香奈儿背后的故事

自从1993年在巴黎芳登广场7号重新登场后，沉寂了60年的香奈尔珠宝在短短的数年间迅速蹿上世界顶级珠宝神坛。而不为人所知的是，在这个神话背后却隐藏着一段感人至深的爱情故事：20世纪初，香奈尔女士的至爱亚瑟·卡伯为送给她一条珍珠项链，丧身车祸。悲恸欲绝的香奈尔以生命中的痛为灵感，开始设计珠宝，用灵魂里淌出来的泪祭奠男友。珠宝照耀了她的爱情，也为整个世界增添了光彩。

她勇敢地迎向那个贵族男人

1883年8月5日，在法国南部小城桑睦尔，香奈尔诞生了。小姑娘快乐的童年在12岁那年宣告结束，母亲染上了当时无法治愈的肺病永远地离开了她和姊妹们。父亲是个游荡的商贩，中年丧妻不但没有使他悲痛，反而让他更肆无忌惮地留恋于情妇的怀抱。妻子过世没几周后，他就将香奈尔姊妹几个送到孤儿院，从此再没有出现。

香奈尔在孤儿院里咀嚼着亲情的冷漠和成长的烦恼，艰辛地长到18岁。这时候的香奈尔已出落得秀美高挑，尤其是那长长的脖颈和尖尖的下巴，更是赋予她天生的高贵气质。香奈尔表现出了惊人的发现自我的能力，她十分珍爱上帝赐予她的曼妙的身体，尽管只是个小小的店员，她总是尽可能地展现自己的优势和特质。不仅如此，她还发现自己有一副美妙的歌喉，她决心利用每一点优势来改变自己的命运。于是她白天在一家针织店上班，晚上则到一个酒吧去唱歌。

刚开始时，她只会唱两首歌：一首是“公鸡哦哦叫”(KO KO RI KO)，一首是“谁看见了可可”(Qui Qu’a Vu Coco)。歌里面的可可是只小狗的名字，有些助兴的男客觉得香奈尔唱歌的样子特别可爱，因此就戏称她为COCO，香奈尔接受了这个昵称，后来COCO成了她的代名词以及她所设计的商品的品牌。

事实证明，酒吧是香奈尔改变命运的第一个舞台。有一天晚上，酒吧里来了一个年轻的军官，这个军官跟别的客人一样很热切地望着她，不过他的眼睛里没有挑逗，只有欣赏。香奈尔敏锐地捕捉到了这一眼神，唱完歌后就迎着这目光勇敢地走过去。这个年轻的军官叫安·巴勒森，来自一个中产阶级家庭。他对香奈尔说：“你不应该在这样污秽的场合唱歌，你应该到尊敬你的客人当中去唱。”事实表明，香奈尔的勇敢真的迎来了命运转机，安将她带入当地的社交圈。

优雅的谈吐，华丽的服饰，上流社会里一切人和事令香奈尔大开眼界。可是凭她歌手的身份很难在这里站住脚跟，安·巴勒森除了给予这个姑娘热烈的追求和战时爱情外，再就是带着香奈尔频繁地出席各种社交活动。

有一次，香奈尔突发奇想地将一顶插满羽毛的帽子拔得只剩一根羽毛。然后戴着这顶帽子参加了聚会。当时贵族名媛们戴的都是那种插满羽毛，边缘缀满各种饰物的沉重的帽子，当香奈尔顶着那顶只装饰着一根小小羽毛的帽子出现的时候，聚会的女主人对她的丈夫说，“下次我不会再让她出现在我们的晚会上”。安不理解香奈尔的标新立异，他感觉到了别人对他们明显的冷落。

当香奈尔寂寞地坐在房子一隅的时候，有位先生朝她走过来，十分绅士地邀请香奈尔跳舞，一曲完后，这位先生说了一句，“您的帽子很特别也很好看”。这位先生说得很快，可是每一个字都清晰地进入到了香奈尔的心里，她抬起眼睛看着他，深深地记住了他的容貌。

香奈尔很快打听到这个人叫亚瑟·卡伯，一个来自英国贵族家庭的真正名流，当时正在法国经营煤矿。短短的眼神交流，香奈尔认为卡伯不同于其他的贵族，他敢于在大家将她视为异类的时候走近她，并对她以肯定。她认定卡伯跟她一样，是一个非常忠实于内心的人，她决心走进卡伯的生活。

