怎么识别真正的chanel香奈儿 NO.5?_美容护肤

Chanel 香奈儿 N°5香水五号香水

　　一、外包装

　　最最外层的包装是层透明的塑料纸紧紧的包裹里面的纸盒这层塑料纸大家不用太迷信即便里面被打开过也照样可以用透明指甲油重新封好塑料纸

　　如果有人发现在盒子的底部塑料纸沿纸盒缝隙有裂口不用紧张那是为了里面放防盗磁条留下的痕迹

　　如果有人发现盒子背面或者底部有点粘不用紧张那一定是LAFAYETTE的货撕价签的时候留下的胶纸印记

　　二、包装纸盒

　　直立盒子在盒子的顶端正中央有一个有凹凸感的双C(LOGO如图)或者是一个有凹凸感的CHANEL(通常是香精的外包装)如果你看到盒子顶端什么标致都没有那就别买了即使不是假货那也是至少5年前的货( N久以前CHANEL的香水盒子上没这个标致)

　　盒子的正面有香水的名字和CHANEL的标致同样是有凹凸感而其他的小字印刷清晰却没凹凸感

　　盒子的背面有条形码有CHANEL PARIS和CHANEL NEW YORK的字样在法国买到的香水都是法国产的所以上面都是MADE IN FRANCE但是彩妆就有不少是德国或者意大利制造吸油纸和眼膜是日本制造但是绝对没有美国制造因为美国的CHANEL只可以内销本国不可以出口

　　盒子的底部有非特许不能卖的字样，还有钢印的4位数编码(这个是生产日期有的是油印的)。细心看，香水瓶的底部还刻有该香水所属的批号，制作精致、圆滑，并且两组数字相同。再者，请大家注意那排类似条形码的编码这个是关键如果把它弄湿会呈现出油墨印刷般的条码和数字仿佛镶嵌在纸盒里面。

　　打开盒子里面是双层的盒子，可让香水瓶镶嵌在盒子里，不会因运输条件使香水在盒子里上下左右摇动，导致破损。

　　三、香水瓶

　　N°5的香精瓶身制作费工，需手工捆棉线，再以双C标志的蜜蜡封印、象征最高荣耀。检查香水瓶是否密封，是最基本的手续。而且瓶子的玻璃很厚轻易不容易打碎，不会出现漏水现象，久置挥发量也很小。

　　从盒子里拿出香水瓶质地细腻抚摸玻璃瓶的感觉就像家中高档的陶瓷盘用洗涤液洗了几遍干干净净有点涩手。

　　以内密封性良好，如果是新香水第一次使用要喷过好几下才能喷出香水。如果有人说我卖的香水是100%新，可是你拿到手里按一下喷头就喷出香水，那么…。真不地道，至少被试用过。

　　如果有人说这个瓶子我在专柜没见过它一定是假的！不一定！!因为香奈儿香水会根据需要改换包装，现在的包装已经是第四五代了，你没有见过，不一定就是假货哦，但也不一定就是真的。

　　如果有人说这瓶子怎么这么薄盖子怎么这么简单，它一定是假的！不一定！!因为有可能买到的是RECHARGE，外面还是会配套一个豪华的盒子。

　　四、味道

　　香奈儿五号香水的基调是乙醛-花香调，所以新打开的香水刚喷洒出来会闻到略略的酒精味。在皮肤上停留10分钟以后，散发出香水的前调，格拉斯橙花油(苦橙树花)，香油树花和乙醛的味道会有层次的出现。

　　香水的味道会因应每个人的体质，体温而作用出不尽相同的香味。这就是香奈儿五号迷人之处！虽然是相同经典的香水，每个人却拥有唯一的香味。

　　香味停留的时间比较久。如果喷洒在棉质或者毛质的衣服上停留的时间更久。如果喷后立即放进橱柜里过几天拿出来，可以闻到淡淡的木质和花香混合在一起的味道。这种后香在身体上不容易闻到。

　　当然各种系列味道不一样。这个只有去专柜试喷才有感觉。但是不要迷信某一个店。因为如果试用装放久了味道会变。再加上空气混浊灯光照射强烈。温度比较高。闻到的味道会有误差所以……多走走多闻闻。五、除了正品外的真品

