揭秘香奈儿幕后定制的神秘面纱

导读：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。

　摘要： 斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色。

　 为你独家揭秘CHANEL高级订制服的幕后天机：斜纹软呢、塔夫绸、乌干纱及丝缎等高级面料是如何与纸艺完美结合水晶、珠片如何在精湛的手工下施展出微妙光色谜底即将一一解开。

　 32条铺满精美剪纸工艺品的圆柱，84张铺满白色纸花、纸桌布的圆桌，耗费4800工时制作的7000朵手工折纸花朵……CHANEL春夏系列可谓至臻化境，堪称当代高级订制服工艺之巅。在Karl的亲历指导下，Lemarié羽饰工作坊、Lesage刺绣工作坊、Massaro鞋履工作坊强强联手，倾力复兴巴黎传统手工艺的精华之作，一件凝聚了800小时手工制作的刺绣滚边衫裙从此掀开高级订制的“谦逊新时代”。

　Lemarié 羽饰工作坊

Karl Lagerfeld选择了工作坊提交的10个刺绣样本，工作坊制作了8款造型。部分款式绣满以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰;折压或熨压工序均以人手操作，主料为丝或雪纺，蕾丝表面覆以喷色羽毛。

Chanel的黑白山茶花均以人手剪裁、折压或熨压而成的花卉、叶片及花瓣装饰。短身可拆卸的小斗篷是本季的轴心设计，方角立体的肩部轮廓令人耳目一新。

立体剪裁和手工缝制，从里至外地完美体现高级手工坊的精湛手工。

　Lesage 刺绣工作坊

工作坊为春夏系列制作了15款刺绣设计，设计灵感来源于立体漫画书，主要图案为花卉及叶片，部份设计采用蕾丝及丝光棉，全部为珠片刺绣。每朵塑料珠片襟花制作需时400小时，衫裙绣满白色镜面小珠片及丝带滚边，制作需时700小时，白色丝光薄纱裙装，刺绣珍珠、珠片及手工裁制的叶片和花朵装饰，制作需时800小时。

Lesage刺绣坊将喷色羽毛覆以蕾丝薄纱表面

在薄纱面料上手工刺绣蕾丝叶片和花朵

薄纱衫裙的领口，由Lesage刺绣工作坊人手绣满白色镜面小珠片，乌干纱真丝滚边。

　Mssaro 鞋履工作坊

令腿部线条更显修长的系带厚底高跟凉鞋 是Massaro鞋履工作坊的设计主题，备有8款物料或颜色变化。在柔软的小羊皮上饰以圆形、菱形打孔，以漆皮或蜥蜴皮制作鞋跟及厚底，而制作此凉鞋款式的困难之处，在于鞋跟由鞋底加固板延伸而出的专业技术。

在柔软的小羊皮上，饰以圆形、菱形打孔也要破费一番工艺。系带厚底高跟凉鞋，令腿部线条更显修长。

解词：什么是高级订制服装

“高级订制”这个概念是从欧洲舶过来的，法国国粹高级时装历史悠久，高级订制起源于19世纪中叶。说到高级定制服装这一概念的由来，就不得不提到“时装之父”查尔斯·弗莱德里克·沃斯。在19世纪之前，裁缝只是按照顾主的要求裁制礼服 ，纯粹是copy顾主的想法。而沃斯将设计的观念引入时装界，并于1858年在巴黎开设了第一家专为顾客度身定制的高级时装店。从此，高级服装就进入了现代生活。

高级订制是时装界的最高境界，是时装设计师也是穿衣者的终极梦想，是对理想生活方式的追求。

“高级订制”之所以与传统的量体裁衣和成衣购买截然不同，其中最关键的一点便在于它赋予顾客的是一个真正个性化、独一无二的设计理念。这一点，正是“高级定制”的魅力所在。人的体型千差万别,购买的成衣很难达到绝对的完美与协调,而服装定制则弥补了这一不足。

巴黎是高级服装的发祥地，全世界高级的定制品牌都集中在巴黎。自1945年起，法国 对高级时装定下了一系列准则，迄今为止只有不到20个公司获权生产高级时装。现在全世界大约有一两千人享受着高级定制时装，其中包括王族公主、财经钜子、影视明星 ……

由于顾客羣相对固定，所以几乎每一个老主顾都拥有自己的人体模特，并经常根据本人体形变化而调整。定制成本昂贵，日装一套的最低价格约为12万美元，晚装一套最底约为4万美元。每一套衣服需要经过6次试装，每一套衣服都有自己的名字……总之，这些极品服装象征着财富和地位。

　　可可夏奈尔（Gabrielle Chanel 1883-1971）风靡于20-30年代的三大设计师之一（玛德丽维奥内特、夏帕瑞丽），她的设计最能充分理解和把握时代精神，引导现代女性方向。夏奈尔生于法国南部山区，在孤儿院长大，这奠定了她强烈的反贵族意识和为劳动妇女服务的思想。1910年在巴黎开了帽子店，1915年在海滨胜地杜维尔创办“夏奈尔时装店”，进入巴黎时装界。一战后，她敏感地抓住社会变化，以黑色和米**为基调，第一个把当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上，适时地针织面料的男式女套装、长及腿肚的裤装、平绒茄克以及长及踝的夜礼服等。名扬四海的“夏奈尔套装”（50年代后改为粗花呢）的基本原型就产生于这个时代。她果敢的把晚礼服那“法定”的拖地长裙缩短到与白日服一样的长度，大胆地打破了传统贵族气氛，尽可能使其朴素，单纯化。她第一个改变了长期以来把服饰品的经济价值作为审美价值的传统观念，使人造宝石大众化。她一生致力于为现代职业妇女“杰斐逊奴”们设计制作“尽可能简练朴素的服装”，被称为“运动型之母”。夏奈尔是20年代巴黎时装界的女王，她使服装概念前进了四分之一个世纪，因为她知道世纪的要求，人们也常把这个时期称为“夏奈尔时代”。

　　夏奈尔的哲学：我解放了身体

　　夏奈尔的牌子出现在套装、鞋履、手袋……实际上女性需要的每件用品上，都可看见夏奈尔的标志。这要归功于创使人嘉布莉尔·夏奈尔，也就是Coco Chanel，她一生中曾两次准确无误地掌握时装潮流的命脉，两度把全世界女性的服装进行了全面革新。

　　从弃女到名媛，Coco Chanel的唯一途径是当富豪的情妇，她的两位情人在Coco Chanel向时装界进军、开设小型帽子店的过程中均给予经济上的支持。

　　1913年，Coco Chanel将帽子店变成一间服装店，她以“我解放了身体”的哲学，进行首次革新性的尝试，用普通的布料制成简单的运动装。她本人率先穿男性化服装，得到美国人的积极响应。二十年代中期，她成为巴黎著名的设计师。