可是他们是属于两个世界的人，如果卡伯知道她曾经只是一个酒吧女郎会接受她吗？安又会怎样看待她的见异思迁呢，毕竟他曾经真诚地帮助过自己。

可是在孤儿院立就的人生誓言，让香奈尔勇敢地抛却了这样一些世俗的想法，她说做就做。打听到卡伯当时正在煤矿上，她租了一辆马车赶了两天两夜的路去追寻卡伯。当灰头土脸的姑娘出现在卡伯面前时，他无法置信她就是晚会上插一只羽毛的姑娘，那个对自己的称赞没有半点回应的骄傲公主。

香奈尔褪尽自从进入社交界后为自己编造的各种美丽光环，真真切切地向卡伯吐露了自己的过去以及追寻他的真实内心。香奈尔一点都没看错，卡伯就是一个追求自由和理想的新式贵族，见到香奈尔的第一眼他就被这个特殊的女孩打动，当这个勇敢的姑娘为了一面之交的男人追寻数百里找到他时，他对她的爱情之火立即熊熊燃烧起来。

香奈尔更换了身边的男人，除了安·巴勒森感到失意外，其他的人都觉得香奈尔充其量就是一个水性杨花的高级情妇，一点也不意外。卡伯不愿意别人这样想象自己的爱情，更不愿意别人以一般的道德观念来评判香奈尔，为了远离这些流言飞语，他将香奈尔带到了巴黎。

事实上，香奈尔决不想做一个依附情人的女人，她敏感地看出男人在个性上的自由很大程度上来源于他们经济上的自由，她想女人也应该有经济自由。香奈尔想拥有自己的事业，她的想法得到了卡伯的支持，不久，卡伯资助香奈尔在巴黎大街上开了一家帽子店，专门为贵族妇女设计独特的帽子。

那种简约与高贵吸引了巴黎的目光，尽管当时的巴黎已经有了一些时尚和流行的元素，但是香奈尔设计的式样简单的帽子并没有多少人问津。香奈尔绝不言退，她一边设计各种各样的帽子戴到自己头上，勇敢地走在巴黎大街上，一边不断地从艺术和音乐里面汲取设计的灵感。而卡伯则利用自己的影响，说动当时巴黎最有名的歌剧演员演唱时戴上香奈尔设计的帽子。此举起到了意想不到的广告效应，香奈尔的帽子因为出现在了人们热爱的歌剧偶像头上，而受到整个巴黎的关注。

香奈尔的帽子店生意空前，而店主穿在身上的简约高贵的衣服也逐渐引起顾客们的注意。有一天，跟卡伯约会后，外面非常的寒冷，卡伯随手递过来一件自己的大衣给香奈尔披上，追求完美的香奈尔觉得穿上这样一件大衣走在大街上有损形象，她在镜子前比画了两下，然后拿起身边一把剪刀，手起刀落，大衣高高的领子被她剪下来，她将剪掉领子的大衣披在外面，露出长长的脖颈走出门去。一路上香奈尔看到行人纷纷对她侧目，走到店里，顾客居然问她大衣是哪里买的，因为以前她们所穿所见的衣服都是从脖子一直裹到脚踝，从没露出过脖子，香奈尔将这件大衣称作是自己的“幸运大衣”而一直珍藏着。

香奈尔受此启发开始设计大量的低领、简单、实用的服装。有一次，她将卡伯的马裤往自己身上一套，觉得穿裤子的感觉特别好，行动自如。而那时淑女们是从来不穿裤子的。因为这次好玩的经历，香奈尔又有了一个奇特的想法，那就是“男裤女穿”，她按照男式马裤的样子设计出女式裤子，并勇敢地穿上这样的裤子上街。那个时候，香奈尔已经在巴黎有了一定的名气，她的穿着代表了时尚的潮流，所以裤装一上市就大受妇女们的青睐。

更让人意想不到的是，随着战事吃紧，男人们纷纷走向战场，女人们则走向工作场地，整个法国都兴起了一股脱下坠地华服，穿上简便衣裤的风潮。香奈尔的服饰跟这种风潮一拍即合，几乎在一夜之间红遍整个欧洲。

因为香奈尔事业上的成就，也因为她和卡伯之间的动人故事，巴黎著名的漫画家山姆在报纸上发表了一幅很有意思的漫画，画上卡伯笑容可掬地抱着三样东西：马球棍，香奈尔帽盒，香奈尔本人。这等于向全世界宣告她和卡伯的关系，也标志着香奈尔直到这时才真正地跻身名流，由一只麻雀变成了人人羡慕的凤凰。

