贵牌包包那么多，最能保值的有哪些品牌？

当投资购买奢侈手袋时，找到自己真正喜欢的款式显然至关重要。同样重要的（也是经常被忽视的）是教育你自己哪些手袋将保持其价值，永不过时。例如，预计在未来10年内，独家伯金的价值将翻一番。但这不是唯一值得一提的包包。为了让你感觉物有所值，并且为了获得最大的转售价值，我只有一条建议：投资购买香奈儿（Chanel），路易威登（Louis Vuitton）和爱马仕（Hermès）。虽然奢侈手袋的价值会因潮流或风声而波动，但这三者某些风格的标志性品牌在二手市场均具有最高的转售价值。

1爱马仕柏金包（The Hermès Birkin）

爱马仕的转售价值取决于样式，皮革类型和硬件。爱马仕品牌背后的力量在于其数量有限，这造成的稀缺性和排他性等品牌无可比拟的水平还没有达到。这创造了其他品牌尚未达到的无与伦比的稀缺性和排他性水平。另外你梦想的铂金（Birkin）或凯利（Kelly）包取决于你与爱马仕销售人员的关系，一段时间内在爱马仕（Hermès）消费的金额以及运气。

铂金（Birkin）是最受追捧的手提包。在维多利亚·贝克汉姆（Victoria Beckham），亚历山德拉·安布罗休（Alessandra Ambrosio），凯特·莫斯（Kate Moss）和整个卡尔戴珊·詹纳（Kardashian-Jenner）家族等名人的怀抱下，这种包的受欢迎程度成倍增长。无论是零售还是转售，国外专业的二手网站老板一直在努力为他的顾客寻找铂金（Birkin），铂金（Birkin）的零售价从9000美元到15万美元不等，最高转售价为223万美元。

大多数铂金（Birkin）可以保留或增加价值，这又取决于皮革，硬件和需求。如果你碰巧为独家备受追捧的黑色铂金（Birkin）配以金色硬件，这款在时尚部落中被称为“圣杯”袋子，它会给你带来丰厚回报的。

2爱马仕凯利（The Hermès Kelly）

受Grace Kelly的启发，Hermès Kelly包也保留或增加了转售价值。凯利包是经典之作，它也是是米兰达·可儿（Miranda Kerr），艾玛·沃特森（Emma Watson），莎拉·杰西卡·帕克（Sarah Jessica Parker），罗莎蒙德·派克（Rosamund Pike），碧昂斯，卡莉·克洛斯（Karlie Kloss）以及卡戴珊·詹纳斯（Kardashian-Jenners）的最爱。

3香奈儿经典翻盖包（The Chanel Classic Flap Bag）

尽管Birkin最近因击败S＆P 500而风靡一时，但这并不是唯一一个超过S＆P 500的手提包。十年前，1600美元的价格购一个香奈儿鱼子酱中号，现在，这个相同的皮包零售价为4900美元。这是206％的回报率（未扣除通货膨胀因素）。根据皮革和硬件的不同，此包的转售价值还会保持或提高，也一直受到Alexa Chung，Rita Ora，Demi Lovato，Rosie Huntington-Whiteley和Lauren的喜爱。

4香奈儿男孩包（ The Chanel Boy Bag）

另一款值得考虑投资的手袋是香奈儿男孩包。虽然男孩包相对较新，于2011年推出，但现在已成为主流，加入了经典包的行列。五年前，该包的起价为2500美元。如今，男孩包地起价为5100美元。通常保留至少90％的转售价值。杰西卡·比尔（Jessica Biel），利·勒扎克（Leigh Lezark），贝拉·索恩（Bella Thorne）和塔拉吉·P·亨森（Taraji P Henson）等名人身上都可以找到这个手袋。