　　1954年，70岁的Coco东山再起，第二次对服装进行革新，赋予女装一种“全新形象”由于妇女希望拥有更活跃的生活，又希望与男性平起平坐，夏奈尔正针对此需求，推出备受欢迎的花呢套装：它款式简单，用料高级，有金链装饰，后来更成为夏奈尔时装的特有标志。

　　夏奈尔,服装史上一位非凡的女性她从一个默默无闻的贫家少女,跃居事业的顶端,创造了服装史的奇迹,成为二十世纪最杰出的时装大师之一夏奈尔的服装风格,风靡了二、三十年代,一直延续至今她是时装设计家中为数不多,能走完艺术生命全程并永获成功的天才,她比其他设计家的艺术生命更长,国际时装界推崇她为世界三大服装设计师之一,她是当之无愧的如果说,波烈改变了妇女的装束,那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革

　　夏奈尔的一生,是闪烁着光辉的一生,充满着浪漫和传奇的色彩,没有哪位设计家象她一生那样多彩多姿当年,她的美貌与流传的风流轶事,已足以成为西方花边新闻人物;当年人们对她的着迷不亚于今天西方女性对杰奎琳、戴安娜的迷恋夏奈尔不仅具有现代女性的美丽、诙谐、乐观、引起争论的气质,而且她勇于面对现实,有坚强的独立心,正象她说的:“……诚如拿破仓所言,他的字典中没有‘困难‘两字,我的字典中也找不到‘不成功‘三个字“一个新时代女性的形象-自由、骄傲、藐视传统,她既是建立时装王国的女强人,同时又是娇弱多情的女性,这就是她与众不同的天赋,就如同她神奇多彩的一生一样

　　夏奈尔生于1883年,是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子她的父亲是来自塞文山的杂货小贩,母亲是奥弗涅山区的牧家女据说,夏奈尔出生在法国索睦尔;另一说法是生于法国南部山区奥弗涅实际上,关于她身世的传说,历来众说纷纭,加之夏奈尔至死竭力回避和掩饰,就更使她的出身蒙上一层迷雾夏奈尔的童年是不幸的五岁那年,母亲死于肺结核那时,她的年轻而喜欢寻欢作乐的父亲到美国去寻找乐土,他把女儿留给了伯父但是更多的说法是父亲在奥巴钦将女儿丢给当地最大的孤儿院,让她在孤儿院中度过了惨淡的童年小夏奈尔是个敏感的孩子,她感到自己被遗弃,没有家庭的温暖和亲人的依傍,这给她幼小的心灵留下深深的创伤,这也就是她不愿提起过去的原因个性倔犟的夏奈尔,在成年之后曾发誓,永远不接受任何人的怜悯

　　夏奈尔在孤儿院一直住到1900年,又在救济院里度过两年,在那儿她学会了缝纫和社交礼节二十岁那年,年轻的夏奈尔开始在漠林市针织店当店员以后几年里,梦想成为舞台演员的夏奈尔,先后在漠林、维琪登台演唱虽然她曾说她的父亲是美国的酒商,但事实上其父只是个旅行推销员,而且夏奈尔从此再也不知他的下落然而她继承了父亲倔犟和不安定的天性,她常说:“我从不为处境而烦忧,我就乐意驱散它们“

　　尽管命运不公,童年不幸,但是“灰姑娘“依旧长成亭亭玉立的美人乌黑的头发,小巧的身材,楚楚动人的眼睛,小而翘的鼻子和一张任性的嘴巴她的美丽,俏皮和孤高自赏、自由自在的个性,勾画出一幅新女性的肖像她衣着平常,很少装饰,通常只是藏青色上装和白色衬衣,这同世纪初的花枝招展的世风相比,更显得别具一格,不同凡响,处处渗出解放女性的巾帼豪气少女夏奈尔,就有不少裙下之臣,二十五岁时,她遇到了第一位情人耶田•巴桑,一位居于中产阶级的、热衷于骑术的绅士,和巴桑一起生活,夏奈尔也成了一名美丽的女骑师1910年,夏奈尔和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了他就是亚瑟•卡保,朋友们叫他“童子•卡保“,一位马球运动员,年轻的实业家夏奈尔认为“我不只英俊,而且相当优秀“,夏奈尔爱卡保的一切,她曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人然而,夏奈尔并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业

　　夏奈尔的事业是从“头“做起,从开设女帽店开始她不平凡的一生她在自传中写道:“因为卡保常带我去赛马场,我注意到当时的帽子都比头小,戴上后还要别上帽针才能固定,并不实用,所以我决定设计出稍宽大而没有太繁缛装饰品的帽子“夏奈尔的女帽简洁、大方,尤其是硬草帽和圆顶狭边的钟形帽,受到她朋友和市场的欢迎,当时波烈式的羽毛头饰和大团帽正渐渐成为过去1910年的最后几个月,在卡保的帮助下,夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设女帽店,在仅隔几个门面的31号,便是日后成为她著名的时装沙龙,坎朋街因她而闻名了半个世纪具有讽刺意味的是,当时她的租约上禁止她从事服装,理由是她的邻居是一位服装师谁也无法料想,这位娇小的女子将给这个时代生活带来多么大的影响!1912年,《时装杂志》以完整篇幅刊载夏奈尔的帽子,并由年轻的明星示范,使这位年轻而无名的小帽商,在巴黎初露锋芒

　　1913年,夏奈尔到法国南部的滨海胜地杜维尔开设第一家时装店战争的阴影并不妨碍杜维尔的贵妇继续波烈式的羽饰、长裙,她们以高规格的服饰的铺张来炫耀丈夫的地位夏奈尔凭借天才的敏感,推出第一种女装款式:针织羊毛运动装,作为妇女户外活动的休闲装夏奈尔以这种源于板球运动装的简朴造型奉献给时装界,颇遭人非议,但她无视舆论,在杜维尔常常穿着这样的羊毛衫,配上简单的褶裙,骑马散步,招摇过市,表现了夏奈尔的强烈个性,女人不再是男人的“花瓶“,同样是担负社会重任的公民她说:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰“,她要“创造一个年轻的形象“事实上,社会生活方式已改变,波烈式的宽大拖沓的时髦,既不适宜更多的社会活动,也显得可笑滑稽她把水手装和水手裤替代女长裙;她用质地薄软的内衣面料,创作出诺曼地渔夫式的套装;她往往把男装稍加修改,饰以一个恰到好处的饰针,便成为新颖的女时装夏奈尔的创造力是具有爆炸性的,她本人的衣着举止亦为世风之源据说,有一次天气骤冷,夏奈尔借了情人的马球套衫,束了腰,卷起袖,潇洒、迷人,这种偶尔的装束竟成为时髦一时的“夏奈尔“装,被人竞相模仿战争给杜维尔带来更多的阔佬,也使夏奈尔的时装店扩展成大公司夏奈尔,终于闯入了法国时装界这个高傲无情的领地,她的时装和她本人一样销魂蚀骨地迷住了那个时代

