香奈儿插画设计-当代最炙手可热的时装插画师是怎么炼成的_美容护肤

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

在与富二代相处中，应该给他和普通人一样的态度，不要过分拔高他，贬低自己和他人，毕竟人格上我们是平等的。和富二代好不容易认识以后，对方一般都会先邀请你出门吃饭，这个时候，吃饭的学问就凸显出来。我的朋友们曾经在相当长的一段时间内，约我吃饭都不需要问我地点，他们直接定好一家火锅店即可。我去外地旅游，夜晚最想寻找的地方就是当地的大排档。这个时候，在明亮的灯光下，对着满桌的烧烤与啤酒，吃死喝死也超不过三百，觉得人生福境，不过如此，无法更好了。

再和富二代相处的过程中，就避免不了要经常在一起吃饭，其实和富二代吃饭是一门艺术。正确的选择应该是环境非常优雅宁静，适合低声聊天，食物也没有什么异味的餐厅。价格自然也是不菲的。但是这正好是考验富二代的机会。我曾经和两个朋友在星期五餐厅只吃了100多。我也曾经在一个非常贵的日料店和两个朋友只吃了500块。对方坚决不让我们点菜，自己在点菜的时候完美的挑出了菜单上所有价格是两位数的菜品。

想要和富二代相处好就要学会各种奢侈品的名称，否则连人家的门槛都过不了，虽然要一视同仁，但还是要尊重阶级差异。有关大牌和奢侈品，其实和挑餐厅是一个意思。其最终目的就是让富二代觉得和你是同路中人。富二代都是很喜欢大牌和奢侈品的，这个不用怀疑，否则你认为中国这么多的奢侈品消费都消费到哪里去了？如果你和富二代见面，初级阶段是你能够认出来他用的戴的穿的那些大热单品，能够对所有的大牌，即使是生僻的，正确发音。把chanel念成英文发音肯定是不可以原谅的，但你也念不对Jean Paul Gaultier之类的牌子的话，我觉得你也就每天挤地铁去吧。