5路易威登Neverfull

Neverfull仍然是许多奢侈品二手店销售最快的手袋之一。这是有原因的，虽然某些时尚行业的报告表明其他品牌的手提袋类别有所减少，但路易威登Neverfull手提袋由于定期提价和需求旺盛而仍然很受欢迎。Neverfull是路易威登有史以来最成功的手袋之一，索菲亚·维加拉（SofíaVergara），卡拉·迪瓦伊（Cara Delevingne），黛安·克鲁格（Diane Kruger）和里斯·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）等都会背着它，它保留了至少85％的转售价值，除非是一个罕见的限量版手袋，可以看到转售价值的两倍以上。

常常有仙女主人问兽兽， 什么品牌的包包最保值 ，所以——是时候甩出这张奢侈品牌鄙视链图了，鄙视链最顶层的当然最保值。

爱皇（爱马仕）的绝对地位不可撼动，“妃子们”当然是暗暗角力。

之前兽兽已经介绍了LV的古董箱，那么这次就来说说Chanel（的情史）吧。

香奈儿除了5号香水外，被称作经典的产品莫过于小香包了， 而小香包其实具体指的是Chanel 255、Chanel Classic Flap和le Boy Chanel。

香奈儿在1929年设计的第一款包袋是手拿包，但手拿包太不方便了，在传记作品《可可·香奈儿的传奇一生》中，作者Justine Picardie节录了香奈儿对手拿包的抱怨： 厌倦了用手拿着皮夹（因为很容易搞丢）。

于是香奈儿给她的手拿包加上了链带， 255——以它的出生日期1955年2月命名——就诞生了。

在有肩带的包只限男性使用，几乎所有女性都只会用手拿包的时代，加上了一根金属链带的255可谓划时代。这根链带，让女性腾出了双手。继摆脱束腰、缎带蕾丝、长发配饰后， 255被视作香奈儿又一项解放女性的设计。

255系列流传至今，一直被誉为经典。不仅因为它划时代的意义，这还是一只饱含了深情的包， 全部设计细节都来自香奈儿自己的成长经历——她对爱情的态度和在修道院的儿时回忆。

“**之锁”是255包身上形状仿佛数字0的长方扣，“Mademoiselle”是法语里对未婚女性的称呼， 暗含香奈尔**终生未嫁。

虽然香奈儿不曾正面回应菱格纹的设计理念，但普遍猜测历任情人Étienne Balsan和Boy Capel对于马术的热爱深深影响了她。于是在设计255时，将赛马场上马夫穿的衍缝外套图案应用到了包款上

香奈儿和Etienne Balsan（中）在赛马场

香奈儿母亲早逝，父亲将她和姐姐遗弃在了Aubazine Abbey修道院，手袋的一些设计细节，也是源自她在修道院的回忆。

链带的设计灵感，来自修道院看护腰间系钥匙的金属链条。

香奈儿最早在1955年首度构思她的肩包时，发现对比色的衬里，更便于找到皮包内的物品，于是给全黑的包身加上了有颜色的内衬，至于为什么是酒红色， 也有一说是来自修道院的制服颜色。

说到Chanel的经典包款，除了香奈儿亲自设计的255，全球最知名，同时也卖得最好的小香包其实是1983年，老佛爷（Karl Lagerfeld）进入Chanel当设计师时为品牌设计的第一款包，也就是Classic Flap（CF）。

但这两款包包外观上非常相似，同样是黑色长方形，配上菱格纹和金属链条，时常让人分不清楚，产生“小香包都长一个样”的错觉，但其实它们一眼就能看出区别。

最大的不同就是锁扣和链条。

至于链条，老佛爷将255原本看起来扁平的链条，换成了皮革与金属混搭的皮穿链，不仅在视觉上更时髦年轻，而且不论是肩背还是手拎都更舒适。

当Chanel几乎要成为优雅的代名词时，2011年9月，老佛爷发售了le Boy系列，致敬香奈儿与Boy Capel的九年恋情。

le Boy的命名，一方面来源于香奈儿本人的男孩气（boyish）。，发售时，老佛爷说“香奈儿用男士内衣来做连衣裙，她这种孩子气的态度，其实正是Chanel的精神所在。

