夹克衫的英语

夹克衫英文单词：jacket　

读音：英 ['dʒækɪt] 美 ['dʒækɪt]

n 短上衣；茄克衫；皮；护封；绝缘护套  vt 加外套；装封套

第三人称单数： jackets 复数： jackets 

现在分词： jacketing 过去式： jacketed 过去分词： jacketed

例句：

1、My jacket is made of otter skins

我的皮夹克是用水獭皮做的。

2、My jacket is made of otter skins

我的皮夹克是用水獭皮做的。

扩展资料：

其它外套英文单词

1、anorak

读音：英 [ˈænəræk]   美 [ˈænəˌræk]  

n皮猴；（严寒地带人所穿）带风帽的厚茄克；防水布；滑雪衫

复数： anoraks

例句：His anorak has stood him in good stead this winter 

他这件带兜帽的夹克在今年冬天对他很有用。

2、blazer

读音：英 [ˈbleɪzə(r)]   美 [ˈblezɚ]  

n燃烧物，燃烧体；（法兰绒的）运动上衣；传播者，宣传者

复数： blazers

例句：And I need my white shirt, my red tie and my blue blazer 

我还要我的白衬衫，红领带和蓝色夹克衫。

3、coat

读音：英 [kəʊt]   美 [koʊt]  

n=上衣，外套  vt给…穿上上衣[外套];盖上

例句：He turned off the television, put on his coat and walked out

他关掉电视，穿上外套，出门了。

4、tunic

读音：英 [ˈtju:nɪk]   美 [ˈtu:nɪk]  

n（动植物的）膜皮;束腰宽松外衣；一套制服的短上衣；（天主教主教等穿的）短祭袍

例句：Your tunic and hose match ill with that jewel, young man 

你的外套和裤子跟你那首饰可不相称呢，年轻人。

“夹克”用英语说是“jacket”。

下面我带大家来了解一下jacket的其他详细内容，希望对您有所帮助：

一、单词音标

单词发音：英 ['dʒækɪt] 　 　 美 ['dʒækɪt] 

二、单词释义

n 短上衣；茄克衫；皮；护封；绝缘护套

vt 加外套；装封套

三、词语用法

jacket的基本意思是“带袖的短上衣”“夹克衫”，也可作“马铃薯皮”“书籍的护封”解。

jacket是可数名词，有复数形式。

四、短语搭配

adorn jacket 装饰短上衣

box in jacket 把短上衣装在箱子里

buy a jacket 买件短上衣

conceal under jacket 藏在短上衣里

design a jacket 设计短上衣

dry-clean a jacket 干洗短上衣

emerge from jacket 从短上衣里发现

frag a jacket 磨破短上衣

hang up a jacket 挂上短上衣

put on a jacket 穿上短上衣

remove a jacket 脱下短上衣

sew a jacket 缝短上衣

stain a jacket 弄脏短上衣

take off a jacket 脱下短上衣

五、词形变化

第三人称单数： jackets

复数： jackets

现在分词： jacketing

过去式： jacketed

过去分词： jacketed

六、双语例句

That jacket was a really good buy 

那件夹克确实买得很划算。

Take your jacket off and I'll sponge it down with water 

把你的夹克脱下来，我要用海绵蘸上水把它擦一擦。

I have to wear a jacket and tie to work 

我上班得穿短上衣打领带。

He cut a striking figure in his white dinner jacket 

他穿着白色晚礼服显得十分出众。

They didn't have the jacket in my size 

那款夹克没有我穿的尺码。

The jacket was lined with a double thickness of fabric 

这件短上衣有两层衬里。

　　凯拉奈特莉 Keira Knightley

　　生日：1985年3月22日（星期五）

　　星座：白羊座

　　身高：170 厘米

　　出生地 : 英国伦敦 Teddington

　　1985年出生的凯拉奈特莉有个大她四岁的哥哥,父亲威尔奈特莉(Will Knightley)也是个英国演员,母亲莎曼麦克唐纳(Sharman Macdonald)是个演员兼剧作家,也是副导演在凯拉十一岁时,她的父母就将她引荐给经纪公司,而拍摄她的第一部**《A Village Affair》。一年后,她又在《Innocent Lies》中饰演年轻的Celia。1999年,乔治卢卡斯的《星际大战首部曲》中,饰演阿米达拉皇后的女侍,也是她的替身"莎贝"。