　　1919年,战争结束时她已是出名的时装师了巴黎人喜欢这个苗条而生气勃勃的,有温柔嗓音的女时装设计师夏奈尔的服装坦率、自由,裙子为齐膝短裙,上衣为宽松直线形外套,不再强调胸部和臀部的曲线她的毛呢无腰四分之三长外套,去掉花俏的装饰,简朴得像男装一样她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀“,“烦躁、杂乱“,她主张造型线简洁、朴实、舒适自如、色彩单纯、素雅,她喜欢黑、白两色她的两件套装,被视为经久不衰的时代风格1920年,一家的巴黎报纸撰文道:“这是位令人惊愕的天才,她的服装富有女性美的艺术,是匠心独运的充分展示“夏奈尔改变了时装的概念,使服装艺术真正迈入二十世纪她自己说:“我使时装的观念前进了四分之一世纪,我凭什么因为我懂得如何解释自己的时代“

　　1920-1924年,夏奈尔享誉全球,她的设计沙龙在巴黎坎朋街31号开业 这时的夏奈尔已是二十年代时装界的“女王“,其公司是巴黎最重要的公司漂亮的夏奈尔在创造性方面,同她的设计一样引人注目据传,夏奈尔在一次操作加热炉中,炉子突然爆炸而烧灼了她的头发,她机敏而毫不犹豫地用指甲剪,修剪了剩下的头发,成了一种可爱的新型短发尽管当时贵妇仍不能容忍短发,但短发终究成为二十年代流行的柏卜短发型长期以来,白皙肤色总被视为显贵象征,由于夏奈尔经常在海上游玩,她将晒黑的皮肤变成时髦肤色,从而一反过去崇向细白肤色的传统审美观夏奈尔的性格自由、开朗,年轻时就得到一个可爱的绰号“可可“(CoCo),可可已成法国家喻户晓的名字,人们反而不记得她的名字盖柏丽尔谁也无法预料,这位出身卑微的可可,竟成为二十年代时尚的领袖

　　1920年,夏奈尔推出“夏奈尔第五号“香水,方形瓶子,简洁、干净,乃是集中体现了她的设计风格这是她一生中重要事件之一,五号香水使她名声大振,这是全世界最为闻名的香水她对香水名称和容器造型的设计上一切从简,表现了她对过分渲染的东方罗曼蒂克的反抗“5“是夏奈尔的幸运数字,她生于8月5日,所以她每年的时装发布会总是二月五日和八月五日方型瓶和波烈的扁圆瓶,代表了两种个性,不,两种时代的审美趣味她说过:“保罗波烈是我强劲的对手,到1906年他那种幻想式的作品渐渐落伍了“5号香水加速了波烈的失败其实,在波烈全盛时期,她已开始同波烈宣战,曾在一次歌剧演出会上,她看到妇女都穿着波烈式十分绚丽的东方色彩的礼服,便愤愤地声称:“这将不能继续下去,我将会使她们全都穿上黑色“

　　当然,夏奈尔也曾屡遭批评波烈撰文讥讽她创造了一种“高级的穷相“ “从前,女人富有立体感,像是船首,非常华美,而现在,她们像是营养不良的电报打字员“男人们则抱怨:“廿世纪的女装可以说丧失了一切“当时的波烈不允许任何不同于他的革新,他继续用高级丝绸和天鹅绒,以更加奢侈的主题顽强应战,然而他失败了他不得不承认:“我们应提防一个‘男孩‘头脑的混乱,那是从她不可思议的帽子里带来一切该死的变化,对服装、发型、珠宝和运动衫“在二十年代,这个“高级穷相“的“可可“夏奈尔,确比被誉为“社会之狮“的波烈更胜一筹

　　1931年,夏奈尔应邀赴美国好莱坞设计服装,在《永驻今宵》等**里,她的设计大获成功尽管美国明星目空一切,夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰,至今都成为女性独立、自尊、自强的象征

　　二十年代末,年轻的时装设计师爱德华莫利内克斯和让•帕杜都是这个时期的后起之秀,如果说帕杜的创造性系列是降低腰线和造型更明快,那么他们的设计总的来说仍同夏奈尔的非常相象,况且他们无法同夏奈尔匹敌,因为夏奈尔本人就是“衣架子“,她本人的衣着就保证了她作品稳操胜券不过,到三十年代,夏奈尔不得不承认另一位女设计家夏帕瑞丽造成的威胁狂嚣的20年代已结束,社会正步入一个迷惘的历史时期对黑色的狂迷开始消失,富丽又成追求的目标,夏帕瑞丽的巴洛克风和艳丽色彩,夺走了不少顾客但四十多岁的夏奈尔没有却步,她用高雅白色系列,同夏帕瑞丽的设计对抗,1938年夏奈尔的盛名达到顶点

　　如果说夏奈尔的时装被讥讽为“高级的穷相“的话,那恰恰证明,她是第一个真正理解了本世纪的变化第一次世界大战改变了世界,史学家称之为现代世界史的起点,它意味着新纪元的到来战后资本主义经济的复苏与文化的繁荣,把二十年代推向一个令人刺激、狂乱的年代爵士乐就代表了这个时期的疯狂、自我扩张的时代;妇女解放运动的深入,女性就业的增加,波烈的花俏越来越令人生厌;新艺术运动被以包浩斯学派为代表的装饰艺术、功能主义、抽象造型所代替;同样传播媒介不同,明星取代了贵妇的地位如1911年,舞蹈家爱莲嘉斯尔从纽约巡回到巴黎,她的青春简朴的打扮,成为当时功能性青春派时装流行的契机夏奈尔天才的秘诀就在于她把握住这个时代的脉搏,诚如她所言:“某一个世界即将消逝的同时,另一个世界也正在诞生,我就在那个新的世界机会已经来临了,而我也掌握住了,我和这个新世纪同时诞生“她骄傲地称:“我是第一个生活在这个世纪里的人“战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短了,发式短了,夏奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了沃斯开创的高级时装,展示了这种“高级的穷相“或曰“豪华的贫穷“,这恰是二十年代的典型风格