香奈尔的事业迅速扩张，在战争的背景下，妇女们以穿香奈尔的裤装、小黑裙和无领夹克，代表“前卫和革命”。这时候卡伯以一个男人眼光告诉香奈尔，不能丢掉女人的本色，他说女人在白天可以穿着马裤工作，到夜晚则应该化作美丽的蝴蝶飞舞。香奈尔听从了情人的劝告，在大胆革除女士衣帽上各种繁杂的装饰的同时，她用柔贴的剪裁加上繁复花哨的绣花，设计出了表现女性优美胴体的晚礼服。

自从爱情之火被香奈尔的勇敢点燃后，卡伯对她的爱一直未曾降温，卡伯生性浪漫体贴，每逢节日或外出归来，总要为香奈尔带各式各样的精巧礼物，手袋、耳环、胸针不一而尽，香奈尔以这些小饰物为蓝本，开始为妇女的装扮进行整体设计。

永恒的激情让爱与生命不留白

1918年圣诞来临，卡伯由于工作不能和香奈尔共同度过，这是两个人自从认识以来，第一次不在一起过圣诞。平安夜，香奈尔没有卡伯在身边，一个人郁闷地呆在家里。而此时外地的卡伯也非常地想念香奈尔，他记起了若干年前，香奈尔坐两天两夜的马车追寻自己的举动，他当即决定冒雪赶回巴黎，给香奈尔一个惊喜。

卡伯归心似箭，平安夜开着车疯狂赶路，想赶在第二天早上香奈尔睁开眼睛时出现在她面前。天将近黎明时，卡伯终于到达了巴黎。他突然想起，他竟然没有为香奈尔准备任何礼物，于是他将车调转头，在巴黎的大街上搜寻起合适的礼物。可这时候，几乎所有的店铺都关门了。卡伯着急起来，突然他想起自己有一个珠宝商的朋友，便毫不犹豫地在黎明时分敲响了朋友的门。朋友像做梦一样听卡伯述说缘由，然后十分感动地找出一串贵重的珍珠项链卖给了卡伯。

得到项链的卡伯，一边想象着珍贵的项链将为香奈尔高贵的脖颈增添无限光辉，一边驾车狂奔。因为兴奋又因为连夜赶路的疲劳，在一个街角，他的车轰然撞上另一辆突然闪出的车，卡伯的身体随着整个车身一起翻覆，像一只蝼蚁一样被压扁在沉重的钢铁下，鲜血四溅，那串项链从口袋里滑出来，刺眼地闪耀在一片血色中。

香奈尔惊闻噩耗，匆忙赶往现场。可怕的车祸让她英俊的情人面目全非，香奈尔在巨大的灾难和卡伯深沉的大爱面前，只是呆呆地伫立着，那一刻她木然得没有流泪，没有悲号。她把眼泪和悲愤的尖叫通通咽到心底，用手帕包起那串染血的项链。

香奈尔没有哭泣，没有到卡伯的坟前哭泣，只是每年圣诞的时候，她会推却一切事务，静静地伫立在卡伯的遗像前，过一个只属于他们两人的圣诞节。卡伯突然去世，她像折断了翅膀的鸟儿，没有人再给她庇护，给她飞翔的方向。香奈尔的事业进入一个低谷。这种状态一直延续到1920年。

这一年，香奈尔跟从俄国大公爵巴卡扎洛夫参观了瑞士一个珠宝矿，在那里她深深地为钴蓝和锗红两种宝石的魅力所吸引。回来后对着卡伯那串染血的项链，她陷入了深深的思索。卡伯希望她做一个不一般的女人，他引导和帮助她开创了一份不一般的事业。如果她因为至爱的死而停止自己的事业，停止对生活中美好事物的追求，那将是对卡伯最大的误解和亵渎。

那串闪耀着动人光泽的项链，因为某些珠子沾染过鲜血而变得色彩流动，联想到瑞士之行的感悟，香奈尔有了奇想，如果将各种不同颜色和质地的珠宝镶嵌在一起，不是可以大大丰富珠宝的颜色和样式吗，不是可以更加衬托妇女脖颈的修长和白皙吗？后来，在俄国大公爵的帮助下，香奈尔又找到了将人工珠宝镶嵌在天然珠宝中进行设计的灵感。这种设计风格正好跟二战前人们务实节俭的风潮一拍即合，香奈尔珠宝开始风行。

