最简单的法式美甲图片 秋冬涂什么颜色的指甲油好看

在我们平时的日常生活中很多爱美的女性朋友经常会去美甲店做指甲，我们都知道美甲的款式种类非常多，那么下面就由的我来为大家介绍最简单的法式美甲，秋冬涂什么颜色的指甲油好看？

最简单的法式美甲

夏日枫叶法式美甲

虽是秋季才会出现的红枫，薄荷绿的搭配带来一些夏日的清凉感，像是吃了甜甜的冰淇淋一般，看起来很舒服的一款法式美甲。

夏日粉嫩法式美甲

颜色主打粉嫩，粉色做法式美甲并不常见，这款法式美甲搭配，突出了粉色的可爱，适合甜美可爱的小女人哦。

夏日大闪法式美甲

要说前面的细闪片是精致，大山片则非常亮眼，黑色甲油为底，搭配冷色调的大闪片，仿佛看夜空中的星星一般。如果你想要显白，这款一定不能错过，但不适合年纪较小的女生，需要一定阅历的女人。

夏日细闪法式美甲

刚走了大闪，迎来了细闪。细细碎碎的闪片均匀铺满半个甲面，黑白猫的设计使其变得没有那么世俗，虽不是所有人都可以用，但也很值得推荐给大家的一款法式美甲。

夏日清新法式美甲

不是有了大颗钻就不清新，活力橘色更适合夏天，偏灰的淡**降低钻的存在感。但这款法式美甲虽然有显白的橘色，但淡**更显手黄哦~

夏日可爱法式美甲

这款法式美甲相对来说更适合年纪较小的女生，很可爱，很小清新，法式美甲一直是淑女、偏成熟的代表，但这款完全不会有这种感觉。颜色搭配的刚刚好，适合比较长的指甲。

夏日手绘钻石法式美甲

手绘钻石走清新校园风，双重蓝色的搭配，更适合刚入职场、想要OL风又想要稚嫩感的毕业生们!

夏日马卡龙色法式美甲

马卡龙的配色，不显白，但胜在青春活泼，很讨喜。银色饰品的点缀增添了设计感、精致感，适合所有人!

秋冬涂什么颜色的指甲油好看

红色指甲油

像这种比较靓丽的红色指甲油就很适合这个冬季，不仅能够帮助你提亮手部肤色，而且很时尚吸睛。

淡蓝色指甲油

冬季光线会比较暗淡，所以在选择指甲油的时候最好是选一些比较明亮的指甲油，比如这一款淡蓝色指甲油就很不错，清新养眼又很显手白。

薄荷绿指甲油

薄荷绿是一款超级小清新的指甲油颜色，而且很显手白，同时还能够为你在这个冬季里倍添明亮感。

牛仔蓝指甲油

牛仔蓝指甲油也很不错哦，这种颜色与任何衣服颜色都很搭配，不管是深色还是亮色。

淡橘色指甲油

淡淡的橘色也挺适合冬季的，颜色给人一种甜甜的感觉，而且很清新吸精。

薄荷绿加印花指甲油

看到这一款指甲油，相信很多妹子都看心动了!色调清新迷人又显手白。

宝蓝色指甲油

宝蓝色也很适合于冬季使用，这种颜色不太挑肤色，给人的感觉也十分优雅高贵。

枚红色指甲油

比较明亮的枚红色指甲油可是冬季佳选，不会太艳丽，重要的是能为你带来气质。

橘色指甲油

肤色较黑的妹子可以试试这种橘色指甲油，注意不要使用带有光色或是亮粉的，涂出来的指甲绝对你好看。

什么牌子指甲油好用

H&M指甲油

H&M的指甲油最近很火哦，被称为平价黑马，质感不输YSL、DIOR等大牌。瓶子设计的很可爱，甲油的质地比较厚，但不会太粘稠，很好上色，涂一层基本就饱和了，涂两层颜色基本就跟瓶身一致。

悦诗风吟生机指甲油

不知道是不是pantone发布的16年秋冬流行色里面有陶土棕色，所以连指甲油这么狭窄的领域也被炒的红红火火。韩国悦诗风吟“拾色济州，山君不离”的16年限量色真的太难买，所以买了同样也很热的49号，番茄红，上手后颜色真心很美，韩网试色灯太亮没拍出它的美。

CLIO渐变指甲油

CLIO这款渐变指甲油火到不买一只就觉得自己out啦，其实这个指甲油春夏涂更好看。不过喜欢低调的美女，即便秋冬也不想要深色的话，这个也是一个很好的选择。

爱丽小屋指甲油

这个颜色其实一年四季涂都很合适啦，绿色的春夏自然不用多说，小清新必备。为什么这么清凉的颜色冬天也很合适呢，因为它的色彩明度比较低，不是那么的绿，所以冬天涂也不会奇怪。

Anesidora指甲油

奶茶拿铁摩卡各种色系有点晕，单拎出来可能也不记得是哪个色，个个都很好看就是了。但是这款的颜色是真的美哭，很温柔的秋冬色系。

Butter指甲油

Butter指甲油用过几十瓶，每一瓶可都是心头好。名字取得很内涵，跟它的颜色也是贴合度100%。英国的秋冬一直给人非常清冷雨季的感觉，但是进了房间又是脱掉大衣穿丝绒连衣裙喝红茶的温暖。

KIKO指甲油

灰色是最能排上秋冬最热色号TOP3的，但对于黄皮来说，灰色涂不好真的很像涂得了灰指甲~

CHANEL指甲油

有点像豆沙色的烟熏玫瑰色，看试色功课的时候可以发现色差真的非常小，基本都差不多，所以不用去专柜试色也能对它的颜色十拿九稳，果然上手美的不可方物。

美甲的好处有哪些

手是女人的第二张脸。无论是在工作还是生活中，细致润滑的双手都代表着你的生活品质，举手投足间尽显女性之美。

1、时尚。美甲早已是一种流行趋势，更是一种生活态度，爱美甲的女生更注重细节美，对颜色的搭配也很有心得!

2、自信。做完美甲后，我们都会时不时伸出手来欣赏，一款好看的美甲绝对能增加你的内心满足感，更带来自信心的提升!

3、健康。在工作和生活中指甲常常会受到损伤，比如指甲断裂，长倒刺流血等，而专业的美甲可以保护并修复指甲。

4、矫正。习惯性啃指甲指甲往肉里长通过专业美甲师的帮助，这些不完美的指甲都可以被修复重塑。

5、休闲。到美甲店做美甲除了可以收获美丽外，更能享受细致全方位的服务。假期闲暇时，约上好朋友，边做美甲边聊天，更是惬意又放松!

6、护肤。专业的美甲机构除了美甲服务之外，还有全套手足皮肤护理项目，让你手脚的皮肤更嫩白细腻，重回婴儿肌!

7、心情。一切美丽的事物都能让内心愉悦，心情不好的时候不妨伸开双手，欣赏自己精心挑选的美甲款式，感觉瞬间好多啦!

有哪些著名二次元萌少女画师

みやま零

@gいづみさん

池上茜

萌木原ふみたけ

和泉つばす

铃平广

西又葵

凉香

carnelian

きみづか葵

可悉い郡

tinkle

蔓木钢音

唯々月たすく

みつみ美里

甘露树

CARNELIAN,

Tony,

ごとP,

しろ,

みつみ美里,

中村毅,

安倍吉俊,

村上水军,

大枪苇人,

七尾奈留,

九尾,

西又葵,

佐々木葵美,

铃平ひろ,

@gいづみ,

YUKIRIN,

みやま零,

砚,

纯一,

唯々月たすく,

原田雄一,

莲见江兰,

松o,

美和美和,

藤枝雅,

小梅けいと,

冬目景,

雒览嫦,

笃见唯子,

いとうのいぢ,

宫下未纪,

鸣ひろふみ,

捆枝りこ,

鸣子ハナハル,

天谥比,

贞本义行,

永野护,

椎名优,

藤岛康介,

藤原々々,

士郎正宗,

杉崎ゆきる,

瑞井鹿央,

美树本晴彦,

\星红白,

村田莲尔,

白右月,

OKAMA,

金亨泰,

CLAMP,

LINDA,

Maruto!,

片桐雏太,

日阴影次,

さえき北都,

鱼,

椎D雏树,

相川利砂,

金目鲷ぴんく,

INO,

秋荞麦,

かゆらゆか,

今中光太郎,

\木雅弘,

☆画野朗,

水原优,

光禾郎,

植田亮,

池上茜,

和泉つばす,

佐野俊英,

红叶w,

椋木寻,

杉菜水,

M&M,

上いたる,

泉まひる,

水凛,

市川小纱,

日柳こより,

Niθ,

水原优,

中央东口,

杜寻,

树真琴,

岩崎考司,

野々原干,

蔓木钢音,

山本和枝,

笛,

美和美和,

横田守,

武内崇,

火炎味噌,

椎D雏树,

有叶,

さえき北都,

LINDA,

佐々木珠流,

辰波要,

川合正起,

ねこにゃん,

基4%,

SCA

日本萝莉画师有哪些？像tinkle这种风格的。

tinkle这么细致的画风是独特的。能达到这水平的说实话没有。跟他俩的画风比较相近的有助手梦寐爱丽丝。萝球社游戏的作者画风很像,不过如果tinkle画看多了也能一样分辨出来。我是对于tinkle的画风很喜欢,但对于萝莉画师的了解不多。风格不太相同的画师推荐几个:宫下未纪,森永こるね,鬼猫おにねこ,武田日向,后藤直,荒海阳太,siro(貌似这个跟荒海阳太是两个人,但是画风几乎一模一样)peach-pit组合(蔷薇少女的作者)这些除了第一个都是纯洁的。如果要了解更多欢迎到百度tinkle吧。贴吧里你可以了解更多的信息。

