香奈儿服饰的特点

香奈儿服饰的特点主要是高雅简洁及崇尚自然。

1、高雅简洁

香奈儿服饰永远有着高雅、简洁、精美的风格，善于突破传统，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，强调优雅简洁而方便的服装，是现代女性衣着的革命先锋。

2、崇尚自然

香奈儿服饰崇尚自然，旗下的运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙。每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。

是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。香奈尔曾经写道，“想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。

她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

扩展资料：

香奈儿经典小黑裙

在20世纪，嘉柏丽尔·香奈儿为上流社会仕女创作出简洁而奢华的小黑裙，成功地塑造了亦刚亦柔的独特女性气质。嘉柏丽尔·香奈儿说：

“我想为女士们设计舒适的衣服，即使在驾车时，依然能保持独特的女性韵味。”直到今天，香奈儿的小黑裙，依然是全球女性的梦寐以求的选择，小黑裙是一次优雅革命。

“我常说黑色包容一切，白色亦然。它们的美无懈可击，绝对和谐。在舞会上，身穿黑色或白色的女子永远都是焦点。”

嘉柏丽尔·香奈儿摒弃了当时花花绿绿、繁复累赘的女装流行，不断在面料、设计细节与制作技巧上求新求变，使得香奈儿小黑裙这款独特的时尚杰作，一直是“现代经典”的同义词。

黑色其实是诠释优雅的词汇。小黑裙（Littleblackdress，通常缩写为LBD）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因此顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品，也是服饰史上影响最深远的设计之一。

在1926年，香奈儿女士第一次发布了她的小黑裙。这就便赋予了女性一种全新的自由，来展现传统既定规范外的另一种女性美。 

“女人一心想着所有的色彩，而常会忽略了无色彩。她认为黑色与白色一样，凝聚了所有色彩的精髓。它们代表着绝对的美感，展现出完美的和谐。

香奈儿女士在1926年发布她的黑色小礼服，这个时机可谓选择得相当完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的改变，就为小黑裙创造了机会。

在它面世后，人们用最好卖的美国汽车的名字来称呼它，叫它Ford裙。这样看来香奈儿小黑裙的受欢迎程度就可想而知了。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。

珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人cocochanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

-香奈儿

Louis Vuitton路易威登是从过去的旅行箱制造商成功“逆袭”，打造成了如今在时尚、皮包上都相当有影响力的全方位开花奢侈品牌。甚至在艺术上都非常有建树。LV和Dior是阿诺的品牌；Prada是Prada夫妇的品牌；Chanel是Wertheimer家族的品牌；你对这几个人是什么印象？大概对这几个品牌就是什么印象。

相对而言，我是最喜欢PRADA！但是论这四个牌子的形象排名，却不见得能够排到第一！在我心目中，如果说从后往前排，相对而言我觉得LV是排在最末的！首先从价格上来说，个人更钟情于香奈儿的品牌形象，它是女性优雅、精美、时髦的代名词，女孩儿们对于它的喜爱，应该更胜于LV、Prada和Dior。虽然都身为国际一线大牌，但香奈儿坚持初心

Chanel形象最好！他的每场秀都好有质感,包包看的心痒痒无奈票票要我悠着点~LV是我望着Chanel退而求其次的选择。Prada我人生第一个上万的包很多人都说质量不好品牌价值 毫无疑问LV排第一，就像汽车中的奔驰，手表中的劳力士，旗帜标杆的存在。 你可以不喜欢，可以觉得庸俗，可以觉得烂大街…但价格是坚挺的，拥有广泛的认同度

香奶奶第一，LV最烂，不说别的，那个服务真的让我连门都不想进去，跟我朋友一起去的无锡八佰伴lv店，进去被瞟了两眼，然后没人招待，我们自己逛了一圈就走了，Prada 服务还不错香奈儿最好，但是我没买过，觉得不太适合我，lv现在我只买皮的，不带满身logo的，迪奥我不喜欢，戴妃包很难用，迪奥的包我都不喜欢，现在最爱爱马仕，菜篮子，lindy都很好用，

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

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END

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香奈儿的品牌故事：

1883年，嘉柏丽尔·香奈儿（Gabrielle Chanel）出生在法国。二十二岁那年，她咖啡厅当歌手，并以“Coco”为艺名，从此被称为Coco Chanel。

1910年，Coco在巴黎以一家小小的女装帽店为起点，凭借着非凡的时尚嗅觉与天赋，这家帽子店得到时下众人的喜爱，于是又Coco把店搬到了气质更时尚的RueCambon（香奈儿总部）。1914年，Coco开设了两家时装店，此后，一个庞大的品牌Chanel正式诞生。

