香奈儿披肩大围巾真伪如何判断

您好！

围巾对女人来说，是很重要的饰品，就像汽车之于男人，伊丽莎白泰勒曾说过：“不系围巾的女人是最没有前途的女人。”这么重要的物品，你甘愿受人家忽悠盲目下手么？那么，怎样挑选合适纯正的羊毛围巾呢？下面教你几招。

1、克重：羊毛的特点是纤细、柔软。其面料手感柔软滑糯、光泽柔和，较同样厚度的其他面料的围巾相比，重量轻很多。

2、触感：羊毛原料品质越高，细度越好，卷曲度就越好，但易于缠合，起球，手感柔软、丰满、富有弹性。

3、支数：羊毛支数代表的是羊毛纱线的粗细，即单位重量中的纱线长度，支数越高，说明毛纱越精细，对技术和设备的要求就越高。

4、手抓：纯羊毛面料用手紧握，抓捏松开后基本无折皱，有轻微折痕也可在短时间内褪去，很快恢复平整。

5、燃烧：抓一小撮羊毛的绒毛燃烧，燃烧时，一边冒烟起泡一边燃烧，伴有烧毛发的臭味，灰烬多，有光泽的黑色必脆块状。

6、标识：正规企业生产的羊毛制品标识一般都符合强制性国家标准的gb52964的规定，即每件羊毛商品应有的产品说明标签及合格证，包括产品名称、商标、规格、纤维成分、洗涤方法、产品等级、生产日期、生产企业等。其中规格、纤维成分、洗涤方法必须使用永久性标签。如果产品的标签不符合这些规定，则很难相信其质量。

希望可以帮助到您！

加布里埃·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel），1883年出生于法国的索米尔（Saumur）。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

1954年，Coco重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。 

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权，既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。

品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

扩展资料：

改编作品：

因为香奈尔的一生相当传奇，所以她的生平事迹屡次被改编成舞台剧及**等。 

1969年，香奈尔的故事被凯瑟琳·赫本搬上了百老汇的舞台，作曲是安德列·普列文和阿兰·杰伊·勒纳。法国女演员玛丽-弗朗斯·皮西尔也曾经在银屏上扮演过这个角色。

2008年上映的《时尚先锋香奈儿》（Coco Chanel），由莎莉·麦克琳、麦尔坎·麦道威尔和芭芭拉·波布洛瓦等人主演。

2009年4月22日由法国导演Anne Fountaine执导，讲述她奋斗故事的**《少女香奈尔》，由奥黛丽·多杜（《天使艾米丽》女主角）饰演女主角可可·香奈尔。

2009年10月上映的《香奈尔的秘密》（Coco Chanel & Igor Stravinsky），描述的是香奈尔与名作曲家史特拉汶斯基之间的恋情，女主角由品牌代言人安娜·莫拉莉担当，戏服由该品牌首席设计师卡尔·拉格斐亲手打造。

- 可可·香奈儿 进入词条

分辨chanel围巾真假的方法如下：

1、看整个水洗标的排版。据了解，LV公司每隔几年都会对水洗标进行排版，新旧款围巾的水洗标排版样式不同属于正常情况。

2、看LOGO字母。水洗标上每个字母之间的间距是非常平均的，横竖的缝线非常直，看起来非常舒服。真品的PARIS的A字体，字体缝制的针脚样式都是由点去构成一个A字，而仿品绝大多数是由线去构成一个A字。

3、看绣的款号。旧款的款号是以4XXXXX标示，新款的款号是以MXXXX标示，这也算是个比较明显的差别。产地的位置新旧款的差异也是很大，新款的产地是在货号和批次的上面，而旧款的货号则在左侧竖着放置。

4、看水洗标产地代码。LV披肩的厂家的代码为 IS MR GM为代表。

5、看水洗标背面。首先，LV水洗标上的刻字都是呈金**。如果咱们把这个水洗标翻过来，就能看到金灿灿的一片，好不刺眼！这个金色，对比一下就知道真假。

其次，真品的水洗标背面，用织法把整个面车缝平整，再来是品牌的英文字体的反面织法也非常清晰工整，而仿品虽然能仿的了一面，却无法面面俱到，往往在水洗标背面，呈现出乱与杂的画面。