请问这个日本手绘女孩系列的作者是谁啊？？

这是插画师Dodolog的插画系列《FairyCOCO》

插画师:Dodolog

性别:女

生日:11月9日

星座:天蝎座

家住:上海虹口区

国内插画师,主要插画作品有:《FairyCOCO》插画系列

插画师Dodolog,是国内一名年轻的插画师,《FairyCOCO》插画系列是她于2012年开始创作的系列插画作品,人物形象特色鲜明,让人过目不忘,十分具有感染力。她笔下的美丽少女千姿百态,各有不同,却都是一位名为COCO的女孩。

据Dodolog介绍,因为她最喜欢白色山茶花和COCO·CHANEL,于是她便将自己笔下的插画形象命名为COCO。希望她能够千百面,却不迷失自我。永远保持简单大方。COCO这个形象被很多人所喜爱。这些少女或妖娆,或可爱,或妩媚,或俏皮,或优雅,或忧伤。有千百般解不尽的的风情,萦绕心头。

百度能搜索到这类的照片,搜索《FairyCOCO》就能找到很多的

楼主同意的话请点选下面的选为最佳答案,谢谢~

请您顺便点击一下答案旁的“小手”,赞同我一票吧!

关于时尚的8本书籍

　这次为大家推荐8本与时尚相关的书籍，有些适合刚刚接触，想初步了解的姑娘，还有些适合平时对时尚很感兴趣，已经有所研究的姑娘。希望大家都能从中找到自己心仪的读物。

　我的风格小黑皮书 & 我的100件时尚单品

　这两本书的作者都是Nina Gacia，可以说是套姊妹书，因此就放到一起来说。提到作者，有些人可能不会陌生，她是热门时装设计真人秀《天桥骄子》的长期评委。除此之外，她是美版《Marie Claire》杂志的时装总监，曾任美版《Elle》杂志的时装总监。所以可以说Nina在时尚圈侵染多年，在这两本书中，她将自己的时尚经验分享给所有追求美丽的女生。

　Nina在书中最强调的就是女性的自信，自信和敢于创造自己的风格相比于各种潮流来说是最最重要的。

　对于这两本书，我个人的意见是，如果你刚刚开始接触时尚，或者对自己的风格定位很迷茫，它们也许会给你一些启发。书本身不大，出门时在带到高铁飞机上看也很方便。

　-

　复古时裳

　这本书我是被它的封面设计吸引了，会有些许色差，本身是一个法式复古味很浓的孔雀蓝色。书的内容不难想象，也是和vintage有关。它再现了赫本、戴安娜王妃等时尚名人的经典装扮，呈现了各年代的那些经典单品。

　书中的插图都很有年代感，纸张摸起来也有一丝怀旧感。对vintage和20世纪各年代服装感兴趣的话值得一看。

　-

　100个改变时尚的伟大观念

　这是本挺有意思的书，它梳理汇总了1900-2010间女性服饰的革命变化，全书按照时间顺序编写。20世纪真的是一个充满创新的时代，数以万计的创意和发明被赋予了生命，这些创意的诞生也为服饰和时尚带来了巨大的影响。由此可见，历史上的每个重要时期都对时尚的发展有着不可轻视的作用，不论是科技上的，还是政治上的，亦或是意识上的。

　书里还有许多服装类的专业术语，可读性还比较高，其中一些内容我们还可以在现在的秀场上看到，这些观念直到现在也依然影响着时尚界。

　-

　鞋履正传

　把梦想穿在脚上，是实现梦想的开端。

　——Roger Vivier

　喜欢鞋子的姑娘可不要错过了这本书。从古希腊神话年代的鞋，到中世纪和文艺复兴时期制鞋大国意大利的鞋;从17、18世纪时尚王国法兰西的宫廷美鞋，到19世纪美国异军突起的鞋履们;从欧美最著名的几大制鞋世家，到世界各地的鞋履博览，书中都有涉及。

　还有一点我很喜欢的就是，书中的插图全部都是手绘的，全书139张水彩手绘图都出自湖北美术学院的袁韵雨和他的朋友。相比起一般的照片，这些水彩手绘更增添了趣味性。

　-

　可可香奈儿的传奇一生

　当顾客们走进我这儿，她们期待跨入一个神奇的地方，这种满足感或许有些流于世俗，却令她们心醉神迷：成为这个传奇中不能缺少的角色。对她们来说，这比再定制一套套装还要喜悦得多。传奇就是名流们对它的献礼。

　—— Coco Chanel,1935

　Coco Chanel,1936

　Chanel的传记有许多本，而这本是香奈儿公司邀请作者贾斯迪妮 皮卡蒂为纪念香奈儿女士诞辰128周年而写的。书是精装版的，到手沉甸甸很有分量。内容从Chanel孤寂的童年到在奥巴辛修道院度过的少女时期;从籍籍无名的小裁缝到一时无两的时尚女王;从两次世界大战时期的坎坷流离到最终病逝于巴黎的丽兹饭店，内容及其详实。

　本书很适合对Chanel感兴趣的人，抛开它的奢侈品牌光环来认真地了解Chanel本人的一生和她的各个时期的灵感来源。书里的都很清晰，都是一些独家珍藏的照片，还有老佛爷Karl Lagerfeld亲笔绘制的插图。

　对于喜爱时尚的人，这本书不容错过。

　-

　奢侈的!

　战争摧毁人类，奢侈摧毁人性，而且能立刻收买人心。

　—— Joho Cromne

　如今的奢侈品已经变成全球化，并且逐渐平民化、年轻化，这到底还是不是我们想象中的奢侈品呢，许多人一掷千金的铂金包到底还有几分奢侈的`意义包含在其中呢，“奢侈”难道就等于“金钱”吗。如果你也有这些疑问，不妨买这本书来看看。

　Dana Thomas

　作者Dana Thomas是《新闻周刊》巴黎分社资深文化与时尚作家，从1994年开始为《纽约时报》撰写报道。她的关于时尚和精品事业的报道深入探讨了奢侈品业的黑暗面，揭示了很多不为人知的真相。

　假如你懂时尚，也许会产生一些共鸣。假如你完全不懂时尚，也可以作为一本商业和时尚知识的普及书来读。它不是在狂热地抨击奢侈品，而是希望大众能够以一种清醒的状态来看待奢侈品。我们在买一只奢侈品包包时，打动我们的应该是这个包的设计和品质，而不单单是它的出身。

　-

　关于山本耀司的一切

　布料，是经纬力量的交错，仿佛具有生命般活着的事物。要一边看着这鲜活的状态，一边来制作衣服。我就想制作这样的衣服。

　—— 山本耀司

　现在提到日本的服装大师，首先想到的可能就是山本耀司。他的设计不仅仅对日本影响深远，对全世界的时尚都带去了全新的视角。

　拥有一惯性、才能和激进的姿态，他对于所有时装设计师来讲都是楷模。

　—— Miuccia Prada

　本书记录了山本耀司四十年设计生涯的足迹，竞选了多个时期对他的深度访谈，我们可以看到山本耀司自己对服装、 时尚以及社会潮流的深刻理解。除此，还有对山本耀司一些挚友和合作伙伴的采访，从侧面展现了一个富有创造力的山本。

　书中包含了许多珍贵的照片和秀场特写，排版上很有杂志的感觉，让人感觉是在看一本有意思的记录而不是一本枯燥的访谈。相信资深粉丝已经人手一本了，其他喜爱山本耀司的我推荐一读。

　时尚是一门产业，同时也是一种文化。想要真真正正的了解时尚和服装，仅凭看一些街拍图是远远不够的。让阅读变成一种习惯，沉淀下来的才是属于自己的独特风格。

;

凭借《哈利波特》系列红遍全球；拥有古典优雅气质与现代时尚美感；年仅十九岁便成为二十一世纪最卖座女星；深受时尚巨头老佛爷与女魔头的宠爱；却在事业顶峰期以straight A的成绩踏入美国常春藤盟校布朗的校园；同时致力于平等，热衷环保与公益。美貌与智慧并存，就是她——艾玛·沃特森。

英文全名：Emma Charlotte Duerre Watson

中文全名：艾玛·夏洛特·杜尔热·沃特森

英文正式名：Emma Watson

中文正式名：艾玛·沃特森

昵称：Em

中文译名：艾玛·瓦特森、艾玛·沃森、爱玛·沃特森等

出生地：法国巴黎

国籍：英国

血统：1/4法国+3/4英国（其祖母为纯种法国人）

生日：1990年4月15日 周日

星座：白羊座

家乡：英国牛津郡

身高：5尺6英寸（168cm）

眸色：褐色

发色：深金**（后为出演赫敏染成棕色）

兴趣：滑雪，绘画，烹饪，唱歌，跳舞，场地曲棍球，网球，艺术

宠物：一只叫做Bubbles的小猫（Emma的弟弟Alex也有一只叫做Domino的小猫）

学校：曾就读于英国牛津著名的预科学校“The Dragon School”；。

2005年就读城市里的女校“海丁顿学校”

2009年以straight A 的成绩就读于美国常春藤名校布朗大学（已就读一个学年）。

买过最奢侈的东西：Apple Laptop 刚过驾照的时候就想买车

座驾：丰田普锐斯 混合动力环保型

家庭情况： 父亲 Chris Watson 律师 母亲 Jacquline Luesby 律师（两人于1995年离异） 弟弟 Alex Waston 1993年出生 模特 继母 Julie

