有哪些复古高级又优雅的绝美小裙子？

1:麦子家

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法式韵昧十足的一家店,美到爆炸,仙到\r

衣裙大都是中长款,不管是质量还是质感\r

nice\r

橘枳君\r

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裙子大部分都是收腰款式哦~显高显瘦\r

式也不夸张,不管是日常逛街还是参加聚会\r

M Queen 独立制衣\r

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里面的连衣裙都超有设计感Q 一些吊带\r

连衣裙，非常适合秋冬就算披件外套都抵挡不住筱艾复古文艺\r

筱艾复古文艺

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这家店的裙子优雅气质中还带着点文艺\r

炒鸡显身材的款式,身材好不好,你穿\r

勿花森匠复古轻文艺\r

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这家店的裙子比筱艾的文艺气息更浓,\r

高腰的,日常遮住大腿肉肉穿上你就\r

的气质淑女啦!

复古、高级又优雅，这样的裙子当然是有的，经过岁月的洗礼，无数人的检阅，有这样特点的裙子一定是经典的，所以才能一直流传至今，即使款式老旧，有了过往的痕迹，但其精髓不变，无论哪朝哪代，都能被称为“绝美”。

波点不仅仅甜美可爱，而且也是优雅复古的标志符号，这样的波点裙，将女性骨子里的美完全挖掘出来了；

好看的格纹连衫裙（左图），小立领，长长的袖口克夫设计（右图），这两款连衣裙仿佛穿越到上世纪50年代，那个年代的时装展示出来的女性精致优雅的美，是时装史上浓墨重彩的一笔；

修身束腰，A型裙摆，油画般的色彩，饱满而且凝重，这样的连衣裙怎么会out呢？

Z字纹，千鸟格纹，这样经典的图案，一直流传至今，包裙鱼尾摆，图案和款式拥有同样的低调气质，百看不厌；

小香风的Chanel 花式呢，经典的立体感面料，制成最简洁最合体的连衣裙，实在是最佳的选择；

风衣款连衣裙，优雅的莫兰迪色系，简洁修身经典款，优雅复古又高级。

这些是小郎收集的部分绝美连衣裙，它们的共同特点就是：复古、优雅、有品质，小仙女们喜欢吗？期待你们的分享。

我有无数这样的小裙子，有好几家店安利给大家：

1、梅子熟了文艺复古女装 （他们家真的文艺复古真的高级真的便宜）

2、 M Queen

这家真的是我的宝藏店铺啊，撑起了我法式衣着的半边天，大部分的裙子在工艺设计上都很特别，很有都有人性化的小细节，而且连衣裙在袖子上、领口或者裙摆处都会有一些很特别的设计。超爱这家店，大学毕业照就是穿的他们家的裙子，获得了有史以来最多的赞。不管是素色的还是印花的，你总能找到符合你的那一款。 3、宿本 与世界温柔相拥

这家店的衣服质感真的对的起这个价格，颜色偏向浅色系，总之就是会让人很舒服的颜色，服装具有蕾丝、花边等很多女性的元素，穿着会让人感觉很温柔很清新。感觉模特身上每一套都很好看，如果不会搭配的直接买模特身上搭配好的就行。一件连衣裙一件开衫毛衣100多，性价比真的很高了。

4、微笑向阳 温柔女装

之所以推荐这家店，其实是因为他们家的很多款衣服都具有刺绣元素、盘扣、蕾丝、网纱等等元素，因为很多衣服的工艺偏复杂，所以价格也比之前的几家高，但都在可以接受的范围之内。 5、Wheat House 对于他们家的店，我是一逛就能逛好长时间的，最爱的是他们家的改良旗袍，真的是超美的，把女人味展现的淋漓尽致。还有他们家的套装，真的是既便宜又好看，看图说话吧。

放眼望去，整个服装节带有复古、优雅风的高级感小裙子，也就只有这几件了吧。

一字领连衣裙

一字领的设计还是非常具有复古气息的，不需要百变的花纹，仅仅用最常见的黑色作为底色就具备优雅的气质，想要甜美一些的话可以选择带有荷叶边的设计。

宫廷风连衣裙

连衣裙的上半身采用的是束身衣的设计，很好的展现出了女性的曲线美。前后都用蝴蝶结作为装饰，很好的遮住了腰部多余的肉肉，吊带的设计在一定程度上削弱了它的宫廷范，使整体穿搭更为日常。

丝绒连衣裙

丝绒材质是一种很小众的面料，不容易穿出质感，但是一旦穿好了之后，它的效果是不可估量的。这件红色丝绒连衣裙虽然是简单的版型设计，但上身之后却有着复古风，整体都给人一种高贵优雅的感觉。

茶歇裙

茶歇裙在古代就是一些贵族来穿着的，现在的茶歇裙虽然经过了一些改良，但是它自带的复古气息却丝毫没有受损，整体就靠一根细细的带子系在腰间，性感又高级。

格纹吊带裙

格纹元素是一种甜美减龄且带有复古气息的元素，特别是在夏季穿一件黑白格纹连衣裙是十分吸睛的，清新文艺，不管是哪个年龄段都是可以穿它的。

印花连衣裙

它的复古元素主要来源于它上面的印花设计，比如下面的这件蓝底连衣裙搭配黑白两色的印花设计，整体给人的感觉就会偏向复古的风格

未完待续，喜欢的可以关注一下哦，每天都会为您更新的哈（文字原创，来自网络，如有侵权，麻烦联系删除，谢谢）

时尚 总是循环往复的，有一些元素是永远的 时尚 ，比如复古风。连衣裙，套裙裙作为复古风常见的单品，宛如上世纪的复古名媛高贵典雅，是作为一个优雅女性不可缺少的单品。

