐全）

问题八：花卉种类有哪些/ 奥运花卉 ． 安诺兰 ． 按德黄赤星 ． 敖汉莲 B ． 不夜城芦荟 ． 八仙花 ． 八月菊 ． 匕宝如意 ． 北京延胡索 ． 北国风光 ． 北越萍婆 ． 北重楼 ． 半支莲花 ． 半枝莲 ． 博落回 ． 卜芥 ． 波斯菊书 ． 变叶木 ． 宝幸东方红 ． 宝莲灯花 ． 宝贵满堂 ． 巴拿马冷水花 ． 巴西蟹爪兰 ． 巴西龙骨 ． 并蒂奇花 ． 并蒂莲 ． 薄荷书 ． 彼岸花 ． 报春石斛 ． 报春花 ． 报春花属 ． 报警花 ． 斑叶竹芋 ． 斑叶香芋 ． 斑叶马醉木 ． 斑唇马先蒿 ． 斑点橐吾 ． 斑马花 ． 斑鸠菊 ． 暴马丁香 ． 本初梅 ． 柏梁镇 C ． 丑角花 ． 丛生福禄考 ． 串珠石斛 ． 串种红舌 ． 串种绿兰 ． 促花激素 ． 出圃苗 ． 刺桐花 ． 刺芹 ． 刺葵 ． 常春藤属 ． 垂丝丁香 ． 垂丝海棠 ． 垂枝樱花 ． 垂水塔花 ． 垂笑君子兰 ． 垂花火鸟蕉 ． 垂花赫蕉 ． 崇明水仙 ． 川滇杓兰 ． 川滇蔷薇 ． 川藏沙参 ． 川赤芍 ． 巢凤梨 ． 常夏石竹 ． 彩兜兰 ． 彩叶凤梨 ． 彩叶杨 ． 彩叶草 ． 彩尖荷 ． 彩晶球 ． 彩翁玉 ． 彩色马蹄莲 ． 彩苞凤梨 ． 彩蝴蝶 ． 彩蝶 ． 彩蝶菊花 ． 成都盆景 ． 插花造型艺术 ． 春元梅 ． 春兰 ． 春兰三星蝶 ． 春兰灿魂 ． 春兰舞蝶 ． 春兰黄花 ． 春剑 ． 春园大荷 ． 春婵 ． 春水绿波 ． 春汛 ． 春石斛 ． 春程梅 ． 春莲 ． 春蓼 ． 春衣 ． 春雨水培花卉 ． 春鹃 ． 柽柳 D ． 《多浆花卉》 ． 《豆蔻年华》 ． 丁彦芬 ． 丁香水仙 ． 东亚兰花 ． 东方奇珍 ． 东方** ． 东莱 ． 丹尼斯凤梨 ． 代代花 ． 代梅 ． 低床 ． 倒披针形叶 ． 倒盆 ． 兜兰 ． 吊兰 ． 吊兰的栽培 ． 吊竹梅 ． 吊钟花 ． 地涌金莲 ． 地被月季 ． 地被石竹 ． 地被花卉 ． 垫状点地梅 ． 堆土防寒 ． 多刺绿融蒿 ． 多年生花卉 ． 多心菊花 ． 多枝梅花草 ． 多肉花卉 ． 多花亚菊 ． 多花兰 ． 多花孔雀葵 ． 多花报春 ． 多花杭子哨 ． 多花白莲瓣素 ． 多花红莲瓣 ． 多花莲瓣麻壳素 ． 多蕊金丝桃 ． 大丽花 ． 大叶伞 ． 大叶合欢 ． 大叶碎米荞 ． 大叶黄杨 ． 大唐奇观 ． 大地草莓 ． 大岛樱 ． 大岩桐 ． 大岩桐花 ． 大幌菊 ． 大弦月 ． 大戟科 ． 大明报岁兰 ． 大犀角 ． 大王万年青 ． 大白杜鹃花 ． 大百合 ． 大矢车菊 ． 大立菊 ． 大红椒 ． 大花十瓣君子兰 ． 大花延龄草 ． 大花建兰 ． 大花无柱兰 ． 大花曼陀罗 ． 大花溲疏 ． 大花白木香 ． 大花第伦桃 ． 大花美人蕉 ． 大花老鹤草 ． 大花肋柱花 ． 大花萱草 ． 大花葱 ． 大花蔓龙胆 ． 大花蕙兰 ． 大花软枝黄蝉 ． 大花金鸡菊 ． 大花黄牡丹 ． 大苍角殿 ． 大萼葵 ． 大萼蓝钟花 ． 大象牙参 ． 大豹皮花 ． 大雪素 ． 大马士革月季 ． 大魁荷 ． 大鹿角蕨 ． 对叶杓兰 ． 帝冠属 ． 帝王菊 ． 带叶兜兰 ． 带土坨种植 ． 带播 ． 吊竹梅属 ． 袋鼠花 ． 德国国花 ． 打火草 ． 打碗碗花 ． 斗南 ． 朵香红舌 ． 杜松果 ． 杜虹花 ． 杜鹃花盯E ． 二叶独蒜兰 ． 二年生花卉 ． 二球悬铃木 ． 二球悬铃木安祖花 ． 二色姬凤梨 ． 二色补血草 ． 二裂坎棕 ． 峨眉兰花 F ． 丰满凤仙花 ． 伏昙婆罗花 ． 佛头奇花 ． 佛手奇花 ． 佛手掌>>