要知道，在那个时代女性只会穿裙子，而具有创新和批判精神的Coco从男装取得灵感，一改当年女装过份艳丽的风格，设计出女装裤子，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

1926年，Coco第一次发布了她的小黑裙，卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，长至膝盖，带着几分帅气的纤细，只用珍珠、胸针、胸花、腰带等为小配饰，是一种简约大方的极致体现。1971年，Coco Chanel去世，她一生未婚，她一直在追求这那个自由且时尚的国度。

1983年卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）担任Chanel的总设计师，又将Chanel的时装推向了另一个高峰。老佛爷继承了香奈儿女士的简约、奢华，完美提炼了其优雅精髓，又适当地加入了一些新元素，比如运动、摇滚元素，引领时尚潮流。

同时，还将香奈儿的高级定制发扬光大，将其引领上一条摩登典雅的康庄大道。他用适当的夸张重塑了香奈儿，双C的logo、山茶花、斜纹软呢，他把香奈儿的这些传统元素变成了时尚的标志。2019年老佛爷去世，Virginie Viard接手Chanel香奈儿品牌的新时代又将启航。

香奈儿的标志logo

香奈儿标志是双C交叠。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

首先，判断一条男士皮带的优劣主要是靠手感。一般来说，牛皮分两层，头层皮比较柔软，是带表皮的；二层皮不带表皮，所以一般会压上一层人造革，这样就只有下面一层是真皮，上面那层不是真皮。头层皮的皮带手感比较柔软，通常会比较贵，二层皮的皮带摸上去会比较硬。头层皮皮带跟二层皮皮带相比，在使用寿命上会长一些，二层皮皮带中人工压上去的那层革，时间长了会出现裂痕，这时皮带就不能再使用了。现在市面上售价为1000人民币或以上的皮带一般都是头层皮的皮带。

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市面上常见的皮带有猪革、牛皮、羊皮、鳄鱼皮，以及休闲的帆布带。各种质地的皮带由于加工过程不同，而呈现出多样的风格。猪皮和羊皮，经剥离分层后，显得更为柔软；牛皮有种身骨硬挺的感觉；鳄鱼皮是档次较高的选择。皮带上的压纹和肌理效果，使其更具魅力和特色。边缘用麻绳穿孔缠制的磨砂带，让人在粗犷、豪放之中，体会到精细的美。在选用皮带品牌时，男人们考虑到皮带的装饰性，一般不挂过多的物品，因为简洁、干练才是男人的特征。皮带的长度介于第一和第二的裤襻之间，宽瘦应保持在三厘米。如果皮带太窄，会失去男性的阳刚之气；如果太宽，只适合于休闲、牛仔风格的装束。

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一般来说，商务风格的皮带扣都比较简洁，太花哨了会显得很女性化，没有商务气质。皮带的好坏并不在于皮带扣上Logo的大小，在欧洲文化中，商务人士都是非常低调、含蓄的，但是衣着会非常得体，他们首要关注的是自己穿着舒服，而且服装与鞋子、皮带的颜色材质搭配都很完美。所以，皮带的款式关键还是要看怎么跟衣着的风格相搭配。在商务场合第一印象是非常重要的。一条质地优良、款式 时尚 的皮带确实能够反映出一个人的品位，比如今年就比较流行细皮带。但在商务场合，还是选择比较安全、保险、中规中矩的黑色简约皮带为好。晚上与商务伙伴出席Party时，可以选择款式略显活泼的皮带，凸现一下个人风格。

这个问题有点大，首先那个品牌的皮带好，其实是和价钱有关系的，我们先科普一下国际一线的皮具品牌：

1、路易·威登LV (1854年法国,世界品牌500强。

2、香奈儿CHANEL (于1913年法国,世界品牌500强,世界知名奢侈品品牌。

3、古琦欧·古琦Gucci (于1923年意大利,意大利最大的时装集团之一,世界十大皮具品牌,世界著名品牌,意大利Gucci公司)

