穿搭中的“帽子戏法”|帽子的种类及品牌推荐

日常穿搭中哪些配饰会起到画龙点睛的作用呢？我想帽子肯定有它的一席之地！在这样炎炎的夏日，佩戴一顶帽子，不仅可以遮阳减少紫外线的照射，而且也可以用来凹造型，让单调的穿搭丰富起来！今天就给大家带来几种适合在夏天佩戴的帽子种类以及相关品牌的推荐。

1棒球帽

之所以称之为“棒球帽”是因为它是随着棒球运动一起发展起来的，1839年，美国人窦布戴伊（Doubleday）组织了第一场与现代棒球运动十分相仿的比赛。而在比赛中选手们刚开始是为了遮住阳光带上帽子的，由于其特殊性所以帽檐比较长来遮挡太阳光对眼睛的照射从而获得更好的成绩，这就是最早的棒球帽。

另外棒球帽不是鸭舌帽，鸭舌帽最初是猎人打猎时戴的帽子，因此，又称狩猎帽，因其扁如鸭舌的帽沿，故称鸭舌帽。鸭舌帽是长这样的。

棒球帽又分为五片帽和六片帽，通常冒顶由五个块面形成的就是五片帽，由六个块面形成的就是六片帽，而且它们还有平沿帽和弯沿帽两种形式。帽形不一样，塑造出来的感觉也是不一样的。

a单品推荐 ： Charhartt /五片帽/六片帽

b单品推荐：RIPNDIP中指 猫 /棒球帽

RIPNDIP 来自美国，开店都要开到 Supreme 的旁边的潮牌 。 他的品牌形象是一只贱贱的笑容加上竖着中指的猫，主理人 RyanO’Connor 在 2009 年创立了 RIPNDIP，RIPNDIP品牌名字的含义即：RIP （skatea spot）——疯狂地踩滑板；DIP （leavebefore the cops come）——警察赶来前快跑。中指猫其贱贱又不羁的形象深受年轻人的喜欢。

c单品推荐：NEW ERA

New Era 是全球领先的头饰设计者、开发商和制造商,。其成立于1920年，是一家总部位于纽约Derby的私营公司,它是美国职业棒球大联盟 (Major League Baseball) 官方球帽的唯一制造者和经销商，还获得全美篮球协会，美国冰球联盟以及College -- Bowl Games and National Championships and Little League 的授权。New Era为美国知名的制帽品牌，除了生产美国职篮(NBA)、美式职业足球(NFL)的球帽之外，最风行的便是美国职棒大联盟(MLB)的帽子系列。

d单品推荐：Fred Perry/棒球帽

Fred Perry 最早是英国著名的网球用品品牌，由Tibby Wegner联同网球手Fred Perry创立于1940年代末期。经过六十年的发展，Fred Perry已经成为正宗的英伦街头 时尚 品牌，其产品包括男装，女装，鞋履和配饰系列。因不喜欢作任何花巧设计，只求简单、耐看，却极受时下年轻人喜爱。其最出名的单品莫过于POLO衫了，当然帽子也是简洁白搭。

2贝雷帽

贝雷帽 （英语： Beret ），是一种平顶的圆形无沿软帽，一般用呢绒制成，款式无分性别，源自巴斯克北部的农民服饰，是巴斯克人的传统帽子。戴的时候，软顶通常偏向一边。贝雷帽为很多军队和警察单位的制服部分，在一些国家，更加是精锐部队标志之一。贝雷帽也是最百搭的 时尚 配饰之一，复古、个性、优雅，也是 时尚 潮人的必备单品！

a单品推荐：KANGOL袋鼠

KANGOL 袋鼠来自英国，在欧洲市场闯荡超过了60年头的坎戈尔袋鼠 (Kangol) ，是英国的传统服饰业者，其中它最有名的莫过于是贝雷帽。“Kangol”是由其创立者Jacques用三个英文单词组合而成，“K”是“Knitting”，编织意思；“ANG”是“Angora”，安哥拉山羊毛；“OL”是“Wool”，羊毛。即希望以最好的羊毛编织成最出色的Kangol贝雷帽。

b单品推荐：Laulhère

1840年， Laulhère 诞生在比利牛斯山麓，是法国 历史 最悠久，也是硕果仅存的传统贝雷帽制造厂，至今生产工艺几乎未曾变过，有80%还是维持传统的手工方式制作，工厂位于曾是贝雷帽的生产中心Oloron-St-Marie，而如今，得以传承至今的只剩Laulhère一家，属于法国受保护的遗产企业。Laulhère 的贝雷帽摸上去质感极佳，用料厚实，轻便耐用，深受消费者的喜欢。

c单品推荐：Maison Michel

定制女帽品牌 Maison Michel 以用手工进行帽子设计和生产而知名。它被称为帽子界的爱马仕，其以一个大写的“M”字母logo标记为品牌特色。这个备受喜爱的法国品牌于1936年创建，现在已加入 Chanel 旗下，不断推出绝美惊艳的头饰和饰品。蕾丝面纱、经典贝雷帽、水晶头带，都是其明星产品。