1扇子的历史来历

扇子是人们消暑纳凉的工具。在炎热的夏季，它能给人带来阵阵清凉。但是自古以来，中国的扇子就带着艺术品的风韵，具有独特的民族风格。

大约在3000多年前的商周时期，中国就有扇子了。中国扇子的种类非常多，有纸扇、绢扇、葵扇、羽毛扇、竹编扇、麦秸扇等。扇子的形状也有方有圆，还有梅花、海棠、葵花形的。

我国的扇子名目繁多，千姿百态。有竹扇、麦扇、槟榔扇、蒲葵扇、丝绸扇、羽扇、木雕扇、玉雕扇、牙雕扇、檀香木扇、折扇、团扇、纨扇、绢扇、蒲葵扇、、茧扇、火画扇、竹丝扇、印花纸扇、塑料扇等。都以造型优美、工艺精湛，驰名中外，成为不可多得的工艺美术品。

成扇可以分别鉴赏扇面书画、扇股及其雕工，也可以作为一个整体来鉴赏。扇面书画以精到工整为上，扇股雕工有雅俗之分，书画扇面扇股相辅相成，扇面要“生辣”。收藏主要是折扇成扇及折扇和团扇的裱片，对收藏品要考虑的是“真、精、新”。

在扇面上题诗作画，是中国扇子的一大特色。从古到今，中国许多著名的书法家、画家都喜欢“题扇”、“画扇”，留下了不少精美的佳作。

在中国最常见的是折扇，拿在手里既方便又潇洒。中国生产折扇最有名的地方是杭州。杭州折扇往往采用名贵的材料做扇骨。著名的黑纸扇、檀香扇、象牙扇，不但是中国扇子中的佳品，而且在世界上也很有名。

扇子多少年来一直是人们喜闻乐见，抒情寓意的最好表达方式，也是传承中华民族智慧与文明艺术产物的见证。如唐伯虎、郎世宁的扇面都是浩瀚艺术海洋里泛起的经典浪花。

2我国扇子的历史

扇子，最早称“翣”，在我国已有3000多年历史。据说 我国那时已有蒲扇和竹扇了，人们开初不是用它取凉，而是一种装饰品。在周代，王和后的车子都有“扇扇”，用来遮蔽风尘，叫 “障扇”；后来的封建皇帝和高官出行的仪仗中，都有大障扇，以显示其威风。据晋崔豹的《古今注》记载，最早的扇子是殷代用雉尾制作的长柄扇，但并不是用来拂凉的，而是一种仪仗饰物。由持者高擎着为帝王障尘蔽日。到了汉代以后，湖南的竹扇和山东的绢扇普遍用来取凉，形式也逐渐增多，并从日用品成为艺术品。《西京杂记》一书中对此就有较详细记载。据载当时的纨扇，大都用绢等丝织品制成。相传那时长安有个技术很高的工匠名叫丁缓，曾经制出过一种很大的“七轮扇”，只需由一个人操纵运转，就能使满厅堂的人感到凉爽。看来，这种扇子可能就是现在生活中的吊扇、台扇的鼻祖。