喜欢：最喜欢的颜色：粉红

最喜欢的乐队：Postal service

最喜欢的专辑：Joni Mitchell的<Blue>

最喜欢的歌：Alanis Morissette的<Thank you>

最喜欢音乐风格：Chicago 芝加哥

最喜欢的**：Notting Hill（诺丁山）

最喜欢的男演员：约翰尼·德普

最喜欢的女演员：朱莉亚·罗伯茨

最喜欢的女歌手：Avril Lavigne（艾薇儿·拉维妮）

最喜欢的书：The Remains of the day（去日留痕）

最喜欢的作者：Carlos Ruiz Zafron

最喜欢的艺术家：Euan Uglow和Gustav Klimt

最喜欢的购衣商场：Harvey Nichols

最喜欢的设计家：Chanel

最喜欢的食物：意大利、法国和西班牙的 对意大利空心粉情有独钟

最让我愉快的食物：吐司和热巧克力

最喜欢的饮料：橘子汁与柠檬汁的混合饮料

最喜欢的车型：我对车真的不熟悉！

最喜欢的度假地点：法国

最喜欢的运动：场地曲棍球

最喜欢的动物：猫

最喜欢的电视：Friends

最喜欢的HP情景：巨魔场景（特技，一应俱全！ ）

最喜欢的HP魔咒：“统统石化！”（Petrificus Totalus!"）

最美丽的场景：在《哈利·波特与火焰杯》中圣诞舞会上打扮得非常漂亮,一改往日的书虫形象

最喜欢的HP的书：《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》

最喜欢的HP角色：海格（Hagrid）（因为他非常有趣）

不喜欢：

不喜欢的音乐类型：古典或歌剧

不喜欢的学校科目：地理, 数学和拉丁文

不喜欢的食物：蔬菜

不喜欢的HP场景：在最后拥抱哈利“开始我很害怕，但后来就好了。”

其他：

魁地奇的位置，她想打：追球手

隐形斗篷用途：潜入**院或音乐会 会讲一些法语。

父母都是英国人，祖母是法国人。

Emma小时候住在法国，5岁时才返回英国。

出生于周日下午6时00分（格林尼治时间加1小时）。

圈内好友：

丹尼尔·雷德克里夫、鲁伯特·格林特、邦妮·赖特、卡雅·斯考达里奥、碧夏弗、安娜·温图尔、卡尔·拉格斐、克里斯托弗·贝利、克里斯托弗·凯恩、克里斯·贝尔彻、汤姆·费尔顿、罗伯特·帕丁森。

现任男友： 乔治·克雷格与现任男友乔治·克雷格合作拍摄音乐视频

星路历程

艾玛·夏洛蒂·杜尔热·沃特森(Emma Charlotte Duerre Watson)1990年4月15日出生在法国巴黎，后回到英国并进了学校。在学校的戏剧演出中，她就总扮演领衔角色，包括《亚瑟王：青年时代》(Arthur: The Young Years)和《快乐王子》(The Happy Prince)。同时，艾玛还参加了很多其他学校活动，例如戴茜·普莱特诗歌比赛，并赢得了该年龄组的第一名，那年她七岁。 由于家境的富裕和从小受到的良好教育，艾玛并没太多机会变成好莱坞诸多案例中为养家糊口下海或幻想成长为3岁起就哭着喊着认定自己天生是演员材料的小童星。在9岁前，艾玛最引人注目的表演经验是参加了学校的诗歌朗诵比赛，并得到了一个奖。

从艾玛日后的成长来看，尽可以说从出生伊始，她的稚嫩额头上就印染了盘桓浪漫之都的艺术女神所给予的湿漉漉的一吻，之后艾玛回到了故乡伦敦，也许故乡的阳光多少有些冷淡肃静，这使得她的眼神逐渐产生了些与年龄不相符合的镇定严谨，当然，这也许更多是因为 艾玛5岁那年，她的父母宣告离婚，虽然仍在父母双方的呵护下倍受宠爱，年幼的艾玛却已渐渐懂得了幸福的易碎和不完美。

哈七曝光首张剧照她最知名的银幕作品就是《哈利·波特》系列，但毫无疑 问，这已经足够让她红透半边天了，这个角色已经深入人心，甚至有些人认为现实生活中的她也一定是满头的棕色头发。

在第一部哈利·波特系列影片中扮演赫敏是艾玛的首次职业演出，她从很小就表现出了演戏

的天赋。她扮演赫敏的出色表现已经为艾玛在全球赢得了大量的影迷。 《哈利·波特》系列使艾玛名扬全球，但她并没有把自己的银幕形象拘泥于赫敏这个角色，除此外，她还主演了电视**《芭蕾舞鞋》，并为动画片《浪漫鼠德佩罗》配音。

从15岁开始艾玛已经意识到作为一名演员在私人生活与自由上的欠缺，她一边抱怨着拍戏太累而根本没时间恋爱，一边还要警惕自己公众人物的身份。从艾玛走进《哈利波特》的剧组开始，就注定要脱离正常人的生活，她曾因上课时间太少而面临退学的危险。尽管《哈利波特》系列**所带来的金钱收益早已足够她衣食无忧地过完下半辈子，艾玛·沃特森依旧用行动证明着学业在她心目中的重要性，请私人教师补习课程，跟导演请假参加考试，她的作业亦由专人在学校和摄影棚之间传递交给老师批改。有时艾玛会觉得这样的生活苦不堪言：“我每天早上6时起床、晚上9时才回家，这样的生活已经持续了11个月，这就是我的人生。”但仍认为能够拍戏是一件十分幸运的事，假如让她再选一次，哪怕一百年以后，她仍会坚持当初的选择。

2006年，Emma在GCSEs（英国学生完成第一阶段中等教育所参加的主要会考）的考试中通过了10门，包括8个A+和2个A Emma所取得的成绩简直就是赫敏在她的OWLs考试中的真实写照！

艾玛在拍片的同时处理好学业的同时，还热衷于冰球、无挡板篮球、网球和跑圈子比赛，并且是一位出色的田径运动员。她还是位艺术学者，在片厂里面有着最华丽最有创意的化妆间。她的其他爱好包括和朋友家庭聚会、旅游、跳舞(街头爵士、街舞、莎莎舞和她的角色在《哈利·波特与火焰杯》中跳的交谊舞)和唱歌。

出演作品

2011年：（已杀青）《哈利波特与死亡圣器》第二部分——饰演 赫敏·格兰杰

2010年：《哈利波特与死亡圣器》第一部分——饰演 赫敏·格兰杰 2009年：《哈利波特与混血王子》——饰演 赫敏·格兰杰

2008年：《浪漫鼠德佩罗》——配音 豌豆公主（Princess Pea）

2007年：《芭蕾舞鞋》——饰演 波琳（Pauline） 2007年：《哈利波特与凤凰社》——饰演 赫敏·格兰杰

2005年：《哈利波特与火焰杯》——饰演 赫敏·格兰杰

2004年：《哈利波特与阿兹卡班的囚徒》——饰演 赫敏·格兰杰

2002年：《哈利波特与密室》——饰演 赫敏·格兰杰

2001年：《哈利波特与魔法石》饰演 赫敏·格兰杰（Hermione Granger) 哈七首张剧照

获得奖项

[ 1997 ] “Daisy Pratt”诗歌比赛年龄最小的“最佳背诵奖”2010年20岁生日写真

哈利波特与魔法石时期： 最佳新人 最佳故事片女主角

哈利波特与密室时期： AOL观众评选 最佳女配角

凤凰城影评人协会奖 最佳女主角/配角

哈利波特与阿兹卡班的囚徒时期：

《完全**》杂志 年度儿童表演奖

Bravo Otto 最受欢迎女演员银奖

Bravo Otto 最佳女演员铜奖

哈利波特与火焰杯时期： Syfy Genre 最佳女演员 Syfy Genre 最佳新人 Xpress杂志 最佳女演员 Bravo Otto 最佳女影星金奖 帝国**奖 英国**杰出贡献奖（连同丹，鲁伯特）

哈利波特与凤凰社时期： 英国国家**奖 最佳女演员

2009年12月： 成为21世纪最卖座女明星（10年有54亿票房收入）

2010年2月： 2009年好莱坞最赚钱女明星·TOP1；全年收入为3000万美元（美国《名利场》杂志公布）

2010年4月：

2010最佳着装女星·TOP10

2010年5月： 2010纽约MET BALL最佳着装第二名（美国《VOGUE》杂志公布）

时尚魔法

国外媒体曾有过这么一个评论：Emma Watson was born to be Front Row！

的确，从Emma参加活动或街拍的各式衣着打扮来看，她俨然成为最新的时尚偶像。 时尚品味与“老佛爷”Karl Lagerfeld 人们说让她从霍格沃茨魔法学校提前毕业的是“时尚大帝”Karl Lagerfeld。去年10月，艾玛首次参加巴黎时装周就坐上Chanel秀场的第一排，在时尚圈引起一阵轰动，很快艾玛成为老Karl的宠儿。几个月后，老佛爷又放下身架亲自掌镜为艾玛拍摄大片，那一天，老少俩谈文学、艺术、科学、当代文化，俨然忘年交。而从《crash》杂志刊登出的大片来看，卡尔·拉格菲尔德镜头前的艾玛并无丝毫怯场，圣洁的衣衫与略带

