二十年代之后的美国在一战猛捞油水后,经济突飞猛进, 社会 财富迅速累积,草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年(1919-1929) 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代,人人信奉“只要肯奋斗,没有什么不可能”,美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过,当钱越来越多时,人们就开始了盲目崇拜金钱,赚快钱, 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活,高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰,还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后, 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ,妇女选举权的文化广为传播,女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中,或者参加不同的活动,会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙,到了夜晚,她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中,引你着迷,诱你堕落。
女生们剪短了头发,战前精致打理又耗时间的头发被抛弃,波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性,裙子越来越短,露出脚踝,腰线的位置下移到臀线,乳房和臀部被有意压平,视觉中心中心转移到臀部,外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代,不得不提到Chanel,Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏,适时推出针织面料的套装(史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上)。
她为女性设计的服装穿着方便、简约,掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号,表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏,创造出了小黑裙,但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料,小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚,黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说: “时髦并不仅仅停留在衣服上,它是在空气中的,是思想方式,是生活方式,是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret,盛极一时却沉寂至今,他的设计在那个年代非常具有改革意义,他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例,当时女性穿衣就是以富有曲线为美,他将女性从束腰中挣脱出来,推出高腰身的希腊式风格悬垂服装,贡献出了更加轻便简约的新轮廓,这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说,无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装,设计出 Directoire line ,这种裙装由丝绸面料缝制, 腰线提升到了胸部下面的位置 ,搭配薄纱质感的外套,裙摆自然下垂到地面,轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格, 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源,被Paul Poiret复刻设计推出后,迅速取代了礼帽,这些头巾镶嵌华丽宝石,人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”,在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装,大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装,灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可,却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合,既显身材又方便运动,受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体,但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿,从膝盖以下就开始收紧的设计,致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧,很多人不惜用布条绑住自己的双腿,也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间,就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱,或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生,但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny,而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜,没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中,对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计,雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好,一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格,传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中, Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发,Delphos 这个名字既是希腊的地名,亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料,
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性,
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰,
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里,裙子本身很轻,非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后,不仅不会变形,反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品,他本人也更愿意以画家的身份被人记住,但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计,即使是今天,褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是,Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ,她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ,而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用,比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪,而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物,将花纹面料翻转,这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性,更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物,使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱,利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈,勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础,Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用,使得服装整体效果更加飘逸,造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝,精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作,她放弃了传统裁剪技术,直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是: “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法, 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情,每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制,Jean Patou必须有姓名,他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士,设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他,是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人,对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解,而这让他的设计抓住了女人的心,也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮,他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装,比如马球、网球、高尔夫等,并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来,并引入了大众 “便服” 的概念,就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看,我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师,还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代,人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻,她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙,留着BOB头,戴着Blingbling的首饰,浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延,女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙,便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然,裙子最好能点缀些亮片,最好使用些羽毛般轻盈的装饰,就像flapper这个单词原本的意思: 刚学会飞的小鸟 。