传说三国时杨修曾与曹操画扇。所以，扇子主要是驱暑，还 可以作为一种工艺品。人们可以在扇子上绘画、雕刻多种花鸟山水人物，或题诗写字，颇为高雅。晋朝大书法家王羲之见一位卖 六角竹扇的老妇，就在每个竹扇上各写五个字，老妇很不高兴。 王羲之说：“但言是王右军书，以求百钱可也。”老妇拿出去叫卖，果然人们争相购买。我国历史上有不少有名的画扇佳作，如明代周之冕的竹雀扇、唐寅的枯木寒鸦扇、沈周的秋林独步扇，清代恽寿平的菊花扇、王武的梧禽紫蔽扇等。现在，我国的扇子作为一种工艺品驰誉世界。郭沫若曾为扇厂工人欣然题诗一首：清凉世界，出自手中。精逾鬼斧，巧夺天工。飞遍寰宇，压倒西风。

扇子还可以表现人的某种心理状态。苏东坡用“雄姿英发，羽扇纶巾”之句，描写周瑜的风度。杜牧以“轻罗小扇扑流萤”的 诗句，描写少女们的活泼姿态和欢乐情绪。唐人王建的《调笑令》云：“四扇，四扇，美人并来遮面。”描写美人以扇遮面的悲切心理。“夏日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”一把扇子，把不劳而获的剥削者的可增面目，人木三分的刻画出来。有的文艺作品还以扇喻人，被作为定情之物，《桃花扇》中就写侯方域给了李香君“宫扇一柄”，“永为定情 之物”。后来李香君抗拒权奸，血染扇面，由杨龙友点染，画成一柄桃花扇。

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3扇子的历史和文化

中国扇子文化的演变———

扇子在古代的别称“摇风”、“凉友”，相传禹舜时代已有，晋朝崔豹《古今注》曾记载“舜作五扇”。不过，在隋朝以前，扇子多以绫绢、禽羽、竹篾等材质制成。隋至唐代，出现了纸扇，后又发展了象牙扇、檀香扇等名贵品种。明清时苏杭的扇艺代表了中国古代工艺扇的最高峰：苏州的扇子称为“香扇”，杭州的为“雅扇”。而杭州的王星记扇业就是杭州“雅扇”的代表。

王星记扇业的前身杭州王星记扇庄，由王星斋夫妇创建于1875年（清光绪元年）。其时，杭州王星记扇子以它精湛的工艺、迥异的功能、高雅的情趣使之与浙江的丝绸、龙井的茶叶相提并论，并被誉为“杭产三绝”而名扬天下。为此，记者采访了王星记扇业的制扇专家。

扇子的分类

据了解，扇子的种类很多，按照材质可以分为折扇、竹扇、绢扇、羽扇、葵扇和麦秆扇六大类。按扇子的功能分类，则可分为檀香扇、团扇、挂扇、绸舞扇、广告扇等。

而黑纸扇是“雅扇”中比较有代表性的一种纸扇，它以柿汁涂抹扇面，色泽乌黑，制成这样的一把扇子从头到尾需要86道工序。

扇子的用途

专家告诉记者：“随着时代的发展，扇子已经不是那种传统的用来煽风的生活用品了，它的用途在逐渐增多，比如说广告扇，厂家可以在扇面上画上自己的产品，写上产品的功能；同样的还有旅游扇，风景区的地图或者主要景点都可以被印在扇子上。这两种扇子都起到了广而告之的作用。”

另外，扇子目前正在逐渐向艺术品和收藏品转化。这正是因为它汇集了编织、雕刻、书画、刺绣等工艺技巧，也可作为戏曲、舞蹈、曲艺等表演艺术的道具。它有时候甚至可以作为一种身份的象征，比如说戏曲中的书生，常常人手一把折扇。