　　有人说,任何一个小裁缝都不难仿制一套夏奈尔装,言下之意夏奈尔服装简单我同意另一种说法,夏奈尔“剪辑和编辑“了新时装,不管她设计的服装源于何种服装,但通过的构思,创造成崭新的服装,这无疑是一个伟大的创造她的服装不仅外形简洁,舒适自由,而且她对剪裁的精确和细节的精微,都是刻意求工的她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放

　　鲜明的个性使她的私生活也充满迥异的色彩自从意中人童子卡保1919年死于车祸后,围绕这位奇特聪颖的贫家女子的,总是显赫的人物流亡法国的俄国沙皇亚历山大二世的长子狄米提帕夫洛维奇大公爵的爱情,使她的设计陶醉在斯拉夫的情调里继而她同英国首富威斯敏斯特公爵保持了六年情人关系,这期间是她设计中的英国时期三十年代后,年已五旬的夏奈尔,其容貌和事业都达到完美的境地,她被频频邀请,夏奈尔的出席各种社交场合,都被视作一种恩赐许多著名艺术家都成为她的挚友,在毕加索、斯特拉文斯基、伊利伯、狄亚格列夫、海明威、雷诺阿、莫朗、达里、高德温等等,她扮演着新世界的缪斯,一个漂亮、风流的女名人,其事业、魅力和轶闻都是记者穷追不舍的内容柯丽特说“她是一头小黑公牛“法国作家萨西这样描写她:“当她一出现,就被她的娇小身影而吸引,她很苗条,浓密的乌发,眉毛靠得很近,小巧的鼻子和深色的眼睛,她几乎总是穿着同样的打扮,非常简朴和不同凡响的黑色她总是把手插在口袋里开始谈话,她讲话快而断断续续;她给人的印象是既不胡思乱想,也不轻易被偶发的思绪干扰而放弃自己目标的人……“

　　1939年9月,因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店,隐居在她的寓所战争结束后,她悄悄地离开巴黎,默默无闻地在瑞士度过了八年自我放逐生活

　　1953年她回到巴黎,重操旧业开始了她第二时期的设计生涯,这时她已经是七十老妪了当时时装界的巨星迪奥正以他轰动一时的“新造型“服装成功地控制着欧美大陆夏奈尔回来干什么人们都在注视着,因为她已被法国人视作法国的纪念物人们竞相打赌,她的店不可能维持多久1954年2月5日,在没有多少的喝采声中,她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列巴黎新闻界的反应是冷淡的,甚至是刻薄的她的名字是辉煌的,但她的声望已成过去复出的惨败并没有使她退却,发布会后她立即着手下一个系列这时美国市场向她敞开大门,她的设计虽然是直线造型的继续,但依然获得了妇女们的青睐夏奈尔又一次在法兰西获得成功在“迷你裙“盛行期间,夏奈尔仍坚持她自己的风格,决不提高下摆她没有戏剧性的长短变化,但有一种令人尊敬信赖的精巧和理解这阶段的主要设计是令人难忘的两件套装,无领茄克和镶边装饰,手感柔软的格子呢,配上数串珠子项链,以及黑、棕色的浅口皮鞋她又成为巴黎崇拜的对象,每个妇女都喜欢夏奈尔装,她的套装被成批生产,也被大量仿制她的创新、天赋、魅力、毅志都给这个时代巨大影响,这种影响一直延续到今天的时装界,伊夫圣洛朗、卡尔拉格菲尔、森英惠等设计家都曾受到了她的深刻影响夏奈尔复出的成功,战胜了年龄和怯懦,这是时装设计家中绝无仅有的,是她传奇一生中最富有光辉的晚年

　　1971年1月10日,夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡

　　人们常常问,她为什么终生不嫁,何况有那么多的机会对此她曾耸耸肩,俏皮地回答:“大概因为我没有找到一个能和‘可可夏奈尔‘媲美的漂亮名字“她的独立、自尊和警惕,是早年生活遭遇的结果,她永远没有从童年的坎坷和不安全中恢复过来,她十八岁时,姐姐自杀;以后她的情人卡保死于车祸,她两次经历了感情上的打击,所以,她一生中总是像猎物那样的充满恐惧她承认,一生中遇到三个不同类形的男人,能给予她最大的安全感,卡保、威斯敏斯特公爵、伊利伯,但她没有同他们任何一个结婚她自传中写道:“按中国人的方式推算,我出生那年恰好是虎年,因此我的命中注定独立,无法与个性比我强的男人相处“纵然如此,仍不足以解释她力量的神秘性,莫朗说,她具有“革命所需要的那种强烈报复念头“她憎恶把女人当作物品,她反对男人主宰一切,包括时装世界

　　从二十一岁开始,她追求新颖服饰五十年,夏奈尔创造了一个理想的女性形象当她的构思基本成熟于三十岁左右以后,她便不喜欢更多的变化,仅在面料、装饰细节方面,向时间和年龄让步她是新世纪伟大的时装大师

　　这位大师不仅凭借智慧和灵感,而更多的是依靠实干锲而不舍夏奈尔一旦工作起来,便要求完美无瑕她说:“当你开始工作,就必须继续下去,如果你不用心去做,你将一事无成“她常常为周末中断工作而生气,她说过:“我的生活是一个长久的战斗“一俟投入战斗,她就全神贯注,就能忘记一切,忘记魔鬼,忘记害怕,忘记孤独,甚至忘记死神是呵,这位女性是斗士,是强者

　　夏奈尔，服装史上一位非凡的女性。创造了服装史册的奇迹，成为20世纪最杰出的时装大师之一。夏奈尔的服装风格，风靡了20、30年代一直延续至今。国际服装界推崇她为“世界单打服装设计师之一”。如果说波列改变了妇女的装束，那么夏奈尔是真正开始了本世纪时装的变革。

　　她说：“诚如拿破仑所言，他的字典里没有困难‘两字’，我的字典中也找不到‘不成功’三个字，”

　　夏奈尔在孤儿院一直住到1900年，又在救济院度过两年，梦想成为舞台演员的夏奈尔先后在漠林、维琪登台演唱

　　夏奈尔的事业是从“头”做起，从开设女帽店开始她不平凡的一生。1910年的最后几个月在情人卡保的帮助下，夏奈尔在巴黎坎朋街21号开设了女帽店。

　　她说:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”

　　夏奈尔的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。他反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，他壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。夏奈尔改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。她自己说：“我是时装的观念前进了四分之一世纪，我凭什么？因为我哦难过得如何解释自己的时代。”