4、迪奥Dior (始于1946年法国,代表高贵典雅生活风格精华的品牌,世界知名品牌。

5、瓦伦蒂诺Valentino (1960年意大利,豪华奢侈的生活方式的象征 时尚 潮流的领导者。

6、普拉达Prada (于1913年意大利米兰,十大世界皮具品牌,意大利最著名的奢侈品品牌之一。

7、阿玛尼Giorgio Armani (始创于1975年意大利,世界著名品牌。

8、登喜路Dunhill (始创于1893年英国,世界著名奢华品牌。

9、芬迪Fendi (始创于1925年意大利,世界名牌皮具,国际著名品牌。

10、寇兹COACH (创立于1941年纽约曼哈顿,美国受市场欢迎时间最久和最成功的皮革品牌之一。

以上品牌的皮带全都非常好，当然也都价值不菲，当然更多的是品牌溢价，如果不差钱，当然无所谓。如果想要性价比，国内的金利来，奥康，七匹狼，红蜻蜓生产的皮带也都不错。

我个人觉得皮带较好的品牌有皮尔卡丹、万里马、花花公子、梦特娇、海澜之家。

1、皮尔卡丹

品牌介绍：在皮带十大品牌排行榜中，皮尔卡丹于1950年所成立，是法国知名的时装企业，在业内享有极高的声誉，被消费者称为是“服装界最成功的典范品牌之一”。为了保持自己在业内的口碑，皮尔卡丹一直不断的开拓设计领域，致力于带给消费者最为独特的穿着体验。

2、万里马

品牌介绍：万里马是我国知名的皮具品牌，始创于1993年，公司总部设立在香港特别行政区内，多年来专注于皮鞋、皮带、手袋、旅行箱等系列产品的经营，并凭借着它 时尚 的设计风格以及卓越的产品质量，赢得了无数消费者的喜爱与信赖。

3、花花公子

品牌介绍：花花公子是我国知名的男装品牌，于1953年在香港所创立，并以它精湛的做工与设计风格赢得了国际市场的关注，成为了我国男装中最具代表性的品牌之一。为了提供给消费者一个便捷且多样化的购物途径，花花公子还在各大电商平台成立了官方旗舰店。

4、梦特娇

品牌介绍：梦特娇是法国知名的服饰品牌，始创于1880年，一直是以生产男士服装、皮鞋、配饰等作为主营产品。梦特娇以简洁浪漫的设计风格和传统的手工艺技术，为现代市场创造出了无数的优质产品，如今更是成为了法国服饰企业中的领导者之一。

5、海澜之家

品牌介绍：海澜之家是我国知名的男装品牌，也是江苏省的驰名商标，于2002年所成立。由于海澜之家的服装品质以及设计风格、种类都非常的多样化，所以在市场上享有非常高的人气，还被消费者冠以“男人的衣柜”这样的称号。

以上我个人对每个品牌的见解，具体还要看你们自己喜欢哦！

最近几年用了有老人头80元买的用了有两年质量却是不错，现在买的苹果牌130元买的用了有几个月质量样式都还没落后

爱马仕，库奇，路易威登，你挑挑，价格越贵皮子质量越好

中国制造的品牌就好

我个人看好军队发的皮带好，用了25年了跟没变样是的。

皮带较好的品牌有皮尔卡丹、万里马、花花公子、梦特娇、海澜之家。

路易威登 最新款 宽38cm，316材质钢扣，纳米电镀扣头

《菲拉格慕》真鳄鱼肚皮不拼接皮带 搭配精致电镀钢扣头底皮头层牛皮 百搭，

提到香奈儿，我们首先的印象就是“小香风”了，那一身优雅的裙装，那种高级感是其他品牌无法实现的。

香奈儿在往常的 时尚 中通常是以黑白为主要的色调来打造出高级感的优雅，而这次却有些不同，不同之处就在于还有一些相对来说鲜艳一些的颜色加入，就比如说是少女和梦幻的粉色，热情又热烈的红色，理智且冷静的蓝色等等；在风格上也发生了一丢丢的变化，原本的优雅传统还得以延续，不过加入一些其他的少女和青春的气息，让整个系列都发生着翻天覆地的变化，但是细品却仍旧追寻了香奈儿传统的优雅之风。

都说“百闻不如一见”，我们这就来见识一下。

轻薄飘逸的面料

这类的轻薄的轻盈舒适的面料这次在香奈儿中有了新的演绎，这些面料用在连衣裙上可谓是物尽其用。

面料除了轻盈的特点之外，垂性也是不错的，不过，这类的面料通常是没有弹性的。

在设计中，也有多种情景和场合可以得到运用，最典型的就是我们常见的连衣裙了，不过还有更多的会用在一些设计感上衣，在散摆半身裙中也有着比较广泛的应用，除此之外，在裤装上也有一些应用。