春意盎然，正是穿新衣的季节，脱下了厚重的大衣、羽绒服，轻装上阵，衣橱里当然少不了一套优雅的复古套裙啦！

20世纪50年代是时装史册上最经典、最优雅的时代。这个年代没有战争，没有女权，有的只是对重归美好与宁静的追求。这个年代的女人像真正的女人，她们端庄、优雅、妩媚。

溜溜姐给大家推荐几款复古优雅套裙，不过对身材要求比较高，希望我们各位姐姐做最美的自己。

今夏的“复古裙”，高级优雅有气质，很有女人味 所以今天小敏也来和大家分享一些复古小裙子，首先想要复古的感觉，先要了解复古的元素和精华所在，那么我会从复古单品关键词入手：波点，方领，V领，碎花，红色

经典款的黑白波点裙，白色搭配黑色，沉稳而不失优雅，v领的设计拉长颈部线条感，轻柔温柔的飘带可以在胸口随意达成领结，配上雪纺面料，呈现出一种灵动的轻盈感，复古又不失优雅

波点系列，同时可以搭配红色复古系列，也是给优雅加多了一份的气质高贵，泡泡袖的设计添加了几分可爱，同时高腰的绑带可以拉长我们身形。

充满着田园气息的一款休闲风连衣裙，70%的天丝加上30%的亚麻面料，手感柔软又不失挺阔的筋骨感。粉嫩的豆沙色和简单的款式结合，凸显复古感，同时袖口和腰间筋绳射界干净清新，几乎各类身形年龄都可以轻松驾驭。

除了豆沙色，浅蓝色也是一个非常好的一个选择，浅蓝色简单的连衣裙，加上胸前交叉的样式更凸显气质和 时尚 复古感

充满浓郁法式风的复古碎花裙，非常有活力，同时在夏日穿着，洋溢着热情和活力。娃娃领的设计减龄又别致，全手工的包布扣，则能提高质感。长度到小腿，凸显身材，轻盈的雪纺面料，搭配上号的面料里衬，清爽舒适。

黑白色的雏菊小裙子也是复古的代表，方领的设计也是可以修饰我们的颈部线条，也可以搭配卫衣/开衫，复古感满满，早春味道扑鼻而来。

同时碎花裙也可以搭配西装外套

或者搭配小马甲，同色系的搭配更加显得温柔，复古感很强。

林允这次赶时髦是认真的！优衣库联名T恤+香奈儿，看着贼舒服

林允一直被网友说是 娱乐 圈最幸运的女孩质疑，一出道就是参演周星驰导演的**《美人鱼》，作为女主角的她还和演技派的邓超合作，林允的起点是非常高了，一直在星爷的庇护下，相信很多人都羡慕这个女孩，然而之后没有更惊艳的作品出现照样能活跃在 娱乐 圈内。

Look1：优衣库联名T恤+红色针织开衫

一个人的气质是可以后天提升的，林允就是如此，刚出道时身上还带有一丝青涩的土味，并且前期的衣品简直惨不忍睹，再大的品牌都会被她穿出廉价感。而近几个月机场私服上升的很快，衣服的品牌上也是越穿来越贵。

夏天的穿搭林允简直就可以成为典范，简单的单品用不一样的穿搭方式玩出别样的 时尚 感。她近日飞往三亚的机场私服也是相当清新少女靓丽了，完全就是一位元气满满的girl。只见她上穿一件西瓜红的CHANEL针织衫外套，穿脚踝长度的她是相当任性了，不显拖拉还超好看，小个子的女生还是要少尝试。

她内搭一件最近超火的优衣库和kaws联名的印花T恤，简单干净很休闲，林允就是一位好会追潮流的一个小姑娘，赶时髦她是认真的。下搭一条高腰的牛仔超短裤，秀出美腿格外吸睛，脚踩一双小白鞋与上衣相呼应，休闲舒适。

最近的林允也超级喜欢玩撞色，她在红色的外套下搭了一个清新绿的链条包，CHANEL字母相当高调，两者颜色撞在一起反而一点都没有突兀感，还超级时髦靓丽。梳着高马尾笑起来的林允，两个标志的酒窝超级甜美俏皮，扑面而来的都是元气满满的少女活力。

Look2：T恤叠穿

林允的T恤穿法千变万化，并且每一种都超时髦，这是她之前一套机场私服，大家是不是第一眼注意的都是CHANEL的双包，这也太高调了，然而她的T恤穿法也值得学一学。

她身穿一件Burberry卡其色的短袖衬衫，颜色超级潮流又日常，添上红色字母设计内搭一件同品牌的红色短袖T恤，玩出了别样的 时尚 感，下搭一条黑色的紧身裤就超好看。当天她的发型也配合的恰到好处，高丸子头俏皮可爱又靓丽，配上红色的墨镜时髦感增加好几倍。

除开衬衫叠穿T恤，今年超火的打底衫叠穿T恤的穿法林允也学到了精髓。她上穿一件黑色T恤经典日常，加上字母和衣领处的镂空展现出不夸张的潮流感，内搭一件格纹的的透视打底衫更是如此。林允真的是一位认真赶时髦的girl，下搭一条近几年超火的工装裤酷帅又不失少女感。

Look3：黑色条纹连衣裙

除了机场私服一条简单的连衣裙她也能被她穿的很漂亮，这是她之前参加某活动的一套造型，身穿一件黑色条纹的连衣裙，紧身收腰款勾勒出她的好身材，A字裙摆性感又少女，这腿简直超能抗打，脚踩一双银色的高跟鞋精致纯净。