　　波列撰文讥讽他创造了一种“高级的穷相”，

　　同样传播媒介的不同,明星取代了贵妇的地位战后的巴黎,不再犹豫,服装简洁了,裙子短,发式短了,夏奈尔的运动衫、项链和色彩,改变了,沃斯开创的高级时装,展示了这种〃高级的穷相”

　　或曰〃豪华的贫穷”,这恰是20年代的典型风格夏奈尔〃剪辑和编辑”了新时装,她反对肤浅的装饰性,追求内在个性的自由、开放1931年,夏奈尔应邀赴美国好莱屋设计服装,夏奈尔设计的套装却成了美国职业女性的标准服饰,至今都成为女性独立、自尊、自强的象征因二次大战爆发夏奈尔关闭了她的时装店,隐居在她的寓所1953年她回到巴黎,重操旧业开始了她地二时期的设计生涯,这时她已经是70岁的老 了当时时装界的巨星迪奥在以他轰动一时的〃新造型”服装成功地控制着欧美大陆1954年2月5日(夏奈尔71岁)在没有多少的喝彩声中,她郑重发布了夏奈尔战后复出的第一个时装系列在〃迷你裙”盛行期间,夏奈尔仍坚持她自己的风格,战胜了年龄和怯懦,从21岁开始她追求新颖服饰50年，夏奈尔创造了一个理想的女性形象当地的构思基本成熟于30岁左右以后,她便不喜欢更多的变化,仅在面料、装饰细节方面,向时间和年龄让步她是新世纪伟大的时装大师

我一直觉得这个世界上最魔幻的出名方式就是 互怼 ： 斗得越凶，出名越快。 特别是当你属于小众领域的明星时，这种方式更是成名的最佳姿势。

比如说 艾尔莎·夏帕瑞丽 （Elsa Schiaparelli），明明是一名才华盖过 可可·香奈儿 （Coco Chanel）的设计师，却因为晚年退隐名气不再，如今再提起她，也就是 “香奈儿的冤家” 这一点最让人关心。

那么，她们两人的战火有多旺呢？香奈儿有一次在舞会上 用酒引火 烧了夏帕瑞丽身上的裙子，害她差点 葬身火海 。

没想到优雅的香奈儿发起火来，凶猛到致命！

不过，还好两个人做的都是贵族名流的生意，明面上闹得太过难看对彼此的声誉都不好。所以她们 更擅长暗斗 ，而不是明争。

左：夏帕瑞丽；右：香奈儿。

1、高傲的贵族之后 PK 坚强的小贩之女

两个人互相看不起，其实从 天差地别的出身 就可以看出端倪。

夏帕瑞丽 ， 意大利贵族之女 ，她的家里人不是罗马的权贵，就是天文学家、考古学家等显赫的学者。

从小受的是意大利顶级艺术教育，十几岁就周游列国，不仅读了万卷书，还走了万里路。这样的出身，注定了夏帕瑞丽有着 高超的艺术素养与审美标准 ，也形成了她 高傲自大的性格 。

香奈儿 就不同了，作为一个 农家女和街头摊贩的女儿 ，12岁就因为母亲去世被无良的父亲送到修道院，18岁又被修道院赶出，被迫当裁缝女工自力更生。

她的童年和青少年时期， 没有正规的教育，没有艺术的熏陶 ，有的只是无论发生什么都要 生存下去的意志 和成为 有钱人的梦想 。

正是这样截然相反的家庭背景，让她们对彼此嗤之以鼻。

夏帕瑞丽看不起香奈儿 ：

一个农村妇女也配做上层贵族的生意？为了勾搭名流，虚构自己是贵族遗女，真是一个爱慕虚荣的骗子！还有那些不入流的衣服，黑白色，方方正正的， 一点艺术气息都没有，这种衣服只配给下等人穿 。

香奈儿也看不起夏帕瑞丽 ，都不愿提及她的名字，称呼她为“那个意大利人”：

那个意大利人为什么要在我附近开店？搞得大家抬头不见低头见，还抢走了我的客户！还有那些衣服，真不愧是一个活在贵族世界的大**设计的， 哗众取宠，华而不实 。

左：夏帕瑞丽时装广告画；右：香奈儿时装广告画。

就这样，两个20世纪上半叶最有才华的女设计师，先在 身份上 狠狠地将对方按在地上摩擦，然后又想出了 不同的策略 来打击彼此嚣张的气焰。

2、先锋前卫的艺术家 PK 优雅实用的女裁缝

夏帕瑞丽 采用的是现在很火的 “艺术家联名款”策略 。

夏帕瑞丽与先锋艺术家的联名款时装

她认为，真正坐在家里数钱的 贵族 ，应该穿一些符合他们身份地位的服装，比如 艺术感极强的有内涵的服装 ，而不是香奈儿那些几块破布简单拼接在一起的所谓衣服。

所以，她凭借自己多年的艺术修养， 混进了法国的艺术家圈子 ，与他们畅谈艺术，还互为缪斯，在彼此的作品中留下对方的身影。

夏帕瑞丽与达利

在她与 毕加索（立体主义画家） 暧昧不清的关系中，毕加索为了讨好她，将一副画作的女性穿上夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。

毕加索画作：图中女性穿着夏帕瑞丽设计的服装和珠宝。

夏帕瑞丽 则根据毕加索一副以双手为主题的作品，设计了著名的 红色蟒纹指甲手套 。

左：毕加索的双手主题作品；右：夏帕瑞丽设计的红色蟒纹指甲手套。

还有与她合作最频繁的 萨尔瓦多·达利 （ 超现实主义画家） ，仅仅在上世纪30年代，就为夏帕瑞丽设计了多款服装的印花图案，其中最著名的就是 龙虾裙和眼泪裙 。

左：温莎公爵夫人穿着龙虾裙；右：模特穿着眼泪裙。

而至今看来依旧新潮的 骨骼裙、高跟鞋帽子和电话机粉饼盒 ，则是他们怪诞不经的共同创作成果。

左：骨骼裙；右：高跟鞋帽子。

另外，朋友 马蒂斯（野兽派画家） 也给了夏帕瑞丽在色彩方面的灵感，她非常喜欢用野兽派那种 狂野浓厚的色彩 ，像猩红色、**红、紫罗兰等。

夏帕瑞丽“野兽派”色系的时装。

夏帕瑞丽还独创了 “令人震惊的粉红”（shocking pink） ，在艺术圈和时尚圈因此声名大噪。

1952年，夏帕瑞丽为**《红磨坊》设计的粉红色礼服。

香奈儿 走的则是完全不同的另一条路。

她很清楚自己是靠 实用性很强的现代套装 才在巴黎站稳脚跟，所以在夏帕瑞丽开始抢她的客人之后，她更是强化自己的特色，离夏帕瑞丽天马行空的风格远远的，一心坚守自己的 实用主义 。

