到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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　使用香奈儿(Chanel)的女性永远是独立、自信、高雅的，如同她的创始人卡布里埃香奈儿(Gabrielle Chanel)女士一样。香奈儿女装的特色就在于她时尚却不浮躁，舒适却不轻浮，在延续经典的同时又给我们带来了新的经典--永远不变的舒适与高雅，简洁、典雅就是香奈儿的标签。下面是关于她的励志故事，欢迎阅读：

　 香奈儿的出生：

　关于香奈儿，这位时装界的女王，人们有太多的喜爱，也有太多的幻想和揣测。人们看着她设计的一件件高雅的艺术品，在惊叹她的天才之余，不禁猜想她出身于怎样的一个贵族之家--在人们的想象中，香奈儿应该是那样的出身。然而揭开这段传奇故事的背后，人们发现的竟然是太多的辛酸。

　香奈儿的父亲，是个小批发商，母亲生下她不久，父亲就无情地遗弃了她们。母亲含辛如苦，好不容易把她拉扯到6岁，一场大病之后，母亲不幸去世，香奈儿成了一个名副其实的孤儿。香奈儿在孤儿院是怎么渡过她的童年与少女时代的，我们无法体会，但是一定不会是一段快乐而幸福的时光，因为没有谁能够在经历那么多的人生苦难之后，却丝毫感觉不到痛苦，何况那还是一个孩!

　 16岁那年改写人生

　如果没有她16岁时的一个勇敢的决定，也许时装界的历史就要被改写，香奈儿的勇敢行为就是在一天夜里番出院墙，跑到离家乡较远的穆兰小镇上开始了她独立的、全新的生活。但香奈儿不愿拘留于狭小的穆兰小镇，还有她那不安于现状的勃勃野心，于是，在20世纪初，她生命中的第一个男朋友巴尔桑把这位乡下孤女香奈儿带到了世界时尚的中心地带——巴黎。

　 发现商机、敢为人先

　凭着香奈儿爱美的天性，她发现在这五光十色的大都市里面，还有一片有待开垦的“处女地”，那就是巴黎妇女们毫无时代感的着装。香奈儿发现尽管这些妇女们很热衷于打扮，但是他们完全不懂得什么叫“风格”，穿着毫无自己的个性。

　香奈儿经常流连街头，细心观察、研究过往行人的衣着，在她眼里，女性的衣着式样陈旧，没有时代精神，她决心当一名勇敢的拓荒者，发誓要改变妇女们的着装隔调。

　 人生的第一桶金“香奈儿帽”

　1912年，“香奈儿帽子店”开门营业，她以低价从豪华的拉菲特商店购买了一批过时、滞销的女帽，她把帽子上俗气的饰物统统拆掉，然后适当加以点缀，改制成明朗亮丽的新式帽子，非常适应大众流行的趋势，特别富有创意的是，香奈儿在为顾客示范帽子的戴法时，一反常态地把帽子前沿低低地压到眼角上，显得神奇非凡。这样，一种原本平淡无奇的帽子就变成了可爱洋气的“香奈儿帽”，很快就成为巴黎妇女的最爱了。

　 “香奈儿服装店”耀成巴黎时尚

　“香奈儿帽”的流行，让香奈儿很快就赚回了本钱，还清还了借款，并积累了相当的资金，但她不再满足于当帽子商人。她认为过于传统的服装把女性的身体包裹得密不透风，不但没有体现女性身体曲线之美，反而让她们的身体丝毫没有自由。她要解放巴黎妇女的身体。

　于是，她先后推出了宽松舒适，线条简洁的“穷女郎”衬衫;与巴黎妇女传统服饰大异奇趣的“香奈儿露膝裙”’;还有脚摆较大的`长裤，也就是后来的喇叭裤，她因此成为了喇叭裤的创始人。

　在款式上，她推出一些清新明快的新式服装，有纯海军蓝的套装、有线条简洁的流畅的紧身连衣裙，有宽大的女套衫，有短短的风雨衣，还有漂亮实用的简式礼服等等。

　从1919年起，“香奈儿服装店”的规模一年比一年扩大。她在康蓬大街接连买下5幢房子，建成了巴黎城最有名的时装店。香奈儿的服装成为整个巴黎的一种时尚。大街上，“香奈儿式”的女性几乎随处可见。