另一方面，“Boy”这个名字来自香奈儿的第二任情人，也是香奈儿一生的挚爱Arthur “Boy” Capel。

外形上，这只叫“男孩”的包更直挺、硬朗，全翻盖式结构，棱角分明。最标志性的设计元素是包盖四周的立体边框，其灵感依然来自香奈儿最爱的马术场上的——狩猎子弹带的圆柱形弹匣。

锁扣也有些微变化，从255的方扣锁到CF的双C锁。

赌上香奈儿的本名，2017年老佛爷亲自操刀设计，重磅推出了Gabrielle流浪包。

很多人是从Coco Chanel认识香奈儿的，但事实上，Coco是香奈儿在歌舞厅驻唱时的艺名，来自她常唱的歌曲《Qui qu’a vu Coco》。

继承了香奈儿名字的Gabrielle包，自然是延续了香奈儿本人的中性风格，但跟男孩气的le Boy相比，软硬结合的包身设计又多了一丝女孩的柔软。

外形上没有任何悬念，灵感依然来自赛马场上的望远镜套。

有趣的是，官方还给了它一个接地气的中文名“流浪包”，倒是跟品牌的DNA——自由、反叛、解放很契合。

当然，叫“流浪包”不仅出于品牌精神，还在于双链条的背带设计——即可背又可跨，还可以同时又背又跨，特别是最后一种背法，颇有“流浪者”的不羁和随性。

从255到流浪包，从Coco Chanel到Karl Lagerfeld，Chanel这个品牌 不仅在传递优雅、自由、反叛的价值， 也好像在说： 这个世上唯有爱情，能让人创造。

“几乎她每一次对自己过往的讲述，都会有些不同，让这些讲述本身就成为故事背后的故事。”

其实提起香奈儿，每个人都有不同的解读。有人认为她优雅，有人觉得她妩媚，更重要的是追求自我。无论是得个人经历，还是向我们诠释了一个女人如何 通过独立，自信，努力成就自己的精彩人生

所以写香奈儿传记非常具有挑战性，因为香奈儿为了隐瞒自己的过去， 编造了具有一个巨大的秘密， 又充满谎言的迷宫。于是，皮卡蒂将事实与猜测穿插文中， 只需让读者细细体会、自行在心中勾勒出，自己心中香奈儿的轮廓。

简介

《可可·香奈儿的传奇一生》的作者，是英国著名传记作家贾斯迪妮·皮卡蒂， 曾担任英国版《VOGUE》专题总监、《观察家》杂志高级记者，现供职于《星期天邮报》，是知名的时尚专栏作家。

这本书详细向我们解读了可可·香奈儿从无名的小裁缝到时尚女王，在两次世界大战时期的辗转逃离，到最终病逝在巴黎丽兹饭店的故事。

香奈尔，法国先锋时装设计师，著名法国奢侈品牌香奈尔的创始人。 她结 合现代主义，借用男装化的风格改变现代女装。简洁，却很高雅，设计很华丽。

香奈儿被誉为20世纪时尚界重要人物之一，也被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。她创造出的经典作品，有 条纹水手衫、Jersey针织衫、小黑裙、No5香水、斜纹软呢套装、双色鞋、255格纹手袋。

01 父母的不负责任

⑴父母的不负责任，让她寄情于墓园

父母永远是孩子第一位老师。原生家庭对一个人的影响起着决定性命运的作用 。父亲阿尔伯特是个在集市，贩卖商品的 小商贩 。在母亲让娜临盆之际，害怕承担责任的 父亲选择消失。

父母

母亲让娜是个沉醉于爱情的姑娘，当初为了和父亲在一起， 不惜与家庭决裂 。她的母亲伤心欲绝，再加上抚养孩子压得喘不过气， 早早离开人世。 香奈儿一生只享有了6年的母爱，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。