1、第一步看材质。正品香奈儿的围巾是纯羊绒加真丝质地的，用手摸起来有质感柔滑，有筋骨，一般从材质上就可以分辨。

2、第二步看做工。正品的香奈儿围巾走线十分细致，用手摸起来没有很明显的粗糙感，并且看不出不规整的地方。CHANEL的车线都是意大利电脑车线工艺，不可能出现线头的情况。

3、第三步看包装。正品香奈儿包装内含：说明书、围巾防尘袋、包装硬盒、售出明细卡及包装手提袋。售出明细卡是专柜手写的，上面有出售日期、序列号、专柜盖章。

4、第四步看标签。正品香奈儿的每一款围巾内部带有一个标签，上面标注着山羊绒和桑蚕丝，并且不能水洗。

5、第五步看LOGO。CHANEL的双C也是使用电脑对花，所以这个双C是对称的，并且LOGO的丝印，可以放大30倍依然清晰可见，颜色均匀。

Gucci最红的仿冒品要属双G LOGO花纹的丹宁布提包。其实，只要是有双G LOGO花纹的，无论是提包，还是皮夹，都盗版商热衷的仿冒对象。一：做工　　真品Gucci做工非常精细，从花纹的织法到车线、内层都非常工整干净。假Gucci的做工差强人意，要特别观察G花纹的织法是否整齐、所有车线是不是工整、收尾是不是干净、内层的皮革折叠处或切割线是不是平整，这些都是假货穿帮的地方。二：质料　　真品Gucci的尼龙布手感挺括、厚实。假Gucci的尼龙布则比较薄，摸上去没有质感。三：编号　　真品Gucci内衬标签上会印有“Gucci”及“Made in Italy”的字样，而且这个标签的背后会印有清晰编号，这就是真Gucci的身份标志。