邪恶的表情相映成趣，将高级定制服下的贞洁女祭祀演绎的恰到好处。

代言经典老牌Burberry 英国品牌BURBERRY请来了英国眼下人气最旺的女星艾玛·沃特森(Emma Watson)出演09秋冬风衣大片。宣传广告片由著名摄影师Mario Testino拍摄，取景在伦敦Westminster ，艾玛穿上多款秋冬季全新的风衣设计，表现出一种独具含蓄美感。 Emma首次遇见创意总监christopher Bailey是在去年 BURBERRY和Vanity Fair在伦敦国家肖像画廊举办的晚会上。Bailey邀请她加入品牌的最新系列的宣传，Burberry时尚大片并由Mario Testino拍摄宣传照。回想起当晚，Emma说："我们真的很合拍。我非常激动，去年我已经做了一些模特的工作。我想我已经准备好了。" Bailey说："我感觉很强烈，Emma会非常完美的支撑起这个系列的推广。我很喜欢让一群年轻、酷劲十足的英国男孩围绕她的创意。 他还表示：“对于早已认识的艾玛·沃特森(Emma Watson) ，我一直都很欣赏她，Emma是这次广告计划的最佳人选。诚如在广告中，她展现出一份经典美感，独特的气质与时代感。艾玛充满魅力和智慧，性格开朗好动，她令拍摄工作变成乐趣，像到泰晤士河边野餐般轻松。”

值得一提的是，2009年9月艾玛作为Burberry代言人出席伦敦时装周，身穿一袭金色超短裙的她光彩夺目，成为Burberry 秀场上 最耀眼的明星。澳大利亚版的《Grazia》杂志甚至封她为今年伦敦时装周的女王。 红得发紫的青春偶像艾玛·沃特森(EmmaWatson)在2009秋冬季担任了英国国宝级品牌Burberry的代言人后以出色表现赢得品牌宠爱，今年春季继续为Burberry服饰做代言，并携同弟弟Alex Watson一起演绎了最新出炉的Burberry2010春季广告大片，姐弟齐上阵足够吸引眼球。 Emma相较上次的稳重形象，这次要更为青春个性一些，当然也是因为BURBERRY2010春季女装的年轻化设计走向。本次除了艾玛和弟弟外，还有MaxHurd、MattGilmour参与广告大片的演绎。大片整体风格更是从去年的经典英伦风情，进阶到宫廷感的华丽大片。 COVER GIRL EMMA 俄罗斯《ELLE GIRL》杂志写真 清纯与妩媚就在Buberry2009秋冬广告大片占领各大时尚城市的橱窗时，那个裹着风衣，被一众男模簇拥着的艾玛·沃特森也以独立又不失精致感的优雅英伦形象征服了世界。Buberry最年轻的代言人不仅像走马灯似的成为全世界众多少女时尚杂志的封面女郎，其身影也频频出现在更多的主流时尚杂志中，从《Vs》里装扮华丽的Loli到《Teen Vogue》中与英格兰田园风光相得益彰的另类贵族少女，再到《ELLE》英国版野性酷帅的朋克造型，小魔女艾玛越来越显出百变女王的潜质，从哈利·波特女孩一跃成为当今最红的covergirl。

与环保品牌People Tree合作 艾玛·沃特森(Emma Watson)与PeopleTree合作的系列包括针织衫、棉质T恤衫、平纹连衣裙等更加年轻化的单品，共26款女装、15款男装以及一些配件。（截止2010年2月该PeopleTree2010春夏大片(100211更新)系列已上线） 以法国南部、伦敦的度假休闲风格为主，主要面向16-24岁的年轻人，并使用有机棉面料，全部服装都由与公平贸易组织有合作关系的团体手工制作，这为孟加拉、印度以及尼泊尔等地的贫民创造了大量的谋生机会。这一系列于2010年2月上架出售，届时部分利润将划入“PeopleTree基金会”——由PeopleTree品牌设立的基金会，以帮助全世界的制造业工人。 艾玛坚称这只是一个慈善项目，“我不是那种热衷于靠自己名气赚钱的人。”因此，这个系列的全部所得都将捐给People Tree慈善基金会。“我对这个项目感兴趣是因为我很喜欢他们用时尚的感念帮助人们脱离贫困，我也想为此尽一份努力。”艾玛这样表明自己的好女孩心迹。而国外媒体对此举一片赞誉：美貌、智慧，现在还要加上道德感，我们为沃特森**喝彩！

[大学生活

和许多年纪轻轻就一夜成名的女明星不同，艾玛一直是个好孩子，她没有放弃求学。“小时候我憧憬的是牛津大学，那是我父母的母校。我爸爸曾经谈起在那里的时光，说是最了不起的经历。”最终，艾玛选择了美国常春藤名校布朗大学攻读欧洲女性史、奥维德《变形记》、表演课，开始全新的象牙塔生活。或许是想要把失去的正常生活补回来，艾玛就读布朗大学前曾说：“我衷心希望很快是以英国来的艾玛·沃特森被大家认识，而不是那个主演**哈利波特的明星沃特森”。 据英国《每日邮报》报道，艾玛早前就已宣布，在拍完最后一部《哈利·波特》**之后、完成大学学位之前，将不再接拍任何一部影视作品。据悉，艾玛辍演的一大动力来源于自己的父母克里斯和杰奎琳。他们双双毕业于牛津大学，艾玛则继承了这一份读书天赋。 但被媒体形容为“年轻、美丽、智慧”的艾玛当然不会刻意放弃演艺事业，事实上，还有两部HP**等着她拍摄。“大学每年有5个月的假期，我有充裕的时间做别的事情。”艾玛说，“学校生活能使我和我的朋友们在一起，接触真实的生活，让我感觉自己是个普通人。坦诚地说，我有足够的钱让我的下半辈子不用工作了，但是我不想这样，学习使我更有动力。”

chanel选择定制心意卡片后还能退，因为关于买的期房能不能退,要视情况而定。国内香奈儿专柜可以退货吗在香奈儿专柜买了香水可以退款。阿里巴巴清新留言卡定制手绘花环卡片好评卡客户感谢卡心意卡设计印刷,为您找到。

  在前一段时间火爆的国产大片《哪吒》中，主角哪吒由魔丸转世，不仅一出生就被人们厌恶，三年后还要遭遇一场雷劫，直面死亡。但是，哪吒并不甘心接受这样的命运，他不仅跟太乙真人学习法术，还结识了唯一的朋友敖丙。在雷劫到来时，他拼死抗争，大喊出——“我命由我不由天”，催下了多数观影人的热泪。正因为他的执着和努力，最终命运为他改变。

  其实，关于这句“我命由我不由天”，早在100多年前，就有一个女人说过类似的话。原话是这样的：“我从不是一个女英雄，但我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿。”

  这个人到底是谁呢？她就是可可·香奈儿。她不仅是世界著名时尚品牌香奈儿的创始人，也是被《时代》杂志评为20世纪影响最大的一百人之一，可以说是当之无愧的时尚界女王。

  每个成功人士都带有他们那个时代的鲜明烙印，他们的成功一半靠自己的奋斗，还有一半靠时代的机遇，所以对于我们普通人来说，是没有办法完全复制他们的成功。但是从他们的经历中，我们依然可以获得一些启发，能够清楚地认识到“自己想要成为的样子”，并且努力去活成“自己想要成为的样子”。

如果你期待自己的人生有新的改变和开始，那就不要错过这本《香奈儿的态度》。它不是一部普通的人物传记。

全书以可可·香奈儿的独白为主，主要讲述香奈儿对人生、金钱、世界的理解和感悟，囊括了她的童年、事业、爱人、朋友等生活的各个方面。

  本书的作者是保罗·莫拉。据说，他是在法国康邦街的一场圣诞餐会上结识了香奈儿，从此两人开始了长达半个世纪的友谊。

本书来源于某个冬夜，两人在度假胜地圣莫里兹的一家旅馆里意外重逢，当晚开始了一场促膝长谈，保罗·莫拉在旅馆的便笺纸上记下了当时谈话的内容，便成了《香奈儿的态度》原稿。

可可·香奈儿过世5年后，《香奈儿的态度》这本书才正式出版。当时，香奈儿的接班人，有“老佛爷”之称的卡尔·拉格菲尔德还专门为该书手绘了所有插图。所以，想要真正了解香奈儿的思想和理念，这本书不应错过。

  接下来，我就为大家来解读《香奈儿的态度》的精华内容，一起来探究香奈儿的成功秘诀——她究竟是如何活成自己想要成为的样子。我们从三个重点内容来解析可可·香奈儿有哪些值得我们学习的地方：

首先，我们来了解一下香奈儿是如何认识自己的，她通过逆向思维来辨识出自己的喜好，明确自己未来的人生目标；

之后，我们来谈一谈金钱，看看香奈儿拥有怎样一套金钱观？为什么说她的金钱观是成熟的，她能理性看待周围的世界？

最后，我们学习香奈儿善待人生的态度。正如古诗：“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”，香奈儿在追求人生目标时，是怎样学会取舍的？

相信通过这本书的学习，会帮助你形成自己独立的生活态度，包括认识和对待自我、金钱以及人生。在拥有这种独立的生活态度后，你才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。下面，我们来一起解读这本《香奈儿的态度》。

  首先，我们先来看第一个重点内容：如何学会认识自我。

大多数人刚从学校走出时，并不知道自己适合做什么工作，或者想做什么工作。通常听到最多的是“爸妈叫我做的”“这份工作好像工资挺多的”等等，但到底是不是自己真正想做的，或是适合自己的，不亲自体验一段时间根本没有办法确定，而且即便亲身体验过了，也无法准确判断是否适合自身。你是不是也遇到过这样的难题呢？那我们看看香奈儿是如何确定自己的职业。