所以6岁的香奈儿在墓园流连忘返。 因为她认为每个孩子都有自己的隐秘空间，可以躲在那里玩耍和做梦。

因为只有在坟墓前， 她觉得自己是女皇。 所以 ，她对两座无名氏的墓很喜欢， 会用花朵装饰。 她会缝制一些布娃娃，带到墓园，和她不说话的朋友一起玩。但到了晚上，她会害怕， 她怕鬼魂们来找他。

⑵清苦的修道院生活

①因为一条裙子痛哭

“15岁那年，她获准可以为自己定做一件连衣裙。她做了一款紧身的紫色呢绒裙。裁缝在底部加了一点塔夫绸的荷叶边装饰。内里是紫罗兰色！”帽子上，加了一小枝紫藤。她非常兴奋地等待穿上它，去教堂做弥撒。但出发的早上， 修女却叫住了她，让她把衣服脱下来，送回裁缝那里去她哭得不行，发誓要离开。”

修道院

在修道院生活期间，修女身穿的宗教服饰，给人呈现出来的纯朴和素净，阳光透过修道院彩绘玻璃，呈现的色彩，南法秋收时，金**麦穗…… 这一切都成了她日后设计 的灵感来源，促使她提炼出自己的风格。

02 不愿提起过往

所以，香奈儿一直不想提“孤儿院”三字。她编了很多故事， 证明自己被爱。她 说父亲只有30多岁。但他已经40多岁 。她说父亲抛妻弃子是一种浪漫 。她说父亲最疼她。事情上， 父亲根本不管她们的死活。

她说自己被留在一个“阿姨家”，而姐姐妹妹被送到“修道院”。因为在孤儿院里， 香奈儿饱受折磨 ，17年里，她的父亲从没露过面。所以她不被父母关爱，也没有人来看望她，更没有人送钱来。因为她品尝够了悲伤和恐惧，想自杀不知道多少次了。

03 离开修道院的生活

⑴选择离开修道院

虽然原生家庭使她感到绝望，使她没有一点安全感，但是她靠独立自主，自力更生来改变自己的生活。

所以，在修道院这段经历对香奈儿的一生影响深远。从小被遗弃，不被期待，还有对父母的思念。她选择不妥协，也不想屈服于命运， 就像她相信自己不会就这样，度过一生一样。

她选择离开修道院的时候，已经18岁。因为过了18岁这个年龄， 修道院只会收留继续做修女的女孩 。于是她带着这种信念，在18岁那年，香奈儿走出了封闭的、远离尘世的修道院。

⑵被人看不起

香奈儿虽然无家可归，身无分文，也找不到父亲，但她坚决不想做修女。她被亲戚们带到一所教会学校，在那里， 她成了人人看不起的小村姑。 不让上钢琴课 ，只能穿穷人的制服和旧鞋子。

因为条件不允许，作为一个孤儿，她必须学会自食其力，有一技之长。 所以在上学期间，她坚持缝纫，她与表姐用边角碎料缝制领子和袖口。

⑶突然喜欢看言情小说

为逃避生活的乏味、无趣， 香奈儿很喜欢看言情小说。 她与表姐经常把新出版的小说 放在阁楼里 ，整夜翻看小说。

于是，在她的脑海里产生了， 她想过的日子是言情小说里那种，而不是姑姑家这种无聊的日子。

⑷去裁缝店工作

因为她的成长，更令她对爱情 充满幻想色彩。 后来，教会学校的校长，帮她找了份工作，是在一家针织品商店当缝纫员。店里名媛贵妇进进出出，但她们的眼神给人以 轻视的感觉， 那种的感受让香奈儿感到厌恶。但是骨子里的骄傲不允许她被人轻视， 她暗暗发誓，一定要出人头地。

