相信对于所有追求时尚的人来说，夏奈尔绝对不是一个陌生的名字。它不仅仅是一个时装的品牌、一个香水的品牌，也是一个伟大女性的名字。从一个贫穷的孤女到一个著名的时装设计师，从２０世纪初期一直到她的死亡，她都在不停地创造奇迹，不仅仅是她开创的事业，还有她充满艰辛的奋斗历程，她终生未婚，感情世界却多姿多彩，这些都是一个又一个诱人的谜团，引诱着后人去探询和发现。 从贫女到服装设计师 １８８３年８月１９日，法国的卢瓦尔河畔的索米尔小镇，夏奈尔出生了。她的全名是加布理埃勒·夏奈尔。从一开始，她的出身就是个谜，有的人说她是个私生女，有的人说她小时候的家境并不富裕，而夏奈尔本人的说法也是前是后非，有自相矛盾的地方。虽然她是个具有非凡勇气的女人，但是对于自己的出生，她一直讳莫如深，这个秘密她宁愿保留终身，永不为外人所知。 在可可１２岁那年，母亲去世了，可可在孤儿院度过了少年的黯淡时光。１７岁，她来到另一个小镇，进入了修道院。在当时，妇女的地位是低下的，而一个没有好家境的女孩子要想在社会上生存，是非常艰难的。孤儿院的生活使可可明白，高超的针织手艺对于女孩子而言是多么重要，她可以通过针线活来养活自己，于是，１８岁那年，她就到一家商店做助理缝纫师。 可可·夏奈尔 夏奈尔的卑微出身和早年生活给她的服装理念打上了深刻的烙印。周围的成年妇女穿的工作服使可可相信，妇女需要的不是繁琐的装扮，而是适合她们日益活跃生活方式的宽松舒适的衣衫。可可认为：“女人为造成她们举止不便的服饰所束缚，从而被迫依赖于仆人和男人。”孤儿院穷苦的生活渗入她的设计风格：朴素端庄、简明大方。这时她开始设计黑帽，白色短衫，领口系雅致的黑领结，简单素洁的短上衣。同时，在她工作的小镇，有许多驻兵，尤其是那些朝气蓬勃的骑兵制服给她留下了深刻的印象，这无疑也成为此后几十年里可可著名的镶边服装的灵感来源。 可可学会了骑马，也在骑兵之间结交了不少男朋友。２０多岁时，可可遇上了富有的骑士卡佩尔，１９０８年，在这个人的资助下，可可开了她的第一家帽子店，她的帽子宽大实用，受到了许多妇女的欢迎。而这个帽子店也成为了日后夏奈尔的总店地址。 １９１２年，趁热打铁的夏奈尔又在法国上流社会的度假圣地——诺曼底海边小城开了自己的第一家服装店，很快，她极富个性的运动衫、开领衬衫、短裙、男式雨衣受到了时髦女郎的注意。不仅如此，为了扩大宣传，夏奈尔让自己的姐姐穿上自己设计的新式服装，到城里最繁华的地方引起妇女们的注意，这差不多是最早的一种广告形式了。可可的事业越来越成功了。 夏奈尔五号香水 夏奈尔五号香水 １９１８年，夏奈尔的亲密爱人卡佩尔因车祸遇难，当时第一次世界大战已经爆发，多少父亲、兄弟、儿子都遇难了，留下无数妇女在苦苦求生。而夏奈尔依然坚强地站立起来，更加雄心勃勃的发展自己的事业。１９２４年，她推出了著名的黑色小礼服，掀起了世界服饰的革命，这是种简单、直线条、颜色不鲜艳的服装，至此可以了解到夏奈尔的设计风格。她强调的是舒适性、方便性和实用性，另外加上她的个性和感性，因此她的服装是年轻自然的，直线条剪裁简单优雅不强调曲线，纤细且实用，另外夏奈尔有时也喜欢男性打扮，因此她也将男性风格溶入女性服装，最后形成夏奈儿独特的风格品味。在当时一次世界大战，男士上战场，女性负起持家工作，之后职业妇女渐渐兴起，因此需较实用实际的服装，夏奈尔的服装正好符合这个趋势，她的事业也蓬勃发展。战后她认为手工定做服装已经不适合大众需要，虽然手头上有当时保持最佳穿著约两百位名女人的订单（包含有伊莉沙白·泰勒、英格丽·褒曼 ，她还是决定投入成衣的这个市场，这让夏奈儿企业稳固成长茁壮，而成为属一属二的服饰大企业。 夏奈尔是聪明的，也是不会满足的，自１９２０年开始，夏奈尔开始提倡整体形象，这当然是从头到脚，还包含配件、化妆品、香水，对她来说，一个女人不该只有玫瑰和铃兰的味道，一个衣着优雅的女人同时也应该是个气息迷人的女人，没有味道的女人没有未来，香水会增添她无穷的魅力。夏奈尔对女人的体味深恶痛绝，她喜欢香水，喜欢女人散发出的香味，喜欢有味道的女人——一种气息香郁，令人难忘的 香水女人。以它清爽淡雅的芳香，结合全新现代特色的包装设计，精致地诠释了女性独特的妩媚、婉约、热烈而浪漫情怀。于是，她推出了夏奈尔５号香水，这是第一支由服装设计大师推出的世纪经典香水。当著名的好莱坞影星玛丽莲·梦露用性感而充满磁性的声音对全世界说：“夜里，我只‘穿’夏奈尔５号”，全世界都为之疯狂了。