扇子和名人

“折扇绘画题诗始于明代永乐年间，扇面画使得扇子升华为另一种艺术形式，为历代收藏家所珍爱。古往今来，许多文人墨客在扇面上留下的题诗、书法和绘画，备受人们的珍爱和收藏，由此而繁衍出来了另一种传统的艺术形式———扇面书画。扇面书画是中国传统艺术中的一朵奇葩，它为后人留下了丰富多彩的墨宝和艺术珍品。有时一把普通的扇子，一经名家题诗作画而身价百倍。扇子精湛的工艺和传统书法诗词绘画的完美结合，两者相得益彰，浑然一体。从古到今很多制作扇子的厂家都可以订制的。京剧大师梅兰芳在饰演《贵妃醉酒》中的杨玉环时，手里拿的那把黑纸花扇，便是王星记为他特制的真金贴花扇。”由于扇子独特的文化性，所以它和文化名人的关系也非常密切。

追溯扇子的历史

中国是世界上最早使用扇子的国家，并逐渐传入日本和欧洲的许多国家。扇子的历史可上溯到远古的禹舜时代，因为在明代，有“舜始造扇”的记载。商周时代，人们用雄雉鸡绚丽斑斓的长尾制成“翟扇”，并出现了长柄的“雉扇”。此时，扇子成了帝王威仪的象征。

到了唐朝，用雉毛做的扇子改成了用孔雀毛做。据考古发现，四川成都出土的战国铜壶刻有一个仆人手执长柄扇替主人煽风的图案，这是目前发现较早的扇子形象。汉末到魏晋南北朝，出现了用动物尾毛做成的拂尘，谓之“毛扇”。江南地区以白鹅羽毛制成的羽扇最为著名，多作为贡品进贡朝廷。到了汉代，丝织业开始发展，出现了“纨扇”，此形式的扇子深受中国古代妇女青睐。大约在宋朝时，出现了今日常见的折扇并逐渐延续至今而成为社会主流。折扇绘画题诗始于明代永乐年间，由此而繁衍出另一种传统的艺术形式———扇面书画。折扇发展到明代嘉靖年间，分为杭扇、苏扇、宁扇等流派。

4扇子的历史到底有多久

中国扇文化起源于远古时代，我们的祖先在烈晶炎炎夏季，随手猎取植物叶或禽羽，进行简单加工，用以障日引风，故扇子有障日之称，这便是扇子的初源。扇子在我国已有三、四千年历史，经数千年沿革演变完善改进已发展成为几百种的扇子家族，但总的归纳为二大类；一平扇（即是团扇、葵扇、麦草扇、玉版扇等）不能折叠，二折扇可自如敞开收叠。平扇来之于"障扇"（掌扇）"竹+捷"（古代用竹片编制成的扇子称"竹+捷"）。战国秦汉时期，一种半规形"便面"其形似单扇门，故又称"户扇"单门扇可遮面窥视成为当时扇子的主流。"便面"一律用细竹篾编形制成，上至帝王，下至平民者使用它。而古之障扇、雉扇，为障尘蔽日用具，仪仗的一种。

西汉时期，对称"合欢扇"（又称宫扇、纨扇、团扇），其形尚圆，合欢扇特点是面素白色以扇柄为中轴，左右对称似圆月，纨扇以竹木为架，面成圆形或椭圆形，用薄丝绢糊成。当时以中原一带所制纨扇最为考究，有"齐纨楚竹"之说，即指用山东绢和湖南竹制作扇面的纨扇。汉时十分流行这种纨扇，并赋诗颂之，如班婕的扇诗，"新裂齐纨素，鲜洁如霜雪，裁为合欢扇，团团似明月，出入君怀袖，动摇微风发"。 此种对称式团扇出现后，历代沿用而不衰，并成为我国传统风格的扇型。

清代时，对称类型的扇面除圆形外，有长圆、扁圆、方圆、梅花形、葵花形、瓜凌形、腰形、马蹄形……这些扇形突出的特点是对称、轻 盈、工艺性强。

折扇，古称"聚头扇"，或称为撒扇，或折叠扇，以其收拢时能够二头合并归一而得名。南宋时，折扇的生产已有相当规模。折扇盛行于明代，皇帝下召命宫内工匠仿制高丽扇，吸取外来工艺制作，促进国内扇子发展。

