你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的?
于我而言,我觉得这个设计属于是比较
大胆但是又在情理
之中。为什么我会这么说呢?因为将油画作为一种元素设计在衣服上,这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法,就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说,这个想法其实是在情理之中的,那为什么我又要说这个想法比较大胆呢?因为我确实没有想到,将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业,也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话,真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿,
打破了装饰堆砌的审美
,转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子,小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。再到后来,就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知,又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候,喷上一点香奈儿五号,那她就是全宴会最靓的那位。
所以从香奈儿的创始以及发展历程,我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路,走得一直都是突破的路线。所以我觉得,这次香奈儿将印象派油画直接设计上身,这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念,这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是,要保护好模特的权益,也要注意维持好现在的稳定理念。
可以突破,但是原本的根基不要动摇
。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字最近,Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。
这个封面的「拍摄」形式蛮特别的:一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品,被当做了「头饰」,「戴」在了这位女企业家的头上
事实上,这一期《Essence》的封面大片,统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。
过去这一年发生的事儿,很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。
因为各种安全因素和人员流动性的限制,让大型户外拍摄和复杂置景困难重重;
手绘形式的封面,似乎重新流行了起来。
事实上,在摄影技术普及之前,时尚杂志的封面,基本是靠时尚插画师们撑起来的。
从某种层面来说,用绘画形式表现时装,无论是色彩、细节,还是画面构筑的想象空间,可能都更胜实景拍摄。
上世纪上半叶,是时装的黄金年代,这个时期,也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位,搁现在,那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在
他就是ChristianBérard。
Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位,用现在的话说,身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。
ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友
刚刚过去的牛年除夕当日,恰是他逝世的72周年。
ChristianBérard
01是时装插画亦是艺术
ChristianBérard的故事,没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」;因为出众的业务能力,Bérard刚一出道,就迅速成为业内瞩目的「明星」。
上世纪三四十年代的法国版Vogue,Haper'sBazaar,Annabelle等杂志,经常可以看到他的作品。
他的绘画风格个人特色很强烈,辨识度超高。你或许不知道他的名字,但大概率看过他的插画。
它们多以水彩绘成,线条肆意浪漫、用色轻快明亮;看似是扁平化的速写风格,晕色却极有层次感。
是融合了新浪漫主义的诗意风格~线条洒脱但克制精准,寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。
他的作品还很有想象力,呈现出超现实主义风格。
Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超,空间的景深和情绪,在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。
毫无疑问,
Bérard提升了时尚插画的艺术水平,
不仅仅是单纯的记录和刻画时装,甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到,Bérard的作品「
为他打开了一个新的世界。
」而他为Dior创作的这张BarJacket的插图,用他独到的晕染和勾勒方式,描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。
02服装设计的多面手
Bérard不仅是时装的「记录者」,也是「创造者」。
下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画,三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面,是一个融入人脸的太阳,有点超现实主义风格。
后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷,名叫「凡尔赛的阿波罗」,绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。
除此之外,Berard也和一些大公司合作,设计生产服饰。
Berard还为自己的好朋友,剧作家让·科克托(JeanCocteau)的**多次设计戏服。
1946年法国版的《美女与野兽》的服装,正是出自他之手,算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」,颇有新浪漫主义的调调。
相比于实用主义的成衣设计,Berard的浪漫天性,在戏服设计领域,显然更有优势。
他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团,设计过美丽的戏服。
Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作,为她设计了多部舞剧的服装。
我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙,就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的!