这就是和富二代相处的一些原则，和富二代相处其实比较难，因为很多人都是想要攀高枝的。

一、强力推荐购物的日本产品\x0d\\x0d\1、刨刀：含税价格约105日元/把（折合人民币7元左右），用来送给妈妈婆婆阿姨之类的特别实用，用途：刨水果皮、土豆、黄瓜，特点：皮薄、快速。推荐指数五颗星\x0d\\x0d\2、嘉娜宝美肌精面膜：每盒含税约600日元/盒（内含6片），（折合人民币约42块一盒）有各种类型的：美白、深层美白、保湿、大豆精华等。效果奇好，日本的化妆品大多在药局有售。推荐指数五颗星\x0d\\x0d\3、指甲钳：日本钢质量很好，因此指甲钳非常好用，一般在388－630日元/把左右。推荐指数四颗星\x0d\\x0d\4、精美的点心：日本的点心手信样式非常好看，各种糯米团子（日本称“果子”）非常可爱，有的做成便当形状、有的做成鸡蛋形状、有的做成富士山形状。价格在500－1050日元左右，推荐指数三颗星\x0d\\x0d\5、明智（MEIJIE)巧克力或MARY'S巧克力：日本巧克力口味不是很甜，但是口感非常细腻。明智巧克力大约在210日元左右，玛丽巧克力大约在1050日元左右。\x0d\\x0d\6、袜子：日本的丝袜以不脱丝著称，及膝袜也非常“卡娃依”，丝袜比较贵一些在525日元－2000日元不等，及膝袜大约在350日元－550日元值得购买\x0d\\x0d\二、购物地点\x0d\\x0d\东京处于关东、大阪位于关西，物价东京比大阪贵，因此如果有足够时间，建议大家在大阪买物品，但是如果是跟团前往日本，由于自由购物时间较短，因此如果看到东西先买个1、2样，否则到时候没有时间购物会让你空手而归\x0d\\x0d\1、东京雷门－浅草寺：有条小商品街，可以淘到很多小玩意，一般的钥匙圈在300－350日元，各种风铃在400日元左右。还有日本著名的七福神卖，让你留恋忘返\x0d\\x0d\2、京都清水寺：在日本最大的寺庙前，有一条非常繁华的小街，两边的店面都是卖各种工艺品以及清水烧、还有各种小吃。其中日本艺妓的人型大概卖 2400日元，其它各种小工艺品也大多在1000多日元左右，清水寺庙附近烧制的陶瓷用具非常细致精美，一个烧酒瓶外加两个烧酒杯子大约在1200日元左右。\x0d\\x0d\3、心斋桥：位于大阪的心斋桥相当于上海的南京路或者徐家汇，强力推荐大家花1天时间去扫荡，里面有各式各样的袜子、工艺品、衣服、百货。\x0d\\x0d\4、各地的100元店：店内有各种物美价廉的日用品、小吃购买，基本上都是100元，大件物品在200－300日元左右，非常值得批量采购\x0d\\x0d\三、重要提示\x0d\\x0d\1、日本非免税店内购物均要缴纳5%的消费税；\x0d\\x0d\2、看清买的物品的产地是日本还是中国，很多物品都是中国制造哦。\x0d\\x0d\ 日本购物刷卡攻略\x0d\\x0d\　　中国人出国习惯带现金，其实很不安全和方便。如今大家也开始习惯带双币信用卡。其实还有更方便的方法大家还不知道———银联卡，包括银联的信用卡和借记卡。银联卡已成为中国人到日本旅游不可缺少的一种支付手段，现介绍的所有购物场所除御殿场 OUTLETES 外都可以直接刷银联卡消费。在境外使用银联卡的好处有：\x0d\\x0d\　　1无需支付1%-3%的货币转换费。(双币卡选择其它卡组织网络需支付此费用)\x0d\\x0d\　　2直接使用人民币账户结算，无需购汇还款，节省换汇手续费。\x0d\\x0d\　　3手里现成的银联储蓄卡、信用卡都可以直接在境外使用，无需再办理双币卡。\x0d\\x0d\　　4如果急需日元现金，使用银联卡可在境外ATM机上提款，在日本，所有的7-11便利店的提款机上都可以看到熟悉的银联标识并有中文菜单轻松取现。可供取现地点包括：7-11便利店、邮局、三井住友银行、三堆积东京UFJ银行、花旗银行(CITIBank)等，全日本有46万台ATM机可供银联卡取现，手续费从0到110日元/笔不等。\x0d\\x0d\注意事项\x0d\\x0d\1要货比三家, 我的经验是同样的物品(化妆品,护肤品),在箱根是最贵的(1280日元),在东京的银座的地铁站里面的小店反而是最便宜的(498日元), 我的经验是--出处不如聚处, 拉面也是从400-1000多日元(里面的东西没啥区别), 尤其是在日本打电话, 我们打回中国的电话卡有的是1000日元打45分钟, 有的磁卡电话是1000日元打不到10分钟\x0d\2要注意看是否特价的标示,买特价的物品绝对便宜, 而且看不懂的一定要问,货用计算器演示价格, 通常买2件是很便宜的,但是第3件开始就回复原价了,所以不明白一定要问一割引--表示9折, 二割引---表示8折\x0d\3日本的所有消费都是要附加消费税的,如果价格里面有"税入"2字的话,就表明该价格已含税,不用额外支付了,\x0d\4买照相器材的物品一定要去秋叶原那边比较,做特价的物品非常非常的优惠, 我的同事买了佳能(15倍光学变焦,可换镜头,840万象素)和索尼(配置与佳能一样)的相机价格分别是人民币3900元和3200元,比香港和国内要便宜很多很多,但是要注意是否有中文或英文说明\x0d\5要去日本人自己去的商店买东西,货品比较好, 还有地铁里的商店通常也是比较便宜的\x0d\\x0d\以上是本人的一点小经验,希望可以给大家一点点帮助\x0d\\x0d\其他购物攻略\x0d\\x0d\最近在旅游市场上又新兴出一种新的旅游方式---购物游。在亚洲属于时尚潮流顶端的国家莫过于日本了，无论是日本的电器、日剧、音乐、时装还是化妆品，都浸透在我们的生活中，所以，这次JNTO将带领着大家去日本购物一番。\x0d\　　日本的物价众所周知属于比较贵的，但是这个国家的诚信度也非常的高，不用担心买到次品或假冒商品，其服务的周到也举世闻名。在日本我们可以购置到最新的商品，产品种类的丰富也让购物者眼花缭乱。作为日本的首都东京，既是日本政治的中心，也是文化、经济交流之所。当然，它也是全亚洲潮流的带领者。随着日本各种商品的国际化，我们可以从东京不同的地方买到物超所值的东西呢！\x0d\　　不可不买的产品：\x0d\　　什么是不可不买？也就是说以下所列举的商品只有在日本才能买得称心，买得精致，如果不信，那就让我们一起来看一下。\x0d\一、名品折扣店\x0d\　　在日本全国各主要地域分布着FACTORYOUTLET，意为"名牌折扣店"，这里会有你想不到的价格购买平时考虑许久的名牌服饰或者手表等物品。\x0d\　　总的来说，在日本购物并不是我们想象中的昂贵，只要我们仔细的搜索一番，能看见我们JNTO为大家准备的详细咨询，相信喜欢购物的您一定满意的！\x0d\\x0d\东京购物：\x0d\\x0d\名牌包、大牌化妆品、名牌手帕、太阳眼镜等物品，真正的日本风物品、精品小物\x0d\名牌包：价格不会比香港便宜，但肯定可以买到最新款和经典款，还有一些限量版，肯定可以找到喜欢的，而难题是如何在有限的时间了选出自己最满意的\x0d\大牌化妆品：注意只要挑大牌的，因为时间有限，普通的化妆品可以到大阪去买\x0d\名牌手帕、太阳眼镜等物品：一定要买，款式非常丰富，价格非常便宜，在东京他们会把各种hemers、chanel等的手帕、太阳眼镜、饰品、丝袜、内衣等分类集合在一起让你随意挑。在那里安娜苏很漂亮的手帕只要100多元，而在国内，200多也只有几款很丑的给你挑。\x0d\真正的日本风物品：注意不是那种旅游商品，而是他们日本人日常都用的日本风物品。值得购买，只是价格普遍都很贵。\x0d\精品小物：在东京，卖贺卡的店都可以开到三层，所以可以想象东西是多么的丰富、新潮、精致。\x0d\\x0d\东京，名牌店店面非常特别，东西丰富。\x0d\所以要集中注意力完成以上几项，不要犹豫，那里买东西不会后悔的。\x0d\\x0d\大阪：\x0d\日本本土化妆品，家电，数码用品\x0d\日本本土化妆品：在药妆店购买，还可以同时买一些家里日常要用的药品。日本本土化妆品更适合亚洲人，也很天然。\x0d\家具用品：如电饭煲，刀具、餐具、装饰品等，看个人需要\x0d\数码用品：价格没便宜的，但肯定是最新的，质量也更好，只是要注意电源、中日文版本、保修等细节\x0d\\x0d\康辉神游假期