香奈尔重新找回了生活的热情和勇气，事业迅速走出低谷，服装业因为珠宝的开发而迅速发展。香奈尔进而为妇女的装束进行整体设计，这大大迎合了妇女的消费心理，因为她们不必再为服饰的搭配伤脑筋了，香奈尔用智慧的眼光为她们准备了所有的行头。

1993年“香奈尔珠宝”在巴黎芳登广场7号重新开业，这是暨1932年后首次珠宝亮相。60年后的这次珠宝展，以香奈尔女士一生中四段重要的生命经验为灵感来源，设计出“四季”顶级珠宝系列，其中一段就是以香奈尔和卡伯的恋情为背景的。因为卡伯那串染血的项链，在以后的数十年中，不管是香奈尔本人还是她的后继者，珍珠始终是他们进行珠宝设计的重要元素。

就像服装和珠宝事业的开创，依附于她与卡伯的恋情一样，香奈尔能谋得事业更大的发展，在于她此后一连串的情史。从俄国大公爵开始，在以后的数十年中，香奈尔一直情史不断，从画家毕加索、诗人瑞佛蒂，到政界名流与王公贵族，无不与她有过亲密关系，直到1971年88岁的香奈尔还与老温莎公爵在一起亲昵。可是，成串的激情并没有湮没她的雄心，热烈过后，首席执行官：ceoicxocom她仍然是那个忠实于事业勤奋的香奈尔。香奈尔的辉煌，正是因为她没有把自己打扮成代表女德的圣女，也没有因此变成了一个让男人恐惧的傲女，相反的，她永远是成功男人面前可爱的COCO，因此，她才得以不断地吸取事业需要的营养，她的产品才能总是代表潮流的心声，才能在兴盛了整个20世纪后，还要影响更为久远的将来。如今的法国人，将香奈尔与戴高乐和毕加索一起，誉为20世纪法国的象征。

1971年，与温莎公爵温存过后不久，香奈尔走完了她丰富的一生。她一生未婚嫁，独自一人时寂寞刻骨，爱的时候却一分钟也不留白。正像她说的：“你可以穿不起香奈尔，你也可以没有多少衣服供选择，但永远别忘记一件最重要的衣服，这件衣服叫自我。卡伯让我明白我可以照自己的方式生活，照自己的意思经营事业，照自己的欲求选择爱人，这是卡伯给予我的最好的礼物。”

Coco Chanel生平简介 可可·夏奈尔（Coco Chanel 1883一1971） 姓名：可可·香奈尔 国籍：法国 出生日期：1883年8月19日 出生地：法国索米尔 逝世日期：1971年1月10日 逝世地：法国巴黎 品牌名称：香奈儿 原名加布里埃·邦思·夏奈尔(Gabrielle Chanel) ，生于法国索米尔1883年8月19日，卒于法国巴黎1971年6月10日。 1920年，夏奈尔根据水手的喇叭裤，设计出女子宽松裤。两年后，又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代，夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样：花呢裙配毛绒衫和珍珠项链；粗呢水手服和雨衣改成的时新服装；小黑衣套装镶边、贴袋的无领羊毛衫配一条齐膝短呢裙……她当时的创新还有黑色大蝴蝶结、运动夹克上镀金纽扣、后系带凉鞋、带链子的手提包和钱包。她对珠宝业也有较大的影响。 coco chanel女士如果要问二十年代的时装女王是谁，那么答案只有一个Coco Chanel，她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格，把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来，强调优雅简洁而容易穿着，成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”夏奈尔的服装坦率、自由，裙子为齐膝短裙，上衣为宽松直线型外套，不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套，去掉花哨的装饰，简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”，她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如，色彩单纯、素雅，她喜欢黑、白两色。夏奈尔改变了时装的概念，是服装艺术真正迈入20世纪。 这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征，对于注重品质的人来说，它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装；从水手裤取材，推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤，开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视，特别是成串成串的珍珠链，为她简洁的衣服设计添上华丽感，更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要，以及我们所说的“total look”。 可可·香奈儿一生未婚，被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族，不但地位显赫，对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然，公爵最终也没能如愿。有一次，他伤心地问香奈儿：“对你来说，难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗？” “亲爱的，你要知道，” 时尚大师微笑着说：“地球上有很多公爵夫人，但只有一个可可·香奈儿。”她这句话，后来成了香奈儿公司著名的宣传语。 1971年6月10日,夏奈尔独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。