03全能美学设计师
除了负责芭蕾舞剧的服装设计,Berard还可以一手包揽舞美。
Berard认为,舞台布景的功能是为作品增色添彩,而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素,仅保留必不可少的要素——
就像他的时装画一样,人物和服装是主角,环境和氛围寥寥数笔,点到为止,却意犹未尽。
于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》(L'EcoledesFemmes),服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园,两个花坛和五个枝形吊灯。
Bérard这一创举是革命性的,可以说是改变了剧场的布局设计。
如今剧院仍在沿用Berard的方式:使用深红色来使观众集中注意力,其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。
那场在战后巴黎举行的,令人叹为观止的Thé_tredelaMode(时尚剧院),Berard也作为至关重要的「总指挥」,为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场
Berard在空间和装饰设计上的才能,使得他和一些家具公司以及设计师,合作进行了室内装潢的设计。
前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓,也特意请Berard为他设计了一款地毯,好与他原本的室内装修风格相匹配。
Berard大胆的用色和笔触,和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。
Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风,也是Berard为她所绘。
如今娇兰法国总部的办公室,有一扇很幽默的错觉视觉手绘门,亦来自Bérard的手笔
他的绘画作品,影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地,是不是就和他的这幅画,有这么点微妙的联系?
Bérard还曾跨界,为NinaRicci的香水,「喜悦之心」Coeur-Joie,设计了一款可爱的香水瓶。
有这么多「斜杠」设计,可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中,都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画,构想服装或者布景设计。
最高兴的是服务生,他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来,转手卖给收藏家。
04设计师们的「Bébé」
Bérard金发蓝眼,长了一张红润丰满的脸,据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。
上文就提到,Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好,他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~
Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道:「
能受到贝贝的赏识和钦佩,甚至成为朋友,是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。
」据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour?」,引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮,也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响
众所周知,Schiaparelli和Chanel是死对头。
但Bérard,和嘉柏丽尔女士,也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间,这人格魅力,非同一般
香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画(乌木屏风上)
Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店,1938年
Bérard为香奈儿创作的时装插画
而ChristianDior先生的NewLook的诞生,也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服,都非常强调女性腰部的曲线
ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画
ChristianDior1947年的时装首秀
不仅如此,如今Dior钟爱的「茹伊印花」,也是采取了Bérard的建议。
Dior位于蒙田大道的首间店里,墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着:
是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料,把印有店名的帽子纸盒摆放于四周,包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱,他却赋予了生命。
Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。
我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏,「
感到无与伦比的感动,我一生中最不寻常的感觉
」,开始尝试制造自己的小剧院,用母亲的废布料和旧床单制作服装。我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向,我想像他一样,为戏剧做设计。他知道如何塑造角色,他知道如何构建服装,捕捉轮廓和时间的精髓,他重塑了服装。
Bérard的设计和时装插画,一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中,不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。
1949年2月11日,Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时,从舞台上站起来突发心梗,永远地倒在了舞台上。
对于一个热爱舞台和设计的天才来说,这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。
巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会,Bébé被所有人深切缅怀着。
时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列,曾经致敬ChristianBerard,秀场布景以及服装设计,都采取了Berard的插画。
AnnaSui1995年的春夏系列,有几条裙子,是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中,提取印花重新着色,使它焕发了新的生机。
Berard为Ascher设计的面料
AnnaSui1995SS
在Dior创立60周年之际,彼时执掌Dior的JohnGalliano,没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源,设计了一条裙子专门致敬Berard。
Schiaparelli2015年春夏高定,也有几件look的印花图案,深受Berard画风的影响。
ChristianBérard,这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物,理应被大家记得名字。
当代最炙手可热的时装插画师!是怎么炼成的?他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton,1959年生于伦敦。从孩提时代开始,对他最好的款待就是一大页白纸。然而,大卫没有想到的是,很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画,和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业,他的第一幅作品是20世纪80年代早期,为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画,材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间,大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生,他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型,以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名,是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似,他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张,醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画,模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅,很有质感,风格也不矫揉造作,可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格,有一些人开始邀请他制作时装插画。其中,就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯,她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画,模特为卡门戴尔奥尔菲斯,服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像,他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起~完美!▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此,在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图,1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备,但是,巴黎时装秀实实在在地,激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候,大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行,他仅仅是摄影或者在一旁观看,并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画,模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如:试衣的时候,有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具,起笔和落笔之间动人心扉,浓淡皆宜。大卫说:“我最开始画的时候,认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而,第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上,在凯特摩斯消失之前,我仅仅才画出她的胳膊!所以,享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉,然后才是比例、颜色等一些细节,然而,这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样,然后从中挑选出最好的,画得差不多的时候他就开始剔除,“分解—重建”它们。他持续地画,一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体,如《泰晤士报》《独立报》,以及Harper’sBazaar(a澳洲版)等,撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展,在纽约也举行过一次个展。近年来,他还为香港的购物中心设计视觉图像,以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎,材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue(中国版)委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画,材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志(德国版)委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制,醋酸纤维纸覆膜后,再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画,模特为蒂塔万提斯,服装由拉克鲁瓦设计,材质为墨水、水粉和纸张,醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针~想拥有超越别人之外的能力,就要将能力修炼到极致!1、CHANEL——NO5
经典故事:菲律宾的一个渔民,走入一家贵的精典店里,他没有张口说一切话,仅仅沉默无言地外伸五根手指,就买到了他所要想的一瓶香水。NO5,CHANEL的5号香水,让5号变成香水界的一个魔术师数据,代表一则漂亮的热血传奇。为何取名为NO5呢?这也是很多人乍见这杯香水所一共有的疑惑。5是COCOCHANEL女性的幸运数字;狮子座的她生日是8月25日;在调香师恩尼斯波展现给香奈儿女性的诸多香水试品中,她挑选了第5支;而NO5香水的发布日期,恰在5月25日,恰好与CHANEL第5场服装发布会与此同时举办,因而,“5”变成一件与CHANEL息息相关的热血传奇数据。
2、兰蔻——TRESOR灿烂经典故事:在兰蔻创立前期,有三个商品代表标示——天使宝贝代表彩妆产品;莲花代表护肤品;玫瑰花代表香水。之后渐渐演化,玫瑰花变成兰蔻的惟一代表。但兰蔻素来以护肤品、彩妆产品着称,香水却好像缺乏了代表作。针对兰蔻来讲,香水不但是它的历史时间,也是玫瑰花标示的缘由。以往兰蔻的香水瓶仅有翠绿色与灰黑色,他们与玫瑰花的关联,并不是那麼立即肯定,免不了让人感到失望。1990年,兰蔻决策发布一瓶能彻底阐释兰蔻品牌形象的香水,也就是这杯彻底以玫瑰花为关键原材料的TRESOR灿烂。
3、ysl圣罗兰——黑鸦片经典故事:曾有一位澳洲昆士兰的头领严禁这类香水在他的城池应用,听说是由于用了以后会像吸入大烟一样成瘾。但是“大烟”的确有它的魔法,一闻下便会有非常深入的印像。七十年代前期,时装设计师伊夫ysl圣罗兰到中国内地旅游。他深深地为迥然不同其以往社会经验的中国东方风韵所吸引住,他带上一只鼻烟壶做为个人收藏,当他盘玩着这只鼻烟壶时,忽然想起,是否会有一瓶香水,好似鼻烟壶般壮丽华丽,好似鼻烟壶里所装的大烟般,充斥着引诱、令人成瘾,深陷其中不能自拔。因而,他造就了“大烟”。人与其香,香如其人。怎么样才能让香味真真正正释放在你的周边呢?也许只有自身去历练了
4、雅诗兰黛——BEAUTIFUL经典故事:BEAUTIFUL香水广告宣传一直以新娘子为主人公,由于BEAUTIFUL所需求的,是生命中最漂亮的香水。雅诗兰黛妻子造就BEAUTIFUL这杯香水时,源于于自身今生中最幸福最迷人的追忆,及其感人至深的承诺,皆随着烂漫的情意一起不断涌现。由于怀里着漂亮的浪漫气息,BEAUTIFUL的外盒包装挑选了淡粉色,粉红色是一种漂亮并且雅致的色调,曼蒂、抒发感情,并且十分男性化。“我并不期待BEATIFUL闻着好像一切一种玫瑰、桅子花或一切一种独立的芬芳,我想令BEAUTIFUL变成世界上最奇特、最丰富多彩、最和睦的千万种花香调集于一身的香水。”雅诗兰黛妻子那样说。