香奈儿早期现代套装

在香奈儿的世界里， 百搭的黑白色系 永远是首选，再优雅的款式也离不开 矩形的廓形 ，从高定服装、日常成衣到服饰珠宝，她采用 多种价格梯度的策略 ，保证自家的产品能满足任何体型、任何风格、任何中上阶层女性的需求。

香奈儿日常成衣与服饰珠宝

这就是 香奈儿对抗夏帕瑞丽的策略 ：你动辄上万的服装只能出入高档场所，我的衣服白天可以穿去上班会客、晚上可以参加舞会，我们不拼华丽，就 拼满足客户需求的程度 ，看谁笑到最后。

但是，香奈儿想得很美好，夏帕瑞丽的算盘却不是这么打的。这不，还没比出个胜负呢， 夏帕瑞丽就消失了 。

3、谁赢了

1939年， 二战 硝烟起，纳粹德国占领法国。香奈儿做了纳粹军官的情妇，躲进了德国总部驻扎的酒店；夏帕瑞丽享受着艺术圈人脉带来的优势，跑到了美国享受太平。

本来呢，两个人都关闭了时装屋休养生息，战后回来再继续做对手不就行了吗？

可惜，剧本不是这么写的。

二战结束后，夏帕瑞丽提早回到法国，看到时尚圈已经变了天。

首先是劲敌 香奈儿 逃亡到瑞士；其次是留在法国的 迪奥 趁机推出 “NEW LOOK”系列 ，俘获了法国女人的心；最后，是她最不愿意看到的，大批 新钱阶级的女性 开始大大咧咧地出入她的时装屋，没有贵族高雅的审美却长着一张对她的作品挑三拣四的嘴。

迪奥“NEW LOOK”系列

另外，艺术世界也发生了变化，曾经被贵族追捧的“超现实主义”和“立体主义”不再受欢迎，导致她与这些艺术家的联名款服装在市场上几乎没人买单。

所以，在形势大变的潮流中挣扎了几年之后， 夏帕瑞丽害怕晚节不保，选择关闭门店，离开巴黎 。

就在夏帕瑞丽前脚刚离开法国的时候， 香奈儿 后脚就回到了巴黎，重新开门做生意。

一开始，巴黎女人只想要迪奥，她们像拒绝夏帕瑞丽一样，拒绝着香奈儿。但是，50多岁的香奈儿没有就此罢休，她凭着那股 穷人家孩子对出人头地的渴望与毅力 ，不断地做新的尝试。

1954年，她推出经典的 斜纹软呢套装 ，被大洋彼岸的美国女人疯狂追捧，而后借助美国时尚在国际上的影响力，这股风潮吹回法国，香奈儿的时装屋一时挤满了前来购物的女人。香奈儿，又火了！

香奈儿斜纹软呢套装

看来，这场长达20年的女设计师巅峰之战，输赢已见分晓。

夏帕瑞丽 的每一件服装都是艺术的精品，它们不仅代表设计师的前卫创造力，更融合了当时最先锋的艺术思想，一针一线价值万千，设计师本人更是被 时代杂志 称为 “少数可以被人用‘天才’来形容的设计师” 。

1951年，夏帕瑞丽登上《时代》杂志封面。

但是，作为原本 领先时代 的前卫设计师，夏帕瑞丽却未能适应时代的飞速发展与变化， 被曾经让她进步的前卫思想给绊倒了 ，最终仓促逃离。

夏帕瑞丽设计的时装装饰，前卫有创意。

而 香奈儿 ，无论是20年代发明了女性现代套装，还是50年代推出经典的斜纹软呢套装，她改革的每一步，都走得很踏实。

虽然没有夏帕瑞丽的先锋锐气，香奈儿却 懂得如何在时代的发展中保持“变与不变”的平衡 ，并且在面对困难时不断出击，从未放弃，最终让品牌重新崛起，成为 当今市值最高的奢侈大牌 。

讲真，没有暗地里使坏，坚持用作品说话，这样的竞争应该没有输家。

可惜，时代替这场长达20年的对抗给出了答案， 适者生存是不变的法则 ，你实力再强，没有强大的适应力和坚持，也改变不了时代抛弃你的现实。

夏帕瑞丽 走了，在香奈儿还没回到法国与她再战一轮的时候，她选择了退隐江湖。

不知道那个差点烧死夏帕瑞丽的 香奈儿 回到法国后，是否会希望与她间隔一间酒吧的时装屋重新开张，毕竟，这场胜利，并不是她大大方方赢的。

　　童星香奈儿 姓名：香奈儿（英文：Xinel)

　　香奈儿

　　生日：2002-01-07

　　05年在美国内达华州参加幼儿公益演出被评为“可爱小天使”

　　06年被童装“MEANDO”选为代言人

　　06年底回国到深圳被童装“菁菁草”选为形象代言人

　　07年选为“甲虫屋”代言人

　　07年7月应邀参加深圳“饭没了秀”节目，评为魔力宝宝

　　07年9月被邀请参加广电集团举办的魔力宝宝演唱会

　　曾多次应邀录制广告、宣传片

　　2008年参加了非常6+1

　　2009年参加了央视“童心如歌”六一晚会

　　爸爸是美国人，妈妈是中国人

　　一家人现居深圳

　　**：香奈儿

　　海报译 名 香奈儿/可可 香奈儿/香奈儿传

　　片 名 Coco Chanel

　　年 代 2008

　　国 家 法国/意大利/英国

　　类 别 历史/爱情

　　语 言 英语

　　字 幕 中文

　　片 长 138 mins

　　导 演 Christian Duguay

　　主 演 巴博拉．伯布洛瓦 Barbora BobulovaYoung Coco Chanel (unknown episodes)

　　Brigitte BoucherMadame de Rochefort (unknown episodes)

　　Valentina CarneluttiSister therese (unknown episodes)

　　Robert DawsonLord Fry (unknown episodes)

　　Anny DupereyMadame Desboutins (unknown episodes)

　　Cosimo FuscoAlbert (unknown episodes)

　　Valentina LodoviniAdrienne (unknown episodes)

　　Katie McGovernLady with newspaper (unknown episodes)

　　Valentina MezzacappaCoco's Assistant (unknown episodes)

　　Jay NatelleJournalist (unknown episodes)