林允大多数都是以一头直发亮相，中分发秀出她小巧精致的脸庞，格外动人美丽，在头发的两侧加上白色的发卡，扑面而来的都是复古的名媛感，与裙子搭配的相当完美。

你更喜欢林允哪套赶时髦的装备？

编辑/文子

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你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

顾佳借给王漫妮的两条裙子品牌分别是Chanel和Gucci。

Chanel和Gucci都是国际知名的奢侈品牌，以高贵、精致、时尚的设计和制作工艺著名。这两个品牌在时尚圈中有很高的地位和声誉，因此它们的产品也很受欢迎。顾佳能够借给王漫妮这样的品牌裙子，也说明她的经济实力和品味都非常优秀。

如果你也想拥有这样高档的品牌服饰，但预算有限，可以考虑去二手市场或者换衣服平台购买。这些平台上有很多闲置的名牌服饰，价格相对便宜，质量也有保障。另外，也可以选择购买品牌的经典款式，因为这些款式经久耐用，且不会过时，是很好的投资选择。

总之，Chanel和Gucci都是值得信赖的品牌，其产品的设计和质量都非常出色。如果你想追求高品质的时尚生活，可以考虑选择这些品牌的服饰和配件。

小黑裙这件跨越百年的经典单品，几乎是所有女人衣橱里都应该有的第一件礼服裙，对于一群即将跨越青涩走入成人世界的姑娘们，不论他们未来有多少礼服裙，成人礼上去穿一条小黑裙都是非常有意义的事情。

进入12月，党老师知道很多女生都要开始为各种年会各种聚会发愁，要穿什么衣服好呢？既不能显得太郑重也不能显得太随便；既要适合这个场合，又要变化点新意去适合另一个场合；想投资一件聚会能穿，平时也能穿的单品哎呀！这可难坏了无数妹子，哈哈哈，其实要统统搞定也不难，那就也让我们从一条小黑裙开始吧~！

请允许我再次叨叨一遍成就了小黑裙的那些女人们~！

其实说起小黑裙，它的诞生最早还要追溯到1926年香奈儿女士在美版《VOGUE》上发表了一张她画的“小黑裙”的手稿。而当时的 社会 大背景人们认为黑色代表的是哀悼是葬礼专用的。香奈儿女士敢于打破陈规，将优雅而又神秘的黑带入时装界，从此卷起了一股小黑裙风。

如果说香奈儿女士将小黑裙带入时装界了，那么赫本则真正让小黑裙成为不可超越的经典，在1961年上映的《蒂凡尼的早餐》中，赫本穿着Givenchy定制小黑裙，配上珍珠项链和长手套，站在清冷的街道上就像黑天鹅一样优雅迷人，从此小黑裙就成为了优雅和浪漫的代名词。

而在追逐性感的年代里，玛丽莲·梦露用不同款式的小黑裙包裹自己，留出空间去给全世界遐想，动人又神秘性感。

在被丈夫绯闻缠身时，自信智慧的戴妃用Christina Stambolian“复仇小黑裙”优雅回击。这里的小黑裙又被赋予了女性觉醒的力量，成为独立女性的象征！

Didier Ludot在《The Little Black Dress》中写道“没有小黑裙的女人就没有未来。”这条拥有自己专属名字LBD的裙子已经流行了将近一个世纪，究其原因，到底是什么让小黑裙风行数百年，独步 时尚 圈？

老佛爷Karl Lagerfeld为我们分析了小黑裙为什么能超越一件 时尚 单品的意义而成为一种经典，他说“一条合体的黑色连衣裙永远不会显得太郑重也不会显得太随便。”

如今， 时尚 不断变化，小黑裙在设计师的灵感下有了越来越多的表现形式，但它一直是长久不衰的 时尚 标杆。简约中透出不一样的美，这大概就是小黑裙的魅力。任何阶段的女人，在任何场合都能找一条属于自己的小黑裙保持优雅、高贵、年轻

如何找到属于你的小黑裙呢？

今天党老师就从身材对应的裙型入手教你如何挑选适合的小黑裙：

1）O型身材

微胖女生整个身形圆圆肉肉，经典高腰款小礼服是首选。高腰线能模糊腰腹赘肉，没有繁复的装饰加之黑色也会让你显瘦不少。其次是H型的直筒裙，经典的三孔裙，也能很好的显高显瘦。

2）A型身材

可以选择高腰一字肩伞裙款式的小黑裙。重点是高腰和一字肩，起到拉高腰线和使上身视觉上更丰满的作用，还有其他肩部膨胀装饰的款式都能很好的平衡身材比例

3）Y型 也叫倒三角形身材

比较好的选择是挂脖+深V领+伞裙款式，弱化肩部，膨胀臀部以达到视觉平衡的效果

4）H型身材

这类型比较缺乏曲线的身材，那就要在款式上花些心思了,营造有曲线的视错觉才是当务之急。这时候M领口 适度收身款式，能让你看起来柔美不少。

5）当然如果你是X型身材，你可以任性随意，注意局部身材特点的扬长避短就好啦~！

袖型

小黑裙的袖子长长短短，有蝴蝶袖烦恼怕露胳膊的女生还可以选择有点小袖子的款式，可以遮挡尴尬的“蝴蝶袖”。

根据场合选裙长

1）在职业场合，党老师建议选择膝盖或者膝盖下2-3cm的长度最为得体

2）在社交场合，一般来说场合越正式裙长越长，长度在膝盖附近到小腿肚的都是小礼服，适合商务宴请和小型聚会，长度在脚踝或者拖地的是大礼服，适合正式的晚宴，大型社交场合。