在《浪姐2》节目的首次出现时，一对王鸥的大香奈儿金色爱情耳环吸引了很多人的注意。搭配黑色皮夹克，具有90年代的复古感。波浪状的大卷发令骨头美丽。还有许多其他金色耳环王鸥，特别适合日常款式。每个到过中世纪商店的人都知道，香奈儿的金色vintage配饰实际上在中世纪市场很普遍，那里有很多款式这是因为该品牌的创始人香奈儿女士深受拜占庭帝国，巴洛克风格和宗教元素的影响，并且特别喜欢黄金。那么，王鸥很喜欢香奈儿，她有哪些绝美首饰？

顺便说一句，这种装饰品被称为CostumeJewellery（人造珠宝饰品，也称为服饰珠宝），香奈儿女士曾经最喜欢的经典珍珠项链实际上是人造宝石，这使当时的服饰珠宝蓬勃发展。在1920年代，香奈儿的第一件人造珠宝诞生了，香奈儿女士本人非常喜欢将不同的元素，真实的和假的材料混合在一起。她曾经说过：“人造珠宝并不是要唤起欲望，充其量只能达到惊人的效果。它仍然是一种装饰品和一种消遣。”从那时起，服饰珠宝已成为香奈儿品牌的重要组成部分。

香奈儿女士与珠宝设计师RobertGoossens合作，这种合作一直持续到1971年香奈儿女士。在此期间，香奈儿配件的金色逐渐增加，同时诞生了许多经典元素，为将来的配件设计奠定了基础。由于年代久远，这一时期的配件很难在市场上找到。但是今天在中世纪市场上常见的香奈儿黄金珠宝，实际上来自1990年代。1983年，卡尔·拉格斐上任后，他聘请了珠宝设计师VictoiredeCastellane（现任Dior高级珠宝艺术总监），这一时期的香奈儿配饰风格也尤为明显。王鸥这些鸟笼耳环来自90年代的香奈儿，搭配一件简单的白衬衫，非常好看，如果您有机会找到相同的样式，则必须开始！

喜欢收集香奈儿中世纪配饰的人一定不会错过玻璃模型，珠宝盒中也有几件，有时会用来搭配礼服。复古耳环与现代银色金属连衣裙相撞，营造出美妙的火花。日常休闲服装搭配大玻璃吊坠项链，可以使普通外观立即亮起来。单个红色琉璃耳环也非常醒目，而且垂坠版本也可以很好地修饰领口。玻璃类型香奈儿配件在香奈儿人造珠宝中也有悠久的历史。在1920年代，香奈儿才开始设计和制造服装配饰。那时，只有Gripoix才能制造出具有自然光泽的人造珠宝。从那时起，香奈儿开始与Gripoix合作，并一直延续到90年代。

王鸥的私人物品还带有Aichan无法告知时间的香奈儿配件，但它们的确好看。例如，这串珠项链，经典的双C徽标非常醒目，搭配牛仔裙，看上去很热辣。

Chanel

香 奈儿（Chanel）史诗般的秀场在广阔的大皇宫（ Grand Palais ）进行了多年的眼镜展示，现已关闭进行翻新，该品牌的艺术总监维珍妮（ Virginie Viard ）认为，现在是时候展现一种完全不同的氛围来展示她俏皮的“ Coco Neige ”系列。“我想在一个很小的地方展示一个俱乐部，” Viard在Zoom预览中解释道。“我不喜欢狂欢派对，我更喜欢那种亲密的地方。 卡尔一直在告诉我他70年代上演的表演，女孩们在巴黎的一家餐馆里自己穿衣服，”她补充说 。

Viard点亮了传奇的左岸夜总会Chez Castel，自从Jean Castel于1960年代首次开设俱乐部以来，它就成为了几代派对动物的酷派缩影。舒适地布置在一两个18世纪的建筑中，公主街上光线昏暗的boite吸引了诸如 Francoise Hardy，Francoise Sagan，Amanda Lear 和 Mick Jagger 之类的人，并且从未过时。Viard说：“我喜欢Castel，因为它就像一所房子，而且非常讲英语。

” V iard感到不安，他想到香奈儿女孩穿着他们巨大的après滑雪服从俱乐部著名的狭窄楼梯上走下来，然后把他们留在衣帽间里透露下面是轻薄的小雪纺数字。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子。” Viard说，他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来，然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴 。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子

” V iard说，他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来，然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的，因此可以去除大量的羊毛皮，露出下面的圆滑靴子。

正如她所解释的那样，Viard整个系列都将粗花呢和易碎的雪纺结合在一起，正如她所解释的那样，灵感来自已故的Stella Tennant的传奇风格， 这是香奈儿（Chanel）多年的偶像，以及一位体现了某所学校风尚的女人 。她穿着一件精致的晚礼服耸了耸肩，为苏格兰的荒原修造的粗花呢大衣，这是贵族的过失。