　　Francis PardeilhanJournalist (unknown episodes)

　　Sandra PaternostroAunt luise (unknown episodes)

　　Matthew T ReynoldsConcierge (unknown episodes)

　　Olivier SitrukBoy Capel (unknown episodes)

　　Simone SpinazzePoliceman (unknown episodes)

　　萨加穆尔．斯蒂芬南 Sagamore SteveninEtienne Balsan (unknown episodes)

　　David TraylorNewsreel Journalist (unknown episodes)

　　简 介

　　★2009年美国金球奖提名电视**最佳女主角

　　★2009年美国广播影评人协会奖提名最佳电视**

　　本片讲述传奇时尚设计师可可．香奈儿的生平，通过插叙的手法表现她的奋斗和感情经历，让世人了解这位独一无二的大师是如何倾注自己的心血和价值于其产品上。

　　**也简介的反映了欧洲社会的变革。香奈儿的品牌价值和其吸引人之处将透过本片得到更好的解读--性格决定作品。

　　可可．香奈儿(1883-1971)原名「Gabrielle Bonheur Chanel」，孤儿出身的她是20世纪时尚界最重要的人物，她以先锋的理念改变了上个世纪女性的衣着。在《时代》(TIME)杂志评选的「20世纪最具影响力的100人」当中她是唯一上榜的时装设计师。

如果说，九十年代是神仙秀场出现的爆发期，

那么贡献出绝美猫步的天仙模特，也功不可没。

Sibyl Buck 便是其中一位。

在T台上独一份的耀眼红发，

鲜红如普罗米修斯**的圣火，不可亵渎；

你当她是宣读正义的使者，她的野性却随夜幕降临，蔓延滋长，

皮革手套下，纤指轻抚，便勾走无数魂魄。

她雕刻般的容颜下，眼中永远噙着一汪如梦春水，魅惑无边。

身袭一条黑色天鹅绒长裙时，

将正统与妩媚糅为一体，亦正亦邪。

只在九十年代惊鸿一现的超模Sibyl，如今在 时尚 圈只剩旧图封存。

偶尔有人为其容颜所倾倒，回过神来，也只留下 “神似安妮·海瑟薇” 的淡淡评论。

很少人了解，她当年曾影响后辈模特无数

而这个倔强的女孩儿，却在巅峰时期忽然退圈

“我发誓到25岁，一定不再做模特了。”

也许一切，都可以从一头红发说起。

1972年，Sibyl Buck出生于法国，但自小就不爱法式的优雅。

她把破洞牛仔裤和马丁靴半永久，玩滑板、弹贝斯，甚至在身上打孔， 典型的朋克女孩儿。

19岁那年，Sibyl搬到巴黎读艺术，因为身材优势顺便跑起了秀场。

但偏偏她就不是个让人省心的孩子。

Sibyl像是叛逆的文青，喜欢质疑一切事情的意义，

“每天像机器一样拍那些大同小异的照片，我到底在干嘛？！”

于是，在本本分分当了一年模特之后，她不顾经纪人的反对，把一头棕发染成自己喜欢的红色，而且是 亮瞎眼的刹车灯红。

无心栽柳柳成荫。

Sibyl本来都做好以后接不到秀的准备了，没想到一头亮眼红发，却引起了 时尚 界的关注。

先是不走寻常路的Alexander McQueen、Jean Paul Gaultier、 Vivienne Westwood 向她抛出橄榄枝，

当时面试 Jean Paul Gaultier ，Sibyl故意在结束时，吐舌露出了自己偷偷打的舌钉。

结果设计师本人有被惊艳到，赶紧跑出来叫住了她： “嘿！走秀的时候你可以露出舌钉，就像刚刚那样！”

现在看倒没啥，但放在二十多年前，那个模特只是人微言轻的衣架子时代， Sibyl简直像获得了特权。

很快，舌钉照就上了美版《VOGUE》封面。

作为首次登上权威媒体的新面孔，Sibyl叛逆、朋克的青春形象带来的视觉冲击力，无疑是巨大的。

大家纷纷称她为 90年代Grunge 女王 （Grunge：颓废美学）， 其它媒体、广告也都纷纷找上门来。

消息一传出去，一贯秉持优雅姿态的Chanel也按捺不住了，

老佛爷不仅让Sibyl走Chanel，连自己负责的Fendi、Chole，也为她留好了位置。

甚至对她的鼻环也满是欣赏， “把你的鼻环换成Chanel耳环好不好？”

一向青睐先锋女性的Yves Saint Laurent，更看重Sibyl鬼马性格中的女性主义，

除了常规的走秀，圣罗兰先生更邀请她同框拍大片，

Sibyl本想在沉闷的环境下解放天性，才染了个叛逆的头发，没想到意外收获了惊喜。

“其实规则并没有我们想象中的那么多嘛。”

从此，这也成了Sibyl的信条。

她开始在T台上，展现自己的鬼马可爱。

一个傲娇的小眼神，让整个红粉的look多了一丝灵魂；

转身的摇头杀霸气侧露；

自信展现身材的时候，好像在说，美女的事儿你少管！

可惜T台上这样蹦蹦跳跳的率性身影，只是昙花一现

时尚 圈始终是残忍的，模特往往在25岁过后，被一脚踢开。

Sibyl看到室友们困于容貌、岁月的桎梏中，脑海里的警钟便越敲越响。

“有一天，我要自己离开。”

她疯狂跑秀搞钱，但下班了就回家做饭玩音乐，将一切浮躁无趣的 时尚 party拒之门外。

“那几年，我想走的牌子都走遍了，Nina Ricci给我2万美金，让我把头发染回去拍个广告，我才不干。”

什么都没有做自己来得值钱。

她说到做到。

九十年代末，Sibyl攒够了钱，走得头也不回。

她搬出逼仄的出租房，用累年积蓄建了一个六百多平米的房子，有专属的录音室，缝纫室，和一群志同道合的朋友组了个乐队

但她还有太多梦想。

几年后，她和丈夫、女儿，带上家里的猫猫狗狗，跳上房车一路开往加利福尼亚。

如今的她，是一名瑜伽老师，也是农场主人。

日常就组织瑜伽、冥想活动，闲来便种菜、做画，怡然自得。

曾经的红发女孩儿隐世于山林，

但她先锋、无畏的自我女性形象，放到今天依然是杂志的封面故事。

女儿长大成人，为妈妈曾经的辉煌经历所折服，也开始踏入 时尚 圈。

Sibyl从不过多涉足，更不反对。

“就去做自己吧。”