扇子起源于中国，在中国已有3000多年历史。最早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。当时，扇子不是用来扇风取凉，而是作为帝王外出巡视时遮阳挡风避沙之用。西汉以后，扇子开始用来取凉。三国时诸葛亮轻摇鹅毛扇，妙计横生，运筹帷幄。羽扇出风缓软，不入腠理。东汉时，大都改羽扇为丝、绢、绫罗之类织品，以便点缀绣画。一轮明月形的扇子称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。当时扇子有长圆、葵花、梅花、六角、匾圆之形；亦有木、竹、骨等材之柄；还有扇坠、流苏、玉器之饰。扇面上常绣以山水花卉，款式争奇斗艳，闺阁仕女手摇团扇，清风徐来，不但可以平添主人娴雅文静的仪态，又能体现女性天真活泼的个性。

5我国扇子的历史

扇子，最早称“翣”，在我国已有3000多年历史。

据说 我国那时已有蒲扇和竹扇了，人们开初不是用它取凉，而是一种装饰品。在周代，王和后的车子都有“扇扇”，用来遮蔽风尘，叫 “障扇”；后来的封建皇帝和高官出行的仪仗中，都有大障扇，以显示其威风。

据晋崔豹的《古今注》记载，最早的扇子是殷代用雉尾制作的长柄扇，但并不是用来拂凉的，而是一种仪仗饰物。由持者高擎着为帝王障尘蔽日。

到了汉代以后，湖南的竹扇和山东的绢扇普遍用来取凉，形式也逐渐增多，并从日用品成为艺术品。《西京杂记》一书中对此就有较详细记载。

据载当时的纨扇，大都用绢等丝织品制成。相传那时长安有个技术很高的工匠名叫丁缓，曾经制出过一种很大的“七轮扇”，只需由一个人操纵运转，就能使满厅堂的人感到凉爽。

看来，这种扇子可能就是现在生活中的吊扇、台扇的鼻祖。 传说三国时杨修曾与曹操画扇。

所以，扇子主要是驱暑，还 可以作为一种工艺品。人们可以在扇子上绘画、雕刻多种花鸟山水人物，或题诗写字，颇为高雅。

晋朝大书法家王羲之见一位卖 六角竹扇的老妇，就在每个竹扇上各写五个字，老妇很不高兴。 王羲之说：“但言是王右军书，以求百钱可也。”

老妇拿出去叫卖，果然人们争相购买。我国历史上有不少有名的画扇佳作，如明代周之冕的竹雀扇、唐寅的枯木寒鸦扇、沈周的秋林独步扇，清代恽寿平的菊花扇、王武的梧禽紫蔽扇等。

现在，我国的扇子作为一种工艺品驰誉世界。郭沫若曾为扇厂工人欣然题诗一首：清凉世界，出自手中。

精逾鬼斧，巧夺天工。飞遍寰宇，压倒西风。

扇子还可以表现人的某种心理状态。苏东坡用“雄姿英发，羽扇纶巾”之句，描写周瑜的风度。

杜牧以“轻罗小扇扑流萤”的 诗句，描写少女们的活泼姿态和欢乐情绪。唐人王建的《调笑令》云：“四扇，四扇，美人并来遮面。”

描写美人以扇遮面的悲切心理。“夏日炎炎似火烧，野田禾稻半枯焦。

农夫心内如汤煮，公子王孙把扇摇。”一把扇子，把不劳而获的剥削者的可增面目，人木三分的刻画出来。

有的文艺作品还以扇喻人，被作为定情之物，《桃花扇》中就写侯方域给了李香君“宫扇一柄”，“永为定情 之物”。后来李香君抗拒权奸，血染扇面，由杨龙友点染，画成一柄桃花扇。

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6团扇的历史

团扇

也叫“宫扇”、“纨扇”。是一种圆形有柄的扇子。宋以前称扇子，都指团扇而言。王昌龄《长信愁》诗：“奉帚平明秋殿开，且将团扇共徘徊”。《杖扇新录》载：近世通用素绢，两面绷之，或泥金、瓷青、湖色，有月圆、腰圆、六角诸式，皆倩名人书画，柄用梅烙、湘妃、棕竹，亦有洋漆、象牙之类。名为“团扇”。圆形或近似圆形扇面，扇柄不长。团扇系中国的发明，又名纨扇，而后传入日本。折扇系日本发明，而后传入中国。

圆形或近似圆形，柄不长，多为唐代女性随身佩带，中国团扇一般在扇面画上仕女图。日本通常用在艺伎表演时，古代日本有用其作为族徽。团扇系中国的发明，又名纨扇，而后传入日本。折扇系日本发明，而后传入中国。日中两国人民的共同智慧丰富了人类的生活。