该 系列注入了“滑雪精神” —挪威毛衣，缝的短裙，蓬松的泡泡纱和滑雪裤，搭配Viard裸露的中型短款夹克或夜店友善的花朵黑色蕾丝吊带背心，都被Viard造型搭配流畅的针织西服或搭配2/55缝缎面迷你裙搭配。有中长的钩针半身裙，西服饰有亮片面料的面板和袖口处的流苏层。

Viard的灵感也来自香奈儿（Chanel）1994年秋季的系列，该系列的特色是明显的假皮草外套和大衣，并以黑色，白色和粉红色的羊毛皮剪裁而成 。

她 说，她一直在观看让·巴蒂斯特·蒙迪诺（Jean-Baptiste Mondino）1985年为布莱恩·费里（Bryan Ferry）制作的《从奴到爱》（Slave to Love）的标志性视频，其中包括神话般的模特克里斯汀·伯格斯特罗，玛佩莎·汉宁克和劳伦斯·特雷尔-她甚至投下了年轻的法国模特萝拉，与她那神话般，宽广的肖像相像。 -嘴巴的Treil-她的最后一眼，是一件金色的风衣，饰有毡状的Fedora（带有剪毛襟翼），可能已经走了出来。

配乐，由Michel Gaubert混合，还精选黛安娜·罗斯的你知不知道你要去哪里？为了一首歌Viard认为这一刻奇贴切。“ 你自己的睡衣派对？” 维阿德（Viard）回答说：“因为我们无能为力 ！”

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在我眼里的孟晚舟：“为将之道，当先治心。泰山崩于前而色不变，麋鹿兴于左而目不瞬，然后可以制利害，可以待敌！”

据悉，曾经在二次开庭审理时，她在朋友圈当时写道：“感谢风雨同行的你们，让一米阳光照进了我的心……”

事实上，其实越是在危情之时，孟晚舟越是心有定数。

众所周知，相比较一般的富贵人家的子女而言，其实孟晚舟并非生来就是华为大富大贵的长公主。曾几何时，那时候的任正非还没创业，她和父母甚至曾经还住在“外面下大雨，里面下小雨，四面透风的屋子里。”

孟晚舟的经历

1972年出生的她，是任正非之长女，深圳大学会计系1993届校友，同时拥有华中理工大学(现华中科技大学)管理学硕士学位。 据悉，曾经历任公司财务部门的几个高级职位，包括销售融资与资金管理部总裁、账务管理部总裁、华为香港公司首席财务官，以及国际会计部总监。 

如今的她，现任华为副董事长、 首席财务官，主要负责华为公司的财务运营及管理，包括财务策略、风险管理、融资筹划、税务遵从等业务。

在2018年12月1日，加拿大应美国当局要求逮捕了孟晚舟 ；而在同月11日，加拿大法院作出裁决，批准孟晚舟的保释申请 。随后在2019年9月23日上午，孟晚舟引渡案在不列颠哥伦比亚省高等法院再次开庭审理 。

直到2020年5月28日，加拿大不列颠哥伦比亚省高等法院裁定孟晚舟案的本质是"欺诈罪" 。而在随后的7月23日，华为律师已向加拿大法院申请中止将孟晚舟引渡到美国的程序 。

值得一提的是，在长大后进入华为历练，她能沉住气隐瞒自己“老板女儿”的身份，一步步从打杂的做起；甚至也能在临产前一天还淡定上班，产后半个月就回到岗位；令人印象最深的莫过于，当时2011年日本9级地震引发福岛核泄漏，当时的别家电信公司都纷纷撤离，唯独华为却留了下来，而孟晚舟单枪匹马亲自飞到日本坐镇，为了稳固士气。

孟晚舟的优雅气质是与生俱来就存在的，她的面相就属于那种非常大气、宽容的让人一眼看上去十分的舒服，在被脚镣束缚之前的她在台上身穿一袭黑色木耳边连衣裙，妥妥的名媛气息扑面而来。

身穿香奈儿，即使戴脚镣也优雅

当孟晚舟再次出现在人们面前，一袭香奈儿的套裙，而脚踩闪耀高跟鞋，她的脸上洋溢着自信与从容的微笑。

不得不说，当时的我一边被她的笑容感动，一边又被她脚上的脚镣戳疼了心窝。

作为一名女性，经历如此长时间的的煎熬和羞辱，而她却依然优雅动人、面带笑容，甚至于目光炯炯。另一方面，作为一名国人，她用从容的尊严表达了自己的态度。值得一提的是，当时在10月3日在温哥华参加庭审，正好赶上国庆，她对着镜头说：“无论在天涯还是海角，心永远和祖国在一起”。