薄纱的叠搭

黑色的面料，这些黑色用在了薄纱之上，一层透感比较足的视感，可以覆在其他的颜色或者其他面料的外面，这样的搭配，主要就是为了营造面料和颜色上的对撞，形成撞色或者是面料上的层次感与质感的对比。

粗纺毛呢的格纹花纹才应该是香奈儿的一贯风格吧，不过这里的格纹也和往常的情况不太一样呢？这里的格纹适合黑色的薄纱一起搭配在一起的，格纹在黑色薄纱之下隐约又浪漫。

薄纱的这样搭配方式——薄纱之下和其他颜色或是面料搭配的方式，这种搭配方式在2021的春夏还是比较受欢迎的一类穿搭方式。

自带“高光”的面料

普通的面料可能会暗淡无光，会让整个人的气场下降，还会造成单调的乏味之感。

对于这种情况要怎么解决呢？

加入一些珠光的元素，还可以加上一些亮片，还可以加上一些钉珠，加上这些都是一个目的，通过这些元素自身的特性，让其反射出光芒，“光芒四射”的状态会让服装整个都“亮”起来，不仅时髦而且还有高级感。

不过，这样的面料，若是选择颜色太过艳丽的，恐怕会显得俗气了，黑色和白色就是最好的选择，最多选择灰色和杏色等一类的颜色偏淡的色彩。

流苏羽毛

流苏羽毛会带给你什么样的感受，是不是比较偏梦幻和少女一些的；流苏羽毛的元素在走动的时候，会随风飘荡，更会让整件服装的灵气散发出来。

加入流苏羽毛元素的服装在搭配的时候要稍微注意一些，选择一些尽量简约一点儿的，这样才会和流苏羽毛的地方形成对比，也会有足够的空间。

还有哦，蝴蝶结在这场秀中起到了重要作用，毕竟是要营造青春感的少女气息嘛，怎么会离开蝴蝶结呢。

镂空

镂空的工艺也是比较常见的吧，不过出现在香奈儿中却是不太常见，这次香奈儿就打破了常规，看这一身白色的镂空套装穿在身上依旧是优雅的一批。

打造镂空的效果的时候，可以设计一些图案，在达到镂空效果的同时，还会有一些碎花图案的展现，带着一些小清晰一起加入优雅潮流。

虽然镂空已经打破了纯色的单调之感，不过若是搭配一条有撞色效果的异色腰带或是包包和鞋子，那就更加完美了。

抹胸一字肩

抹胸和一字肩一起提起，是为了什么呢？你们要猜一下吗？

自娱自乐完了，就回到正题，抹胸和一字肩她们有着相似和共同之处——都露出了精致的锁骨和完美的肩线，还有圆滑的肩头。

抹胸和一字肩的连衣裙在这一片空白之处的修饰之下，会让我们的脖颈在视觉上稍微的显长那么一丢丢，不过对于这一片空白，可是展现颈饰的一个大好机会。

抹胸一字肩在搭配的时候，可以搭配一些颈饰和一些长一些的耳饰，这些可以让空白之处不显单调，而且若是搭配的好，那高级感和优雅大气还不是分分钟的事儿。

拼接裤装

注意到这几位的裤装了吗？

有没有发现什么特殊的地方呀？

那我就先来聊一聊我看到的吧，这两条黑色的裤装虽然款式有所不同，但是有一点设计却是一样的，那就是——裤腿上的两种面料之间的拼接。

同样的颜色采用了不同的面料进行对比，下面的一截薄纱营造出了假两件的效果，而且薄纱用在裤脚让整条裤子在效果上更加轻盈，更飘逸。

廓形上，裤装还是偏向宽松的，宽松裤装遮肉、舒适，而且在搭配上也是比较好搭配的。

小细节的点缀

有时候的心动不是在看到的那一瞬间，而是走近、接触之后，然后才“暗生情愫”。

服装也是这样的道理，有的服装在第一眼看到的时候并不惊艳，不显眼、不亮丽；不过在你走进细细观摩的时候才会发现其中的玄机，那些精致的细节，会深深的让你着迷。那些细节是不可缺少的，少则枯燥乏味。