  众所周知，香奈儿第一次创业是从帽子开始的。那个时代的女帽样式繁复，而且上面镶有很多装饰，例如羽毛、挂饰等。

香奈尔对这类帽子非常不屑，不仅用“圆面包”来形容，还嘲讽说，它们是用羽毛、果实等各种琐碎饰物构成的宏伟建筑。

这些还不算什么，最让她无法容忍的是，这类帽子大多无法让人把头完全套进去，也就是说，戴上这类帽子后，得用脑袋顶着帽子，几乎谈不上什么实用性。

有次，她去参加一个上流女人的宴会，她干脆把帽子上的羽毛都拔了，只留了一根。当时，女主人非常生气，私下宣称，以后的宴会都不会再邀请香奈儿。但就是从那次宴会开始，香奈儿的帽子引来了大批的关注。

  后来，她向她当时的情人鲍伊·卡佩尔提出，想外出工作，想做帽子。卡佩尔觉得这主意还不错，就替她在康邦街租下了一间店铺。于是，香奈儿的帽子生意正式开张了。

她以特制的平顶草帽作为设计灵感来源，款式简洁、线条明快，最重要的是实用。当时，她对自己的帽子评价为单薄、简朴，“仿佛预示了此时还没有任何征兆的一个白刃时代的到来”。受到好奇心的驱使，人们开始光顾香奈儿的店铺，并逐渐接受了她的帽子。

只用了短短一年内，香奈儿的女帽生意非常成功，她再也无需情人卡佩尔用证券向银行做担保，因为她赚的钱已经足够支付一切。

对此，香奈儿说：“我并不是为了创造我喜欢的东西，重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。”她的朋友于勒·雷纳尔评价她“有明确的好恶之分”，她则戏称自己“命中注定是一个工具”，而且是非常专业的清理工具。

她说，当看到她厌恶的东西时，立刻会将其清除出自己的记忆，要赶出自己的大脑或是“能够想起的范围”，而最佳的清理方式就是创造她个人喜欢的东西，这种思维就是逆向思维。

简单地说，就是从她个人不喜欢的东西出发，倒推到她个人所喜欢、偏爱的东西。这种思维能帮助她很快明确自己想要做什么，并迅速地行动起来。

之后，她的生意很快从女帽延伸到服装、香水、珠宝等，但不管是做帽子还是设计服装、香水等，香奈儿都是沿用同一种思路——逆向思维。

按她自己的话说“我为我自己发明了运动装；不是因为其他的女人们要做运动,而是因为我自己要做运动。”

先给你介绍一下时代背景。19世纪以前，欧洲上层社会的贵族妇女穿的都是裙衫，这种服装设计的核心就是紧身胸衣或者紧身马甲。

它将女性的身体束缚成一个标准样式，但是却在很大程度上限制住女性的行动，她们必须要昂首抬头，保持标准状态，体态丰满型的女性甚至连呼吸都感觉困难。

不仅如此，女性的子宫和腹腔都受到严重的变形和扭曲。

为了让女性彻底摆脱紧身胸衣的噩梦，获得身体上的真正解放，香奈儿设计出毛织紧身上衣，放弃了腰身设计，以全新的外形来解放了女人的身体；

同时为了步行和户外活动的方便，她还将裙子改短，让女人们彻底从紧身胸衣中解放出来。

一开始，她的设计遭人非议，但她却无视舆论的压力，大方地穿着自己的服装去骑马、散步。被无数双眼睛质疑，顶着压力，最后干脆不在乎外界的看法，就这样香奈儿的理念被越来越多的人所接受。

香奈儿在谈到自己的职业选择时，曾表示自己对服装设计这一职业是一无所知，她也从未觉得自己是在服装界掀起了一场革命。

她想要的就是衣着上的简单、舒适、整洁，但那个时代的服装并没能满足她的需求，所以她干脆凭借自己的双手去创造。

转眼到现代，对于我们来说，不管是职业选择，还是人生规划，一开始或许完全不知道应该怎么选，这时不妨借鉴下香奈儿的逆向思维，从自己讨厌的入手，倒推回去，再从自己偏好的、感兴趣的方面出发，没准会更容易地找到自己的目标。

古语有云：“反其道而行之，方可颠倒乾坤”。在认识自我时，不妨换个角度，反其道而行之，也许局面一下子就豁然开朗了。打破常规，打破固有思路，才会对自我有新的发现，新的认知。

  除了凭借逆向思维来认识自我，香奈儿对待金钱的观念也非常值得现代人学习。

香奈儿对金钱的观念，刚开始时来源于她的姨妈。当香奈儿很小的时候，她们就不断向她灌输说“你不会有钱的”“如果有个农民想娶你，你就应该感到很幸福”之类的话。

但是，香奈儿品性孤傲，并不是那类逆来顺受的女孩子，她从这些话中反而意识到了金钱的重要性，她得出结论：没有钱自己什么都不是，而有了钱就可以为所欲为。

为了摆脱自己将来“嫁个农民”的命运，她不断地告诫自己：金钱就是一种万能的钥匙，所以必须想方设法去赚钱。

但是，在之后的工作中，她对金钱的观念开始改变了，并逐渐形成了自己的一套成熟的金钱观。

在与作者保罗·莫拉的交谈中，她谈到“想要自由，就必须很富有”，但是“金钱最终不过是经济独立的象征”，对金钱的盲目崇拜更是“一件可憎的事情”，财富的意义不在于“积蓄”，而在于“可以解放我们”。

因此，她不渴望不劳而获的钱，也不希望有钱之后就尽情挥霍，而是希望通过工作来实现经济独立。

通过辛勤工作，获得金钱，才是最靠谱的财富道路。为了实现这个目标，她一直辛苦工作了近50年，和其他人一样始终在努力，甚至比他们还要努力。

她曾骄傲地宣称：“没有人比我更努力工作”“没有任何事情比无所事事更让我疲惫”。

在她工作时，通常是前面站着一排模特，身边会围着一圈员工，而她做的就是不断用别针和剪刀去调整模特身上的衣服。

香奈儿以追求细节的完美而著称，通常一套衣服要调整十几次，包括衣服的长度、袖子、褶边等，等到所有模特身上的服装都修改完后，在场的几乎所有人都已经筋疲力尽。

据说有一套服装，前后修改了将近40次，才最终定版。每逢推出服装新品时，香奈儿和员工们通常一周要干满七天，比咱们现代996还多一天，堪称是标准的工作狂。

即便是1971年 1 月 9 日这一天，一个星期六，这是香奈儿去世的前一天。她仍然忙于工作，为了即将推出的最新作品。

试问，我们总想着实现经济独立、财务自由，可有谁像香奈儿这样努力和拼搏吗？想必答案是很复杂的吧？的确，香奈儿在事业上倾注的全力，这也使她收获到了自己内心的满足。

同时，这份满足也不都来源于工作，在她看来，一个人的工作和生活应该做到泾渭分明，不应该为了工作而牺牲正常的个人生活和自由，因此，她极力维护个人生活和自由的权利。

她讨厌上流社会的交际应酬活动，加上每天高强度的工作，所以在工作结束后，她通常选择直接回家休息，拒绝一切不必要的交际应酬，晚上几乎是足不出门，以确保充足的休息时间。

但是，在这类上流社会的晚宴和招待会上，通常会有大量的时尚信息流出，对她的工作有着极大的帮助；

为了及时获取相关信息，她选择开出高薪，雇请了一些国外、国内的贵族，让他们去参加晚宴和招待会，第二天再将在宴会和招待会上收集到的信息告诉她。

你看，在她看来，金钱不仅是“生活的点缀”，还能用来解放个人的生活。她讨厌应酬交际，认为它侵占了自己正常的个人生活和自由，但交际应酬又是她工作中重要的一部分，是帮助她获取金钱的有效途径之一。

当两者出现矛盾时，她以金钱为手段，雇人去替她参加宴会，成功解决了个人的工作和自由之间的矛盾。

你可能会想，她那么有钱才会想到雇人去替她做事，为她省时间。没错，但我们介绍的是香奈儿的这种思维方式啊。我们也可以运用这种思维，去解决生活中的一些麻烦。

比如：你是个上班族，工作一天身体已经疲惫，这时候又急于赶时间去某地赴约，挤地铁3元，打车20元，你选哪个？

这种问题其实我们会经常遇到，愿意花钱去省时间做更重要的事，或者愿意花钱去让自己别那么疲惫不堪，其实都是和香奈儿的金钱观一样的。

  回过头来读这本书，香奈儿不仅利用金钱维护个人生活和自由，还以金钱为途径，去认识世界和他人。

她曾经表示，认识和判断一个人最好的方式，就是通过他花钱的方式，甚至还对身边的女友说“永远不要嫁给有零钱包的男人”。当然，在现代人看来，这种说法难免有些偏激，但就她生活的那个时代而言，确实有着一定的道理。

  不得不说的是，香奈儿不仅借助金钱，实现了我们现代人所梦寐以求的个人自由，而且还将金钱的价值发挥到了最大。

想要实现像香奈儿那样“活成自己想成为的样子”，除了有一定的经济基础外，更要拥有一套成熟的金钱观。古人云：“君子爱财，取之有道，视之有度，用之有节。”