　 世界大战结束了她第一个事业高峰期

　第二次世界大战的爆发后，香奈儿关闭了她的服装店，辞去香水公司的董事长职务，她事业上的第一个高峰时期就此结束。

　 71岁重振雄风

　1953年，71岁的香奈儿向舆论界宣布：她要举办个人时装设计作品展，并要重振香奈儿服装店的雄风，1954年2月和10月，年过古稀的香奈儿推出了她的几款新品设计，却遭到时装评论家的客气又节制的反应，然而，香奈儿没有就此灰心，而是把目光转向了大西洋彼岸，向美国人推销自己的新产品，讲究实用的美国妇女，就像哥伦布发现新大陆，疯狂地迷恋上了“香奈儿服装”。许许多多购买者不惜飘洋过海，只是为了购买一件香奈儿服装。甚至连好莱坞的女明星们都以穿上香奈儿服装为荣，纽约歌剧院甚至根据香奈儿传奇般的故事，编写了一个歌剧。

　香奈儿是一个永远道不尽的故事，没有贵族家庭出生的背景，敢为人先的魄力，71岁依然为自己的追求而奋斗，亲爱的，我们还有什么借口不努力呢哪一个不是穿越沧桑的岁月，经过暴风雨的洗礼才能有现在的辉煌

　　Chanel第一种意思可以解读为夏娜尔(人名)或者香奈儿　　嘉柏丽尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)是香奈儿品牌的创始人，出生于法国。香奈儿CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。　　Chanel彻底改变了妇女的着装观念，她那简洁的紧身裙、骑马装、毛衣和裤子，将妇女带入了个性解放的新天地。　　香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店;她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装;生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作!甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。　　Chanel第二种意思是香奈儿，著名时尚品牌，以香水、腕表、化妆品等奢侈品闻名世界。　　Chanel是一个有80多年经历的著名品牌，Chanel时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。Chanel最了解女人，Chanel的产品种类繁多，每个女人在Chanel的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿夏奈尔套装”。　　香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范。“流行稍纵即逝，风格永存”依然是品牌背后的指导力量;“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。　　Chanel第三种意思是(女式服装)夏娜尔式的(尤指一种无领直统茄克衫) ，沙诺尔式的(一种无领无腰身的女上衣)。

一个来自法国奥弗涅的名字叫Gabrielle Bonheur Chanel (嘉柏丽尔·博纳尔·香奈儿）的狮子座乡村女孩，幼时际遇坎坷，12岁时变成孤儿，可宿命并没有影响她多年之后成为“香奈儿女士”，世人对她的疯狂追逐更能诠释她的创意给世人带来的无限惊喜，她将自己的想法付诸行动，将行动转化为时尚，将时尚蜕变成艺术。

她给世人带来的一件件作品，从来都没让人失望过，1921年香奈儿5号香水（N°5香水)更是为保守的香水业带来了变革。

“一定要用自己喜欢的，属于自己的香水，

当我的外套遗落在某处时，

人家会知道那是我的外套。”

——可可·香奈儿

可可·香奈儿在寻求“一瓶闻上去有女人味的香水"。1920年的夏天，可可·香奈儿通过她的俄罗斯情人狄米崔大公遇到了俄国沙皇御用宫廷调香师恩尼斯·鲍（ERNEST BEAUX)。

恩尼斯1881年生于莫斯科，他的哥哥爱德华是俄罗斯最大的香水和肥皂制造工厂拉莱的管理人之一，工厂专为皇室提供产品。17岁时，恩尼斯作为拉莱实验室的技术员开始了他的职业生涯，早在1912年，恩尼斯已经成功地推出了一瓶为纪念博罗迪诺俄法战役一百周年而创造的“拿破仑之花”的香水。虽然，以拿破仑入侵俄国的这场短暂胜利但血流成河的战役，作为香水创作的灵感有些奇特，但这并不妨碍他获得外界的广泛好评。