3渔夫帽

渔夫帽 英语原为Bucket Hat，直译为 水桶帽 ，其边缘窄而且小，可以盖的很深，是男女款式皆相同的帽类。渔夫帽也是备受追捧的 时尚 单品，一年四季的百搭神器！

a单品推荐：Stussy

b单品推荐：Champion

c单品推荐：Dickies

作为美国著名的户外、工装品牌，迪凯思( Dickies )创始于1922年，在美国的人气超旺，堪称工装服的老大。迪凯思(Dickies)从一个很小的连身工作裤工厂，通过自己的努力变成世上最大的服饰制造商之一。以前的迪凯思(Dickies)只卖连身工作服，现如今迪凯思(Dickies)制造项目已触及大部分的服饰领地。

4巴拿马帽

巴拿马帽 （ Panama hat ），原产地是厄瓜多尔。在十九世纪中叶，巴拿马已经是美洲西岸及欧洲之间的一条主要通道，厄瓜多尔商人自此路出口草帽去欧洲。这些草帽非常受那些在「寻金热」期间，经过巴拿马到美国加州的欧洲人欢迎，因此，虽然帽子的原产地是厄瓜多尔，人们仍称之为「巴拿马帽」。

a单品推荐：Lock & Co Hatters

Lock & Co Hatters 成立于1676年，是全世界最老的帽子店，至今已经有三百多年的 历史 ，店址在St James‘s Street 6号，从1765年开始这家店的地址就没动过。Lock & Co 最有名的一个故事是，曾经有人从海外寄了一张明信片，上面没有明确的地址，只写着：“伦敦，世界上最好的帽子店收”，然后这封信就顺利的寄到 Lock & Co 的店里了。

b单品推荐：Bates

Bates 从1898年由Edward Bates创立起也有一百多年 历史 了，目前仍然是一个家族企业。这是家位于伦敦杰明街上的帽子店，全球也仅有这一家门店。Bates虽然不大，但制作工艺极好，款式品种齐全，从普通的平顶帽，一直到最正式高顶礼帽，高级吸烟帽，以及极品级的巴拿马帽，在这家店几乎可以找到所有你想要的款式。

希望大家能够找到一款适合自己的帽子，让这个夏天不再炎热！

香奈儿的标志性Logo是由两个大写字母“C”背对背交叠而成的，体现了极致简约的设计理念，同时仿佛又蕴含着无穷的遐想。

香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，由可可·香奈儿（Coco Chanel，原名Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名加布里埃·香奈儿）于1910年在法国创立，拥有时尚精品及配饰、香水彩妆及护肤品以及腕表/高级珠宝三个大类的产品。

1910年，香奈儿在康朋街21号开设了配饰店，她相继推出帽子、礼服与便装。1914年，香奈儿开设了两家时装店，品牌“Chanel”宣告正式诞生。1924年，香奈儿推出了第一个化妆品系列。1978年，香奈儿推出首个成衣系列。

产品介绍：

1、经典小黑裙：绉纱、及膝、合身剪裁的小黑裙的问世，不但奠定了香奈儿在时尚圈的地位，这股热潮，在日后不景气的年代里都产生了莫大的影响，而小黑裙也成为“最安全”的服饰装扮，地位至今无衫能及。小黑裙经久不衰，意义早已超越“一件裙装”，“既不会过于隆重，也不会单调乏味”，这件裙子成为一种时装态度。

2、J12系列腕表：香奈儿的J12手表便是从1851年美洲杯帆船赛中汲取了设计灵感，以充满优越感的造型以及先进的高科技精密陶瓷材质，重现了当年“12米制帆船（12-meter class）”在美洲杯上风光无限的一幕。

3、N°5香水：1920年，香奈儿与恩尼斯·鲍在格拉斯相遇，他们共同创作出一款被香奈儿形容为“闻起来像女人”的香水。它是第一款“抽象”香水。不同于当时盛行的玫瑰、茉莉或丁香等单一花香调香水，N°5并无单一的主香调，而是融合了八十多种成分的复合香型。

以上内容参考-香奈儿

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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1、香奈尔女装更为人所知的名字是香奈尔（或香奈儿，Chanel），是由可可·香奈尔（GabrielleChanel）在1909年创办的巴黎女装店。这家小商店开始只卖女士的头饰，而在一年内搬迁至康邦街（RueCambon）。小店的辉煌来自於它的旗帜香奈尔五号香水（1921年五月，当香水创作师ErnestBeaux呈现给香奈儿女士多重的香水选择，香奈儿女士几乎毫无犹豫地选出了第五款，之后成为香奈儿五号香水。），以及广受欢迎的香奈尔套装——一个优雅的设计，包括齐膝短裙和干练的短上装，传统上用毛线织成，黑色裁边和金色纽扣，配穿大串珍珠项链。

2、1910年，CHANEL夫人替原本穿著裙子打球的女人们设计了运动的裤装，之后又抛弃束腹，设计了以男性服装为元素的宽松上衣。这些特立独行的行径使这位离经叛道却热爱山茶花的夫人，成为当时女性主义启蒙的重要起源。

3、自从香奈尔五号於（ChanelN°5）1923年面世以来，可可·香奈尔的时尚风靡伦敦和巴黎的社交圈，购买者趋之若鹜。香奈尔选择住进了丽兹宾馆，而她所居住的套间至今仍称为「可可·香奈尔套房」。

4、1971年CHANEL夫人逝世。德国设计师卡尔·拉格斐（KarlLagerfeld）在1986年才开始接任CHANEL设计大权。