⑸选择在咖啡店唱歌

白天，香奈儿是服装店里身着朴素的小裁缝，到了晚上，她就化身为“灰姑娘”，穿上美丽的衣裳，在咖啡店里唱歌。

因为在穆朗城，不少军团都在驻扎，包括第十轻骑兵团。经常见到 年轻的军人，穿鲜红的裤子 。在那儿，香奈儿引起超过至少半打的军官的注意。

因为香奈儿16岁就已经很漂亮了，有一头浓密的长发，长着拳头大的小脸。那漂亮的模样，让她散发出一股莫名的吸引力。军官们开始邀请她去 参加茶会、音乐会。

她也登台表演，唱了两首歌。一首是《喔喔喔》，一首是《谁见过可可》为了欢迎她，军官们模仿公鸡打鸣，集体喔喔叫。她沉醉其间，乐此不疲。 从此，香奈儿有了一个别名：可可。

因为圆亭咖啡店里，没有人知道她悲惨的身世，更没有人追问过往。所以在这里，更自由，只有有着动人歌喉和拥有曼妙舞姿的香奈儿。

04 自认为遇到自己的爱情

她人生中最重要的第一个情人是一个绅士，但也是个花花公子，名叫艾提安·巴勒松。香奈儿就像溺水的人，突然抓住了救命稻草一样， 对他寄予了厚望，对爱情的期待，她果断地辞掉了工作， 跟随着艾提安去到了他的庄园。艾提安给香奈儿提供了如公主般的贵族生活，这一次，她也终于摆脱了那个衣着破旧的小女孩的形象。她热切盼望着两人的婚礼，恨不得马上成为“高贵的公主”。

然而，在艾提安·巴勒松眼里， 她只不过是一个失足的少女。这种不平等的关系深深刺痛着可可·香奈儿，特别是在艾提安接待上流社会的朋友时，她只能与下人一起吃饭。

她感受到上流社会的奢靡，但是锦衣玉食的日子没过多久，香奈儿感到厌倦。 因为这样的日子，并没有给她带来满足感。于是香奈儿向艾提安开口： “我要工作 。”

因为她想要 独立的经济和人格， 艾提安第一次拒绝，并向她发了脾气。因为他只想用 物质来诱惑她， 想要她成为他古堡里的 “金丝雀” 。她的心感受到了深深的刺痛。

因为“这个世界上，如果这种生活拒绝了你，那就去寻找另一种在等待着你的生活。” 她在一段可能失 去自我的感情中转身离开。

05 勇敢追求爱情，开始自己的女装时尚事业

⑴初识

离开艾提安，她遇到了人生中的挚爱—-“男孩”亚瑟·卡柏。他 是香奈儿在赛马会 上认识的，他 英俊潇洒，睿智，深受周围人的欢迎。

和富家公子不同，他拥有丰厚的家产， 却不肆意挥霍，他热爱工作和文学 。香奈儿在马上的 飒爽英姿也 让卡柏刮目相看。因为在那个年代里，从来没有一个女子，不穿裙子，而穿着简单舒适的马裤在赛马场上驰骋。

在月光下，香奈儿向卡柏倾诉自己想到巴黎开一家女帽店的梦想。于是，香奈儿再一次 勇敢追求爱情 ，和卡柏一起到巴黎。卡柏温柔细腻，他尊重她，也明白她心里的需求，他也给她无限的激励，他耐心地教她会在社交中的生存之道， 发掘她身上的各种潜力。

⑵开始女装时尚事业

在恋人的支持下，她的女装时尚事业在马勒塞布林荫大道起步了。

香奈儿将大部分的时间都放到了工作中，她认真地学习 如何经营店铺 ，她要凭借自己的双手创造财富，想要坦然地和卡柏并肩而立。当事业一步步走上巅峰， 香奈儿终成了巴黎时尚的代表，再没有人会嘲笑她。

⑶恋人结婚

但是卡柏结婚了，新娘不是她 。那是一个宁愿砍掉自己的腿，也不离开香奈儿的男人。她以为终于遇到一个爱惜自己男人，但可笑的是，在自己需要他， 想要他给自己提供帮助的时候，他却能随时离开。

