秋冬毛呢短裙怎么穿才能即保暖又时髦？

在时装精的字典里从来找不到“温度”二字，你总认为她们永远不懂得dress properly，但其实心机女孩们早早换上了一条条毛呢裙，悄悄地美得既有风度又有温度了。

作为不露腿会死星人的大幂幂玩腻了下半身失踪，穿起毛呢裙来也是丝毫不含糊。

▲黑白灰三色搭配干净又高级，麂皮尖头高跟鞋增加距离感，女王范十足，粗呢短裙、千鸟格双排扣西装、圆钉镶嵌宽袖衬衫均来自Alexander Mcqueen。套装搭配的毛呢短裙是今秋最流行的了，套装不仅仅解决你不知道穿什么的麻烦，还满足了你要的时髦感？

▲而偏分大波浪，换上Gucci黑色镶边粗呢连身裙的她又立马变成了妩媚娇憨的小女人，一字鞋上的亮钻蝴蝶结装饰非常嗲了。杨幂这一套女人味十足，但是又不失干练，一些职场的女性可以很好的借鉴？

▲Less is more的诗诗在选择毛呢裙上也十分直接，黑白棋盘格毛呢拼皮革套装。但内搭的黑白卡通人物图案以及在通身规则格纹外突然出现的亮色圆形手拎包包，巧妙打破了女企业家式的沉闷，整体造型亦正亦谐十分有趣。

▲要论适合穿Chanel的女星，迅哥绝对能挤进前三。身材娇小的她尤其适合驾驭连衣小A裙，毛呢质地再顺色走一双小高跟，简简单单也能美到发光。

要赶上秋天的这趟时髦列车，自如切换毛呢裙模式，你还需要get这几点。_除了刚刚明星展示的套装杀，让你可以摆脱不知道穿什么的烦恼，对于不少有个性的女生来说可不仅仅的满足哦？

关键词：衬衫

究竟还有什么时髦是衬衫不能搭的？这件万年单品自带兼容属性，任何其他刁钻难搞的单品上门它都能完美消化，所以放心穿吧。不论是规规矩矩的顺色思路，还是偶尔放飞自我玩个撞色，都能美得妥妥的。

衬衫是一件十分白搭的基础单品，无论你怎么穿都可以有一种十分清爽的感觉，让你在人群中脱颖而出，对于不少地方的气温还是很舒适来说，衬衫搭配毛呢短裙是最适合不过的，既保暖又不失时尚感？

关键词：毛衣

毛衣和毛呢柔软温暖的触感都是属于秋冬特有的记忆，这对默契的老朋友融合度是相当高的。

▲鲜少露腿的范爷换上棕色千鸟格直筒短裙，身着锯齿拼色毛衣，卡通涂鸦帽和Stella McCartney星星鞋都仿佛在叽叽喳喳透露出少女的讯息。看惯了她高腰伞裙加细高跟的仙女look，这一身倒是非常的清新亮眼。

▲低饱和度的红黄相撞拼接毛衣带来一种旧旧的高级感，搭配双排扣混色粗呢短裙又将整体质感提升一个层次。

▲有时不过分强调腰线反而能以退为进，愈显纤长。Olivia Palermo长款交叉V领毛衣小露香肩，搭配同样低调不是是设计感的斜裁毛呢裙，x型上衣的延伸感和毛呢的垂坠感使得四六分也完全不影响整体美感。

秋意渐浓，当上衣+裙装已经开始略显单薄，你就需要一件外套来添砖加瓦。你可以选择和短裙相配套的外套，这样就一定不会错了，还可以有自己的想法，为秋冬增添一抹自己的颜色。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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END

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Chanel

Gabrielle

（Coco）

加布里埃·香奈儿（可可·香奈儿）时装设计师可可·香奈尔（Gabrielle

Bonheur

"Coco"

Chanel，1883年8月19日－1971年1月10日）是法国先锋时装设计师，香奈尔（Chanel）品牌的创始人。她现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。生平简介1883年她出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校