意思就是君子喜爱财富，应该通过正当的途径来获取，要用理性去认识和看待金钱，在使用金钱方面也要保持理性，有节制地消费。用一句话概括，就是对待金钱，我们要保持理性的态度。

而香奈儿所秉持的金钱观，正与之不谋而合，她对待金钱一直保持理性的认识和态度

不但通过正当途径来赚取金钱，还能以金钱为途径去认识世界和他人，更通过金钱上的理性消费，来帮助自己解决生活中的各种难题，真正做到了让金钱来解放个人生活，维护个人自由。

  以上就是第二个重点内容：学会了解金钱，拥有成熟的金钱观，才能理性看待周围世界。最后，我们要学会的是香奈儿善待人生的态度，要懂得取舍，学会适时放手。

香奈尔在说完“我从不是一个女英雄，但我选择了我想成为的样子，而我现在正如自己所愿”之后，她又补充说：“即使我不被爱，不讨人喜欢又能怎样”。

这不仅因为她所处的时代，即便在现代，人们对香奈儿等评价都很苛刻，她曾多次被人以“小三”“情妇”“*荡”等来形容。

她终身未婚，有过好几段浪漫情史，男人喜欢她的机智、聪慧和美丽，却始终无法接纳她的独立和成就。

在书中的最后一个篇章里，专门谈到了香奈儿和英国首富威斯敏斯特公爵的感情经历。

她和威斯敏斯特公爵的感情维持了近10年，她亲自为他挑选服装，同他一起旅行、狩猎，她温柔地称呼他为“最后的国王”，但公爵需要的是一个温柔顺从的妻子，最重要是能为他产下继承人，香奈儿无法做到。

到后来她甚至对“公爵夫人”这个封号产生了恐惧和烦恼，她说“上帝知道我渴望爱情，但若要我在心爱的男人和我的服装之间做出选择，我仍会选择服装”。

最终，她选择放弃了男人，坚持自己内心的初衷，与事业结伴一生。

在香奈儿那个时代，成功的事业和美满的婚姻是势如水火，无法相融，为了追求自己所热爱的时尚事业，香奈儿最终舍弃了俗世女子的婚姻家庭。

她失去了男人的爱情，却最终赢得了后人的尊重，并让全世界改变了对时尚的认知、对女人的认知。在她的时尚王国里，从帽子、服装再到香水、皮包等，无一不成为其他设计师抄袭的对象。每年年初，香奈儿会推出两套服装系列，而她的同行们则推出四套，以便于抄袭她的式样。

对此，香奈儿只是淡淡地讥讽道：“多么僵化，多么懒悄，多么官僚主义啊！他们对创造如此缺乏信任，对仿制又是如此害怕”。

  有次，香奈儿出席某个俱乐部的大型宴会，有一半的贵族太太穿着很像她设计的晚装，但是仔细观察，却没有一条出自她的店里。

某公爵夫人还信誓旦旦地说，自己的裙子就是从她店里买的。还有几个相识的太太不敢过去和她打招呼，凑在一起嘀嘀咕咕地讨论自己穿着的衣服来自哪里。

香奈儿正好路过听到，她插嘴道：“我都不能确定自己的裙子是不是自己的店里的。”

当时，整个法国的时尚行业竞争颇为激烈，只要某位设计师的最新作品问世，并有流行之势，巴黎街头的大小店铺就会在一夜之间，出现各类同款服装。

因为当时时尚界内这种抄袭风气太泛滥，所以各大时装设计师们组织起来，成立了一个名为PAS“专营权俱乐部”，说白了，就是一个反抄袭联盟。

香奈儿对此是不以为然，她直言道：“通过不给四万五千个小时装店活路来保证二十几个大时装设计师的特权，这样做真的有必要吗？”

她将此类做法比喻成“给速射炮安装刹车”，认为是反现代、反诗意、反法国的。在她看来，这些所谓大时装设计师的思想，正是由这些小店铺来阐释的。

所谓设计师的某个理念或是某款设计，并不是完全属于某个个体的，往往会受到其他人、其他国家以及其他民族的理念、设计的影响，这种影响不仅是相互交叉的，而且是潜移默化的，也是合理存在的。

所以，香奈儿从来不关心抄袭的问题，正如她自己所言：“四分之一个世纪以来，我一直在创造着时尚。”

在她眼里，将时间花在反抄袭上都是“无用”“幼稚”和“低效”，“时尚越是短暂易逝便越是完美,人们不必去保护巳经逝去的东西”。

她将自己的所有精力和时间用于创造上，最终成为了一代时尚女王。

  好了，今天的解读就到这里。下面为你总结一下《香奈儿的态度》的全部精华内容：

我们要学会认识自己，这里可以借鉴下香奈儿的逆向思维，通过逆向思维来明确自己未来的人生目标。香奈儿在时尚方面的才华，就是从一顶她讨厌的帽子中发掘出来的；

我们还通过认识金钱来认识世界，应拥有一套成熟的金钱观，才能理性看待世界。香奈儿对待金钱的态度成熟而理性，她承认金钱的重要性，更认为金钱的意义在于“解放我们的生活”。

她很重视金钱，是个标准的工作狂，但却又不盲目迷恋和崇拜金钱，甚至为了维护个人的自由，愿意付出相应的金钱，真正做到了她自己所说的——用金钱来解放生活；

此外，还要学会善待人生。在追求人生目标时，千万不能强求圆满，要学会取舍、学会放手，懂得“有舍才有得”。

香奈儿在爱情和事业发生冲突时，她最终听从内心的意愿，放弃了爱情，选择了事业，最终成功打造了她的个人时尚王国。

通过以上的学习，相信可以帮助你形成自己独立的生活态度，对待自我、金钱以及人生有着成熟而理性的认识。只有拥有了这种独立的生活态度，才可能有很大机会真正实现“活成自己想要成为的样子”。

  在现代社会中，大多数女人已走出家庭，走上社会，有一份亮丽体面的工作，甚至独力撑起了家庭的半边天，实现经济独立对她们而言并非难事。

可是，为什么还有很多女人依然迷茫，她们在情感上、生活中存在着种种依附和羁绊，自觉无法“活成自己想要的样子”，甚至有的连自己想要活成什么样子都无法确定。

除了在经济上实现自力更生外，女人们更要学会独立思考，对自我、金钱、人生有一套自己成熟的认知，面对外界的质疑声，能坚持自己独立的生活态度。

今时今日，香奈儿早已离开人世，但她依然以她自己的思想和态度，向世界解释着什么是时尚、什么是爱情、什么是自我……

她以她自己的精彩人生，告诉我们只有拥有自由而独立的思想和态度，才能真正实现“活成自己想要成为的样子”。

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家Lorna Simpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重； 手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前， 时尚 杂志的封面，基本是靠 时尚 插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的 时尚 插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是Christian Bérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

Christian Dior、Gabrielle Chanel、Elsa Schiaparelli都是他的密友……

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

Christian Bérard

01 是时装插画亦是艺术

Christian Bérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版 Vogue，Haper's Bazaar，Annabelle 等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。 是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问， Bérard提升了 时尚 插画的艺术水平， 不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

Christian Dior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「 为他打开了一个新的世界。 」

而他为Dior创作的这张Bar Jacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了New Look的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02 服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli 1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Be rard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Be rard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（Jean Cocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Be rard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Be rard和当时名盛一时的舞者Tamara Toumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Be rard为Tamara Toumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03 全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Be rard还可以一手包揽舞美。

Be rard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素—— 就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'Ecole des Femmes），服装以及现场的背景布置都是Be rard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Be rard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Théâtre de la Mode（ 时尚 剧院），Be rard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Be rard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Be rard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Be rard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的Couture House展厅中有一扇三折屏风，也是Be rard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada 2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为Nina Ricci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04 设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《Shocking Life》中写道：「 能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。 」

据说正是Bérard所说的一句「Isn't pink a lovely colour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对Shocking Pink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而Christian Dior先生的New Look的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

Christian Be rard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

Christian Dior 1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior 位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior 先生的回忆录《Dior by Dior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了Yves Saint Laurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「 感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉 」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是Yves Saint Laurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。 对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚 圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬Christian Be rard，秀场布景以及服装设计，都采取了Be rard的插画。

Anna Sui 1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Be rard在40's为Zika Ascher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

Anna Sui 1995 SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的John Galliano，没有忘记品牌和Christian Be rard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Be rard。

Schiaparelli 2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Be rard画风的影响。

Christian Bérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

苏楠的个人档案

姓名:苏楠

生日:1987年11月17日

星座:天蝎座

身高:163cm

毕业院校:四川美术学院

喜欢的人物:MichaelJackson,Bjork,Davidbowie,FlorenceandtheMachine,NataliePortman

喜欢的颜色:绿,紫,红,黄,孔雀蓝

喜欢的动物:鹿,猫

个人感言:艺术就是去感知未知,去挖掘更多的自己。

曾出版:《如果你还记得那条街》《乱---11人海外大画集》《只有月光还唱歌》《省略》

跨界合作项目:

Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/万宝宝珠宝/NIKE/Adidas/LEE/HTC/OLYMPUS奥林巴斯/ONLY/凡客诚品/唐狮/取悦/深圳地铁/美国高朋网/视觉中国/淘宝/新浪/腾讯/树音乐/hipanda/淘宝天猫/宝岛眼镜/奥拿蒂/EP雅莹

插画/摄影合作媒体:

《时尚芭莎》《时尚旅游》《罗博报告》《时尚先生》《时尚时间》《世界都市ilook》《健康之友》《城市画报》《周末画报》《健康之友》《开啦街拍》《MINA米娜》《瑞丽》《环球生活》《大日子》《大众皆喜》《女友》《新干线》《漫友》《天闻角川》《今日人像》《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉vison》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》《渝报》《新女报》《THEMOST·最重庆》

人物履历

苏楠有很多称谓——视觉艺术工作者、自由插画师、时尚摄影师、音乐人、动漫产品设计者。她是最具个性的才女。她叫苏楠,熟悉她的人都称她为“南瓜子”。酷酷的“南瓜子”极具个性却又不失谦逊。在川美的毕业展上,22岁的“南瓜子”展出了以自己形象为原型设计的独立产品“南**”,成为毕业展上最靓丽的一道风景线。“南**”最具特色的就是她的复古波波头发型以及具有东方特色的单凤眼。

苏楠笔名南瓜子RUBYNAN设计者,“沐光文化传媒”灵魂人物兼创始人,”MISSNAN”品牌创始人。

拥有艺术家,插画师,跨界设计师,时尚摄影师等多重身份。毕业于四川美术学院,主修动漫产品设计专业,是中国80后最具代表性的女插画师之一。

她的艺术作品非常有标志性,在任何领都有很高的辨识度。她五岁开始绘画,十三岁就在绘画之路上获得殊荣,在插画行业从业已达十三年之久,拥有相当的知名度。插图作品色彩鲜明风格独特极富个人色彩,在观念表达上她是崇尚爱与自由的女战士,作品里总透露出对于自然生命的敬畏与热爱。对于南瓜子来说看看不同状态的自己,发现兴趣点和寻找快乐,去体验人生是最重要的事。她认为自己一生创作的作品就是自己本身,那全是源于她对自我的爱。爱自己能够获得爱,自信,勇气,与自由,她喜爱从自己的内在去经验爱的甘醇。同时喜爱艺术的她也是一名时尚摄影师,对于时尚的敏感触觉也影响了她的艺术表达,作品极具戏剧性和时尚感。

她凭借着独特的个人风格,多面的跨界才华,玩转于艺术,设计,时尚各大领域。已经出版多本作品集,艺术作品也与多个国际品牌进行跨界合作。擅长跨界的她,用平面的方式呈现自己已经无法满足她对自我的要求,在09～13年她致力于动漫产品设计,并设计制作出missnan南**和rubynan小鹿ruby等一系列知名形象,她希望通过自己的努力能够给动漫产品设计领域带来一些新鲜的血液。2013年10月成立“沐光文化传媒”致力于更立体更富有温度的创作与跨界合作。现阶段她正筹备自己的第一个艺术个展,即将又开始崭新的旅程。

nanguazi

realname:NanSu,thedesignerofRubyNan,thebasicfounderofMuGuangmediaculturalcompany,alsothebrandfounderofMISSNAN

Shehasmultipleidentitiesasartist,illustrator,cross-overdesigner,fashionphotographertheSichuanAcademyofFineArts,majoringinanimationproductsdesign,sheisoneofthemostrepresentativeofChinese80'sfemaleillustrators

Herartworksisveryiconicandhashighlydegreeofrecognitioninanystartspaintingwhenshewasfiveyearsold,atveryyoungage13alreadyhasaconsiderablereputationobtaininghighlyhonorwhichiswidelywell-knownasafamousillustratorinillustrationshaveuniquestylewithbrightcoloursAsherselfsayingsheisafemalewarriorinexpressingtheconceptofloveandfreedom,herworkrevealingreverenceforgreatnatureandtheloveoflife

ForNanguazi,themostimportantthingisexperiencinglife,lookingattheirownatdifferentstatues,findinginterestsandthinksherlifeisherowncreativeworkwhichduetoherself-lovingthateverybodyshouldtoLoveyourselfcanhelpyougivinglove,receivinglove,makeyoumoreconfident,courageousandlovetogetinspirationsfromherowninnerexperience,Atthesametime,sheisalsoafashionphotographer,herfashion-sensitiveaffectedherartisticexpressioninherillustrationstoleadherworkmoredramaticandstylishWithheruniquepersonalstyleandcross-bordertalent,Sheisinvolvedinart,design,fashionareasShehasbeenpublishedseveralPortfolioofherownworks,alsocooperatewithanumberofinternationalbrandscross-border

SuchasTiffany&co/Cartier/Bulgari/Rayban/RalphLauren/Chanel/Ferregamo/YSL/NIKE/ADIDAS/HTC/OLYMPUS/columnfashionArabianNights,publishedinHarper'sBAZAAR,photographyandillustrationspublishedinBazaar,fashiontourism,RobbReportEsquire,FashionTime,manytimes,alsoworldcityilookCircleofFriendsCityPictorial,Weekly,YouthvisionvisionMILK1626andsofoundthatthewayof2dexpressioncannotsatisfiedherselfwiththe2009-2013,shededicatedtoanimationproductdesign,thatswheremissnanandrubynannowitsalreadyawell-knownseriesofdeerimage

shehopestobringsomefreshbloodtoanimationproductdesignfiledthroughtheirowneffortsonOctober2013,shesetupaMuGuangmediaisnowpreparingherfirstexhibition,soonwillbegananewjourney

绘画设计

自小学开始就从事动漫创作,高中开始接触电脑绘图

2003年自己的单幅作品初次发表于《新干线》杂志

2003年组织参与策划了桂林高校动漫巡回展览。

2004年成为涂鸦王国主要绘手之一,作品参加众多城市漫展

2004年成为《漫友》动漫杂志专职画手并创作了大量插图作品至今。

2005年作品收录于漫友大画集《中国动漫眩彩10年》

2006年加入国内重庆制造动漫社团担任主力画手。

2007年为当红青年小说家消失宾妮创作小说集插图《如果你还记得这条街》并出版发行。

2007年与内地11人画手合作出版作品集《乱》海外版本。

2008年四川经历“汶川大地震”之后独立产品设计“南**”品牌首次在创意市集展示销售被一系列潮流文化时尚杂志报道。

2008年被潮流文化杂志《MILK》称之为中国80后最具代表性的女插图师之一。中国新兴杂志《0086》称其有潜力的动漫设计达人。潮流杂志《1626》称其多面性复古时尚达人。

2009年插图作品《时光雕刻成宝石》参加全国第六届金龙奖国际动漫华语盛会

2009年插图作品《时光雕刻成宝石》、《如果你还记得这条街》入选2009年全国美展并获得证书。

2009年加入中国美术家协会。

2010年与多人合作出版绘小说《只有日光还唱歌》

2010年四川美术学院70周年校庆毕业展览成功展出动漫产品设计作品《南**MISSNAN》独立设计师品牌,“南**”品牌作品获得四川美术学院优秀毕业作品奖,70周年校庆推荐作品。

2010年自己的首本插图作品集《省略》绘制中

2011年发行插画集《省略》

2011年南**missnan品牌与唐狮品牌跨界合作,成为唐狮跨界第一人。

2011年南**missnan形象获得西部动漫大赛优秀动漫产品设计奖

2011年与凡客诚品进行跨界合作,为其设计研发T恤。

2011年个人插画集《省略》举办签售会以及手稿展览

2011年为深圳政府设计深圳新地铁插画墙方案

2011年为NIKE设计限量版“李娜LETMEPLAY”运动BRA。

2011年为Adidas跨界设计师合作项目设计T恤

2011年手绘作品参与艺人田原策划的乐成国际“以旧换心”二手慈善义卖拍卖活动。

2011年为树音乐公司设计制作了系列唱片cd封套。

2011年作品参加北京二十二街区玛克思潮流艺术节。

2012年为香港潮流品牌hipanda绘制2012年跨界合作t恤

2012年为香港知名设计师王菲造型师titikwan设计制作其fw2013春夏印花系列

2012年为淘宝商城更名天猫典礼绘制网络微宣传天猫走秀系列形象。

2012年为宝岛眼镜绘制设计新产品系列包装印花

2012年为htc+one系列拍摄绘制软宣刊登于1626杂志

2012年为儿童**《我和神马查干》**海报设计

2012年设计制作小鹿人形玩具RubyNan

2012年为法国马卡龙品牌绘制品牌广告宣传

2012年设计插画作品收录于国际设计书籍《fantasy+》

2012年代言OLYMPUS奥林巴斯XZ-1并拍摄杂志广告软宣

2012年为Tiffany&co/Cartier/华洛芙珠宝/Bulgari/Rayban雷朋/RalphLauren/Chanel/MiuMiu/Ferregamo/VivienneWestwood/YSL/爱马仕Hermès/LouisVuitton/Burberry/绘制品牌故事插图刊登于《Harper'sBAZAAR》专栏

2012年绘画作品参加尼泊尔加德满都国际艺术节(KathmanduInternationalArtFestival)