⑷失去恋人

正当她以为向爱情妥协，就会得到他的回归。在某天早上，卡柏送完香奈儿，转身驾车回去工作的时候， 发生了车祸。 最懂她的人彻底从世界上消失了。

“我失去了卡柏，我失去了一切。他留给我无尽的空虚，我这辈子都无法填满。” 卡柏走后，香奈儿爱上了黑色。她相信，黑色有一股神秘的力量，就如卡柏一样庇护着她。

06 追求完美，拥有独特的时尚感觉

⑴追求完美

“辉煌的时代，但也是衰退的时代，⋯⋯装饰抹杀了线条，过渡窒息人体，就像热带雨林的寄生虫窒息了树木。女人不过是炫耀财富、貂皮、毛丝鼠皮以及一切过于奢侈的材质的摆设”。“是我创造了让女人能生活、能呼吸、感觉舒适、看起来年轻的时尚”。

香奈儿将每一件外套都设计得极 为合身 ，又可以让女人们随意摆动手臂或者把手插进口袋里，又可以行动 很自由 。

她有着自己的天赋才华和对时尚的把握，香奈儿不会画图，她的设计完成基本就是 她亲自裁剪、手工制作，再反复修改、最终成稿。

那么多产品的设计和完成，都是 她在剪刀和一针一线之间完成， 她经常为 寻找到合适优质的面料而废寝忘食 ，她为每一件服装不停忙碌，直到身边所有人都累 得筋疲力尽， 因为她每套衣服都要调整十几次，如调整褶边、袖孔或者袖子， 直到完美地无可挑剔。

她也许会说：“这儿再做一个褶，要一个聪明利落的褶。” 有一个套装前后修改了35次，才令香奈儿满意。

⑵独特的眼光

除了有勤奋和能力，香奈儿具有独特的眼光，最善于不走寻常路，她 穿着裤装 ，像个假小子一样打扮，那时候的女人都留着长发， 她却剪短了头发，让自己散发独具一格。

成年后的香奈儿一生都在 追逐自由， 并把这种理念深刻地运用到了她的设计中。从香奈儿设计出的种种产品中可以看出她独具一格的设计风格。她知道自己有 化繁为简 的天分，所以她不断推出一款又一款的设计，让自己成 时尚标杆，从不满足，也从不止步，一直到生命的最后一天。

07 晚年重出江湖

即使在晚年的时候，隐居14年的可可重出江湖的时候，也用香奈儿 的套装引领了时尚潮流 。

无论是做为商人，还是是营销手段，都让现代的营销人也自叹不如。明星的营销效应，巴桑以及卡佩尔为香奈儿，带来了新的视野和新鲜的世界，重要的是她们还有优秀的社交人物资源。所以，第一次卡佩尔为香奈儿举办了小型的 时尚展览会，为她的事业打开了市场。

第二次也是借助他们的关系，当红的明星的一举一动都是巴黎的贵族们追崇的时尚，自从她用了香奈儿的帽子在剧中， 便一炮而红。

香奈儿果断的形势判断，在二战期间，法国经济萧条，却预测到战争不会太久，而且大批量做了很多品质优良，质感舒服，价格低廉，此举却得到了大众的拥护。那些匆忙逃离到巴黎避难的夫人们因 资金稀少，变成了价格低廉，款式新颖的拥护者。

08 卷土重来

香奈儿还拥有卷土重来的气势，在瑞士隐居了将近8年，香奈儿对很多事情也是置之不理了。迪奥开始与香奈儿竞争， 于是香奈儿又重出江湖。

树叶有话说

第一次回归的时候受到了重挫，但是她不甘心。她认为人生就是不断地冒险，失败不算什么，就是这样一个倔强的老太太，终于在一年之后重新夺回了香奈儿的霸主地位。

这是何等的荣耀，她那么倔强的尊严，都不允许它低下头来。香奈儿从来都不会太批量生产，每次都是限量生产，而且从来不会降低品质，对细节的追求更加是吹毛求疵的阶段。也正因为这种专业，使得香奈儿的品牌成为经久不衰的经典。