这样的她，确实很优雅从容，甚至可以说，这就是孟晚舟。

总结

总的来说，虽然面对遥遥无期的审讯，但是从孟晚舟的眼神里透露出的笃定、乐观与坚强，让我们相信她一定会重获自由，恢复清白之身。

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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boy chanel是香奈儿2012年上市的一个系列，主要的风格为走中性随性路线

基本介绍 英文名称 ：boy chanel 创立时间 ：2012 创始人 ：卡尔拉格斐 所属公司 ：香奈儿 引言,设计,理念,搭配,明星范例,杨颖,周迅,独特, 引言 在当今这个充斥着个性与时尚的年代，中规中矩的包已经不能满足人们对于追求自我的欲望，那些拥有独特魅力的包逐渐走入人们的视野，并逐步巩固自己在时尚圈的地位，而且香奈儿（Chanel)的新款Boy Chanel正是一款具有这种特点，并且凭借著其独特的魅力征服时尚界。 设计 香奈儿(Chanel) 的新款Boy CHANEL手袋令人一见倾心。它的魅力独具一格，与传统女人味十足的手袋截然不同。那亦刚亦柔的设计，绽放出独特的中性吸引力。这一系列包包外形来源于可可·香奈儿(Coco Chanel) 女士年轻时使用的狩猎子弹夹，Boy Chanel包包采用优雅简约的优质小牛皮，质感细腻光洁，推出多款不同尺寸与设计：从小号手拿包，到特大号手袋。无论暗红或深黑还是饱满的灰色、铅绿抑或亮象牙色，所有色调都细致微妙，具有慑人之美，弥漫着复古的高贵气息。Boy Chanel线条简洁的设计处处玩味着香奈儿经典元素。它低调内敛，略带男孩气质，可以两种方式自由携带，个性十足的金属链与大号圆形链环衔接，散发著复古感的古铜色金属质感；矩形翻盖以车缝线饰边，在手袋顶侧CHANEL六个字母微微凸浮；包扣的设计灵感源自结构主义启发，兼具银质金属和古金器的色泽，双C Logo的锁扣则位于包扣正中，引发对传奇香奈儿的无限渴望。这一系列包括大号Tote包包、链条挎包、钱包等款式，颜色上除了香奈儿(Chanel) 经典的黑色与白色，还有大气稳重的灰色和火焰热情的红色可供选择。 理念 Boy Chanel大胆地展现它特立独行的一面；而同时，它也传承了品牌的精髓。卡尔拉格斐（Karl Lagerfeld）对这种“男孩式魅力”作了新的诠释：“香奈儿会使用男装内衬布料做洋装，她拥有相当男孩内心的率性态度。因此事实上，这是相当具香奈儿的精神。香奈儿女士得到Boy Capel满满的爱丰富她的生命，不难解释为什么Boy Chanel男孩香奈儿包取名Boy！” 搭配 Chanel自2011年秋冬季开始推出新系列手袋Boy Chanel，其大胆颠覆传统柔性的理念以及简洁大方的设计受到全世界各地时尚潮人的热烈追捧，成为新一代的It Bag。实际上这一系列的手袋推出，正是诠释了Coco Chanel女士一直推崇的中性设计的风格。中性风在近几年时尚圈内深入人心，各路时尚达人都用自己不同的方式诠释著对中性的态度和理解，中性风在不断地掀起一股股的小 。 明星范例 杨颖 街头的Angelbaby身着黑色皮夹克，露出一截黑白格子衬衣，斜背着的一个大号Boy Chanel手袋，加上回眸的一笑，不得不承认，她完美的诠释出Boy Chanel的中性风格。 周迅 一件简单的白色衬衫，黑色的小外套，外加一条牛仔裤，就是周迅在巴黎生活的真实写照，周迅用香奈儿(Chanel) 新款Boy CHANEL白色单肩背包给这套看似不起眼的衣服增加了亮点，不得不说周迅背出了Boy特有的知性与中性风格。 独特 想像当中，年轻的CocoChanel斜背一个小小长链包，放点细软，一副波西米亚的不羁姿态，宛如一个性格迷人的少年。 即便到了现在，无论是日常工作还是出席优雅的鸡尾酒会，这款手袋都会令你显得自信，而不是那种过分的时髦。其出众的适应性和经典风采与主导著当今时尚界的“流行规则”背道而驰，现在的流行规则不正是告诉你“只有穿当季新款才是时髦的”。 无独有偶，设计师卡尔·拉格斐选中Alice Dellal作为Boy Chanel系列手袋的形象代言人，她是一位模特，同时也是一位音乐人。极为现代、优雅而又蕴含神秘气质的Alice Dellal淋漓尽致地诠释了Boy Chanel系列手袋的独特内涵，那是一种跳脱出陈规旧制的女性魅力。