真品Gucci手袋购买时有以下附件：1、产品手册

2、防尘袋

3、购买证明

4、GUCCI纸袋

或5、纸盒(侧边有细长型产品型号条形码) LV恐怕是市面上被仿冒最多的品牌，一些仿冒品从表面上看已经达到以假乱真的程度，但只要仔细观察，不难发现正品与赝品之间的明显品质差距。辨别LV手袋真假通常有七大方法：一、看皮纹。真LV包的皮革纹路比较深，小水泡纹颗粒之间空隙比较分明，宽度平均，摸上去手感软硬适中，比较柔韧。做个比喻，好象是下面本身有个平面，然后把不规则的水泡纹一粒粒辅上去，每粒水泡纹之间的缝隙很匀且有一定深度，而且每一粒铺上去的小水泡的高度深浅也均匀，看着比较有质感。仿造的LV包压出的花纹大体看差不多，但用久了会出油，手感不够细腻柔韧，感觉发硬。虽然也有不规则纹路，但花纹之间空隙较小，感觉似乎水泡颗粒密密挤在一起，不够立体，细节一对比就能看出端倪。有些仿造包可能会有明显的沟纹，但往往上面的颗粒看上去过于光滑，没有质感。所以，首先通过看皮纹，就基本可以判断LV包的真假了，无论仿造者说得多么天花乱坠，LV老花皮的纹路是仿造厂商完全无法克服的难关。二、看老花皮上四叶花的色和构成典型Monogram花纹从远处看上去，远看似乎是黄绿色的一整笔画成，但细心检视，会发现上面的印花是以小点组成的斜线条；从近看，会发现标上印的颜色实际是由平行斜线组成的，花的颜色是黄绿色，整体色调非常分明。仿货超A以上，花标基本也是由斜条纹组成，但颜色往往不对，大多数偏棕。有一些颜色比较接近，但由于整体纹路的关系，远看过去，总觉得色彩含混不清。请注意这个第二种方法可以作为鉴别依据之一，但不能完全依照此点，因为现在仿制品在花纹上仿得比较真，上面的花也跟真包的颜色比较接近。三、看五金配件通常LV专柜正品的五金，比如拉链头，通常不会是很亮的金**，而是青金铜色，色稍暗，近似磨砂的质感。当然这也不能一概而论，因为现在不少新款的五金件选用了炫目的亮色。这里讨论的是最普通的老花老款常规包。下面以超A拉链头为例，图示一下两者差别。左图为仿造包的五金件，虽然颜色已经相当接近超A卖家标榜的真品的青金铜色了，但还是太亮。而右图有点暗的是真的，由于照片光线的关系，实物没那么重的磨砂感，光亮度更好一些，但不是如左图那般很刺目的亮。最大差别在于上面的LV字样，真品比较立体，且整齐，边缘比较棱角分别，而仿品除了比较刺亮以外，LV浮雕出来的感觉过于圆滑，不够分明。四、看配皮有人说看防伪线和滴水变深测试。这点实际上超A以上级都做到了。所以还是要从细节来看。先说包包周围衔接老花的白色原皮细滚边（比如枕头包，贝壳包等等）真品LV通常很细，笔直，圆且立体，一整条下来非常均匀工整没有断开看不到接缝，没有扭曲变形或感觉别扭等问题。其次是真皮肩带，LV肩带即使是斜背包，也是一整条下来全无接缝，这点对皮质要求高，皮的损耗极大，一般仿品很难做到。再有就是手挽包的把手，真品的把手做得圆润光滑，丝毫没有皱折，而稍差的仿品往往转折处有皱，但一些超A包已经可以做到没皱折了。有人说可以从颜色上看，其实这点是最误导的。因为LV专卖同款包不同时期也不可能做到配皮完全一样颜色，时间久了氧化程度不同，颜色也不尽相同。要知道这种皮质，即使不用单放久了，颜色也会改变的。配皮单从照片不是特别容易看，尤其是用过转蜜色的。但如果是新包，尤其是手挽包的把手，可以从手感上来判断。正品新包配皮摸上去有点象生丝的感觉，稍微有点涩，看上去毛孔明显，没有光泽。用旧了，皮质毛孔闭合，保养得当，会出光泽，也会变得柔韧。而假包的配皮，即使可以做到没有皱纹，但在新的时候就比较光亮，是那种韧却不是柔软的感觉。下图为新的枕头包上的配皮，可以看到细腻的皮纹毛孔和整齐的轧线。五、看配皮针脚及封漆等细节LV的车缝线不但工整对称，且是上过油蜡的麻棉线，可作为辨识的细节。凡是LV产品，粗而韧的缝线会在相等间隔的缝口，翻开LV手挽袋内层手挽扣处，固定位的贴皮位置亦端正。现在的仿货即使外表可以做到，但内里的线位很难做得那么一丝不苟。以前说从针角可以分辩，假包通常一条线下来是笔直的，真包上的是每个针角都有个角度，象连着的柳叶状。但是这个角度，一些超A以上仿制品已经可以做到这点了，所以这点不足以为凭，只能作为检验真包仿制精细度的标准了。从下面两个用旧的真假包配皮对比来看，针脚的区别已经不大，但摸上手感就稍有不同，仿的皮质就比较硬且亮，真的柔软一些。此外观察真假新包所用的车线，也有不同，不过这个只限于新品的区别，只作为参考。真品是**（可以参考第四点的图），而仿冒品的颜色为鹅**或很艳的正黄。这种情况通常只在新的时候较明显，一旦用旧了，仅从线的颜色就难以区分真伪了。另外从配皮边缘的封漆看，但这点也是要看比较新的时候。新品真假差别比较明显，真包边缘封边漆用的是棕红色，有些丹宁款或比较限量的封漆颜色会稍稍浅一点。仿包总是太浅发桔色。除颜色外，封漆颜色深浅均匀，而且不会溢出。特别留意皮把手跟金属扣接合处，封边和车工仍然很均匀，没有因为厚度形状改变而粗糙。仿制品通常在这个细节也会露出破绽。