(Convent

School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe

singer)，并起了艺名

“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子

(millinery

shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以

Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚

(fashionable)的Rue

Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服

(Haute

Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot

sailor

dress)

、黑色迷你裙

(little

black

dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛

(Blazer)

加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。

Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索

(Picasso)、法国诗人导演尚．高克多

(Jean

Cocteau)

等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。除了时装，Chanel也在1921

年推出Chanel

No

5香水，女星妮歌洁曼

(Nicole

Kidman)作代言人的No

5香水瓶子是一个甚具装饰艺术

(Art

Deco)

味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在

Chanel的官方网站依然是重点推介产品。三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco

Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco

Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢

(tweed)

造衣，舒适自然。或者再可一提，在Coco

Chanel逝世后

(1971年去世)，德国名设计师Karl

Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006

的秋冬系列才造了几件男装上市而已。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE

BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR

CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事，。香奈儿集团在1983年由Karl

Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念

2021/22高级手工坊系列发布会于巴黎全新高级手工坊中心19M大楼举行，系列作品精致而都市感十足。

香奈儿2021/22高级手工坊系列发布会开场造型。长及脚踝的黑色大衣点缀闪亮的珠宝钮扣，口袋上的亮片图案演绎高级手工坊中心19M大楼的外墙造型。

黑色短大衣点缀珠宝钮扣，贴袋绣以珍珠、珠子与羊毛织线，大衣内搭羊驼毛条纹粉彩调毛衣，搭配幻彩浅粉色皮质贴身半身裙，玩味不同材质的层叠。

无领大衣以天鹅绒与金银线斜纹软呢打造，其上的丝缎提花滚边勾勒出套装般的轮廓，敞开的衣摆下显现出钴蓝色针织百慕大短裤。一枚水晶山茶花胸针晶莹闪烁。

紫罗兰色丝缎套装线条流畅，搭配织线刺绣斜纹软呢平顶帽与短款飞行员外套。外套配以运动衫口袋，其上的亮片刺绣演绎涂鸦风格的图案。

极致优雅，感知内在匠心；时髦摩登，勾勒华丽轨迹。香奈儿2021/22高级手工坊系列 将旗下各个手工坊的技艺展现得淋漓尽致。创意总监维吉妮·维娅将自身的喜好与香奈儿女士心中的标志性元素相互融合，为 香奈儿高级手工坊的技艺和经典文化不断注入现代活力。精湛的手工艺技巧和对细节的执着追求，让香奈儿时光流转，熠熠光彩。

香奈儿的品牌标志是双C交叠。

香奈儿二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。品牌logo就取自“Coco”中的双C。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

扩展资料

品牌风格：

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

chanel官网-INSIDE CHANEL

香奈儿的标志是双C标志。

香奈儿（Chanel）是一家法国奢侈时装品牌，由创始人CocoChanel于1909年创建于法国巴黎。香奈儿是全球最著名的时装品牌之一，同时也是奢侈品领域中的代表品牌之一。

香奈儿的产品包括高级时装、配饰、香水、化妆品等，其中最具特色的是经典的“香奈儿套装”，该套装采用简约的设计风格和优质的面料，成为了香奈儿品牌的重要标志之一。

香奈儿的品牌宣传口号是“简约不简单（SimplebutSignificant）”，代表了品牌一贯的设计风格和理念：追求简约、高质量、高品味的奢华生活方式。香奈儿的品牌形象始终与女性形象紧密相连，品牌标志是两个交叉的“C”字母，代表了品牌的创始人CocoChanel的名字。

香奈儿的历史

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。短短一年内，香奈儿的生意节节上升，于是可可·香奈儿把她的店搬到RueCambon区。做帽子不能满足可可·香奈儿对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服装领域。

1914年，香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。1921年，香奈儿N°5正式上市。这个香奈儿第一款创新的、革命性的香水，其名称与瓶身设计震撼了当时的潮流。

——香奈儿

无论时代怎么变迁，LOGO的诱惑是经久不衰的，各大品牌每一季都会有自己的LOGO新作奉献给大家，也许是大牌子的影响力实在大得无法抵抗，到处都可以看到DIOR、LV、PRADA闪耀在各位美女身上。