团扇在奈良时代由唐朝传入日本。在日本最初使用团扇的是宫廷贵族。到平安时代末期，才允许一般庶民百姓使用。当时无论中国或日本，就团扇形状而言，只有圆形和方形，圆形使用量大，所以称其为团扇。

日本进入室町时代，出现用铁和皮革制作的军配团扇，战争时武将们作为阵地指挥的工具。这种军配团扇扇面上使用红漆或金银粉， 画上星辰、日月，团扇柄端缀有穗头。相扑比赛时行司裁判用的军配留有战场用团扇的形状。

江户时代后期，日本的城市居民使用团扇扇风取凉日益见多。随着日本夏季祭祀 、盂兰盆节 的兴盛，团扇大为普及。日本东北三大祭祀之一“随猪祭”就是扇形灯笼。据说来自中国的三国志，扇面上绘有勇士图像。

元禄时代，团扇成了日本女子晚间乘凉时不可缺少的配带物。团扇与居民的关系愈来愈密切，商人开始以团扇为商品在市场出售。这就更加促进了团扇的发展，相继出现了银制团扇，用丝绸制的团扇，团扇变得极为讲究。从而团扇从实用又发展到鉴赏和装饰用。团扇的种类也因此增多。如出现大型灭火团扇、涂漆防水团扇，也又送风调节火势的团扇。和人们信仰有关的团扇也应运而生。最先在中国南部和日本冲绳，有一种蒲葵叶子做的团扇，主要供巫婆使用。还有宗教信仰用的法贵扇和天狗团扇。众所周知，“江户之华”有火灾一项，为避免火灾的发生，过去人们迷信，在门口挂起一把团扇，便可免除火灾。

7中国历史上有哪些比较著名的扇子

扇子，引风用品，夏令必备之物，有个文雅的别名叫凉友，古诗有云：“净君扫浮尘，凉友招清风”。从民间流传及影响层面来讲，有四把扇子最著名，那就是诸葛亮的鹅毛扇、铁扇公主的芭蕉扇、李香君的桃花扇，还有济公活佛的破扇。这四把扇子分别代表了智慧、魔力、爱情和正义。

1、不管在**电视还是戏曲舞台上，诸葛亮都是身穿八卦袍，手持著名扇子羽扇，诸葛亮为什么总喜欢拿着羽扇？每当遇到难解之事，诸葛亮只要轻摇羽扇，便会想出高明的对策。据说当年诸葛亮答应刘备出山，拜别岳父黄承彦时，岳父让人宰了两只大白鹅，给女婿饯行，还特意用鹅毛做了把扇子，叮嘱他，鹅最机警，稍有动静就知晓，愿鹅毛扇提醒诸葛亮不忘“机警”二字。此后，诸葛亮扇子不离手，为匡扶蜀汉政权，呕心沥血、鞠躬尽瘁、死而后已。并且得到“两汉以来无双士、三代而后第一人”的崇高评价。想来，这把扇子还是有些功劳的。

2、铁扇公主的芭蕉扇，那是一把神扇，不仅可大可小，而且法力超群，就连神通广大的孙悟空，被其一扇，也扇到千万里外。想当年，熊熊燃烧的火焰山，阻断了唐僧师徒西行的路途，只有此扇才能化解。于是，孙悟空同铁扇公主斗智斗勇，最后才借到扇子，灭了大火，变炽热之地为肥田沃野。扇子是著名的神扇，具有非凡魔力，但是在坏人的手中是杀人利器，而在善人手里，就变成造福民众的工具。好在最后芭蕉扇做了善事，可谓功德圆满，不枉它具有一身神力。

3、桃花扇是一种什么样的扇子？李香君的桃花扇，是一场以悲剧结尾的爱情，虽有青楼烟尘的脂粉味，更有国恨家仇忠贞不渝的崇高气节。看桃花泣血，任爱情蒙羞，多年的等待却是一场令人心痛的变节。扇上本无桃花，世间可有真情，那一滴滴血和泪，那一声声斥与怨，本非卖笑场所应有的场景，但对爱情的失望，对报国的无望，都令一个烟花女子的形象和一把小小的扇子变得非常高大，那迎头一撞的悲愤，血染桃花扇，几点桃红，永远盛开在后世观众的心头，令那些自称的谦谦君子无地自容。