小黑裙之所以成为经典，最关键原因无疑就是：黑色是永不褪色的经典！近百年来小黑裙被无数人用无数的款式和材质演绎过无数经典，但是从未被改变的就是它名字里定义的黑色。黑色，是你可以在任何时刻、任何年纪、任何场合都可以穿上的颜色。

那么既然颜色确定，最能体现一条小黑裙精致度的就是材质啦！

小黑裙材质上一定要下功夫，因为一条好的材质好、剪裁棒、合身的小黑裙肯定不止穿一次，搭配好了还能穿出不同风格，应付不同场合，千万不能太省。

常见的小黑裙材质面料有以下几种：

1）蕾丝

蕾丝材质，妩媚，端庄还有点小性感。晚宴可穿，约会可穿，平时也可以穿。需要注意的是：蕾丝花样和大小要适合自己的气质。

2）丝绸

丝绸材质的小黑裙，温婉又大气，比较适合正式的场合。比如晚宴，颁奖，婚礼等。需要注意的是：丝绸面料不好打理，在穿着和清洗方面都需要多加注意。

3）雪纺

雪纺面料比较轻柔，有点微风就可以随风摇曳，除了穿着更舒适还多了些浪漫和小女人的风味。根据款式的不同，几乎可以应对所有的场合。可婚礼，可晚宴，可约会，可上班，可买菜。是您居家旅行的必备基础款。需要注意的是：款式不要太繁复。

4）呢子

呢子或面料较硬反光度底的小黑裙，集低调，优雅，庄重于一身。硬料小黑裙对款式的要求比较高，根据自己身材选择是重点。如果拥有一条适合自己身材这种材质的小黑裙，搭配不同配饰它就可以陪你去面试，可以约见客户，可以参加婚礼，也可以约会。需要注意的是：最好量体定做。

5）针织

针织的质地相对柔软，一般都会比较包裹身形，好处是显身材，性感，缺点也是让你的赘肉无处遁形，所以X型身材女生比较适合，其他有身材问题的女生要慎重哦

6）西服质地混纺面料

职业西服裙最常见的面料，适合所有职业正式场合，搭配西服就是无可挑剔的职场造型，缺点是比较传统板正，搭配不当就容易老气

7）纱质

最梦幻浪漫的材质，有黑天鹅般的仙气飘飘，非常适合作为礼服出现在社交场合

Less is more! 小黑裙才是最好的诠释了Less is more!

小黑裙能成为 时尚 界长盛不衰的经典，第二个关键原因就在于它们几乎都是低调简单的存在，永远懂得掩饰自己，而突出穿着者的美。大部分的小黑裙都是无图案的，所以更容易和其他单品搭配，无论是项链 耳环 丝巾 包包 鞋子 外套都能很好的烘托和陪衬主角的魅力，

和党老师一起来看看都有哪些套路吧：

1、搭配华丽的配饰就可以出入社交场合

2、搭配相对保守职业的西服和丝巾就是Office Lady

3、选择设计款式搭配 时尚 单品就有都市摩登范

4、搭配球鞋，叠穿T恤衬衣或者休闲外套，就可以潮流街拍

如果你还琢磨不定要怎么穿才能在企业年会或是家庭聚会中不过度张扬又惊艳众人。那一条经典不过时的little black dress永远都会成为女性生命中展现永恒与魅力的不二之选。

小黑裙可以说是 时尚 圈永远不会过时的一件单品，它可以使妖冶的，迷人的，复古的，优雅的，成熟的，活力的等等，并且因为黑色本身的显瘦特质，让其对不同身材的包容性极好。

复古小黑裙

奥带了赫本风格的小黑裙，从头到脚都是超级传统，经典的法式复古迷情，这要求小黑裙的版型不是有代表性的大圆领，或者方领，就是在收腰处做很明显的大裙摆设计。

但是，为了减少胯宽的既视感，因此建议想利用小黑裙营造复古风韵的女性，高腰修身长直筒的裙装版型是个最好的选择，婀娜身段立显，同时又各种婀娜多姿，另外鞋子尽量选择高跟。

西装风小黑裙

这算是小黑裙中版型最为酷帅的，双排扣或者单排扣的西服风格，加上利落的挺拔的建材，瞬间凸显女人的飒爽气场，挺拔身姿的同时，它真的很能修饰身材上的不完美，因此对身材的包容性很好，上班通勤穿它也超级合适。

经典小黑裙

小黑裙最是经典的两个版型，一个是直筒无袖，一个是半袖修身款。前者比较随性，更适合小女生，优雅有有活力；而后者则更能凸显女人的端庄成熟，是很多职场女性，或者是有成就的女性出席正式场合的理想穿搭。

单肩小黑裙

相比无袖和半袖的经典，单肩宽可以说是更加世时髦的一个小黑裙版型，依旧优雅，但又因为剪裁显的更加明快，透露出丝丝小性感，不会有特别死板沉闷的感觉。

一字肩小黑裙

一字肩款式就更加的迷人性感了，长款晚礼服设计，参加重要的场合，绝对是惊艳全场，一字肩晚礼服的中长袖款式普遍喜欢加入喇叭袖的设计，致敬复古迷情，举手投足更有风韵。

吊带小黑裙

时下比较流行的吊带款式，似乎已经完全摆脱了经典小黑裙的复古，更多的是符合现代审美的简洁时髦。当然，如果你不想把吊带小黑裙穿的特别风尘或者性感，粗肩带和抹胸款是最好的选择哦~