CHANEL

（1）创始人：Gabriellechanel夏奈尔 （2）注册地：法国巴黎（1913年） （3）设计师：1913年-1971年,Gabriellechanel（加布里埃·夏奈尔）1983年起，Karllargerfeld（卡尔·拉格菲尔德） （4）品牌线：chanel夏奈尔 （5）品类：化妆品，皮件，手表，珠宝，太阳眼镜和鞋各类配件

Chanel手袋品牌故事

「双C」已经成为一种时尚界的骄傲，也是这个地球上女人最想拥有的品牌！香奈儿已经成为全球最知名的品牌；双C的经典LOGO将永远袭卷时尚流行、永不缺席。

香奈儿女士(GABRIELLE CHANEL)出生于1883年、逝世于1971年，COCO是她的小名，虽然她离开我们很久，但是其经典的风格一直是时尚界的鼻祖。

她最钟爱用黑色与白色进行美丽的幻化，实现一种绝对的美感以及完美的和谐。

她留下许多对流行的看法，成为引导这个时代流行的直接心灵导师，她认为美指的是内外皆美，虽然流行不断推陈出新，但是风格永远不会被淘汰。

同时她深信“简单”是让美好质感呈现的最佳方式，她留下的经典设计包括：NO5香水、斜纹软呢、双色鞋、黑色小洋装等等，经典的配件就是主张让女人双手空出来的皮革穿链带的手提包，她钟爱的山茶花也依旧绽放在绸缎的晚宴包浮雕花样里。

香奈儿虽然由服装起家，但早在1925年她就开始委托生产少量腮红、口红和保养品，供自己和客人使用，仅在香奈儿服饰精品店陈列，但这些商品已打上CHANEL名号，1921年五号香水上市，开始往香水、化妆品开发，现在香水与化妆品已成为香奈儿表现相当出色的项目，每隔一阵子就推出一种新香水，在领导化妆品流行方面，香奈儿也煞费苦心，每一季推出一项新商品，而且过季不售！所有产品极具市场吸引力及魅力。

香奈儿近几年也推出护肤系列，完整系列为油性、中性及干性等各种肤质设计不同的护肤程序。

这几年香奈儿积极进攻亚洲保养品市场，展现强烈的企图心。

香奈儿本身非常聪明且敢于挑战传统，解放传统向世俗唱反调，像男女装混穿、把休闲服变成时尚流行、肩背式皮包与套装，解放女人、也开创女性时尚时代的来临，一直风靡到现代的黑色小洋装，打破当年黑衣服只能当丧服的规定，香奈儿创造了一个属于她自己的时代！她在 1921年成立品牌的精品店、同年NO5香水也诞生。

她大胆说出：「戴巨大帽子还能活动吗」终结巨大女帽的年代，她所设计的简洁女帽成为潮流尖端，她，有用不完的创新点子；她表现出冲突、同时表现她对人心的透彻了解。

香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

1910年，在鲍伊的资助下，她开创了自己伟大的事业——巴黎康朋街(Rue Canbon)21号开设的一间女帽店。

最初的资金是由鲍伊提供的，但工作室的订单应接不暇，她很快就还清了欠鲍伊的钱。

1915年，香奈儿又创办了自己的时装店，当时鲍伊打球时穿的针织上衣、毛衣、宽松外衣都陆续被香奈儿首度运用在女装上，并适时地推出了针织面料的男式女套装、长及腿肚子的裤装、平绒夹克以及长及踝的夜礼服等。

现在知名的“香奈儿套装”的基本原型就产生于这个时代。

香奈儿公司在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念，香奈儿，永远的香奈儿。

引用香奈儿一句话：“我不能理解女人为何不能只是为了表现礼貌，出门前都好好打扮一下，每一天谁知道会不会是命中注定的大日子？”女人的时尚、女人的香奈儿精神，让这个世界更加美丽缤纷。