葫芦丝好听的十首歌是《月光下的凤尾竹》《婚誓》《云之南》《有一个美丽的地方》《月夜》《竹楼情歌》《侗乡之夜》《放马山歌》《蝴蝶泉边》《小河淌水》。
1、《月光下的凤尾竹》
以其悠扬的曲调、娓娓动听的旋律,给人心旷神怡的感觉。
2、《婚誓》
表达着主人公之间的情感,同时也反映了他们在那个历史背景下所承担的夙愿和使命。
3、《云之南》
云之南意蕴深远,曲调婉转,听起来让人忘乎所以。
4、《有一个美丽的地方》
以傣族音乐为基调,表现了云南德宏州一带的美丽风光及风土人情。
5、《月夜》
用葫芦丝渲染恬静的夏夜,微风中,树显得神秘幽邃,夜色中的花散发出清香。
6、《竹楼情歌》
表现了傣族青年男女甜蜜的爱情生活。
7、《侗乡之夜》
一首非常著名的葫芦丝独奏曲,旋律优美,韵味深长。
8、《放马山歌》
歌词简朴、亲切自然,反映了西南高原的一种很传统又很普遍的生产和生活。
9、《蝴蝶泉边》
音乐悠扬悦耳,大量运用了弦乐,欢快的曲风、悠远的曲调,能够带着听众置身于一段遥远的古老时光中。
10、《小河淌水》
清新优美而具有云南地方特色的旋律,描绘了一个充满诗情画意的深远意境。
吹奏D调葫芦丝的方法如下:
1、呼吸;演奏吹管乐器,要运用上腹来部的呼吸,用专业的话说,就是胸腹联合呼吸法。
2、节奏;所谓节奏,其实就是乐曲每个小节的节拍。一般常见的节拍有4/4、3/4、2/4等。当一首乐曲确定好速度以后,也就是每分钟演奏多少个四分音符。接下来的乐曲演奏就要一拍一拍的演奏下去,在演奏过程中,既源不能快,也不能慢,拍子既不能长,也不能短。
3、音色;所谓音色,就是声音的美化。比如,颤音、打zd音、滑音、抹音及吐音等。这些技法的演奏方法,虽然在书本上都有详尽的解释,但是,如何运用在乐曲里面却是很有学问的问题。
扩展资料:
分类
一、按附管发音数分
1、双音葫芦丝:只有高音附管发一单音,另一附管只起到配饰作用。
2、三音葫芦丝:两只附管都分别发一单音。低音附管不常用,特别是中、低音葫芦丝其实用性几乎为零。
二、按附管的形式分
1、音塞式:单音附管用软塞塞紧,使用时拔开。
2、按孔式:单音附管的发音用上手小指或下手拇指控制音孔的开合。
3、多音式:多音附管上开有四个音孔,发主管第一、三、四、五音孔音,可配合主管发简单旋律音。
三、按音高划分
可分为超高音葫芦丝、高音葫芦丝、次高音葫芦丝、中音葫芦丝、次中音葫芦丝、低音葫芦丝、超低音葫芦丝等。
四、按音域划分
1、传统葫芦丝:标准传统型葫芦丝音域为一个纯八度加一个纯四度,即包含十七个半音,共九个全孔音。
2、扩音域葫芦丝:又分为加键和不加键两种。在同一主管上音域扩宽为一个八度另五个音。
葫芦丝的演奏方法
葫芦箫在傣、阿昌等族人民中最为普及,是娱乐时助兴的乐器,每个村寨都有很多制箫的能工巧匠。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动,也经常吹响葫芦箫,为人们的生活增添了许多欢乐。那么葫芦丝的演奏方法是怎样的呢下面我带大家一起了解一下。
演奏指法
(一)右手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭第一、二、三个音孔,拇指拖于主管下方。左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭,第四、第五、第六音孔,拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
(二)深呼吸、吸入的气尽可能多一些,吸气后、气息下沉,使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出,气息要平稳、不可忽强忽弱。
(三)吹奏中, 高音时要用缓吹法(气流减小)低音时要用急吹法(气流加强)。
注意:
1附着于音管左右侧的小指,不可固定不动,应根据演奏时的情况灵活掌握,如当运用上三指(即开闭四五六音孔)演奏时,右手小指应附着于第一音孔下侧,而左手小指可自然地随演奏抬起,这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用当运用下三指(即开闭一二三孔)演奏时,左手小指应回到副管位置,而右手小指可自然地随演奏抬起。
2各个音孔在按下(既关闭)时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严,不能漏气,否则会影响音准和音色。在演奏葫芦丝,时应使手臂,手腕放松,手指适度地向里弯曲。开放音孔时,手指不宜抬得过高,过高会影响演奏速度和灵活性,但也不要太低,太低会影响音准和音量。
调音技巧
葫芦丝属于管乐器,所有管乐或多或少都会受温度、湿度变化的影响,在不同的地域和气候条件下,音准会有细微变化。为了能应对这种变化,需要对音准进行适当的调节,进而产生了接口式调音插口。调音插口通过铜接口的伸缩,延长或缩短乐器内部空气柱的长短来实现音高的变化,以满足演奏、教学的需要。原理是拔出接口插接位置,竹管内空气柱增长,整体音准就相对降低一点点;反之,总体音高就会增高,这样乐器就能在10音分至小二度之间调整,以达到与乐队、CD音乐相协调的目的。
在使用调音型葫芦丝时,注意在拔插接口的时候用力不能过猛,也不能直拉直推,要用适当的力量边左右旋转边推拉,直到音准调整到合适的高度。尽量避免给一些外人或完全不懂的人使用该乐器,以免错误操作,造成接口变形、损坏或漏气。维护方面,需要定期或不定期给铜接口补充适量的润滑油,避免接口腐蚀生锈。
需要注意的是:调音仅仅只是对音准的绝对音高作小范围的适当调整,而不能作为转调来使用。因为葫芦丝的调音对不同的音高调整的幅度不一样,原则上来说,离簧片越近的音对调音接口的调整越敏感,越远的越迟钝,而且筒音5是不会受调音接口的变化控制的。
演奏姿势
站姿
要求是:身体自然站立,双脚略分开,呈外八字站稳,两腿直立,身体的重心点放在两腿之间(必要时可左右移动)。上身挺直,但不能僵硬。头部直仰,胸部自然挺起。目视正前方。双肩松弛平衡。两肘自然下垂,两臂不可夹住身体,要与腰间保持一定距离(约十公分左右)位于身体正前方中心线。乐器与身体形成45度到50度角。
坐姿
其上身的要求和站姿相同,一般坐在椅子的前三分之一处,双脚分立踏地,一脚稍前,一脚稍后,但不可架腿或两脚交。坐位高低要适当,以免影响呼吸肌肉的充分运动。
持法
要求手指自然放松,成弧形持葫芦丝,双臂和肘部肌肉要放松,指肚接触孔应有周边缘感,吹奏时在气流的作用下,指肚共振,微有麻感,其音色富有弹性,过于压紧则手酸,音窒,对演奏不利。另外手指开孔时,不宜抬的过高,否则会使手指僵硬,影响演奏速度。一般手指抬到距离音孔上方2---3厘米即可。
呼吸方法
一般可归纳为三种:胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式呼吸(混合式呼吸法)。目前被公认为最科学的方法是混合式呼吸法。其优越性表现在整个呼吸肌肉群的协调动作,形成运动整体,因而气息的吸入量多,气息较深,呼气时也容易控制。 现将混合式呼吸法介绍于下:所谓呼吸即包括 “吸气”与“呼气”这两个方面。吸气时,身体各部位放松,口鼻同时吸气,注意不可提肩和带出任何声响。混合式呼吸是把气吸到小腹、胸腹之间以及胸腔。提肩会阻碍气息的下沉,将气息存储到了胸腔中,那就成了胸式呼吸了。要避免。
吸入的气尽可能多一些,扩张肺叶,胸腔中、下部和腹腔自然向外扩张使横隔膜下降。气后,气息下沉。这时腹部和腰部都充满气息的感觉,而胸部则觉得比较轻松。正确的气体贮藏部位应是胸腔下部和腹腔。因此,吸气时,腹部不仅不能往里收缩,而且要微微向外隆起,腰部也随之向周围扩张。
吸气方法的练习,非常重要,管乐用的最多的就是气,若用气不对,不但不能演奏好,还会严重影响身体健康,这里提供几种方法:第一,先将胸腹内的气息全部吹出,然后在全身非常轻松的状态下吸气。如果这时胸、腹腔内有一种冷气进入的感觉,就说明吸气方法和气体贮藏部位基本正确。其次,还可以自己体会你在闻花香以及剧烈运动(如长跑、登山等)后的深吸气的吸气动作。吹奏时的吸气,要求在较短时间内吸入大量空气,因此,一般是口与鼻同时吸气,放松喉头。