小黑裙差不多是每个女人衣橱中最不可少的一件单品，不管你是什么年龄段，什么场合，它能带给女人的不仅是衣着上的修饰，更多是气质气场上的增持！

小黑裙的魅力就在于，不分年龄，不分肤色，任何人都可以拥有，并且适合任何场合。

要搭配出小黑裙的日常高级感，我觉得尽量减少繁琐的搭配，简简单单就好，增加适当的小饰品点缀，可以取到画龙点睛的作用。

搭配的衣服和鞋子可以选择别的颜色，也可以选择同色系的颜色，不管怎么选择，一套衣服的颜色不要超出三种。

要让小黑裙有高级感的最重要的条件还是：良好的形象，苗条的身材和美好的气质。

小黑裙真的百穿不厌，重点是不挑肤色不挑人。Coco chanel夫人曾说过：“女人的衣柜不可以缺少一件小黑裙”，这就说明了小黑裙在 时尚 界的地位有多高。

那么小黑裙该如何搭配出高级感呢？

搭法一：西装+小黑裙

搭法二：大衣+小黑裙

搭法三：风衣+小黑裙

搭法四：羽绒服+小黑裙

搭法五：皮衣+小黑裙

搭法六：内搭+小黑裙

迪奥先生曾经为小黑裙写下过一句最佳广告词：“你可以每时每刻、在不同年纪、在所有场合都穿着小黑裙。一条小黑裙是女式衣橱中必不可少的元素。”

历史 上，小黑裙的经典形象也很多。最有名的就是赫本在《蒂凡尼早餐》中的纪梵希小黑裙了，这一份优雅超越了时间，美到不可方物。

对于我们普通人而言，怎么样的小黑裙更能穿出高级感呢？

秧秧觉得，最关键是选择一条适合自己身型和性格的版型，这样，才能做到“人穿衣”，而不是“衣穿人”，只有适合自己的衣服，穿着才能觉得妥帖、高级！

1、经典款

通常，最简单的无袖修身款是最经典的。

修身版型更贴合女性凹凸有致的曲线，即使只是使用普通材质，如纯棉或者针织，经典款也能让我们勾勒得身材更有女性魅力。

我们可以根据季节选择长袖、七分袖或短袖。也可以根据你的胸形来选择适合的领型，大胸姑娘尽量选择v领或者U领，小胸姑娘选择小圆领就很好。

2、A字款

对于梨形的姑娘而言，A字型的小黑裙才是最能扬长避短的神器。而且A字裙超级减龄，尤其是膝上款，高腰+短裙摆的设计会让人显得身材比例超高。

因为这种款型比较活泼，所以，即使是黑色也能让人觉得极其轻松，不像其他版型的小黑裙一样那么有正式感。对于年纪轻轻的姑娘们，如果担心小黑裙太成熟，可以从A字型的小黑裙入手，开启你的小黑裙之旅。

除了高跟鞋，A字型小黑裙的青春感比较足，搭配平底的小白鞋或者芭蕾舞鞋也很适合。

如果想把小黑裙穿出贵气，天鹅绒、缎面材质自带高贵气息，属于不会出错的那一种。

3、裹胸款

对于比较成熟或者是胸部比较丰满的女性，一条裹胸款小黑裙也是高级感十足的魅力穿搭。

裹胸款就是两个衣面一片搭在另一片之上，刚好包裹住胸部，领口自然形成一个v字。

这个版型可以根据我们个人的胖瘦来调节绑裙子的松紧，v字领口和收细的腰带都能突出我们漂亮的腰臀比，强化女性曲线，属于比较性感的装扮。

所以，我们在选择小黑裙时，完全可以根据自己的体型和期待的效果来选择相应的裙款，再加上不一样的外套，即使是同一条小黑裙，我们也能穿出很多个不同的look。

小黑裙的可塑性极高，所以，我们要把它看成是一幅空白的油画，而不是成品。

我们可以单穿，也可以把它搭在驼色风衣、西装外套或者针织开衫里面，骄傲地行走着。

有时，我们还可以用女性化的小黑裙，搭配酷帅的飞行员夹克或者机车皮衣，来做一个风格上的冲撞，这种娘man平衡的穿法在这两年格外流行。

当然，要让小黑裙显得高级感十足，配饰的选择也很关键。

我们可以搭配珍珠项链、钻石项链或者硬币项链，也可以搭配夸张的巴洛克式塑料项链，还可以为它搭配一方鲜艳的小丝巾。不同配饰会让小黑裙的感觉完全不同。

除了外套和配饰，穿着小黑裙时，更需要的是一种自信的气场。红毯女王们能把小黑裙穿得气象万千，除了身材和妆容，更能隔着屏幕也能打动人的，就是她们的强大自信了！

小黑裙作为一件经典单品，秧秧建议大家还是花多一点钱去投资一条合体的高品质版。当你找到了属于自己的完美小黑裙之后，你会发现搭配变的更容易，随便穿都能更有质感呢！

小黑裙穿搭 极简包身裙

一到秋冬，就对针织衣物毫无抵抗力。

尤其是这种方领的设计，能恰到好处的突出锁骨，拉长肩颈线条。

不过分暴露，不用再另穿 贴，可内搭可单穿，很是实穿。

深圳这个季节穿刚刚好，再冷一些可以搭配长风衣，既温柔又显气质。

裙子：Olivia Wang

优雅气质的连衣裙可是必备品，造型风格走在 时尚 前沿，笑容甜美。

连衣裙的搭配三分靠天生七分靠搭配，其实气质和风格都来源于穿着的细节，当然选择连衣裙的款式也是很重要的，短款的高腰连衣裙让腿的视觉长度变短，自然显得高一些，但是不太适合身材瘦小的妹子。