她活出了女性的倔强，独立，尊严。就像香奈儿5号的香气，带着香皂般干净的气味，也象征着香奈儿的精神：简约、低调的奢华。

就像与其在意别人的背弃和不善，不如经营自己的尊严和美好一样。

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日记本

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香奈儿

之所风靡

用心程度可非一般

生活态度、生活方式、消费欣赏能力

香奈儿

香奈儿品牌

产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等，每一类产品都闻名遐迩，特别是香水与时装。

香奈儿，是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。这也许就是最早的现代休闲服。

香奈儿de营销之道

其实更多是在做内容，内容营销才是王道，从时装大秀的布局与主题，从品牌的深度挖掘、产品的延伸，到励志**的拍摄，注重细节，主题故事鲜明，给我们呈现一个有生命力的香奈儿。

每一次活动，必定掀起媒体热议。创意无限的时装大秀，励志传奇**的拍摄，津津乐道的话题以及疯转的广告。

看看近几年的香奈儿时装秀，可谓场场震撼，一次次刷创新值的同时，也结合了当下时代发展的主题。把时装秀变成媒体热点——创新+适当主题。比如，2010年秋冬成衣秀 大冰山系列，号召大家关注全球变暖。丛林秀，绿化主题。　2012年的海底龙宫秀，环保主题。2015春夏女权主义大游行。

巧妙的挖掘品牌价值，看看香奈儿结合的品牌故事，注重细节去开发新的产品价值。围绕品牌做深度挖掘——品牌故事+细节。比如，香奈儿**是狮子座的，于是老佛爷做出了狮子的一系列产品开发，并充分利用。

香奈儿作为奢侈品，其成功在于近百年的专注、坚持和创新。香奈儿的目标客户是优雅、有消费能力的时尚女性。因为客户聚焦，客户集中，在营销方面，香奈儿就更侧重引领时尚，借助时尚引领消费人群口碑，而不是铺天盖地的广告。

另外，精准的定位也是香奈儿成功的关键因素，定位更有利于精准营销。而特殊之处在于香奈儿不是简单地按照年龄定义目标消费者，而是更关注消费者的生活态度、生活方式、消费欣赏能力。

设计之魂

香奈儿代表de是一种风格

一种历久弥新de独特风格

香奈儿de设计

或许，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来将鼓动自己永不停止。将热情自信精神融入每一件设计作品，从而形成具有个人风格的品牌。

香奈儿de设计

对时装美学的独特见解和难得一见的才华，

以及不断用新的手法去演绎着细致、奢华、永不褪色的流行精神。

香奈儿LOGO的故事

由 Coco Chanel 在1925年亲自设计，沿用至今。关于这个 LOGO 灵感的来源有三种说法，一种是来自 Aubazine 教堂的玻璃窗，Coco Chanel 曾在那里度过了自己的童年；一种说法是，Coco Chanel 在一个著名的派对上偶然看到了一个文艺复兴时期的双 C 标志；最后一种说法比较符合大众心理，关于一个叫 Capel 男孩的爱情故事。他挚爱 Coco Chanel 一生，并在最初时支持她的事业和她的一间服装店。传记作家 Justine Picardie 曾暗示说，双 C 标志是一种隐喻，Coco Chanel 和 Capel 没有商业联系、没有结婚证，但他们却彼此重叠，也随时远离。

拉格菲尔德版的香奈儿，在高级时装、高级成衣、香水、珠宝首饰、手表、皮制品、化妆、个人护理、服装配件等领域引领了时尚潮流。香奈儿从服装延伸到配饰、手表、香水，这一做法可以引导和培养潜在消费者。