仿制品封边会用一种很红的颜色，或是颜色过淡，就算棕色，但颜色始终别扭，此外有的地方封得漆不够整齐，会有颜色溢出来的情况。但一个包若用久了，靠颜色就难以区分了，可见包包变旧其实可以掩盖很多细节，因此要特别注意一些网上以假充真的二手包。六、看序列号。LV的手袋会在一些不起眼的位置印上表示生产工厂与年分的制造号码，一般由两个英文字和四位数字组成。每个LV手袋都会有，而且出产年份不同。包包款式不同，序列号也不尽相同。而仿品序列号会有，但往往一个仿造厂出产的就用同一序列号。必须注意的是，有些真品包在1987年以前出产的手袋没有这类号码。LV包依系列不同，序号烙印的位置也不同。例如：背带根部内侧（如烧卖包），金属扣环皮质根部内侧（大双子星），袋子里侧面扣环上的配皮上（小双肩），内袋侧缝的小配皮上（小双子星），内袋有个上面缝着LV全写的一块皮子的小袋子，再打开内里，烙印在内里侧缝处（丹宁），袋底翻开靠车缝位置的配皮上（speedy）等等。许多人以为序列号开头是以SP开头的才是来自法国的，比较正宗。其实并非所有LV的产品都是来自法国。西班牙、意大利、美国和德国也有生产LV。因此即使产品并非来自法国，也不一定是赝品，无论产地在哪里，正品LV包的品质都会是一样的。此外，法国产的也并非序列号全部以SP开头。而一般序列号由两个英文字母和四位数字组成，分别代表产地和出产日期。第一，三位数字表示月份，第二，四位数字表示出产年份。有例外是，现在发现很多新出的包包序列号四位数字编号顺序规律有所改变，2006年底以后买的包包，第二、四位数字表示出产年份不变；但第一、三位数字表示该年第几周出品。比如1097，不是表示2007年第19个月，而是表示第十九周出品下面列出供参考，要以序列号鉴别（英文字母代表的是产地）：　　法国： A0A1A2AAANARAOASAlACBABUCACICTETFAFHFLFR　　LMLOMBMIMOMXNONDOSOURA SD SL SNSPSRTHVIVRVX等　　西班牙： CA(EPI等)LMLOMO(M-color)　　意大利； SA通常是制造衣服鞋子等配件类　　USA： FHFFOSSD LV序号会因为系列的不同而在不同的位置，但是通常烙印位置参考以下说明　　在车线逢线处(如袋底、车线左上OR右上)　　内里可翻起之LV皮革　　商标背面　　背带靠底部连结处七、列明手袋尺寸　　最后一个秘密，很多人都未必知道，就是在包袋的外面印“Louls Vultton Parls made in France”的手袋背面，真LV一定会印上这个包袋的尺寸。例如这个30英寸的包袋。该皮的背面就能看到“30”的字样，如果是假货的话，就一定不会有。　鉴别小贴示：　　made in France的F一定是大写，市场仿冒品有部分使用小写f。　　LV所有的配件或者锁头上均有LV LOGO字样　　LV的Monogram布是特制帆布加上耐燃物质，先用手先触摸皮件时，会感受到凹凸的质感。仿的质感平庸，有光滑的手感。　　LV皮件在边缘皮革接缝处皆会有隐藏序号，其序号是说明该提袋的制造地以及制造日期。《穿PRADA的魔鬼》确实给PRADA这个品牌增添了不少魅力。但现在市面上PRADA的仿品太多，在此列举了五大点给消费者来辨别真伪：一：尼龙真品Prada的尼龙是用降落伞料做成的，这种材料耐热、厚实、挺括、有韧度，其材料表面反光度不大，而且在放大镜下可以看出斜纹。而假Prada用普通的化学纤维制成，要么太轻太薄没有质感，要么太厚太硬手感不佳，其材料表面或是非常光滑，或是极其暗淡，而且在放大镜下可以看出圆点纹。二：皮真品Prada采用牛皮、羊皮甚至鹿皮、鳄鱼皮制造，所有皮质均有明显的皮纹和独特的皮味。假Prada的皮质较硬，且皮纹较少。三：三角Logo真品Prada的金属三角logo的位置在包的正中央，围边的车线和三角logo的距离非常均称。而且三角logo上的字体是手工制作的，有凹凸感。假Prada的金属logo的位置不一定在包的中央，且车线非常粗糙，针脚不匀。四：拉链真品Prada的金属拉链分量较重，假Prada的拉链则非常轻。五：背带真品Prada的尼龙背带很有弹性，尼龙表面不易起毛球，且背带上有斜纹。假Prada的背带非常单薄，没有什么弹性，而且背带上没有斜纹。下面再介绍一些辨别真伪Prada的小窍门：1 全新真品一定有特殊的皮革味道，此皮革味道为Prada特殊的皮革防腐药水，根本无法仿制，因为此药水成本太高，而味道可前往专柜闻。2 Prada专柜绝无工厂流出货或平行输入品。Prada总裁要求自己的产品要做到Made in Prada，完全不允许品牌的服务及通路有任何出错，所以根本没有工厂流出货的问题。PRADA做多少产品都有点收制度，其余直营店都要在前一季下订单，有订单量决定制造量。3 大部份黑色基本款的包尼龙布材质坚固。Prada的尼龙布里面会垫好几层内里，所以摸起来不会感觉很薄。4 用手检测包上的金属Logo，字体部份有稍微浅浅突出。5 Prada拉链头的金属部分后面印有Lampo字样是最新的防伪标志，其为Lampo正体字下面会有一个数字，这大概从2002年左右开始的。