1、电子手表的保养

电子表

电子手表在温度25～28℃时，一昼夜计时误差在一秒以内，当温度至0℃以下或50℃以上时，每昼夜会慢两秒钟。同时当温度高达60℃时，液晶板会变黑，温度降到0℃以下时，液晶板就会失去显示作用，因此到冬季，电子手表只能戴在手腕上，靠人体的恒温来保持它的正常计时。另外，高温和过低温还会造成电池漏液，腐蚀机芯。

电子手表电池一般可用一年以上，不过照明灯耗电量大，开亮一秒钟所耗电量相当于计时用一小时以上。电池的电快完时，灯光会变暗淡，或在开启时数字显示变暗甚至消失。更换电池时，如果自己不懂修表技术，应送修表店安装。而且电池规格没有标准化，各种牌号电池很多，不能随意采用。

电子手表要注意：按按钮不能用力过猛，以免失灵；液晶板使用五至七年需另换新的；电池无电要及时取出，以免流液腐蚀机芯。发现灯不亮、按钮失灵、计时突然有较大误差时要及时修理，可能是元件焊点接触不良或脱掉了。

电子手表，特别是数字式电子手表，防水性能一般较差。尽管有的在说明书或后盖上印有“防水”字样，也要尽量避免与水接触。

电子手表的结构与机械手表不同，都是电子线路和电子元件，万一进了水，就会是“灾难性”的，使整只手表报废。特别是液晶板和集成线，不仅怕水，就是受了潮，时间一长也会出现故障。因此，洗脸、洗衣时最好把表摘下来。下雨时要防止溅上雨水。如果发现电子手表进了水，或表蒙子内壁聚有水气，应立即送修表店进行除水、排潮处理,Luxury Sunglasses。