短款的百褶连衣裙也能起到一个拉长腿部比例的作用。这样看就会觉得短款连衣裙在视觉上其实可以让人显得瘦一些。今年很流行露腰连衣裙，我就比较适合这样长度的连衣裙，吊带短款连衣裙也会有这样的效果。

小个子的妹子搭配长度膝盖到小腿一点的短款连衣裙就会显得比较娇小。不适合把短款的衣服搭配蓬蓬裙，会显得身材更胖。从长度来看，短款的风衣也会适合这样的连衣裙。也可以把自己喜欢的风衣设计成露肩的款式，这样就不会怕冷。

当然搭配开叉裙也很 时尚 。连衣裙都用一些细节的地方提高了整体的格调，从整体上提升自己的气质。如果觉得不够细节，可以选择一条领子比较大的连衣裙，这样也能加大拉长脖子的视觉感。

想不出多余细节，也可以选择一条袖子比较长的领子比较大的连衣裙，也能起到拉长肩膀视觉效果的效果。连衣裙除了细节还可以用色彩来塑造不同的风格，也有一些红色不怎么适合小麦色肤色，但是其他色彩的红有助于修饰脸部的小细节，还会显得小麦色肤色也比较的白皙。

白色也能增加整体的气色。颜色也是非常关键的重点，如果想将性感风穿出来，可以选择玫红色的连衣裙。如果想温柔感更强一些，就选择一条淡蓝色的连衣裙。如果想甜美甜美感更强一些，就选择姜**的连衣裙。

其实搭配的关键就是衣服的款式和整体风格，当然细节也是不可忽视的，例如领口处可以选择翻领，增加了脖子的空间。有领口的连衣裙不太适合显得脖子细，翻领就可以，翻领的连衣裙就会显得脖子更修长一些。

毛衣连衣裙的这种领口带点自然褶皱的连衣裙会比较显胖一些，所以对于身材不是非常苗条的妹子就需要选择领口比较大的连衣裙，还有不要选择无领的款式。

这里有几条小黑裙的“高级法则”送给你 让你轻松穿出高级感！

法则1: 越有光泽感的面料越高级

想要显出高级感，面料一定不能显得太轻透。如果材质比较普通，比如聚酯纤维的面料，就要选择有一定厚度的，显得更垂顺，更有质感；

尽量选择更挺刮，不容易起皱的面料，皱巴巴的小黑裙看起来显得更廉价；

光泽感面料选得好，就能够给小黑裙增加不少质感 ，比如黑色丝绒，隐隐闪烁的光泽实在太高级；

如果说通常一身黑会给人比较高冷的感觉，那么选择柔软的面料就可以增加温柔的感觉啦，比如黑色丝绸，既能彰显品质感，又能无形之中流露女性柔美的气质

法则2: 长度越长越高级

通常来说，小黑裙的长度随着场合的重要性而逐渐升级。如果是参加朋友的生日聚会，那么你穿一条膝盖以上的小黑裙就十分适合，太长了反而显得做作。

但是如果是参加行业聚会，公司盛典，甚至人生中为数不多的，你个人非常重要的大事件场合的时候，长款的黑裙会彰显你对出席的重视程度，而且也显得更加优雅高贵。

2018年，国际级明星盛典，第75届金球奖颁奖典礼上，凭借着《了不起的麦瑟尔夫人》获得了音乐／喜剧类的最佳女主角的女演员Saoirse Ronan就穿了一件Atelier Versace的，黑色长裙。她选的这款带一点亮银点缀的长款黑裙，既hold住了金球奖这样重大的场合，又在一众同样身穿小黑裙礼服的女星中跳脱出来，是非常聪明的选择。

小黑裙既然无法在颜色上有更多花头，那么如何在款式上取胜就显得太重要了，绝对能彰显一个人的 时尚 功底。

《了不起的麦瑟尔夫人》中的麦瑟尔夫人穿的这条不对称的款式，让黑色这一单调的颜色也有了变化感；

此外，根据我的经验，肩带细一点绝对可以让高级感up up！

方形领就比圆领显得高级大气，一字领搭配小黑裙，会显得非常特别，贵气十足

V领适合无袖的款式，如果有袖子就显得太可爱了，和高级感不沾边；

比如A字款型，非常简洁，适合很多身材有肉肉的女生，让你的线条瞬间变得拉长了许多。

千万不要穿很多花朵啊，蕾丝啊，荷叶边啊缀满了全身的那种款式，记住，高级感其实就是化繁为简！

法则3：越高级的造型，越需要配饰来点睛

殿堂级的女神，奥黛丽·赫本，可谓是把小黑裙穿得高级的鼻祖。在《蒂凡尼的早餐》这部**中，她身穿的黑色鸡尾酒也成为了她本人经典的象征。

不过你会发现，如果少了长长的黑手套，少了脖颈上的双层项链，少了耳环和黑色墨镜，以及高高盘起的发型，单靠一条小黑裙，就难以成为如此经典的造型了！

如果你的小黑裙平平无奇，就需要配饰来发挥神奇的作用了！

比如一款珍珠耳环，一条金色的长款项链，或者一枚别致的戒指

小黑裙已经很简单，那么配饰就显得很重要了，鞋子绝对是除了裙子之外收获目光最多的，一定要选材质优良，设计感十足的款式，或者同样经典简洁的款式，才能提升整个造型的高级感，而不是拉低了造型的高级感。