6、看水洗标的缝脚。正品都是随意缝4个边角，便于使用时可以拆掉，反而是有些仿冒品缝得太实了，反而弄巧成拙。

扩展资料

围巾穿戴的颜色搭配：

一、紫色与紫色最忌全身上下都是同一种紫，可采用深浅搭配的方法，正紫配紫红、粉紫配浅紫等。比如：

1，紫色条格围巾+紫色长裤+紫色提包。

2，粉紫色针织衫+浅紫色小背心。

3，正紫色船型领毛衣+紫红色装饰条及膝裙+高筒靴。

二、搭配方案——紫色+棕色紫色

与棕色搭配时，最好采取层叠搭配的方法：只让紫色服装露出小块面积，或者只作为配件出现。一定要与颜色或款式时髦的饰物相搭配，否则容易显得土气。比如：

1，紫色无袖衫+毛皮领围巾+棕色长裤。

2，棕色格子毛衫+棕色衬衫+紫色手袋。

3，紫色毛衫+棕色外套+棕色格子裙+金色手袋。

三、搭配方案——紫色+黑色紫色

与黑色搭配时应采取1∶1的搭配原则，即紫色面积与黑色面积各占大约一半。颜色比较深的紫色与黑色更容易出彩。比如：

1，浅紫色无袖衫+黑色过膝裙+黑色长靴。

2，紫色连身裙+黑色小围巾+黑色网眼袜+黑色高跟鞋。

3，紫色七分袖毛衫+黑色侧开衩及膝裙+黑色网眼袜+黑色高跟鞋。典型的1∶1搭配法。

四、搭配方案之——紫色+浅茶色

紫色与浅茶色搭配时，与棕色搭配相反，紫色宜做整块面积出现，如上装、裙子、裤子等，最好不要再以不同色系的两件套来搭配，这样会显得恬静而美丽。比如：

1，深紫色皮外套+浅茶色裙+黑色皮靴。

2，紫色长裤+浅茶色针织套装+棕红色皮鞋(右)紫色鸡心领针织衫+浅茶色格子裙+浅茶色皮鞋。

3，浅茶色针织衫+紫色短裙+黑色丝袜+黑色高跟鞋。

-围巾

-香奈儿

鉴定一个包包的真伪，需要从闻气味、摸手感、辨材质、看做工、验成分等各方面和很多细节中判断。

1、闻气味

一般的大牌包包都有独立的供货商，有自己独特的味道。

céline是臭皮子味道，Hèrmes是芬芳香味，CHANEL是纯皮革味道的。

而一些所谓的高端复刻，代购版的包，都会有刺鼻的化学添加剂的味道和胶水味。

2、检查配件

香奈儿的配件主要有三件: 身份卡，擦拭布，说明手册。

而假货给出的一系列各种纸板、纸壳都是不可信的。

3、镭射卡

镭射卡起到了身份卡的作用，它的背面上是压印的序列有凹凸感。

4、Logo

CHANEL的logo整体字形偏扁，首字母“C”最容易分辨，真品“C”的缺口类似圆形，仿品的字体差距很大，而且往往烫印不清晰，有毛边。

扩展资料：

加布里埃·香奈儿（Gabrielle Bonheur Chanel），1883年出生于法国的索米尔（Saumur）。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。

1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

1954年，Coco重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。

1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。

她倡导女权，既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。

她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

参考资料：香奈儿_官方网站

香奈儿护手霜是李佳琪为大家推荐过的贵妇级别的护手霜产品，狠多明星都在使用，颜值控一定要入，挤出来是粉色的乳液，吸收很快，香味也比较独特，秋冬级别护手霜是必不可少的，下面我就给大家带来了香奈儿护手霜的真假对比，让我们一起来看看吧。

一、香奈儿护手霜好用吗

Chanel香奈儿的鹅蛋护手霜不得不承认是因为它的颜值种草的，一黑一白的两个蛋，看起来超级Q，出门携带也很方便。外观鹅蛋的大小，颜值超高，携带超轻便，绝对的出行时尚配件，一个不够带两个。白色乳霜质地，挤出来是片状的，涂抹在手上之后会感觉很细腻，不黏稠不油腻，保湿效果不错。味道是玫瑰鸢尾花，清香型的比较好闻，涂完之后整个手都香喷喷的，刚好是喜欢的清香型！

成分主要是提取的植物精华，法国紫苜蓿精萃、天然甘草、绿荆树花等提取自拥有焕活与滋养功效的植物。不光是颜值高，这款手霜的包装设计也特别巧妙，封闭性很好，瓶口的设计可以隔绝空气和其他杂质，同时瓶身在挤压后可以立马就能复原。就算你随手那在掌心摆拍啥的都不在话下，那绝对是一道靓丽的风景线，完全是时下最最流行的性冷淡风，精致的猪猪女孩都不容错

二、香奈儿护手霜真假对比

1护手霜背面

真：正品批号数字0连续

假：假货批号数字0断开

2护手霜内盖

真：正品内盖没有柱状零件

假：假货内盖有柱状零件

3盒子正面

真：正品字体为粉色

假：假货字体为银色

4盒子顶部

真：正品压膜工艺平整光滑

假：假货压模工艺差，有脱落现象

5盒子底部

真：正品字体清晰，条形码直线形

假：假货字体模糊，条形码波浪形

6盒子里面

真：正品盒子里面为粉色

假：假货盒子里面为肉粉色

“从今往后，Chanel将不会再使用鳄鱼皮。”

最近CHANEL突然宣布了这一重磅消息。除了鳄鱼皮，未来Chanel的产品中也不会再出现蜥蜴、蛇和黄貂鱼等珍稀动物皮草。

“品牌未来也将会停用浣熊，水貂和兔子等动物皮毛，即使是目前，香奈儿商品中使用皮草的数量也非常的少。”

Karl Lagerfeld也表示：“这是我们的主动选择，并不是被强迫的。”