2、镀金手表的保养

镀金手表

镀金手表上的镀金层大多是14K金，这种黄金除含有585％的纯金外，还含有一定数量的银。银和空气中的一些挥发性工业废气发生反应后,Chanel J12 Watch，在表面上会产生一层黑色的硫化银膜，从而使镀金手表失去黄金色的光泽。因此，戴镀金手表要避免接触化学物质和废气，如煤气、液化气和硫磺香皂等，并要经常保持镀金手表的干燥和清洁。最好每周用绒布擦拭一次。另外，汗水中的氯化物对镀金手表有很大的腐蚀性，镀金手表沾上汗水时应及时擦拭干净，以免汗液浸蚀使手表失去原有的光泽。

镀黄手表的镀黄层是由铜、锌、铝合金组成的一层金属膜，如果保养不好很易褪色失去光泽。在佩戴镀黄手表前，应将表壳用干净软布擦拭干净，并均匀地涂上一层无色指甲油，干后再戴，以后每隔1～2个月涂1次。经过这样的处理以后，不但可以保持镀黄手表的色泽，不被磨损，而且还可以增加其外表光亮度，同时在炎热的夏天还可防止汗水及水气侵入表内

3、机械表的保养

机械表

机械表送修最常见的状况，不外乎进水和碰撞。机械表除非标示具有防水功能，否则千万要避免表壳进水，因为水会造成机械腐蚀，破坏力很强。海水更是碰不得。即使是注明防水表，也只能有一年的防水保障，因为表的防水圈经过一整年的耗损，加上汗水、灰尘等种种不可避免的外在因素，一定会疲乏，所以一年之后必须换新的防水圈，否则即不具有防水的功能。

防水之外，更要防碰撞。在经济能力许可的范围下，不妨有两、三只表在日常生活中替换：静态活动时配戴机械表，从事运动时则戴运动表，如此用时因地制宜，有助延长表的使用寿命。

机械表是靠机械齿轮及发条的带动而运转，转动难免产生磨擦，所以日久必需加油、润滑，以减低零件磨损率。否则等到出毛病才送修，往往问题已经很严重。

机械表最好每年都要回娘家，检查看看有无使用不当或进水的情形。尤其台湾的气候湿热，汗水、雨水加上脏空气等长年累积，对机械造成慢性侵蚀，损害的频率和程度都比欧美、日本偏高很多，所以「定期检查」非常重要；然后每三年需作一次彻底的清洗、保养。

最保险的保养与送修，交给正统的代理店处理比较安全。内部的清洗必须交给专业师傅，而外部的清洁工作，机械表主不妨自己动手；以软毛刷沾清洁液刷洗表带，最后以清水冲净即可。有防水功能的表壳亦可用这种方式清理；不具防水功能的表壳千万别刷洗。日常清洗外部的工作很重要，因为汗垢、灰尘等即使细微得无法察觉，实际上仍然不断累积，未加以清洗的话，表带会生锈、腐烂或脆化。所以主人最好勤加清洗。

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手表的真假鉴别 1、检查手表外观零件

手表外观可从外壳、表镜、表盘和时分秒针等方面检查。表壳应没有砂眼和明显划痕，棱角对称；后盖与上壳的旋合处应严密；两只表环各与表壳的距离相等，安装耳璜的孔应该在表壳脚尾部的位置居中不偏，孔的深度适当，使表环不易脱落；表镜应没有疵点和划痕，透明光亮；三针安装正确，针与针、表镜与表盘之间应有正确的安全间隙；表盘和指针镀层光洁度好，没有斑痕，表盘刻度线条或夜光点完整；把头与表壳之间约有0．1－0．3mm的间隙。

2、检查手表的灵敏度

手表的灵敏度是指它的摆轮自动起摆的灵活性。检查方法是：

1）将没有上过发条已经停止走动的手表轻轻地摇动一下，借助摇动的力量来观察秒针走动的情况：如果秒针在很短时间内就停止走动，则说明这只手表上足发条后能全部走完（即发条无力矩），灵敏度高；如果秒针长时间继续走动，则说明这只手表上足发条后不能全部走完（即发条还储存力矩），灵敏度不高或表机有故障,lighting indoor。

2）将没有上过发条停止走动的手表,Chanel Sunglasses，慢慢地转动把头，观察秒针起动情况：上条把的转动越少，秒针起动越早的说明该表的灵敏度越高；反之则灵敏度低或表机有其他故障。但要注意快摆手表由于游丝的刚度较大，要比传统频率（18000次／小时）的表机要多上一点发条才能起摆。灵敏度高的手表，上足一次发条后延续走动的时间较长。