　　在2003年暑期档奇幻大片《加勒比海盗》中，她和著名影星尊尼德普和新晋小生奥兰多搭档，不但影片票房大收，更令她在今夏星光大闪，获多位名导垂青，可谓是上位成功！

　　就在几周前，国际知名时尚品牌夏奈尔宣布与英国超模凯特-莫斯解除合约，聘二十岁出头的好莱坞新宠凯拉-奈特莉担任其该品牌最新代言人，代言费高达50万英镑。

　　夏奈尔集团此前透露，为奈特莉拍摄的广告照将于今年9月份出现在大街小巷的广告牌上，不过《太阳报》在13日的最新报道中率先曝光了奈特莉的“夏奈尔”造型，俨然，照片中这个美少女已经变得更加高雅有气质，完全是一副巨星的风范。奈特莉的确与众不同，她的特点在于现代与古典的完美结合，就像夏奈尔发言人曾经说过的那样：“我们认为奈特莉是完美的，她很性感，她的性感很特别，那是一种让男性无法抵挡的诱惑，她所代表的，是是一个既典雅又现代的女性。”

　　无可否认，凯拉-奈特莉的胸部不够完美，就连当事人自己都曾在媒体面前多次于此直言不讳。但尽管如此，奈特莉却没有放弃任何一个展现她身材的机会。这次为夏奈尔拍摄广告同样没有例外。镜头前的女主角几乎一丝不挂，奈特莉用一顶黑色的礼帽遮掩着自己的胸部，在灯光效果的作用下，浑圆突起的部分让不完美也变成了完美。再加上凯拉眸子里近乎诡异的魅惑眼神，无疑这就是夏奈尔想要的那种“与众不同的性感”。在解释自己拍摄这则最新广告时想象中的意境的时候，奈特莉说：“其实我的念头并分复杂，或者说真的很简单，也很真实，因为这是我平生第一次‘穿’过的女用香水。”奈特莉有口皆碑的“聪慧”，果然不同凡响。

　　演员作品

　　加勒比海盗3 Pirates of the Caribbean 3 (2007)

　　加勒比海盗2 Pirates of the Caribbean 2 (2006)

　　傲慢与偏见 Pride and Prejudice (2005)

　　灵幻夹克 The Jacket (2005)

　　多米诺 Domino (2005)

　　罗宾汉之箭 (2004)

　　亚瑟王 King Arthur (2004)

　　加勒比海盗 Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl (2003)

　　我爱贝克汉姆 Bend It Like Beckham (2002)

　　纯真 Pure (2002)

　　鬼地方 The Hole (2001)

　　侠盗公主 Princess of Thieves (2001)

白色英文是white。

双语例句

1、他穿着白色晚礼服显得十分出众。

He cut a striking figure in his white dinner jacket 

2、大教堂白色的塔楼优雅庄重地耸入云霄。

The cathedral's white towers climb gracefully into the sky 

3、他那夹克的米**与乳白色的衬衫非常协调。

The beige of his jacket toned with the cream shirt 

4、我觉得卧室里用白色未免太素了。

I think white would be too stark for the bedroom

白色：

白色，一种包含光谱中所有颜色光的颜色，通常被认为是“无色”的。白色的明度最高，无色相。可以将光谱中三原色的光：赤红光、翠绿光、靛蓝光，按一定比例混合得到白光。光谱中所有可见光的混合也是白光。这个颜色在当下代表纯洁。

在绘画中，可以用白色颜料描绘白色，白色也是调不出来的颜色。白色颜料和黑色颜料混合可以得到灰色，和其他颜料混合可以让其他颜色的色相减弱，明度提高。在中国画和水彩画创作中，经常利用纸的白色，在画面上留出空白。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

　　jacket英音：['dʒækit]美音：['dʒækɪt]

jiake,夹去i加c,克加t

black英音：[blæk]美音：[blæk]

b啦c可

white英音：[hwait]美音：[hwaɪt]

whit和e

quilt英音：[kwilt]美音：[kwɪlt]

去ilt

笔者在教学中发现,英语单词的构成是有规律可循的大约一半以上的单词由词根与词缀构成这正如汉语中大部分汉字是由形旁和声旁构成一样词根相当于形旁,词缀则相当于声旁因此分析单词的结构,特别是记住其词根的意义,综合分析其词的基本含义,便能深刻地对单词进行理解,对单词进行科学的记忆

a、词根＋词缀的方法

如：present（介绍、引见、礼物、赠送）是词根,加上不同的后缀,就构成许多与present有关的单词

Prentation（介绍、赠送的礼物）,ation是后缀,它表示该词是名词

presentable（拿得出的,像样的,经得起挑剔的）,able是后缀,表示该词是形容词

b、词缀＋词根的方法

例如：dis在dislike（不喜欢）中,dis是前缀表示“相反”意义

un在unhappy（不喜欢）中,un是前缀表示“否定”意义

re在repeat（重说、重复）中,re是前缀表示“重复”意义

基本的构词法知识,指词的转化,派生与合成,前缀、后缀等,尤其是抓住了词根与词缀,便可触类旁通,事半功倍,通过单词的结构记忆单词确实能帮助人们科学地记忆大量的单词