夏奈尔香水的香水瓶设计都是一贯的长方体，像是早期的药水瓶，属于立体主义，简洁高雅明亮，很符合夏奈尔的风格，因此这种设计又称为夏奈尔风。 ２０年代，可可于服装界的地位相当于画坛中的毕加索。夏奈尔时装俨然是２０年代的主流，可可宛如新时代的化身：经济上独立，恋爱自由，生活全凭自己的喜好方式。评论家说，“女性已完全消失了，剩下的全是夏奈尔创造出来的男性。”大战中成长的少女将穿夏奈尔、跳探戈、上夜总会、吸鸦片、观赏超现实表演，看作是最时髦的事情。 古稀之年的革命 时装界总是变幻莫测的，今天流行这个，明天流行那个，谁能把握瞬息万变的流行趋势，更何况周围的竞争者都是虎视眈眈。 ２０世纪３０年代中后期法国的政局极为动荡。失业问题和大萧条带来的影响继续存在。法西斯煽动者更增加了不安定的气氛。１９３９年，夏奈尔举行了她的最后一次时装发布会。她宣布时局已不适合追求时尚。 １９４５年，二战结束之后，因为在战争中屡屡遭挫，欧洲的时尚地位，尤其是巴黎的领导传统的作用开始受到怀疑。 许多城市一片废墟，曾经极端煊赫的欧洲陷入贫苦之中。二战的最大债主——美国开始成为价格昂贵、风格独特的时尚服装最重要的买主。１９４７年，克里斯汀·迪奥成为了夏奈尔的最大威胁。他创造了自己传奇般的“新款”。紧身内衣，宽大的裙摆长及脚踝。这是改造之后的传统风格。令夏奈尔大为沮丧的是，时尚正在向她之前的服装概念倒退。 Dior 夏奈尔这位伟大的时尚创导者竟然被时尚抛弃——这是多么出人意料！她认为流行的新款荒唐至极。并且，让妇女们重新回到紧身胸衣的束缚中去是一种倒退，根本不合时宜。但大多数人非常喜欢新款的服装，这是对多年来的制服和简单朴素格调的一种自然反弹。２０年代的夏奈尔风格——一度被认为是那样时髦和前卫——如今却遭到了众人的嘲笑。从未有任何前时期的时尚受到过如此严厉的指责，并被认为如此丑陋不堪。 虽然这时候的夏奈尔是富裕的，但她的心情却是苦闷极了。她怀念工作，怀念曾有的光荣，于是她决定东山再起。１９５４年２月５日，夏奈尔举行了公开的归来时装发布会。 这时候的夏奈尔已经７０岁了，为什么她还决定重开时装商场，东山再起呢？可可说，是为了还妇女们穿着舒适、合身的服装的自由。事实上，这时的时尚已经在朝这个方向发展了，因为战后出生的年轻人并不认为那些紧身衣服是舒服合适的，他们觉得夏奈尔服装是新奇有趣的。尽管她的时装重新受到了欢迎，但夏奈尔本人却受到了时装界的挖苦和讽刺，他们说，她不应该再出来，应该活在人们的历史回忆中，保持美好形象。这是“一次惨败”和“土里土气”的夏奈尔。 Chanel 也许别人听到这种刻薄的批判，早就退缩了，更何况年纪大了，早该颐养天年了。但是夏奈尔十分坚强。她头脑冷静，对待媒体的攻击她不予答复，而是着手下一次时装发布会，在忙碌的工作中，她重新找到了以往的感觉，找到了安慰。她像过去那样孜孜不倦地工作，并将其含蓄随意的风格融入到５０年代的时尚格调之中。 经过改进的夏奈尔款式穿着方便，大方优雅，很快受到了美国白领女性的欢迎。美国的《生活》杂志赞扬道：“７１岁的夏奈尔创造的不仅是一种时尚，而是一种革命。”的确，她每次创造的时装，都不仅仅是简单的样式的改变，而是对人们生活的重大变化的回应。从２０年代到５０年代，她不停地创造奇迹，改变了整个时尚世界。 寂寞却又伟大的女性 她的事业取得了那样的成就，但她的感情生活却远没有她的事业成功。她的情感丰富，但是聪明、机 威斯敏斯特公爵智、独立的她却并不容易被男性接受。１９２５年，她结识了英国首富威斯敏斯特公爵，可可的机智美丽吸引了他，可是这个美丽倔强的女人并不准备放弃自己的事业。“上帝知道我渴望爱情。但若要我在心爱的男人和我的服装之间做出选择，我仍会选择服装，”可可这样坦白，“工作令我着迷，虽然我不知道夏奈尔的生活里没有男人会是什么样子。”公爵需要的是能为他产下继承人的妻子，而这是可可无法做到的。最终两人分手了。尽管在感情生活中屡屡受挫，但她始终不改初衷。夏奈尔为众多男人所倾倒，可她却只与她的事业为姻。她生前荣华富贵，却也孤寂不堪。 毕竟，又有几个男性能够容忍自己的另一半是如此的成就斐然？夏奈尔通过自己的服装理念倡导了一种妇女新的生活方式——简单、自然、舒服。她说：“当我想到工作，我想到的是我要装扮的妇女们，而不是时装店，一旦我能够帮助解放妇女，我会坚持下去的。” 可可是一个传奇，她不会做画或素描，但她看衣服一眼就知道好坏，看出哪里还需要改进，哪里还需要加工。她的天才在于她的双手和眼睛。 