十大奢侈品LOGO之--HERMES爱马仕

马车图案和HERMES签名都是爱马仕的经典LOGO

HERMES爱马仕

创始人：ThierryHERMES

设计师：Jean-LouisDumas-HERMES,MartinMargiela

发源地：法国

成立年份:20世纪20年代

产品线：男装、女装、眼镜、香水、珠宝、化妆品、服饰

品牌故事：当年身为新教徒的爱马仕家庭，为逃避宗教，举家迁往德国的Crefeld。TherryHermes二岁那年远赴巴黎谋生，直到1837年他得以在繁忙的Madeleine地区开设了他的首间马鞍及马具专门店。以著名的摩纳哥皇妃命名的“姬莉”手袋(Kellybag)、“sacaDepeches”公事包、日程记事簿，“Chained’Ancre”船锚手镯及女士骑装均是爱马仕伟大的传奇之作。第二次大战以后，爱马仕的商标已通过橙色礼盒、丝带及马车标志传扬四海。

1马车图案：这是HERMES从经营马具开始的悠久历史与精致品质的传统象征。

2H字型：对于现在夸张的LOGO名牌流行风，HERMES也不那么含蓄了。所以才有“H”字型在近一二年的产品上经常出现。除了HERMES“H-our优雅时分”手表系列的镜面造型之外，在它的男女拖鞋上也可以看到。

3HERMES签名：在HERMES的皮件或者金属配饰上可以看到。下面通常有一行PARIS的小字。

十大奢侈品LOGO之--SALVATOREFERRAGAMO菲拉格幕

SALVATOREFERRAGAMO菲拉格幕

创始人：SalvatoreFerragamo

成立年代：1927年

发源地：意大利

产品线：男装、女装、手袋、眼镜、鞋履、香水、配饰

品牌故事：要评论FERRAGAMO的经典地位，可以以意大利、纽约、巴黎的博物馆来作为参考，因为FERRAGAMO完美的造鞋工艺使得博物馆都对收藏它的产品感兴趣。

装饰在皮件上的金色扣环Ω一直是辨认FERRAGAMO皮具、鞋子甚至发饰配件时最明显的标志。而这个金属扣环几乎每一季都有颜色上的变化。

卡地亚经典的三环

十大奢侈品LOGO之—CARTIER卡地亚

创始人：Louis-FrancoisCartier

设计师：Louis-FrancoisCartier

发源地：法国

卡地亚双C标志

成立年份:1847年

产品线：珠宝、腕表、时钟

品牌故事:靠着制造高级珠宝钟表专业背景而驰名于世的Cartier，已有150多年的历史。它的顶级名声除了源于产品的高品质之外，喜爱它的顾客也是为它增添魅力的原因之一，上至皇室，下至全球知名艺人都和它“有过关系”。1846年路易．弗朗索瓦以自己名字的缩写字母L和C环绕成心形组成的一个菱形标志注册了卡地亚公司，这代表着卡地亚公司的正式诞生。

卡地亚白金豹腕表

1三环：路易卡地亚的挚友，法国文人JeanCocteau在一次巴黎的晚会上向卡地亚透露了自己对于首饰的美好向往。因此，卡地亚特别为其设计了一款别具心思的饰品：由三种颜色的金组成的一款卡地亚戒指，三环交织的经典形象就这样诞生于一位诗人与一位珠宝巨匠的交谈中。三种颜色的金分别代表着不同的含义：白金代表友谊，黄金代表忠诚，玫瑰金代表爱情。而此三环的设计也应用在手表、钢笔、打火机等其他配件上。

2“C”字：1910年，卡地亚两个字母“C”相交错的标志首次呈现在皮件扣锁、表面或笔身上。这与CHANEL的经典双“C”LOGO倒有几分相似之处，而卡地亚的设计师让娜．图桑正是COCO的朋友。在COCO帮助下，卡地亚得以陆续推出多款高级女子时装中不可或缺的珠宝饰品。