5、纪梵希——小熊宝宝经典故事:第一瓶宝宝香水,好像令人返回被捧在手心关爱的岁月。勾起童年回忆的,可能是那件一直想有着的,总是以为穿上它,自身如同个公主的淡粉色百褶裙……在那般马卡龙色多彩的岁月,仿佛没很多人替小孩子充分考虑味觉的问题。法国的知名的童装设计师MSPTISENBON便在八十年代发布以她的姓名之名的第一瓶宝宝香水,而1987年,纪梵希回收了品牌童装企业,也将香水更名为TARTINEETCHOCOLAE(碎曲奇饼干与碎朱古力),但是绝大多数的人或是呢称它小熊宝宝。
6、法国娇兰——一千零一夜经典故事:传说故事印度大帝沙杰罕极宠溺他的妃泰姬,这名在他的王国开天辟地的君王,仍然如人世间一切普普通通男人般,竭尽全力地,期待赢得美人欢喜。因此,他一声令下修建了很多美丽的公园,在这儿,他与泰姬携手并肩穿行,浅浅细语、倾吐情意,在这个他深深地痴迷的女性眼里,他发觉了另一个更美丽的世界。这种留有两个人踪迹的花苑,就被取名为SHALIMAR,SHALIMAR是梵语,本意因爱的圣殿。君王与他的嫔妃已伴随着时光消失,可是烂漫的爱情却变成美丽的故事。香水高手JACQUESGUERLAIN在这个美丽的传说中,找到设计灵感,造就出SHALIMAR,因此这杯问世于感情当中的香水变成了恋人最好的礼物。
UGG 品牌世家: http://wwwppsjcomcn Ugg,一个带有传奇色彩的品牌,第一眼看到她的人都会被这个奇丑而又笨重的外形所不能理解,而就是这样一款靴子风靡了欧亚大地,如今又在全世界都刮起了一阵流行风,这阵风的主流就是欧美的明星们所带来的的。 关于澳大利亚Ugg羊皮靴的历史要追溯到1978年了,一个叫做Brian Smith的澳 喜跃 Friskies http://ppppsjcomcn/Friskies/ 喜跃猫粮是雀巢普瑞纳旗下众多优质品牌之一,在猫的营养学领域,喜跃猫粮拥有多年的研究历史和经验,十分了解猫咪对营养的特殊要求及口味喜好,是为爱猫提供的上佳美食。 喜跃猫粮是雀巢普瑞纳旗下众多优质品牌之一,在猫的营养学领域,喜跃猫粮拥有多年的研究历史和经验,十分了解猫咪对营养的特殊要求及口味喜好 Happy House http://ppppsjcomcn/HappyHouse/ “Happy House”作为一个全球知名的女生时尚生活用品品牌,历经10余年的发展,在海外早已闻名遐迩。她源于澳洲、风靡欧美、火爆日韩,至今已行销全球四十多个国家和地区;她是一个可以融入你生活每个细节,无所不在,处处妆点你生活和心情的时尚品牌;她是一个听一听名字都会带给你欢乐的品牌,当 袋鼠 Bandicoot http://ppppsjcomcn/Bandicoot/ 世界著名品牌“Bandicoot及袋鼠图形”商标始创于二十世纪40年代,起源于独特的运动与休闲风格,它伴随着澳大利亚的网球辉煌历史半个世纪。二十世纪40-50年代的澳大利亚,就是深受世人瞩目的网坛强国,留给人们深刻印象的不单是这些技艺超群而又风度优雅的网球健将,还有他们身上那只气度非凡的“袋鼠”,一 澳洲袋鼠 Austarlion http://ppppsjcomcn/Austarlion/ 二十世纪80年代,弗林德斯的后人邂逅了一位旅居澳洲多年的华人皮具工艺师,当即被工艺师精湛的技艺所折服。惊叹之余,他决定借这位华人工艺师的精湛技艺为祖先的伟大发现留下永恒的见证。交汇文化的相融、理解和相通……以袋鼠图形为标志、以“Austarlion”为英文名称、以“袋鼠”为中文名称的皮具品牌正式面 伊索 Aesop http://ppppsjcomcn/Aesop/ Aesop品牌是由 Emeis Cosmetics Pty Ltd所研发之系列产品,总部设立于澳洲墨尔本, EmeisCosmetics Pty Ltd是由 Mr Dennis Paphitis 于1987年所创立,为提供男女两性使用之健康美化肤质之产品。坚持不跟潮流推出新品是Aesop一贯坚持 必和必拓 BHP Billiton http://ppppsjcomcn/BHPBilliton/ 必和必拓由两家巨型矿业公司合并而成,现在已经是全球最大的采矿业公司。其中,BHP公司成立于1885年,总部设在墨尔本,是澳大利亚历史最悠久、规模最庞大的公司之一。比利登是国际采矿业的先驱,曾经以不断创新和集约式运营方式而闻名。2001年,两家公司合并组成BHP B 澳优 ausnutria http://ppppsjcomcn/ausnutria/ 澳大利亚澳优乳品公司位于维多利亚,澳大利亚最大的产奶区。澳大利亚牧场远离污染,奶牛天然放牧,乳品加工技术世界领先,澳优能够常年为我们的消费者提供优质乳品,就是得益于澳大利亚种种资源优势。 作为集贸易和研发于一身的乳品公司,澳大利亚澳优公司坚持产品的自主研发和技术创新,澳优管理团队中 多纳德咖啡 downundercoffee http://ppppsjcomcn/downundercoffee/ 网址: http://wwwdownundercoffeecom 速比涛 Speedo http://ppppsjcomcn/Speedo/ SPEEDO(速比涛、斯频度)国际泳衣品牌Speedo迎奥运壮声势 运动产品零售市场不断演变,经营者的招数也层出不穷,以招徕消费者。国际泳衣品牌Speedo,趁着雅典奥运,以高科技产品第二代鲨鱼衣(Fastskin FSII),打响了“世界上最快泳衣”的声势。 