这就来举个例子吧，在纯黑色额的搭配中，若是在服装上加上一些金属的纽扣或是在边缘拼接和缝纫上一些花边，这样会让这个黑色的穿搭活泼起来，不是一片的死气沉沉的氛围。

腰带

腰带作为重要的配饰，是我们衣橱里的必备单品之一。

有的服装在搭配的时候会需要一些同色的腰带，而其他的服装在搭配的时候选择一些异色的腰带达到撞色的效果是最好的。

在选择异色腰带的时候，若是不知道怎么选择，但是又想要发挥这件衣服的最大价值，让腰带不被辜负，那就选择一些百搭的颜色和款式呀，尽量避免一些设计感太足的腰带，正常的作为配饰的时候，尽量不要让腰带抢了服装的“风头”。

tips：百搭款的腰带，我推荐这几款，黑白之色，还有金属色，金属链条的腰带也不错。

两件套的套装裙

套装也是超级常见的一类服装了，最主要呢，套装是最不用费脑的搭配了。

想要套装出色很简单，只要在裙子上做一些变化就足矣。

裙摆开叉，还可以加上褶皱和一些荷叶边，让裙子的下摆再来一些不规则吧，对了，裙子还可以采用风琴褶的褶皱面料的哦。

“加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)和卡尔·拉格菲尔德(Karl Lagerfeld)为**和现实生活中的许多女演员设计服装。我在想，他们给我们描绘了这么多美梦。无法复制，不落窠臼。我希望它非常欢愉、丰富多彩、活力非凡。”

——香奈儿设计总监：维吉妮·维亚德

这期是香奈儿的一部分哦，虽然只是一部分，但是却深深的感受到了这变化，优雅中那藏不住的少女感和青春洋溢的活泼，不知道剩下的那些是不是也是这样的感觉呢？结果在下期揭秘哦！

看你想要男士还是女士的，要品牌的还是不要品牌的！好点的皮带推荐

1、LV

2 、Chanel

3 、Gucci

4、 Dior

5、Valentino

6 、Prada

7、 Armani

8、 Dunhill

9、 Fendi

10、 COACH。

时尚潮牌：

1、Stussy26、Situationormal2、Supreme27、Mighty Healthy3、A Bathing Ape28、Fiberops4、Freshjive(本站在售)29、Maharishi5、The Hundreds30、Mishka6、Alife31、Benny Gold7、Fuct32、Deadline8、SSUR33、Rockers NYC9、Croos&Casties34、invisible man10、X-Large35、King Stampede11、10 Deep36、WTAPS12、Neighborhood37、DQM13、Diamond38、Black Scale14、HUF39、Original Fake15、Bounty Hunter40、JMoney16、anything41、in4mation17、Married to the Mob42、Reason18、Recon43、Carhartt UK19、CLOT44、Brknhome20、Hellz Bellz45、Fucking Awesome21、Staple46、Us Versus Them22、Acapulco Gold47、Silas&Maria23、Gypsies And Thieves/Green Apple Tree48、Subcrew24、Flying Coffin49、Irons25、UNDFTD50、Primitive

香奈儿是一个高端品牌，相信不少的女性都有关注这个品牌，香奈儿涉及很多用品，例如时装、香水、化妆品、手表、皮具、鞋履、珠宝饰品、配件等，香奈儿品牌创立于1910年，香奈儿是可可·香奈儿早期创立的巴黎女装店，一开始只卖女式头饰，用优秀的针线技术缝制简单大众的帽子，后来香奈儿5号香水的诞生，改变了原本的走向，逐渐向高级定制服装设计转变，后来的香奈儿就开始了多元化发展，开始只有一些女性饰品，后期也慢慢加入了男装。

1926年，香奈儿女士首次发布了她的小黑裙，这给了女性一个全新的自由，在传统既定规范之外展现另一种女性美。“女人全神贯注于所有的色彩，却常常忽略了没有色彩。她认为黑色和白色一样，体现了所有色彩的精髓。它们代表了绝对的美，展现了完美的和谐。香奈儿在1926年发布了她的小黑裙，时机非常完美，因为一战给欧洲社会带来的暴风雨般的变化为小黑裙创造了机会。

小黑裙问世后，人们以最畅销的美国车的名字称它为Ford裙，香奈儿的小黑裙的受欢迎程度可想而知。香奈儿的小黑裙通常设计简单，配饰成为小黑裙的一大亮点，珍珠、胸针、胸花、腰带等配饰，都变成了给小黑裙增色的小元素。黑色代表高贵，典雅，以及神秘的气息，这款小黑裙也引发了一次女性服装的改革。

“服装的优雅，在于行动的自由”，这是小黑裙的创作初衷，这款小黑裙成功的将女性独特的气质展示了出来，小黑裙是优雅的革命，为女性展开的一次革命，释放女性的束缚，让她们得到真正的自由，至今小黑裙也是大家最喜欢的一件裙子，也被大家称为最经典的作品之一。