徐贤一袭黑色露肩连身裙，踩着同色的尖头绑带高跟鞋亮相活动，高级感隔着屏幕都能嗅到。

适当的场合，如果戴一顶别致的帽子，就能变身优雅高级的画报女郎

法则4：场合越隆重露肤越多

小黑裙如果紧贴着身体曲线，就会显得稍微有了那么点风尘味。一定要选稍微宽松一点的，不会让曲线毕露的尺码，反正黑色已经很显瘦啦

露肤的程度决定了高级感。露肤是一种微妙的感觉，不能让人绝对太过暴露，可以说是恰到好处，画龙点睛。

胸部过低，或者后背裸肤面积过大的礼服，最好不要直接穿着上街或坐地铁，场合不对会显得一点都不高级。可以在外面加一件西装外套，或者开衫，或者披肩之类的，到了派对或活动现场再取下来，变身光彩照人的那个你

高级感的衣服，一般选择出席重大的社交场合时再穿，和朋友逛街或者约会，还是穿轻松随意的款式最好啦

小黑裙是永不过时的经典。Coco Chanel 说：女人的衣柜不可以缺少一件小黑裙。简单的搭配就能体现出令人惊艳的高级感。

奥黛丽赫本的小黑裙形象更是成为高雅的代名词，这款由纪梵希设计的小黑裙，被赫本赋予了清纯，典雅的气质，堪称经典。

掌握下面几个穿搭技巧，你也能拥有奥黛丽赫本的优雅与高贵气质。

简约长裙，凸显高级感

一字领简约黑色长裙能够较好地展现颈部、肩部的线条，突出高贵的气质，长裙更凸显了神秘端庄的气质。

此外也可以选择无袖，或者露肩的黑色长裙，搭配高跟鞋，都能凸显高贵与优雅。

巧搭配饰， 时尚 又高雅

黑色的包容性很强，因此可以与各种饰品相搭配，塑造出更加精致的形象。多层次珍珠项链是非常chanel的搭配方式。

腰带、腰链的搭配也能塑造出强大的气场，同时也在视觉上拉伸腿部线条。

搭配高跟鞋，穿出女王般的气场

小黑裙搭配高跟鞋，更能穿出女王般的气场。

记得带上自信的微笑，微笑和自信就是最美的高级感。

试过五颜六色的连衣裙，最后发现最爱还是小黑裙。利落的剪裁和深沉的基底组合，完美勾勒女性优美的线条，上身效果就有一种迷人的高级感。今天优优也来分享楼主提出的问题“经典小黑裙如何配出高级感？”简单LOOK穿搭做示范。

永不下线的流行，小黑裙就是夏天最有魅力的单品。小黑裙的款式众多，其中黑色包臀裙是值得回味。黑色连衣裙，上身效果衬得皮肤白皙，漂亮，有显瘦的视觉效果。简单小圆领设计，美观大方，简约大方的造型，最容易穿出高级感。

背心款的造型，清凉曼妙性感飞扬，穿着透气舒服。立体贴身的版型设计，把女性的曲线美感，展现的淋漓尽致，女人味十足。后腰位的镂空设计，不经意间透着迷人的小性感，魅力四射 ，提高吸睛率和回头率。

简单的款式，也能制造最有魅力的气息，高级又好看，妩媚感十足。经典小黑裙穿这件高级感十足。夏天也非常百搭，脚踩黑色凉鞋，配个小墨镜，妥妥地时髦精一枚。 图源来自 时尚 博主“汤圆儿”

每逢年末，礼物便成了相互安慰心灵的一种最好方式。

那些时尚品牌在这个礼品季，尤其粉墨登场。那么多时尚品牌里，香奈儿无疑是最有魔力的一个？

她是如何成为大众心里的顶级时尚品牌呢？从法国著名小说家、剧作家保罗莫朗的《香奈儿的态度》一书，站在创始人香奈儿自己的视角切入，那些对身边万事万物的态度，或许可以了解很多。

1 香奈儿是一个牧羊女，熟悉草料、原野、皮草、灌木丛、清洗马鞍的香皂等一切自然中的味道。香奈儿以此、以原野和自然，对城市进行报复的时代。

2 香奈儿：我讨厌卑躬屈膝、低声下气、毕恭毕敬。我讨厌掩饰思想、屈服或不按自己意愿行事。 无论此时或之前，我每一个行动、性格中无时不闪现骄傲。

3 香奈儿：骄傲是我坏脾气的关键所在，是孤僻与独立的原因，也是我成功力量的秘诀。骄傲犹如一条阿利安娜之线，能时时引我找回自己。

4 香奈儿：骄傲的人只知道一种至高的利益，那就是自由！但是想要自由，就必须很富有。

5 童年时的香奈儿，离开了姨妈们的栗树园，维希简直就是仙境。虽然，事实那里也丑陋，但对于新鲜的儿童的眼睛来说，依然是神奇的、美好的。维希，是香奈儿的第一次旅行。第一次旅行和异地成长，教会了我如何生活。

6 香奈儿是一个自学的人，学得很杂乱，与任何优秀的天才相处却不拘束，因为她有自己的生活、生命独特的感知。香奈儿言，因为我独自领悟出了书本上学不到的知识，人们总能通过书本上学不到的东西而取得成功。 思考：这话的意思，读书可以拓宽视野，但成功更需对话、接地气、创新 。