只是不管走到哪儿，都要好好爱惜自己的羽毛呀，

它们是这条条框框的世界里，最柔软灿烂的保护色。

编辑、撰文 / 小马过河

责任编辑 / 七七

导读：传奇超模特Inès的时尚哲学：为什么出身贵族却爱逛跳蚤市场？

各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：传奇超模特Inès的时尚哲学：为什么出身贵族却爱逛跳蚤市场？！那么我们就来看看吧！

富有传奇色彩的法国超模Inèsde la Fressange在他的《巴黎女性的 时尚 》一书中建议女性摆脱对闪亮珠宝和奢侈品的控制。这本书得到了无数媒体的推荐。风尚周末的至高评价之一：她让我们终于明白，风尚与年龄无关，只关乎风度，勇敢和聪明的女人，她们怎么会如此迷人！

谈到这一点，许多不认识她的人给人的第一印象是她应该是一位高价值的法国传奇超模，一个被奢侈品包围的幸运人物，但传达着这种价值？每个人都不禁要问问题。什么是神圣的？

Inèsde la Fressange及其生活哲学

她是第一个与CHANEL签订独家合同的模特。她还是老佛爷百货公司Karl Lagerfeld的缪斯女神。她以其独特的气质和品味成为“巴黎最 时尚 的女人”。法国人这样评价她：她具有城市感，好奇心，叛逆，友善，优雅和受过教育！

Inèsde la Fressange于1957年出生于法国瓦尔加桑，是贵族的后裔。她的祖母是拉扎投资银行（Lazza Investment Bank）的继承人，父亲是侯爵，是股票经纪人，母亲是阿根廷模特，创造了Inès的经典优雅气质。

伊内斯（Inès）的原始风格是英俊的中性风格，18米的高度，硬朗的面部特征和男孩般的短发。但是当时，公众的审美观不能接受这种风格，因此许多大人物被拒绝接受采访。

Inèsde la Fressange于17岁时正式亮相，在 时尚 界已不温不火了近十年，当CHANEL设计总监被Lafayette接任时，这位酷酷的女孩具有与CHANEL品牌核心相似的坚韧风格。她迎来了一个转折点-她与CHANEL签订了为期十年的合同，成为 历史 上第一位CHANEL独家模特;她是 历史 上第一位与高级时装品牌签订独家合约的模特。当然，她也已经成为主要媒体争相报道的超级巨星。

Rendui超级名模的印象是，偶像负担沉重，喜欢随身携带。但是，伊内斯（Inès）具有热情的天性。无论何时，照片中的她都会一直洋洋得意地微笑着。当她走到拉斐特旁边时，她根本没有惊吓的舞台，甚至她的光环都超过了拉斐特。

后来，由于政府提议将Inès设置为雕像，他与老佛爷百货公司“分道扬“”。Inès离开香奈儿（Chanel）之后，于1990年与意大利商人Luigid'Urso结婚。其他女孩梦想着穿婚纱，但她穿上了白色廓形西服，及膝的白色裙子，头上戴着纱布的白色高顶礼帽，以及Inès的标签是休闲，自然和懒惰。到目前为止，许多女孩仍将这组外观视为她们心中的第一名。

随着模特圈的逐渐淡出，Inès也慢慢创立了自己的服装品牌Inèsde la Fressange作为设计师，没想到这个品牌也与优衣库合作了十年，尽管他出生于贵族时代，曾经是贵族的代名词。高端时装公司香奈儿（Inès）认为，奢侈品不能限制人们的品味和高品位。

她说：“人们不需要太多 时尚 物品就能体现出高雅的品味。最重要的是美观，创造力和优雅，而这实际上与价格无关。”

在工作日中，Inès喜欢逛优衣库和跳蚤市场。对她来说，穿漂亮的衣服会让女人看起来老套，但便宜的衣服会让她觉得年轻。

上周，优衣库与Inès合作推出了2019年秋冬系列。LOOK这款全身滑雪服的灵感来自法国滑雪胜地Megeve。它始终是法国风格和 时尚 气息，有着强烈的英俊女性品味。整套衣服只花了1895元人民币。在集市采访优衣库合作系列之前，Inès说：“我只拍了一两张照片，但有时候它们是我们卖得最多的衣服。我很惊讶。”这个季节，Inès也走了看，只有一张照片是无限的。

但是种草的主要不是这些衣服，而是她从奢侈到朴素的生活哲学。

法国女士Inèsde la Fressange法国连衣裙

对于法国服饰，Inès曾经出版过一本书《巴黎女性的 时尚 经典》，亲自挑选并教导了热衷于法国服饰的女孩。

她建议您穿一件海军蓝色毛衣，无论您的头发颜色是什么，每个人在海军蓝色毛衣中看起来都很棒，清新，白色的裤子将是它的好搭档。

男友风格的简约外套，搭配灰色毛衣，呈现出蓝色条纹，给人整体层次感;相同颜色的围巾节省了办公室风格，表现出正式感，同时又休闲又自然。

她还建议必备的风衣骆驼色或卡其绿色，在母亲或祖父的衣柜中一定要有这样的风衣，或者去跳蚤市场。对于外套，尤其是西服，Ines认为真正的 时尚 方式是系腰带以突出腰围。

lnès坦率地说：“花钱买质地好的东西是她过时的秘密。羊绒毛衣，西服，风衣和平底鞋，基本款越多，经得起时间考验。”年轻人的概念追求大徽标和奢侈品的人会有所不同，但只要他们了解lnès的这种用法，他们就可以真正地“提炼”并真正理解法国的穿着。

伊涅斯说：``通常，三十多岁的女人会知道自己最适合的女人，然后她们会保持不变。事实上，你可以尝试新的发型，化妆和穿新衣服，当然，我们总会做一些事情。''不喜欢潮流。毫无疑问，这是您自己的问题。伊内斯（Inès）还向女儿询问了有关此事，发现她的小女儿不喜欢某些趋势，但总会有数百万人喜欢这种趋势。

最后，Inès说，人们不应受品牌的束缚。最有钱的人不一定是最 时尚 的人，从奢侈到俭朴很难，但实际上，便宜的品牌中可以找到好东西，而且完全可以混合搭配，购买单件商品即可年复一年地穿。买精华而不是买太多。否则，花掉多余的钱后，她没有买您真正想要和想要的东西。这是她学到的最重要的东西。

Inès的穿衣经验和 时尚 建议表达了一种价值：价格和LOGO并未定义高品质。与追求闪闪发光的珠宝，昂贵的奢侈品和“潮流领导者” 时尚 品牌相比，如果您知道如何选择适合自己的品牌，那么品牌不受品牌的束缚，那就是真正的高端和 时尚 。