2013年小鹿rubynan参加香港dp人形展

2013年在京创办南**工作室

2013年与coser黄山创办沐光文化传媒有限公司

2014年与ep雅莹跨界合作艺术家南瓜子插画服饰系列

摄影

2005年初次发表摄影作品《THEFUNERALOFLOVE》于POCO摄影网站获得好评。

同年人体摄影作品《纯》发表,好评如潮入选POCO《印象》杂志。

2005年《纯》参加佳能全国人体摄影大赛获得全国三等奖。

2005年摄影作品发表于多本杂志。

2006年被POCO摄影评为年度最佳新人,年度最佳后期。

2006年加入PHOTOYARD创立了摄影作品集,成为中国当代摄影新生力量。

2007年潜心绘画创作至2009年

2009年回归摄影决定从事时尚摄影并且立志成为视觉艺术家。

2009年加入重庆501艺术基地“意小组”工作室担任时尚摄影师与艺术总监,与工作室小组的成员们创作了大量优秀的时尚摄影作品。

2009年正式入住MOKO美空网成为VIP美空有价值的会员并陆续发表摄影,设计,绘画作品。

2009年至2010年部分摄影作品发表于《数码艺术与设计》《数码摄影》《青年视觉》《缪斯艺术》《MILK》《1626》《0086》《非音乐》等媒体杂志。

2010年受邀与中国新锐时尚摄影师贾川在北京创办《TESSSTUDIO》高级定制摄影工作室。

穆卡的艺术风格是什么

对于这位法国“新艺术”运动中在平面设计领域达到登峰造极地位的大师,很多人都曾无意中在海报、记事本、明信片上看见过他的作品。阿尔丰斯·穆卡是完全属于时间跨度达30年之久的“新艺术”运动,称他的作品是“新艺术运动”的缩影一点不为过,其涵盖了招贴画、油画、雕塑、书籍插图、建筑设计、室内装饰、首饰设计、彩色玻璃窗画等诸多艺术领域,还包括家具和日用品的设计以及商品包装。但其中最有代表性也最广为人知的,是有着“穆卡风格”盛名、极致唯美、充满新艺术曲线装饰风格的大量招贴画。

素描与油画

知名插画大师的绘画功底不容置疑,下边两图分别是穆卡早年的素描习作和油画习作。从画中不难发现穆卡作品中特有的风格影子:善于应用线条,穆卡画作中的人物形象能看出很明显的用线条勾勒的手法,以线来展形且形态清晰而完整,表现人物的形态、动作、画面构图多过于表现空间、透视、立体感;暖调子的柔和色彩贯穿于穆卡所有的作品,他青睐使用偏黄、橙、棕、褐的色调来营造画面的柔美和谐,颜色饱和度并不很高,色调层次也不多——这在穆卡的素描作品中可以看出,画面的对比度不大,因此整体看上去有种柔和细腻、粉粉的怀旧气息。

雕塑与首饰设计

穆卡设计的雕塑与首饰有着异曲同工之处,“新艺术”特点突出,以动物、植物的自然形状为元素来进行创作,材料为黄金、珍珠和钻石等。作品崇尚自然,透着一种天然的神秘感,静谧,高雅,精致,华丽却不造作,多种元素有机融合在一起,浑然天成。

生活用品与建筑室内设计

穆卡设计的生活用品和室内装饰,虽不及其招贴画那么出名,但细细品味同样也是魅力十足——外形线条充满曲线的光滑和流动感,造型轻盈优雅,装饰华丽细致。下图是对宗教有深刻感悟的穆卡为布拉格城堡圣维特斯大教堂设计的一扇彩绘玻璃窗,装饰意味浓厚。

邮票与纸币

下图中的邮票是穆卡为一战后新诞生的捷克斯洛伐克共和国设计的第一套邮票,同时穆卡还为这个新生的国家设计了纸币。对于穆卡而言,没有比这种方式更能为祖国效力、表达爱国之情的了。

书籍插图

下图左为穆卡绘制的圣经封面,标准的对称构图,强调着庄严与肃穆,画面的暖色调和宗教气息,又与圣经的内容互相呼应。右图是穆卡为《喔喔喔》杂志创作的封面,画中是一个跪地望天的女人和一只公鸡,公鸡的表现形式十分有意思,穆卡侧重通过它的羽毛和引吭高歌来进行描绘,因此画面上公鸡绚烂的羽毛成为最好的装饰。

海报与招贴画

穆卡一生创作的大量海报和招贴画,其中关于戏剧的部分就诞生出不少优秀作品,最具代表性的当属穆卡在巴黎的莱米谢印刷公司当校订工时设计的歌舞剧《吉斯蒙达》海报(下图左一)。1894年的圣诞节,依然在印刷厂加班的穆卡被匆忙而至的工厂老板告知,需要立即为当时巴黎最红的歌舞明星沙拉·伯恩哈特新年歌舞剧《吉斯蒙达》设计和印刷海报。穆卡以沙拉戏中角色为创作原型,采用了修长而窄的画幅,等身大小的人物构图,细腻粉嫩的色彩,精致华丽的人物细节处理,配以四面的拜占庭陶瓷镶嵌花纹,画面有种既庄重又空灵优雅的美感。《吉斯蒙达》不仅使沙拉大放光彩,而且让阿尔丰斯·穆卡的名字一夜之间响遍整个巴黎,可以说《吉斯蒙达》的海报成功是穆卡这一生中最为关键的转折点。

除了《吉斯蒙达》,《茶花女》、《哈姆雷特》、《罗伦萨奇欧》、《美迪亚》等戏剧海报也取得了相当成功,穆卡的海报不单单是画面不可思议的精美,内容更是充实饱满具有故事性和可读性,丰富的剧情、血肉充实的人物流于单幅画面中,耐人寻味。

地下室的图书

《地下室》作者:BENJAMIN

ISBN:9787531329244[十位:7531329247]

页数:179

定价:2200

出版社:春风文艺出版社

装帧:平装

出版年:2005-6-1

一群以音乐的名义聚集在北京的年轻人,以地下室为居留地,演绎了一幕幕戏剧。线索人物是小航,他为了追寻摇滚精神,从家乡到北京,参加亚飞的乐队,见证了乐队生存的艰难,并目睹了乐队的解体。

小航在音乐理想碰壁之后,远赴新疆,被抢劫后以卖唱为生。在那里他见到初恋女友漫漫,惊讶于漫漫的变化,一气之下,离开她回到家乡。觉得无聊,期间看到了鬼子六的巨大变化,受到刺激,再回到北京,先是做白领,在纪念老泡的天堂酒吧里看到亚飞,受到感召,辞了工作,别了爱他的女孩,重新回到地下室那些抛弃了我的人,你的美好和善良,我们曾经最单纯的美丽,永世不忘。

BENJAMIN的名字对于广大漫迷来说可谓耳熟能详,这位经历颇富传奇色彩的年轻艺术家,不管境遇如何,都能专心创作,其独特前卫的画风和贯穿在作品中的“真实”精神赢得了无数喝彩,漫画作品《夏天没有的花》《Oneday》等成为中国动漫的标新立异之作。2004年,《记得》获得“东方国际原创动画漫画艺术大赛金龙奖”的金奖标志着BENJAMIN的漫画创作达到了一个新的高度。

和一般漫画家不同,BENJAMIN有两枝笔,一枝画,一枝写,虽然他谦虚地说,要说自己是“‘家’比较有自信,‘作家’就吓死人,不敢声张”,但是良好的艺术感觉与文学修养使他有一般作家所不具备的优势,他的文学创作才能已经通过之前的中短篇漫画作品展现在世人面前,即将在6月中旬全面上市的他的首部长篇小说《地下室》更是集中展示了他的文学创作才能。用BENJAMIN的话来说,《地下室》的主题是“摇滚乐手的聚和散,爱和友谊,寻找一个有价值的人生”,小说的主人公摆脱现实的羁绊,倾听心灵的召唤,向着理想前进,人物形象所具有的积极意义使这部小说在同类作品里脱颖而出。

《地下室》和郭敬明有着不解之缘,它是BENJAMIN在郭敬明的鼓励下创作完成的,作为“岛工作室”特别单行本的“重磅第三弹”面世。“岛工作室”特别单行本的前两颗重磅炸弹是郭敬明的《1995-2005夏至未至》和落落的《年华是无效信》,BENJAMIN为这部小说倾尽全力,不仅数易其稿,完善作品,而且亲自操刀,设计书的封面和彩页,书中收入他为这部小说创作的二十幅彩色插图,文字与插画合璧。BENJAMIN,艺术混子。画家,写小文的。作品是两本画集:《ONEDAY》和《记得》。传统意义上画漫画的,也拿过几个画画的奖,像别人一样。所以也是个艺术家,三流或者二流。只是很迷茫,自己之前的全部人生是否有价值我的决定是否正确人生真的没意思么快乐是什么理想是什么我是成熟者里面最优秀的,最锐利的,却是未成熟者里面最可笑的,最笨拙的。为了那一段不能回头的青春,为了我的遗憾,我生于世,要不停地画不停地写,这就是与大家不尽相同的任务,我要完成它,然后心安理得地死亡。一个个黑夜,从天亮画到天黑,从天黑写到天亮。痛苦无比,聚精会神。一束**灯光里独自听着爱听的歌,黑暗里戴着耳机对着电视画和写,那就是我最幸福的时刻。害怕天亮,害怕沸腾的人间。我想,要是永远都是黑夜就好了,我要一个无穷无尽的黑夜,可以不间断地写和画。这是我的画,这是我的文,这是我的第一本小说,献给你,献给我自己。

影片

◎译名地下室

◎片名Basement

◎年代2010

◎国家英国

◎类别犯罪/神秘

◎片长77Mins

◎导演AshamKamboj

◎主演丹尼·戴尔DannyDyerGary

吉米·米斯特雷JimiMistryDerek

艾米丽·比查姆EmilyBeechamPru

凯尔丝通·沃尔英KierstonWareingSarah

路易丝·温斯顿LoisWinstoneSaffron

ChristopherEllisonTheProfessor

RobynCooperCollegeStudent

SorayaRadfordMuteGirl

CarolynBennettTiffany

◎简介

六个朋友受人诱惑来到一间地下室进行一项邪恶的实验,他们能否逃脱是死是活