她是个工作狂，她把自己所有的精力、时间都献给了自己的事业，直到去世的前几天，她还在精神抖擞的准备２月５号的时装发布会。 她是个完美主义者，经常为寻找一种满意的面料而废寝忘食。 她是战后所有女性的抱负和渴望凝聚而成的一个成功的神话。她用自己的事迹证明：妇女们可以干成任何事情，一个女人可以自食其力，选择自己所爱的人，过自己想要的生活。 她从一个贫穷落魄的孤女，奋斗成为一个著名的服装王国的开创者，她在一个由男性一统天下的社会里，潜心经营，最终获得了胜利。 她改变了我们对于服装的认识，对于女性的认识，对于人生的认识。她是夏日的季风，虽然她早就离我们而去，但是她的坚强、独立、智慧将永远散发独有的芳香，正如那瓶著名的５号香水一样。 成功秘诀 孤儿院的少年磨难和青年丧夫的经历，打造了性格的坚韧。 耳环 凭直觉捕捉到了时代的革命性变化。 既追逐时尚，更创造时尚。
香奈儿文化橱窗设计通过亚加力透明展示架对《蓝色列车》布景中不同元素的仔细剖析与解构，橱窗展览围绕五个主题展开：“呼·吸Breathe”，“行·动Move”，“爱Love”，“梦·想Dream”，“创·造Invent”。
香奈儿5个主题陈列师巧秒结合陈列道具展出400多件展品，包括照片、影片、书籍、手稿、素描、油画、时装、珠宝以及香水将会在橱窗展览中展出。
《蓝色列车》是一出由塞尔吉·迪亚吉列夫创作的芭蕾舞剧，剧名取自往返于巴黎与蔚蓝海岸之间的豪华列车。该剧由达律斯·米尧创作音乐、尚·考克多撰写脚本、亨利·劳伦斯设计舞台装置、毕加索负责节目单及布景创作、香奈儿女士则担任全剧的服装设计。
扩展资料：
品牌背景
加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。
她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。
生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。
其实上面的这些专业前景都很好，学什么专业还是要结合个人兴趣的好。前路再好但进去以后发现自己对这个专业一点兴趣都没有的话学起来也是痛苦万分。从另一个方向来看，我建议先看学校再来定专业，因为每所学校都有自己的王牌专业，那个专业必定配置最优秀的教师团队和设备，当然，这样的专业分数比较高。我先说一下环境艺术设计吧。
环境艺术设计（Environment Art）是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等其表现手法也是多种多样的。
现在的学科方向大概分有三个：室内设计，建筑设计，园林设计。
艺术院校这个专业出来的大多会进设计公司做室内设计，分别有从事工装设计和家装设计的。毕业生刚出来一般都是做设计助理，以绘制CAD图，3DMAX效果图，手绘效果图为主。积累经验以后成为设计师，主任设计师等。这个专业知识涉猎面比较广，要求综合素质较高。工作经常都是加班加点通宵达旦的完成，要有长期熬夜的心理准备。
建筑设计方向的话现在还是理工院校出来的比较吃香，艺术类院校毕业生做建筑会有先天不足的知识缺陷，路途稍微辛苦点。因为涉及建筑要设计到各种高等数学，历史，物理力学，材料学，人体工学以及美学，心理学等因素，综合素质要求非常高。
园林设计是环艺内面比较新的一个方向，从行内者的角度来说，这个学科专业还不算太成熟，不过正因为不成熟，发展空间也就更大，社会上的职位空缺没有前两者来的高，不过竞争却没那么激烈。再者，现在的社会发展也是越来越注重生活空间的园林绿化等环境艺术了。
关于这个学科的详细说明请参考http://baikebaiducom/view/188939htm
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1产品造型设计（工业设计industrial design）
国际工业设计协会理事会（ICSID）给工业设计又作了如下的定义：“就批量生产的工业产品而言，凭借训练、技术知识、经验及视觉感受，而赋予材料、结构、构造、形态、色彩、表面加工、装饰以新的品质和规格，叫做工业设计。
我们国内院校的工业设计一般是指产品设计。像汽车、鞋子、MP3、手提电话、家具都是产品都包括在产品设计里面。我国在物质贫乏的年代，追求实用第一，根本不太注重产品造型，看起来都比较丑陋，一旦有了竞争，这没有多少竞争力。我们都知道，我国是世界的加工厂，但仅仅是加工厂而已，基本都是国外提供设计，我们生产，挣点加工的辛苦钱。现在我国越来越注重创新，提倡自主知识产权，这些都离不开工业设计。