7 在初恋mb带香奈儿到波城的旅行，让他认识了一个英国人，卡佩尔。她毅然跟随车站而到巴黎，从此开始了传奇的一生。

8 开始人们总想着赚钱，而后又会被工作吸引。工作、事业、功业的吸引力，远远大于金钱。金钱最终不过是经济独立的象征。

9 香奈儿说：并不需要用钱去买什么东西，从未渴求过什么，除了温柔。 当需要购买的只是自由，我会不惜一切代价买下它。 金钱能吸引我，因它满足了事业心和虚荣心。

10 成功的秘诀就在于，我一直在辛苦地工作。我工作了五十年，和所有人一样努力，甚至更努力。 证券、胆量或机遇，什么都无法替代工作 。

11 我与新的世纪同龄，因此这时代必将向我表达它在服饰方面的表现。时代真正需要的，是简单、舒适、整洁，不知不觉中，我恰好为这个时代提供了它的一切所需。 思考：跟随时代真正的需求、真正长期的潮流，而努力工作 。

12 我用廉价低成本的毛皮代替昂贵华丽的毛皮，我主张黑色，经典简约。 思考：低成本切入时代需求，并以优雅塑造全新的审美观 。

13 四分之一世纪以来，服装方面香奈儿一直创新。在别人绘图制作模型时，我在寻找真人模特。香奈儿对服装观察细心极致：一件上好的裙子适合所有人穿，但合身与否，一切都取决于肩部，肩部合身整体和谐；所有动作起身都是背部，用料要掠夺；裙子后身应该留长；脖子显长的东西都很美。等等。

14 我买的最多的是书，为了阅读。书是最好的朋友，最糟糕的书也会告诉一切道理和情况； 最拙劣的小说同样也是人类经验的纪念碑 。是书，读都好！

15 好朋友米西娅， 只关心她不懂得东西 ，然后她几乎什么多懂。既是破坏、又是创造的女神，经常小毁灭行为后废墟里心安理得地睡去。

16 人们总是谈起身体的保养，但是精神的保养更重要。美容，应该从心和灵魂开始。精神态度、出场艺术、品味、直觉、生命意义，这些无法快学。

17 俄国人为我展现了东方色彩，每个欧洲人都应曾臣服于“斯拉夫的魅力”。 了解其他民族男女个体的思想，深入接触，事实可以发现新世界 。

18 米西娅从未离开谢尔盖。对欧洲的天才讲，他是杰出的伯乐。他是一位魅力朋友，香奈儿喜欢他生活的匆忙、他的激情和他的破烂衣衫，却又是个奢华的传奇。谢尔盖搅动了思想世界、颜色世界、情感世界，同样也搅动了纸币世界。欧洲艺术界、商业界的顶尖混合大师。

19 我不知道毕加索是否天才，说经常与自己往来的某人是天才，往往很困难。但我相信，几个世纪以来，有那么一条看不见的纽带联系着所有天才们。另外，我认识许多知名人士，过时或成长中的 ，谈及他们主要是喜欢他们的群体超过其他群体。和他们交往了20年，给我带来了很多欢笑 。

20 香奈儿与伊里布关系充满激情。但是她又非常讨厌激情，充满激情有时候会忽略他人感受，只顾自我。

21 我从未在广告上花过一分钱。为了维持广告，让时尚陷入荒谬，极度没有意义。

22 金钱或许是一种邪恶的东西，但是文明需要。是的，不应该为赚钱而兴奋，应该为花钱而兴奋。赚钱不过是我们明智决策的一种物质证明。财富并不是继续，恰恰相反，财富可以用来解放我们。财富，是解放的必须品。钱，并不代表美丽，它仅代表舒适。

23 我唯一喜欢挥霍的事物是我的力量。我很乐于用全部的力量去游说或赠与。金钱给生活以点缀，但金钱并不是生活。

24 我邀请上流社会的朋友们一起旅行时，总是我来支付费用。因为当他们确认自己的快乐全属免费时，他们便会变得很风趣，很迷人。

25 背叛男人的方式有很多，但是欺骗男人方式却很少：轻率愚蠢购物、白痴行为、因虚荣的恩怨、难忍的口气。她们把她们喜欢的男人置于极低位置。

26 四分之一世纪以来，我一直在创造时尚。我创造只因为我要出门，只因我是第一个享受新世纪生活的女人。为什么大型客轮、沙龙、大酒店从来没有适应其真正的用途？那时因为他们的设计者们从来没有经历过风暴，从来没有出入过各个阶层的生活。

27 时尚并不是一种艺术，它是一种职业。如果艺术利用了时尚，对时尚而言，那是无上的荣耀。时尚是一个潮流的问题、是一个速度的问题。

28 我想我为什么进入这一行业，为什么革新？我并不是为了创造我喜欢的东西，最重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。

29 时尚的革命应该是有意识的，应该是令人难以察觉的逐步变化。我从不从先验或抽象的思维出发，从未在十个月前就能决定下一季节的裙子长短。

30 为了以优雅的方式表现出不礼貌，首先需要有很好的教养，那就是威斯敏斯特的方式。5月9日，我临别洒了杯茶。

31 我向您讲述的一切更能表现我的缺点而非有点。我有一些迷人的优点，同时也有让人难以忍受的缺点。从一开始我便说过，我是极其骄傲的。

32 应该到别的地方去。应该做一些其他的事情。我已经准备好了重新开始。让死亡见鬼去吧！坚持活下去！总之，有生之年，我不会休息。

33 香奈儿并不美丽。但她的思想观念和行为方式都居有让人难以抵挡的魅力。这种“牧羊人的复仇“已经扩展到了社会领域。睿智的香奈儿，总有她不提及者，保持着率真、单纯和独有的天分、某种的神秘。