3“豹”：豹向来是Cartier设计师们喜爱运用的灵感来源，从珠宝、手表、丝巾到皮件都可见到豹形扣锁或豹皮纹。

十大奢侈品LOGO之--CHRISTIANDIOR迪奥

CHRISTIANDIOR是全球爱美之人的最爱

CD迪奥

创始人：ChristianDior

设计师：加里亚诺

发源地：法国

成立年份:1946年

CHRISTIANDIOR是全球爱美之人的最爱

产品线:化妆品、成衣、香水、皮具、时装、珠宝首饰、服装鞋帽、内衣

品牌故事：“如果迪奥还活着，如今的时尚当是另外一个模样。”ChristianDior是将传统服装带入现代功能主义的最具革新主义的艺术大师。并且还培养PierreCadin,YavesSaintLaurent这样的时尚巨子。1997年，JohnGalliano的执印近乎完美地“颠覆”了Dior的本来面貌，但是对于Dior来说，奢华仍是本质。

1CD：这个缩写常出现在Dior的配件上，像是皮带、皮夹的扣环，或是眼镜架的侧面。

2Dior：Dior的另一个明显记号，在礼品盒上或皮包的提环上，也是“LadyDior”皮包(已故的黛安娜王妃的钟爱)最明显的标志。

十大奢侈品LOGO之--CHANEL香奈儿

Chanel香奈儿

创始人：CocoChanel

设计师：KarlLagerfel

发源地：法国

成立年份:1914年

香奈儿是很多女人的梦想

产品线：男装、女装、眼镜、香水、珠宝

品牌故事：香奈儿夫人(GABRIELLECHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。

1双C：双C已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！永远的香奈儿，香奈儿已经成为全球最知名的品牌。

2山茶花：没有人确切的知道为什么CHANEL对“山茶花”情有独钟。这容易让人想起俄罗斯的那位贵族。也许是因为爱情的力量，或者在一场俄国贵族的晚宴之前她的俄国情人曾亲自为她细心配戴；山茶花纯净的颜色，排列规则的花瓣，都使得CHANEL夫人深深为之着迷。对全世界而言，“山茶花”已经等同于CHANEL王国的国花，除了在各种饰品中出现外，更经常被运用在服装的布料图案上。

3菱形格纹：立体的菱形格纹也是CHANEL的标志之一，被广泛运用到服装和皮件上。后来还被运用到手表的设计上。

十大奢侈品LOGO之--LOUISVUITTON路易威登

LVMONOGRAM图案是LV的经典

LouisVuitton路易威登

创始人：LouisVuitton

设计师：MarcJacobs

发源地：法国

成立年份:1854年

DAMIER方格图案和MONOGRAM图案已经成为LV的经典

产品线：男装、女装、时装、香水、服饰

品牌故事：一百五十年来，崇尚精致、品质、舒适的“旅行哲学”是LV皮具设计的基础。LV皮具除了无可挑剔的完美做工之外，大大满足了名牌流行时代里人们的LOGO欲望。

著名的LV标识还有EPI压纹

1MONOGRAM：LV图案的第一代。从1896年开始，它一直是LV皮件的象征符号，至今历久不衰。近年来，出现了用传统MONOGRAM图案作基础，将真皮质材压上时髦的塑胶亮面的设计。

2DAMIER方格图案：1888年首创，并于1996年采用细腻优雅的棕**调重新推出。

LV推出用字母做主题的“涂鸦”之作

3著名的LV标识还有EPI压纹，一共有黑、棕、绿、黄、蓝、红、橘七种颜色。现代的单色流水皮纹仅在皮件右下角压印一个LV标志。

4皮面上精致耐看的图案以及以“LOUISVUITTON”字母为主题的“涂鸦”之作。

十大奢侈品LOGO之--GUCCI古姿

竹节手袋是GUCCI手包中的经典

GUCCI古琦

创始人：GuioGui

设计师：GuioGui

发源地：意大利

成立年份:1923年

GUCCI逐渐受到年轻人的喜爱

产品线：服饰、泳装、成衣、服装鞋帽、时装、珠宝首饰、香水

品牌故事：GUCCI的创始人是一位叫做GUCCIOGUCCI的意大利青年。1994年TomFord上任创意总监后，将传统品牌改变为崭新的摩登形象，将这个百年历史的米兰品牌推向另一个高峰，成为年轻一族时尚的经典代表。