呼气时,要求腹肌、腰肌和横隔膜始终要有控制(即保持一定的紧张度),使气息在有控制的情况下有节制地、均匀地向外呼出。随着气息地呼出,腹肌、腰肌等有关肌肉群随之逐渐收缩,横隔膜也随之复位。这里特别需要强调一点:刚呼气时,切不可立即收腹(应略向外“顶”)。因为立即收腹将造成腹部往里挤压,迫使本来下降的横隔膜提前复位,从而把气息挤到胸部,增加胸部的负担。这样,不仅不利于控制呼气的速度,而且时间长了会影响演奏者的身体健康。当气息吹出约二分之一时,腹部分自然而然地往里收,这样的呼气过程是比较正确的。还有不要等到气息全部用完了才去吸。
电视剧《 马大帅》中赵本山吹的葫芦丝音乐叫《月牙五更》。
《月牙五更》(又名《貂蝉五更》、《大将名五更》),是辽宁、吉林的汉族民间小调,主要因为唱词为“五更体”,且每“更”中必有“月牙儿”三个字而得名。
歌曲背景
“月牙五更调”,是滋生于黑土地,热情朴实的东北地区。在20世纪50年代为配合农村土地改革又填入新词,成为《翻身五更》,表现了在东北农村轰轰烈烈的土改运动中,农民们斗地主、分田地的情景,抒发了翻身农民的心情。
二人转小帽版歌词:
一更啊里呀啊月牙没出来呀啊
貂蝉美女呀啊走下楼来呀
双膝跪在地土尘埃呀啊
烧烧香那个拜拜月呀啊
为的我们那个恩哪恩哪哎了我说恩和爱呀啊
二更啊里呀啊月牙出在正东啊
南堂报号啊名叫高琼啊
呦收下贤妻名叫刘凤英啊
刘**呀啊为高郎啊
才得那个相啊相啊哎了我说相思病啊
三更啊里呀啊月牙出在正南啊
韩湘子出家呀啊就在终南山啊
呦手里托着小小的花篮啊
三渡着这个林英女儿
夫妻我们那个得呀啊得呀啊哎了我说得相见啊
四更啊里呀啊月牙出在正西啊
马国母被困啊就在禅宇啊
呦救驾多亏大将伍子胥呀啊
伍子胥呀啊保幼主啊
闯出那个禅哪啊禅哪啊爱了我说禅宇寺呀啊
五更啊里呀啊月牙出在正北啊
张廷秀私访啊名叫回杯呀啊
呦王二**雨泪双催呀啊
二**呀啊为廷秀啊
落下那个伤啊伤啊哎了我说伤心泪呀啊
1、月光下的凤尾竹
2、多情的巴乌
3、月夜
4、侗乡之夜
5、竹楼情歌
6、婚誓
7、傣寨情歌
8、美丽的金孔雀
9、渔歌、
10、有一个美丽的地方。
这儿都有,你听下http://fangkuwocn/p/pl_8218541htm
成龙,著名作曲家,中国民族管弦乐学会常务理事,原上海民族乐团副团长。是音乐界非常活跃的多产作曲家,大型作品有:二胡协奏曲《江恋》、琵琶协奏曲《西双版纳的晚霞》、中胡协奏曲《科拉沁草原的传说》、笛子协奏曲《山风》、古琴协奏曲《广陵散》以及大合奏《川西随想》、《过零丁洋》、《山菊》、《魏风》、《台湾组曲》等近五百首各种风格、不同形式的作品,并出版了不同类型的个人音乐专辑共二十多张,具有代表性的有:《马头琴的传说》、《大漠日出》、《禅·茶一味》等。
杨环宇,中国葫芦丝、巴乌专业委员会理事,云南省葫芦丝、巴乌学会副会长,师从著名葫芦丝演奏及制作大师哏德全老师,并得到了中国葫芦丝、巴乌专业委员会会长、北派笛子大师王铁锤和葫芦丝、巴乌专业委员会副会长、著名笛子演奏家何维青,上海音协民族管弦乐专业委员会会长、国家一级作曲家周成龙及民族管乐演奏家郑强、王亚军和李贵中的悉心指点。
陈梅,中国葫芦丝、巴乌专业委员会会员,云南省葫芦丝、巴乌学会常务理事,师从著名葫芦丝演奏及制作大师哏德全老师,并得到上海音协民族管弦乐专业委员会会长、国家一级作曲家周成龙和民族管乐演奏家郑强、王亚军和李贵中的悉心指点。2007年8月由云南民族文化音像出版社出版发行了她和杨环宇演奏的全国首张姐妹组合葫芦丝专辑《茶山姑娘》。2009年12月再次与杨环宇出版了全国首张姐妹组合巴乌专辑《巴乌神韵》。2008年8月应中央教科所的邀请赴韩国参加中韩友谊使者交流活动。2009年10月入选由文化部文化艺术人才中心编辑的辉煌六十年——中华人民共和国建国六十周年文化艺术发展成就概览《伟大的文艺复兴》一书。
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