“那是在1920年，当我从战场回来后不久，

我曾参与过一场欧洲以北地区的战役，在北极圈附近，

湖泊与河流在极光的照射下散发出极度清灵的气息深深的刻在我的记忆中，我重新复制了它。”

——恩尼斯·鲍

恩尼斯·鲍像是天生血液了流淌着香水，恩尼斯搜寻刻在记忆中北极圈冰寒的记忆，为香奈儿女士寻找香水的灵感，香奈儿女士鼓励他更加大胆。添加更多的茉莉花、最昂贵的的香精、五月玫瑰、海地香根草、依兰依兰、檀香木、甘橘花、橙花香精、巴西东加豆在那个崇尚单一花香调的时代，80多种花材融合的N°5香水，显得抽象而神秘。

在服完兵役的1919年，恩尼斯·鲍来到了法国南部，纪念的战争洗礼给了恩尼斯再次创作一款香水的灵感和冲动，于是他重新回到了实验室。由此，他对一个新的化学成分乙醛的研究和试验，无形中成就了5号香水的核心成分。恩尼斯将天然材料与合成材料完美结合，使得香气变得更加有层次，如同草莓凸显草莓的清甜，显得N°5香水更加神秘，让人难以捉摸。

Sythetic components which exact perfumes,

like lemon which accentuates the tasts of strawberry

如同草莓凸显草莓的清甜

N°5香水名从何而来呢？恩尼斯这样说到：“香奈儿女士有一家非常时髦的时装屋，她让我给这家店设计几款香水，于是我带去两个系列的香水给她：N°1-5以及N°20-24，她选中了几瓶，其中包括N°5,当我问到”给它取什么名字的时候，香奈儿女士回答说‘我5月5号开时装发布会，这是一年中的第五个月，我们就用N°5这个名字留给它吧。”这款香水的名字如同香奈儿女士的一贯风格，简洁、大胆、挑战传统、与众不同。

N°5香水被装在如同实验室容器般方形容器中，简单没有任何赘饰的香水瓶与上世纪20年代那些繁复的香水瓶相比，显得大方、简洁、时尚。香奈儿的设计与创意抽出了人们从未敢探知的那根弦，让世人恍然大悟，为之惊叹。别具一格的创意，简洁的设计，低调却奢华风格让它成为了永恒的经典。

有一种广为流传的传闻，说香水瓶的八角形瓶盖的灵感来源于芳登广场的形状，因为从香奈儿女士和狄米崔大公丽兹饭店的套房看出去，正好是芳登广场。

顺应时代的改变，香奈儿N°5香水瓶有些许改变，1930年，1950年，1970年，1986年

1959年N°5香水成为纽约MOMA现代艺术博物馆永久典藏，安迪·沃霍尔以N°5为主题，创作一系列丝印版画。

当二战的硝烟刚刚从巴黎结束，美国大兵便拥簇于康朋街的香奈儿精品店前，排着长龙购买N°5香水，带给在家乡等待自己回家的妻子或恋人，很快N°5就成为世界上畅销的香水。

同样的，很快N°5香水成为了香水广告的先驱，1937年，香奈儿女士在丽兹酒店出镜，为N°5香水广告代言，刊载于《时尚芭莎》，并且第一次一款香水在超级碗决赛上做广告，一款诞生于1921年的香水，到现在仍然是世人不可替代的一款产品，N°5香水的成功举世可见。

1952年当性感女神梦露，以全球知名女星身份回应记者问她穿什么睡觉时，她说到：“几滴N°5"

贾克·海卢，香奈儿的前创意总监从1965年到2007年邀请全球耀眼的明星来诠释这款经典香水，卡瑟琳·德纳芙、苏西·帕克、阿莉·麦克劳、劳伦·赫顿、卡洛·波桂、埃斯特拉·沃伦、妮可·基德曼、奥黛丽·塔图，并且一位男星同意为这款属于女性的香水代言，他是布拉德·皮特。

N°5无惧时代变迁，始终屹立于时尚浪潮中，N°5像是香奈儿女士的影子，独立、敏锐、超凡、大胆、自由、似有似无