澳洲银行 National Australia Bank http://ppppsjcomcn/NationalAustraliaBank/ 澳洲银行 喜莱登 Sheridan http://ppppsjcomcn/Sheridan/ Sheridan公司和它拥有的品牌 —Sheridan, Actil, Contempo在澳大利亚超过60年的家用品制造历史中,占有举足轻重的地位。六十年间,Sheridan公司通过营造卧室、浴室的时尚空间,而赢得了来自世界各地的荣耀。Sheridan提供的不仅仅是产品本身,更创造了一种表达自我、 Red Earth 红地球 http://ppppsjcomcn/hdq/ Red Earth,源自澳洲的品牌,基于人们崇尚自然和返朴归真的强烈呼吁,以及对无污染环境的强烈愿望,采用全天然原料,不用动物做实验,迅速受到人们的追崇。目前产品系列的重点是彩妆,从自然的褐色系,充满青春活力的粉色系到极易上色的紫色系等各种色彩跨度,无一不体现出的颜色多多,选择多多。每种产品又不 李医生 Doctor Lee http://ppppsjcomcn/DoctorLee/ 80年代初,著名的皮肤医学专家Mielon lee博士热衷于草本植物在现代医学中的研究应用,他经常用一些天然的原料为身边的亲朋好友配制护肤品,帮助他们解决各种肌肤问题。这些根据医学配方调制的护肤品,因其出色的护肤效果得到使用过的人们一致赞赏、好评不断,并在短时间内广泛的流传开来。 脉动 maidong http://ppppsjcomcn/maidong/ 企业品牌:脉动 脉动是达能入主乐百氏之后的第一个成功作品。这种维生素饮料最早诞生于新西兰和澳大利亚,含有多种B族活性维生素及维生素C,具有天然清新的水果味、口感清爽,很受消费者的喜爱。
AESOP和Jurlique在那边最常见的本土化妆品,大概是55澳,但是是一套还是一个我忘了,看了一眼就走了。其他的真的不如在国内买。我在那边的myer里问dior的五色眼影99澳,合人民币600多比国内还贵点呢。机场免税店的话,澳大利亚和国内的我都看了,便宜不了多少,除非买一套合起来能便宜个300左右吧,如果国内商场有活动的话,你还是在那边买吧。chanel的唇彩免税店是218,国内是240还是260来着我忘了,基本就是这个情况。那边华人的店太多了,不过小心点吧,那边华人一般都狠宰咱们这边旅游过去的,我遇见好几次了
1、墨尔本中央购物中心 Melbourne Central
大大的钟楼是购物中心的标志,这里集购物中心和交通枢纽为一体。这里也是市区休闲游乐场所,提供各色美食、时尚、文化和娱乐服务。 墨尔本中央购物中心覆盖了两个城市街区,设有 300 多加店铺,展示了众多澳大利亚设计师与各种国际品牌,并设有相应品牌的旗舰店,能让购物狂和只逛不买的人都感到满意。网站:http://wwwmelbournecentralcomau/
地址:From Elizabeth Street to Exhibition Street, Melbourne, Victoria,
营业时间:周六至周三10:00-19:00,周四、周五10:00-21:00。
电话:03 9922 1100
2、Myer百货商店
Myer是澳大利亚最大的百货商店集团,100余年以来,它一直是澳大利亚零售业的龙头霸主。Myer的业务范围十分广大,并且能供应各类国内和国际品牌的最新款商品,包括:男女服装、时尚饰品、童装、化妆品、家居用品、家具、游戏和电器产品等等。网址:wwwmyercomau/
地址:314-336 Bourke Street,Melbourne,Australia
营业时间:周六至周三(除周日)9:00-19:00,周四、周五9:00-21:00,周日10:00-19:00。
电话:(03) 9661 1111
3、David Jones
澳大利亚著名的连锁百货公司,在各大城市均有分店,销售的商品种类很多,从护肤品到服饰,及生活家居用品都有,负一楼还有美食广场,
网址:http://shopdavidjonescomau/djs/en/davidjones
地址:310 Bourke StreetMelbourne VIC 3000, Australia
营业时间:周日至周三9:30-19:00,周四、周五9:30-21:00,周六9:00-19:00
电话:(03) 9643 2222
4、QV购物中心
这是墨尔本新兴的时尚购物商场,这里受到了年轻人的喜爱,这里有澳洲本地护肤品牌Aesop的专卖店。
网址:wwwqvcomau
地址:Swanston St & Lonsdale St, Melbourne
营业时间:周一至周四:10:00-19:00,周五10:00-21:00,周六10:00–18:00,周日11:00–17:00
5、墨尔本邮政总局 General Post Office
墨尔本邮政总局最早建于1859年,是该市最著名的建筑地标,2004年,成为一个大型的购物中心购物中心内集结了时尚精品屋、世界著名高档时装品牌店、箱包店、居家用品店等各种商品零售店铺,不论顾客想买什么,或是如何挑剔,一定能在此找到称心如意的商品。
墨尔本邮政总局成为购物中心的时间很短,但却以良好的购物环境、精美的商品、热情周到的服务征服顾客,成为闻名世界的购物中心,被福布斯评为世界上最好的购物中心之一。
网址:http://wwwmelbournesgpocom/
地址:350 Bourke Street Melbourne VIC
营业时间:周一至周四:10:00-18:00,周五10:00-20:00,周六10:00-18:00,周日11:00-17:00。
电话:(03) 9290 0200(来源:iTrip爱去)
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