4、济公活佛的扇子可能是世界上最破的扇子，而这把中国著名扇子，却是最正义的化身。不管济公有无其人，不管其人有无此扇，只要听到“鞋儿破，帽儿破，一把扇儿破”那诙谐的歌声，每个人心中都会荡漾出无边暖意。可见，向善之心人人皆有，行善之人人人崇敬。世间不平之事颇多，而济公只有一个，路见不平摇扇相助只能救得少数人。但是那一把已经破得扇不出凉风、有损“凉友”雅号的扇子，却能拂去世人心头的尘埃，使得正义的种子可以在那生根发芽，茂盛成长。

世上扇子千千万，如今从功能上讲，再好的扇子也不如电风扇，再好的电风扇不如空调。但是，假如在炎夏的野外，别说空调电风扇，就是一片可以摇曳清风的树叶，也会给人带来舒适和欣喜。可见，扇子的好坏，还是取决于所处的环境和对待人生的心态~

8谁知道关于杭州丝绸的历史

时尚变化无常，时而绿肥红瘦，时而唐衫胡服，那些富丽奢华、光怪陆离的款式总是像烟云一般，一阵风后就飘逝了。

但无论时尚怎么变迁，却总有一种面料如诗似梦地萦绕在霓裳裙摆当中，以其婉约、灵动的质地制造着灿烂和神秘，那就是丝绸。在众多的丝绸产地，有一处闻名天下，被称为"丝绸之府"，那就是杭州。

杭州作为"丝绸之府"那是有来头的，由来之一在于她的历史悠久。杭州是著名的历史文化名城，有着丰富的文化底蕴，杭州丝绸闻名中外，差不多可以说，丝绸织成了杭州乃至浙江省的一部分历史。

杭州丝绸的历史之悠久，可以追溯到四五千年前的良渚文化时期，那时，杭州的先民就已能种桑、养蚕、织帛和制造原始的缫丝工具。春秋时代，越王勾践以"奖励农桑"为富国政策。

唐代时，杭州盛产的绫类已有"天下为冠"的盛誉，成为宫廷贡品。南宋时，杭州市内呈现"机杼之声，比户相闻"和"都民女士，罗绮如云"的盛况，由此而称"丝绸之府"。

1000多年前，杭州产丝绸就远销东南亚和 诸国，从陆上和海上铺设了"丝绸之路"。 杭州作为"丝绸之府"是有着深厚的文化和民众根基的。

杭州的丝绸织锦是精致、和谐之美的集大成之象征，拥有"东方艺术之花"的美誉，它们不只是单纯的生活消费品，它们承载了杭州人的生活情趣和艺术感悟。马可o波罗在元初游历杭州时说："杭州生产大量的丝绸，当地居民中大多数的人，总是浑身绫绢，遍体锦绣。

"那时，杭州城里的商贾一半以上是从事丝绸贸易，装载绸缎的船只川流不息，远及欧美。 何为"府"，集大成者也，杭州丝绸丰富的品种和响当当的品牌得以让"丝绸之府"的称号延续至今并越叫越响。

经过多年的发展，杭州丝绸已形成了从蚕茧供应、缫丝、丝织、印染、丝绸服装到丝织机械等配套的生产能力，常年生产绸、缎、绵、纺、绫、纱、绒、绢等14大类，200多个品种，2000多个花色。丝绸的品牌也很多，都锦生、万事利、凯喜雅、喜得宝等等，那可都是响彻世界的丝绸名品。

与杭州丝绸交相辉映、分割不开的还有同样作为工艺饰品的杭扇和杭伞。杭扇装饰优美，制作技艺精湛，千百年来，已淬炼成展示杭州精美文化的工艺瑰宝。

伞，一件普通的雨具，但在杭州，它则寄予和演绎了万千情思，西湖绸伞轻舞倩影，摇曳出了多少杭州的人文风情。 如今，在杭州可以看到规模宏大的中国丝绸博物馆和中国丝绸城，丝绸似梦一般神秘，如诗一般美妙，却又活生生地活在你的身边，活在杭城的大街小巷里。