3、检查手表指针的间距和位置

表针与表镜、表盘之间以及三针之间都应该保持一定的间距，否则相互产生碰擦而影响表机的正常运转。检查时可通过拨针观察。时针和分针的位置和相互配合是否正常的检查方法是：将分针和时针拨到3点、9点，观察两针是否成直角；拨到6点，两针是否成直线；拨到12点，两针是否重合。

4、检查手表上条机构

正常的手表上条应是轻松的。转动把头上条时，先觉得较松，渐渐地越上越紧，当不能继续向前转动把头时，说明发条已完全上满和上条机构工作正常。如果转动柄头上条时，发生“喳喳的异常响声，或者产生顶齿打滑等现象，则说明上条机构有故障。

5、检查手表拨针机构

手表在拨针时应灵活、可靠和指针转动均匀。检查时应着重检查分轮与中心轮轴磨擦配合的松紧度。在拨针时，如果没有偏松或偏紧的感觉，说明分轮磨擦力正常和加油适量，反之，拨针机件有故障。

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名牌手表的“精仿表” 被手表商、囊中无米的手表爱好者狂推、称作“精仿表”的手表，在手表批发交易市场、网络大行其道。有需求，就有市场。本人本着中立的态度略作介绍，供消费者购买时甄别。

A货手表其实是具有严格定义的：精钢的材料，高硬度矿物玻璃（一般都有级数）或者是蓝宝玻璃，进口机芯，款式是模仿正品表的。

具备以上条件才可称之为“A货”手表。不符合以上条件，都不算A货范围之内。目前市面上有不少仿制表，很多都是铝材料或者合金钢，国产机芯的，这些只能称之为烂货。

手表A货不像皮具和首饰等，具有品质级别之分。因为已经有严格定义，故就没有级别之分，什么“AAA”级都是卖家的噱头罢了。不过也不是说手表A货就没有品质区分，其区分是按照机芯的产地和型号来区别的。机芯按产地分类：国产，日本，瑞士，按照功能分类：石英，机械产地细分还有型号等手表算精细工艺，故内在结构还是比较复杂的。

一、石英机芯

1 国产塑料石英机芯，价格和质量都很低廉，而且极其耗电，一旦坏了就好扔了 A货表一般不采用采用这类机芯，烂货基本都是这些。

2日本进口一次性塑料石英机芯，圈内俗称“黑机芯”，大部分卖家称之为“日本OS80机芯”。此款机芯，要么不坏，就可持续使用很久，一旦受潮坏了也修不好了，唯一的办法只有扔掉了。质量相对于国产一次性塑料石英机芯，稍微好一些时装表中多用这类机芯,A货表中很少用这类机芯。

3日本原装2035石英机芯，国产品牌石英表中档区多用这类机芯。A货中低档石英表也多用这类机芯此款机芯比较省电，质量也较好，维修成本小总体来说，性价比还高的。

4日本原装5y30石英机芯，国产品牌石英表高档区多用这类机芯，例如天王，罗西尼。 A货中档石英表中也多用这类机芯此款机芯省电，质量好，一般不大会坏，维修成本小。

5日本原装1L32石英机芯。A货石英表：欧米嘉中高档两针表多用此类机芯。此款机芯省电，质量好，维修成本小。

6日本原装VC101石英机芯。A货石英表中：浪琴中高档两针表多用此类机芯。此款机芯省电，质量好，维修成本小。

7日本原装VX12石英机芯。A货石英表中：高档三针表多用此类机芯雷达高档A货表也多用此类机芯此款机芯省电，质量好，维修成本小。

8精工原装石英表机芯。精工正品石英表基本都用这款机芯 A货石英表中高档表不少也用这款石英机芯的，不过成本就高了此款机芯耗电量小，走时精准，质量好，维修成本小。

机械机芯

1广州明珠机械机芯。因为结构都是模仿日本西铁城机械机芯的，不少买家就称其为“西铁城”机芯，打了擦边球！圈内俗称“一次性机械机芯”。此款机芯，模仿了西铁城机芯，却没有继承其品质，比较容易坏，很难修理好 A货中很少用，烂货中普遍使用

2日本原装双狮品牌机械机芯。该机芯是日本双狮品牌的，双狮算是日本很早的一个品牌了，历史悠久了。标志很有特色，两只狮子，应该多少有点印象的。A货机械表中：中高档机械表多用此类机芯,Cheap handbags，圈内也俗称“双狮机”。此款机芯为日本历史比较悠久的机芯，走时精确，误差很小，动力强劲。