amani阿玛尼——高雅含蓄的知性女性

影响了整个八十年代的阿玛尼风格，夸张的肩部是其明显的特征，有垫肩的外衣和内衣迅速风靡了整个八十年代，阿玛尼时装多采用“无色彩”的黑、褐、灰面料，风格高雅、含而不露，他的时装初看似乎貌不惊人，但当你细细品味时却被他的那种高雅、庄重、洒脱的风格吸引。阿玛尼的时装风格是移植男装风格的结果，但他的这种移植并不是简单的模仿，阿玛尼不能容忍那种"中性"服装,所以他在移植时,不是简单地照搬,而是每个部位都必须谨慎处理或加以合理改变,这使他的女装不是简单的男子气,而仍富有强烈的女性感。而且难得的是他的服装并不是单纯为了表演或参加晚宴而设计，阿玛尼的服装非常实用、舒适，适合人们日常穿着。

一、高雅的黑色系列

黑色套装，配上黑色的手袋、皮鞋、披肩，间以金色的腰带、或者换上有光泽感的黑色皮革，阿玛尼的黑色系列充分展现出职业女性的干练、自信，那你以为纯黑色没有女人味那就错了，优质的裁剪技术使阿玛尼套装线条尤其优雅，在他的黑色系列中，女性纤细的腰线是重点，而高挑、苗条的女性最适合穿着。因为阿玛尼的简约会在不经意间将女性的苗条曲线显露出来，给人以高雅、含而不露的美感。阿玛尼展露的是女性本体的美，而非通过花朵、蕾丝、羽毛！

二、一颗钮的西服

与腰线平齐的一颗钮的西服，一贯的加了厚厚的垫肩，西服领开得很深，造成了两条近于垂直的线条，更加强调了整体的修长，钮扣不再用多，只有一颗，正好在腰线部位，扣起来，将腰收到最细，接下来的是随着人体的线条慢慢放开的下摆，于是在整体的庄重中，你仍然感觉到布料里面的女性妩媚躯体，这种含蓄的美感令人回味。

三、图案丰富的宽腿长裤

阿玛尼的服饰除了强调女性的纤腰外，一双修长的腿也是阿玛尼女装中的重点部位。阿玛尼让女性的整体线条呈现上身短，下肢修长的视觉效果，上身多采用短小的黑色的上衣，下面衬上色彩鲜艳、图案丰富的长裤，于是腿增长13倍，拥有长腿线条的mm们一定要尝试这种着装效果啊，一定让您拥有令人羡慕的修长身型。

四、黑白两色披肩、闪光胸针、方形手袋————不张扬的美

近年流行披肩，街上多的是色彩鲜艳图案华丽的披肩，而阿玛妮的黑、白篓空披肩不张扬地将流行元素融入其中，各色的方形手袋，尺寸适中，采用闪光亮片、蛇皮、毛毛等装饰，成为阿玛尼惯用的“无色彩”服装的焦点；款式简洁的西服上缀以闪光的胸针，打破了制服过于刻板的形象。

品牌简介-香奈儿(CHANEL)

“香奈儿”这个品牌是一个美丽而非凡的法国女子加布瑞拉香奈儿（Gabrielle Chanel）创立并以她的名字命名的。“香奈儿”品牌的标志是她的爱称“coco”的两个字母“c”的组合。有人说：拥有“香奈儿”，一直是这个世纪女人的美丽梦想。有人说：在世纪末的今天，还有哪个品牌能得到一家三代：祖母、母亲、孙女的同时钟爱，那首先是“香奈儿”。“香奈儿”对整个世纪来说是“经典”是“永远的时尚和个性”，更是一个“浪漫传奇”。

设计师：

1913年-1971年，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)1983年起,KarlLargerfeld(卡尔•拉格菲尔德) 创始人GabrielleChanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。

品牌品类：

1913年开设女帽及时装店制作服装；1921年起开发各式香水:如1921年的No5香水和No22香水,1924年的CuirdeRussie香水,1970年的No19香水,1974年的Cristalle香水,1984年的COCO香水,1990年的Egoiste男用香水,1996年的Allure香水；另外还有各类饰品，化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件。