这下CHANEL也正式加入反皮草阵营了。

网友纷纷为CHANEL拍手叫好的同时，一双《揭秘亿万富豪的衣柜》节目里曝光的一双AJ鞋却引发了网友的强烈抵制。

全球只有10双，售价更是高达2万美金，但是没人觉得它潮。

原因就在于这双鞋，用了九种不同的珍稀动物皮

海瑶皮、蜥蜴皮、大象皮、蟒蛇皮、鳄鱼皮、鸵鸟皮、大蟒蛇皮……每数一种动物的名字，Baker都有点胆战心惊。

这双鞋在网上引起了一股轩然大波，“一双鞋下九条生命”的言论不绝于耳，谴责声一片！

时尚 圈正在进行一场革命，所有的奢侈品牌都被卷入其中。

依然在使用皮草的，还有日益壮大的反皮草阵营。

动物保护、反皮草的观念被落实在实际行动中，过度地滥用皮草不仅仅不能带来赞赏，反而会激起网友的反感。

光是今年一整年，就有众多的时装品牌宣布限制皮草使用

2018年3月，Versace 宣布不再使用动物皮草，她认为不应该通过杀死动物来制造 时尚 ；

2018年4月，Maison Margiela现任创意总监John Galliano日前宣布他将不再使用动物皮草；

2018年6月，继宣布不再使用皮草后，Gucci将停止使用安哥拉兔毛；

2018年9月，Burberry宣布品牌不会再焚烧积压库存，且不再使用兔毛、狐狸毛、貂皮和浣熊皮等动物皮草；

2018年10月，Coach加入国际零皮草联盟

Calvin Klein早在1990年就不再使用皮草，是第一个加入国际零皮草联盟的奢侈品牌。StellaMcCartney更是在创立之初就表示不使用皮草

此外，今年还有Bottega Veneta、Jean Paul Gaultier、轻奢品牌Fula

Calvin Klein

在此前表示不使用或限制使用的奢侈品牌还包括Armani，Boss，Julien Macdonald，Vivienne Westwood、Ralph Lauren、Tommy Hilfiger、Kate spade

旧金山在今年3月份通过了禁止皮草交易法令，美国最大的城市洛杉矶也将在2020年全面禁止皮草，今年9月份伦敦时装周全面禁止皮草

用设计表达环保的Vivienne Westwood

在众多品牌纷纷对皮草say NO以后，早期以皮草为 时尚 的风潮正在改变

Stella McCartney的同名设计师早前在接受采访时更是表示，“ 时尚 界是时候该清醒了，皮草是残酷的、是过时的，新材料和新技术的使用才是未来这个行业最令人兴奋的地方。”

这个一直以来以环保为品牌理念的品牌在2015年， 凭借 #FurFreeFur 系列仿皮草大衣拿下英国 时尚 大奖。

在轰轰烈烈的反皮草声中，爱马仕似乎被孤立了！

作为一个以皮草和珍稀动物皮为主要卖点的奢侈品牌，爱马仕每次在同行宣布禁用皮草时都会被拉出来比较一番

正如国际善待动物组织peta所说，“Chanel的加盟是全球动物爱护者们一个里程碑式的胜利”，意味着最顽固的几个奢侈品品牌开始有点松动了。

有分析认为，Chanel的这一举措这对爱马仕是一个很大的打击，在这样的大环境下，仍然坚持使用珍稀动物皮作为原材料赚取高利润的爱马仕已陷入孤立，将面临着巨大挑战和压力。

2015年爱马仕虐杀鳄鱼的视频引发轩然大波，让爱马仕铂金手袋的形象大打折扣。

这些年动物保护组织对爱马仕的抗议不断

连以自己的名字命名铂金包的Jane birkin都因为虐杀动物拒绝爱马仕以她的名字命名铂金包。

当然，众多品牌纷纷弃用皮草，更多的当然是是迎合新的消费者。

90%千禧一代消费者表示，会因为价值观不同转向其它品牌。

Z世代也坦承对主动采取可持续发展措施、承担道德责任的品牌更有好感，且认为这些价值观比价格更重要。

2015年，72%的Z世代表示愿意花更多钱购买以可持续发展方式生产的产品，而这一比例在2014年为55%。

Gucci去年宣布摒弃动物皮草的决定时也曾透露，其消费者有一半是千禧一代，而这一群体的道德意识比上一代更强烈，普遍希望 时尚 能够以更无害的形式存在。

奢侈品们弃用皮草，就是为了迎合新一代的消费者。

加上人造皮草的发展，在美观、 时尚 度上，年轻人也有更多的选择。如果可以选择，当然大家会支持对动物更友善的品牌。

选择环保可持续发展的品牌是一种消费选择。

另一方面需要看到的是，虽然反皮草运动轰轰烈烈，但其实对稀缺的追求，对少数商品的占有让爱马仕依然有继续进行皮草生意的空间。

甚至在弃用皮草之后，那些绝版的皮草产品，反而会因为稀缺性而被炒上高价。

选择成为CHANEL，还是爱马仕，奢侈品们依然还会徘徊很久。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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