3瑞士2824原装机械机芯。A货机械表中：高档机械表多用此类机芯。瑞士正品表中，梅花和英纳格机械表基本都用这类机芯，圈内也俗称“黄机芯” 。此款机芯为瑞士历史比较悠久的机芯，走时精确，误差很小，动力强劲

手表进水后简单的几种处理方法

方法一、手表如被水浸湿后，可用几层卫生纸或易吸潮的绒布将表严密包紧，放在40瓦的电灯泡附近约15厘米处，烘烤约30分钟，表内水汽即可水气。切忌将手表的表蒙靠近火直接烘烤，以免使表蒙受热变形。

方法二、将表蒙朝内、底壳朝外，反戴在手腕上，两个小时后水气即可消除。如果进水严重，最好立即送表店擦油，清除机芯的水分，以避免零部件生锈。

方法三、用颗粒状的硅胶与已经积水的手表一起放进一个密闭的容器内，数小时后，取出手表，积水即全部消失。此法简单经济，对表的精度和寿命均无任何损害。已经多次吸水后的硅胶，可在120℃下干燥数小时，吸水能力可再生，还能反复多次使用。

手表的摆幅和摆幅相关的指标介绍手表机芯里面有一个由摆轮和游丝组成的谐振器，它的震荡周期的稳定度决定了手表的计时精度。摆轮的震荡是左右摆动的，它的摆动幅度就是摆幅，摆幅在手表行业里也被叫做振幅。按照物理学的定义，振幅是震荡物体偏离静止平衡位置的最大位移。

手表的摆幅是始终处于变化中，它的稳定和大小取决于很多因素。最主要取是决于发条盘紧的程度，发条被上的越满，则摆幅就越高。此外，和摆轮的轴榫的摩擦也有关，当位置变化的时候，摆轮游丝的重力方向和摆轮的轴榫的摩擦状况也跟着变化。比如，手表在平面和垂直面的时候，摆幅的变化非常明显，立面通常要比平面的摆幅大约要低40度左右。

其他影响摆幅的因素还有很多，例如：手表的设计问题、润滑状况、齿轮的轴向和径向间隙、发条力矩输出的平稳性等等。

我们说手表的摆幅高，也就是人们俗称的“表走的欢”，但也不是越高越好的，因为摆轮的旋转最大也不可能达到340度。如果摆幅过高，就会引起手表发生“撞摆”，这实际是摆轮圆盘钉撞击擒纵叉叉头外侧的一种现象，会使手表走时变的极快，听上去手表走动的声音失去正常节奏，变得像急奏的“马蹄声”那样。一般认为，手表在满弦平面的状态下，摆幅在240~320度之间比较合适。

手表在用仪器测试摆幅的时候，还有几个重要的相关指标。

（一）摆幅落差：手表在满弦和实走24小时以后两种状态下，分别测量出两个平面（面上和面下）和三个垂直面（把下、把左、和把上），这五个位置的摆幅变化，用同位置相比，取最大的差值做为摆幅落差。摆幅落差也是手表等时性能的一个重要指标，也能体现出发条和游丝及其设计和装配的质量，通常要求落差在50度以下。

（二）摆幅平立差：手表在满弦状态下，分别测量出两个平面（面上和面下）和三个垂直面（把下、把左、和把上），这五个位置的摆幅变化，用手表的面上的平面位置和几个垂直位置相比，取最大的差值做为摆幅平立差。摆幅平立差也是手表位置误差性能的一个重要指标，通常要求平立差在50度以下。

（三）24小时立面最低摆幅：手表在实走24小时以后，其垂直面（一般选把左位置）的最低摆幅不能低于180度。手表在高摆幅的情况下要比低摆幅时候各项性能要好，尤其对于有日历附加装置的手表，24小时立面最低摆幅的要求尤为重要。

手表摆幅的测量一般是用振幅仪，瑞士早年生产过AM201和 GD-50等型号的。它是利用所谓“基角法”来测量的，所以，在测量之前一定要选择好被测手表相应的摆轮升角。在使用仪器检测手表中，一个完整的检测单元需要有校表仪和振幅仪。以前的钟表维修上，只见用校表仪，只有在手表厂里才能见到振幅仪。说明大家普遍只是重视手表的快慢精度，而摆幅和精度是同等重要和相互关联的，摆幅的技术指标不好，落差和平立差过大的手表，也一定走不好。尤其是在校准摆轮平衡时、调整位置误差时，必须要参照摆幅，摆幅的概念要求维修人员的钟表理论水平更高。