品牌识别：

①双c在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将cocochanel的双c交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

②菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

③山茶花：chanel对“山茶花”的情有独钟现在对于全世界而言，“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

④白与黑：及地长裙，白与黑的色彩运用，使得香奈儿更契合时代，更能凸显出女性之美。

优雅简洁崇尚自由

谁是时装发展史中最具天赋的设计师？人们往往脱口就说出最重量级的人物 Gabrielle 可可香奈儿（1883-1971）, 她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的体形扭曲的束缚中解放出来，她强调优雅简洁而方便的服装，成为现代女性衣着的革命先锋。

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”。

香奈儿风格的本质即自然。香奈儿的自然风格使得服装设计更加高雅。新潮不过是颜色和姿势的组合，追求一种优越感和拔高的效果。但对香奈儿来说，却关系到线条的运动：“ 她是在发表一篇活力加诺言的声明。”她说，“服装应该有生命力，就像穿着它的女人一样能自由运动。”

运动女裙、开襟羊毛衫外套、两件和三件套装、黑色短裙：每一种时装都曾经作为主角流行了十几年。是香奈儿在设计中将它们合成一体，使它们成为流行服装。她曾经写道，“ 想要找到身轻如燕的感觉，于是，我就设计出更轻薄的时装。在我年轻的时候，女人看上去与男人完全不同。她们的服装违背自然。我把自由还给了她们。我给了她们真正的手臂、真正的腿，我在进行一场可信赖的解放运动。”

只作减法创造风格

香奈儿喜欢说：“永远作减法，从来不作加法。”她解放了服装设计，去掉了服装设计中虚伪的装饰和束缚，同时让服装越来越实际，越来越开放。无论是香奈儿本人过去的设计还是现在卡尔拉格菲尔（KARL LAGERFELD）的设计，都真实地展示一种与时俱进的震感。卡尔拉格菲尔自1983年开始监管香奈儿公司。

目前在纽约市艺术博物馆举行的香奈儿展览上，如果不是增设了警卫人员，很可能会有随意的女参观者将香奈儿展厅模特身上的服装扒下来穿走。确实，模特很漂亮，但她身上的高档服装吸引了更多的目光。香奈儿设计依然活泼、醒目、自然时尚。正像香奈儿曾经说过的：“其他女装设计师追求某种新潮，而我在创造某种风格。”

经典设计永久时尚

1920年，香奈儿在巴黎的时装展示会中展露了她过人的才华和艺术眼光。她的作品，线条简单具有实用性，所使用的色调多为深暗色或中性色系统，具有明显的独特风格。有一次，香奈儿在游艇上度过了一段长程旅游之后，皮肤被晒成粽褐色。她穿着白色滚蓝边的套装走出游艇，进出旅馆，一夜之间棕色皮肤——这种在白色套装上所衬托出的健康光辉，即大为风行，更有许多妇女为了获得此种肤色而晒伤皮肤。著名的CHANEL NO。5香水在1922年8月5日问世。CHANEL NO。5香水打破了以往香水只能由一种鲜花调配的传统，选用了新的合成物质乙醛，五月玫瑰花、茉莉，成为了第一款使用多种鲜花调配出来的香水。她相信5是她的幸运数字，果然这种香水一推出即受到世界性的注目，并造成空前的成功。CHANEL NO。5，至今仍是全球销量第一的香水。

在香奈儿50年的时装生涯中，其最著名的创作有喇叭裤，对襟滚边上衣，系蝴蝶结的衬衫，水兵服，防水外套等。1971年，香奈儿逝世于2月展示会筹备期间。在她逝世前，公司每年的营业额高达1亿6千万美圆，至今CHANEL公司的业务仍然由她的董事们继续经营着，香奈儿的大名在她死后并没有受到丝微的影响，可见其精神永远活在每一个喜好时装人士的心中。

香奈儿的美丽神话

CHANEL可以被称为“法国时装之母”，她在人们心中，不仅是个优雅的品牌，更是一种自信、独立现代的新女性标志。

嘉伯丽香奈儿，同事们惯称她为“女士”，好友们则昵称她为“可可”（Coco）。毕加索称她是“欧洲最有灵气的女人”，萧伯纳给她的头衔则是“世界流行的掌门人”。

在公众眼中，香奈儿是一位专注于工作、意志坚强的女性。她白手起家，凭借她非凡的创造力和永不妥协的精神成为了首屈一指的设计大师。香奈儿彻底改变了妇女的着装观念，她倡导的“简单”概念，颠覆了当时的流行时尚，在20世纪时尚界掀起了变革。