此外,由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐,人们把穿短裙,留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发,同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的,钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格,他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志,在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰,无论从服饰的设计上还是画面的排场上,都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》,完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作,夜晚奔赴派对,女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换,以绝对自信的姿态,向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手,描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代,探戈在巴黎十分受欢迎,探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部,所有的人都在跳探戈,Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年,正好是一百年的时光 。
在灯影变换中,交杯换盏中,迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说:
”二十年代是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。那时,在年轻的我们眼前,一切都像镀上了玫瑰红,浪漫无比。“
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香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。
1、高雅简洁
香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格,善于突破传统,把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来,强调优雅简洁而方便的服装,是现代女性衣着的革命先锋。
2、崇尚自然
香奈儿服饰崇尚自然,旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。
是香奈儿在设计中将它们合成一体,使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道,“想要找到身轻如燕的感觉,于是,我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候,女人看上去与男人完全不同。
她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿,我在进行一场可信赖的解放运动。”
扩展资料:
香奈儿经典小黑裙
在20世纪,嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙,成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说:
“我想为女士们设计舒适的衣服,即使在驾车时,依然能保持独特的女性韵味。”直到今天,香奈儿的小黑裙,依然是全球女性的梦寐以求的选择,小黑裙是一次优雅革命。
“我常说黑色包容一切,白色亦然。它们的美无懈可击,绝对和谐。在舞会上,身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”
嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行,不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变,使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作,一直是“现代经典”的同义词。
黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙(Littleblackdress,通常缩写为LBD)享有百搭易穿、永不失手的声誉,因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品,也是服饰史上影响最深远的设计之一。
在1926年,香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由,来展现传统既定规范外的另一种女性美。
“女人一心想着所有的色彩,而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样,凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感,展现出完美的和谐。
香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服,这个时机可谓选择得相当完美,因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变,就为小黑裙创造了机会。
在它面世后,人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它,叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单,因此配饰成为小黑裙的一个看点。
珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人cocochanel女士喜爱珍珠配饰,并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。
-香奈儿
1、看五金扣子
正品香奈儿的标志大部分是镀金,且镀金很厚。仿品标志镀金较薄,虽然颜色看上去非常金亮,但较易褪色。同时正品的金属件做工细致,质量较重,如果上面有刻字或者刻纹,则纹路细腻而清晰
2、看领标
正品领标材质丝绸很有质感,刺绣logo清晰细致,看上去非常清晰,刺绣有立体感,摸起来也有质感。四周的得缝线也是非常整齐的平整的,绝不会七扭八歪。
3、看版型
正品的版型剪裁很细致,上身立体,很平整,绝不会不平整。而且正品材质是上等,材质较厚实,仿品很薄。
正品Chanel包从专柜购买的包装全家福如下图所示,正品Chanel包的样子。
下图为专柜手填的售出明细卡,上面有出售日期、序列号(唯一)、专柜盖章组成,如下图所示:
1、香奈儿的身份卡的真假
包卡背面上方有金色压印的序列号,清晰有凹凸感;包内有很难撕下的掺有金粉的镭射激光膜,上面同样有序列号;这两处序列号必须与售出明细卡上的序列号一致。
下面是真假包卡的对比和真假镭射激光膜的对比,从包装到以上三处都没有问题的话基本可以确定你的Chanel包就是真的了。
2、皮质
正品Chanel包的表面菱格饱满圆润自然,假包的菱格则有塌陷及褶皱。
3、LOGO,LOGO是鉴定里最常见的知识点。
一、字母"C"开口的角度是30度的角,如上图标识,且C的字体为圆形C ,很多假货的C为长椭圆形,(中古包除外)
二、字母"H"中间那一横的位置偏上,很多假货都居中。
三、字母"N"上图标示处上方的宽度比下方的宽度更宽一些。
四、字母"E"三横的长度均不一样,中间的最短,下方的最长。
香奈儿的标志是两个大写的C交叠在一起。
加布里埃·香奈儿一生都没有结婚,创造了伟大的时尚帝国,同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范,也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往,对方资助她开第一家女帽店,而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。
她与西敏公爵一同出游,启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源,她不是单靠幸运,而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。
扩展资料:
香奈儿的中国店铺:
1、上海:恒隆广场,半岛酒店,国际金融中心(IFC)
半岛酒店(2009年11月25日开幕) 分布系列:(高级成衣,鞋履,皮件,太阳眼镜,Ultra珠宝手表,配饰,Les Exclusifs香水系列,FINE JEWELRY高级珠宝系列)
恒隆广场(2006年9月7日开幕)分布系列:(皮件,鞋履,高级成衣,配饰,Ultra珠宝手表,Les Exclusifs香水系列,太阳眼镜,FINE JEWELRY高级珠宝系列)
国金中心IFC (2010年5月14日开幕)分布系列:(高级成衣,皮件,鞋履,配饰,太阳眼镜,Ultra珠宝手表,Les Exclusifs香水系列)
2、北京:王府半岛酒店,新光天地,国贸商城腕表店
王府半岛酒店(1999年开幕)分布系列:(高级成衣,皮件,鞋履,配饰,太阳眼镜,Ultra珠宝手表,Les Exclusifs香水系列)
新光天地(2008年4月25日开幕)分布系列:(高级成衣,皮件,鞋履,配饰,太阳眼镜,Ultra珠宝手表,Les Exclusifs香水系列)
国贸商城腕表店(2010年6月10日开幕)分布系列:(珠宝,腕表)
—香奈儿
香奈儿官方网站—店铺
chanel是香奈儿,一个法国奢侈品品牌。
香奈儿法国著名奢侈品牌,于1913年在法国巴黎创立。香奈儿的产品种类繁多,有服装、腕表、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水,每一种产品都闻名遐迩。香奈儿是一个有着百年历史的著名品牌。
香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格,它善于突破传统,早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。“香奈儿”品牌走高端路线,时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。香奈儿的标志由两个大写字母“C”背靠背重叠而成,体现了极简主义的设计理念,同时又似乎蕴含着无尽的遐想。
香奈儿的经典代表产品:
1、J12系列腕表
香奈儿J12手表系列的命名与美洲杯帆船赛有关。美洲杯帆船赛是世界上最早的洲际体育赛事,也是现代国际体育赛事的鼻祖。1851年,一艘由美国纽约游艇俱乐部拥有的“美洲号”帆船应邀参加了一场同十五艘代表英国皇家快艇舰队的帆船举行的比赛。结果“美洲号”出人意料地胜出,并将奖杯带回了美国,令自信满满的英国人颜面扫地。
2、N°5香水
1921年,香奈儿推出了第一款香水N°5。她委托恩尼斯·鲍为她调制这款香水,直到十月革命之前,这位法国香水大师一直是俄国皇室的御用调香师。1920年,香奈儿与恩尼斯·鲍在格拉斯相遇,他们共同创作出一款被香奈儿形容为“闻起来像女人”的香水。
-香奈儿
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