1竹节手柄：GUCCI的竹节包取材于大自然，所有的竹子都从中国及越南进口，大自然材料以及手工烧烤技术成就其不易断裂的特点。

2马术链：在20世纪初的意大利马匹是主要代步工具，因此制造马具的人比较多，GUCCI是其中的佼佼者。系着马匹的马术链也是GUCCI的发明。这个著名的细节设计，除了因为美观，也是对过去马术时代的一个缅怀。GUCCI镶有马术链的麂皮休闲鞋已是鞋类历史上的一个典范，连美国的大都会博物馆都收藏了一双呢。

3印着成对字母G的商标图案及醒目的红与绿色作为GUCCI的象征出现在公文包、手提袋、钱夹等CUCCI产品之内，这也是GUCCI最早的经典的设计。

十大奢侈品LOGO之--FENDI芬迪

FENDI芬迪

创始人：AdeleFendi

设计师：KarlLagerfeld

发源地：意大利

成立年份:1925年

产品线：皮具、时装、鞋履、香水、珠宝首饰

品牌故事：芬迪是在一战后以皮草起家的，以一流的毛皮类服装而著名。作为一个苦心经营的家族企业，芬迪是唯一不由男性经营的公司。KarlLagerfeld是该家族的好朋友，曾以戏剧性的毛皮时装设计为FENDI赢得全球声誉使FENDI成为奢侈品的代名词。

KarlLagerfeld与芬迪合作的以双F字母为标识的系列是继CHANEL的双C字母，意大利GUCCI的G字母后，又一个时装界众人皆知的双字母LOGO，常不经意地出现在FENDI的服装、配件等细节上，后来甚至成为布料上的图案。

十大奢侈品LOGO之--CELINE赛琳

CELINE赛琳

创始人：Michaelkors

发源地：法国

成立年份：1945年

产品线：服饰、成衣

品牌故事:要为豪华与奢侈找一个踏实的根据地，CELINE就可以。从40年代创立品牌到90年代由MICHAELKORS执掌设计，不论潮流如何变化，实用，一直是CELINE的座右铭。CELINE的服装华丽又实用，单品本身的质感符合“休闲华丽”这个看似矛盾的风格，而其皮件及配件从皮包、皮鞋到领带丝巾都在奢华的基础上突出实用主义。

1“c”标志以及链状图案：一直是CELINE品牌的经典图案，在皮件的皮面图案或金属扣头以及丝巾、领带的图案织纹上都可以看到，也可以容易地帮助我们辩识LOGO。

2“单座双轮马车”标志：是CELINE如马具般精致品质的象征，经常成为皮件与皮鞋上的金属装饰。

十大奢侈品LOGO之--GianniVersace范思哲

Versace范思哲

创始人：GianniVersace

设计师：GianniVersace

发源地：意大利

成立年份:1978年

产品线：彩妆、化妆品、手袋、香水、女装

品牌故事：著名意大利品牌Versace代表了一个时尚帝国。他的设计风格是美感极强的先锋艺术，是米兰时尚之都著名的三“G”之一(另外两个是Gui，Gianfrancoferre)。Versace对古文明一直非常向往，所以以“蛇发魔女Mesa”做为精神象征。他在服装上的色彩感均来自于希腊，埃及，印度这些古文明帝国。而优美的线条剪裁又使其成为性感的代言人。

1因为不同的对象定位，副牌中有成熟女性的ISTANE、年轻男女的VERSUS、男装的V2、VERRY、儿童的YOUNGVERSACE。在这些产品设计中，可以很容易地看到图案或吊牌上具有神化色彩的“蛇发魔女Mesa”头像。

2在配饰和服装上同样经常出现方形的曲线图案，体现着Versace的华丽和古文明意味