关于工业设计的详细说明请参考http://baikebaiducom/view/2204htmlwtp=tt
2广告设计
广告设计范围很广：平面媒体、电视媒体、网络媒体。不同的学校开设的这个专业有有所偏向。在总舵设计学科里面，这个专业的历史是最悠久的，也因此只要是有学校开了设计类专业，都会有这个方向。这个专业的从业人员目前来说也是最多的，相应来说，可能也最简单学，但正因为学的人多了，看看街上广告公司多如牛毛啊！当然，真正的大的广告公司那是真的挣钱，比如代理几个频道的电视广告什么的。垄断几条街上的站牌广告什么，那是万事不愁了。只从专业上来说。这个相应的好学些。就业范围广，位置多，但是很累，挣钱不多。
其实，广告设计只是平面设计（graphics design）里的其中一个范畴，详细说明请参考http://baikebaiducom/view/9435htmlwtp=tt
3人物形象设计
（这个概念有歧义，一个是化妆发型服装上面的人物形象设计，另一个是动画类的人物形象设计。而我国的设计院校内比较少开办形象设计专业，这个一般在职业培训机构里面开展得比较多。而动画，不用说明，是设计类里面的一个新兴专业。下面我所说明的是动画专业。）
动画设计分为人物造型设计和场景设计，动画设计师要运用运动学原理，使静态的人物、场景在二维、三维中连贯的运动。同时为这个动画提供艺术的诙谐性，这是动画的主流。学习课程除了基础绘画以外还包括手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。工作方向可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作，社会职位缺口大，目前行业薪酬水平也比较高。
4新媒介艺术设计
新媒介是相对传统媒介而言的，传统艺术媒介主要有纸张、版画等，多是二维静祯艺术作品。新媒体艺术设计是通过运用各种新颖的材料借助计算机软件进行创作，通过广播电视互联网等媒介来表达，形成新的艺术表现形式，包括各种光动艺术、装置艺术，其中3D动画是其典型代表 。
5装饰艺术设计（decoration art）
依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰如服装、首饰、商品包装等等，几乎一切工艺领域均与装饰艺术有关。课程包括壁画设计、壁饰设计、传统装饰、工笔国画、黑白画、民间美术、漆画、人体变形、生活速写、纤维设计、中外工艺美术史、装饰雕塑、装饰图案、旅游工艺品等。
6摄影艺术专业
摄影专业培养具备广泛的科学文化和艺术理论知识，具备**、电视、广告、摄影摄像能力．能在**厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。不过现在开展这个专业的艺术院校比较少，学科教育还没有其他专业那么成熟。
7设计学
设计学专业学生主要学习艺术设计学方面的基本理论和基本知识，使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与力法的基本训练，具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质。从概念上来说以及从中外设计历史来说，设计学是一门研究设计理论的学科。而本人所了解到的我国开设这个专业的院校的实际情况来说没有多少个是真正研究理论的，基本上都是做了其他设计专业做的事，而研究理论的对口工作我个人只想到教师和艺术评论家。
8服装设计
顾名思义是设计服装款式的一种行业,当今世上成功的服装设计师有很多，例如Armani，Chanel等大师。世界级的服装设计师集中在法国、英国…在亚洲著名的服装设计师集中在日本,日本特别在八、九十年代甚至在二十一世纪初在服装方面都有很大的成功。而在我国的情况，则是世界级的服装加工厂，不过近年来也出现了不少有名的设计师活跃于国际舞台。
关于服装设计的详细说明请参阅http://baikebaiducom/view/328317htmlwtp=tt
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