作为CHANEL 现任的艺术总监，KarlLagerfeld在每一次震撼人心的时装秀上，都有会巧妙运用CHANEL的独特象征—花呢套装，针织边衣裙，皮带穿金链，山茶花，双色鞋，和每一系列不断加入的新元素，这不仅继承香奈儿原创的设计风格与优雅品位，磆足以使CHANEL去诠释所处的时代。

始于150年前的高级订制服，CHANEL将它发挥得淋淋漓尽致。“用心、时间与耐心”是高级订制服的座右铭。不同于一般高级成衣，一般而言，套装需费时120小时，而晚宴服更需耗时230小时，才能完成仅此一件的订制服。其间，订购者必须亲自前往巴黎量尺寸、试衣、身型、腰围、及至于领口呒一不精裁细量。CHANEL高级订制服打造着女人的梦想！

香奈儿女士曾经说“钻石以最小的体积凝聚了最大的价值”。这就是她选用钻石的原因。

香奈儿女士喜爱精致的珠宝首饰，她相信奢华就像爱情，是一种精神上的需要。而她意义上的奢华是简单和优雅，绝非庸俗。创造珠宝以搭配高级时装，是香奈儿珠宝的理念。

香奈儿的品位受到她所深受的男人所影响。帝俄时代的狄米崔大公爵引领她进入灿烂的拜占庭艺术，以及皇宫中各色珍奇异宝；富可敌国的英国西敏公爵，则以珍稀宝石衬以顶级镶工做成的礼物献给她，让她领略了“奢华”的真正意义。

1932年，香奈儿在巴黎豪宅沙龙，首度举办高级珠宝展览，香奈儿大胆创新的设计，流畅优美的线条，和几乎看不见“爪”的高明镶工，立刻风靡了欧美上流社会，绅士名媛倾城来观。

1993年CHANEL公司为纪念她，特别推出FINE JEWELRY的另一系列，它的首场展示中重新诠释了许多1932年香奈儿展览会上推出的诸如“彗星”和“喷泉”款式的项链等铂金系列和各种钻石首饰。

香奈儿07年服装的流行趋势

将Chanel的经典形象完美融入每个季节，对于这点，Karl Lagerfeld把玩地出神入化。轻捷明快的开场用缺乏存在感的白色衬显配饰的炫目——高贵奢华的金色腰链，质地感浓重的金属项链，优雅大气的塑脂楔鞋——似乎这一季的Chanel多是与配饰有关。

传统的黑与白依然是Chanel永恒不变的主题色彩，不过偶尔也能见到粉红与嫩黄穿梭其中，使07的春夏多了些许活泼生动的色彩。“比例”作为本季的关键词从长短层次的穿法上得到重申，而在剪裁上除了延续其精致细腻之外愈来愈注重窄小紧身——白色修身夹克搭衬轻摆的黑色薄纱上装，金色腰链在闪黑的西短上落下点睛之笔。Chanel的经典斜纹软昵套裙仍是本季设计的一部分，而富有贵族气质的金属色配饰又为其增添不少华丽高雅的气息。

许多人猜测Lagerfeld或许是到了返老还童的年纪。确实，在一贯以成熟典雅作为品牌个性的Chanel中我们看到了越来越多“小女孩”清纯可爱的元素——锻带蝴蝶结、抽丝花边、褶皱的薄纱——这使Chanel不再是成熟女性的专利。

个人对“香奈儿”品牌的看法

香奈儿是一个有80多年经历的著名品牌，夏奈尔时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式

香奈儿最了解女人，香奈儿的产品种类繁多，每个女人在香奈儿的世界里总能找到合适自己的东西，在欧美上流女性社会中甚至流传着一句话“当你找不到合适的服装时，就穿香奈儿套装”

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进，社会财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个社会充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场时尚革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《时尚》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特汽车一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多时尚史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多时尚史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得社会的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种时尚。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到时尚的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的时尚作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的时尚单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级时尚，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。时尚是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎时尚圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了时尚的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从时尚的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的时尚插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流社会热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层社会的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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