思考的深度决定人生的宽度——香奈儿前CEO的人生进阶之道

莫琳·希凯，曾担任香奈儿全球CEO近十年之久，被誉为“新一代香奈儿女王”。她被《财富》杂志评为“全球最具影响力的50位商界女性”之一，《福布斯》将她评为“100位最具影响力的女性”之一。

她的职场经历相对简单，只在三个企业工作过。她最初是法国欧莱雅公司一名普通的营销人员，经过重重考验升级为产品经理助理，后来和爱人一起回到美国，加入盖璞公司（GAP），几乎将自己重新归零，从袜子和腰带管培生做起，后因工作出色被任命为盖璞旗下老海军公司执行副总裁，后又晋升为盖璞分公司香蕉共和国总裁，继而被香奈儿相中，担任美国香奈儿CEO、香奈儿全球CEO。从普通职员到职场巅峰，莫琳将自己的人生进阶之道总结为深度思考，即不断逼近问题的本质，用深度思考连接一切。

莫琳身上拥有许多成功者特质。她真诚开放、善于倾听、积极主动、充满好奇心，她勇于打破标签、突破限制，同时具备超强的审美能力……然而所有的特质当中，最吸引的我是，她始终勇于追随自己的“感情线”、走出舒适区，深度思考，并将一切事情做到极致的态度和能力。

书的开篇写着这样一句话：“你只需跟随掌心的感情线。”这是一句歌词。这个“感情线”不是指亲情、爱情、友情，而是直觉、激情和使命。是不断地叩问自己：你真正在乎什么？你的价值观是什么？你希望贡献什么样的天赋或才能？它是我们内在动力的按键，也是迷路时回归正途的向心力。

莫琳成为香奈儿CEO的道路，并非始于对时尚或商科的爱好，而是对山羊奶酪的激情。生于美国的莫琳，16岁时在普罗旺斯度假，第一次品尝法国山羊奶酪，便对那强烈、辛辣、美妙的味道爱得一发不可收拾，同时她深深爱上法国，喜欢法国人对美和自由的态度。这种热爱推动她、鼓励她想尽办法重回法国体验这里的一切。于是才有后来她独自前往法国陌生人家里寄宿及大学后期在法国念书的经历，这些经历让她熟谙法语和法国文化，也成为后来香奈儿将她列为CEO候选人的前提。

在香奈儿长达一年半的面试过程中，也有别的企业向她抛出橄榄枝，甚至开出更有吸引力的报酬，但她还是坚持了内心的选择。她认为选择一份工作，薪酬、头衔、工作地点等固然重要，但同样重要的是一些软因素，比如公司文化、你和新上司、同事的关系等，追随自己的感情线，回到直觉，聆听内心的声音，才能做出更好的选择。她认为自己获得超乎想象的职业成功，源于遵循感觉和本能的带领。

即使莫琳认为“刻意寻求刺激”并不是她的性格，即使突破舒适区会让她感到不安，她仍然勇敢地一次又一次地走出舒适区，去接受更大的挑战，而这背后的驱动是强大的好奇心。

她第一次走出舒适区是高中时期的暑假，离开熟悉的故土美国圣路易斯，前往法国南部一个陌生人家里寄宿。她在这里再次享受山羊奶酪的美味，从英语环境中抽离出来只说法语，完全沉浸在陌生的法国地域和文化当中。此次法国之行彻底唤醒了她的感受，让她能够在日后重要的工作和场合当中，时刻发挥敏锐的感受力，以优秀的审美能力做出有效的选择。

第二次走出舒适区是加入盖璞公司。本以为凭借在顶级公司欧莱雅的工作经验和训练，应该得到一个资深员工的头衔，没想到竟是袜子和腰带管培生的职位。她最终接受了这个安排，从整理样品柜开始，她把每一个细小的工作做好，最终从征服样品柜、搞定采购限额计划，再到熟悉生产流程，成长为一名优秀的“袜子和腰带助理商人”，后来一步步成长为盖璞分公司香蕉共和国的总裁，她将这段经历视为人生中最精彩的十五年。

第三次走出舒适区是接受香奈儿的职位邀请。为此她必须放弃曾经的总裁身份，从头学起，以适应从“大众行业到奢侈品行业”的转变，并且要接受三年的培训才能真正担任全球CEO。第一年，她深入学习香奈儿的历史文化，后两年担任香奈儿美国CEO进行“实地”培训。这段经历为她此后担任全球CEO，在传统和现代之间平衡香奈儿的品牌发展奠定了牢固的基础。

走出舒适区固然痛苦，但经历阵痛后，定能尝到丰盛甜美的果实。

她每做一件事都会认真思考背后的逻辑，寻找深层的意义，并且不被标签束缚，尽力做到极致。

大学时期，在耶鲁大学就读文科的莫琳，出于对法国和法语的热爱选修了“法国新浪潮**介绍”课程，她深入研究， 发现**实际就是文本。**通过声音、图像、音乐等要素构成的象征符号向观众传达自身的立意，观众通过理解这些符号来理解**，就像通过阅读文字理解文学作品一样。她试图明白图像和词语是如何相互作用，从而引发观众对**的特定情绪，以及为什么每个观众对**的解释又如此不同？她通过解构主义的分析和思考，认识到观众体验艺术作品的角度是变化莫测的，他们会从文本中创造出自己的意义。这样的思考和觉知，影响了她日后对广告、产品、商业战略及领导力的看法，让她能够从受众的角度观察世界，并留意自己和世俗的偏见。

在她入职香奈儿以后，她需要把握香奈儿的品牌发展方向。香奈儿一方面是传统的，拥有厚重的历史文化积淀，它雇佣匠人手工刺绣复杂的花纹，雕刻独一无二的首饰；另一方面它又是现代的，拥有非常先进的高科技生产技术。如何兼顾传统和现代的平衡，将决定公司能否在新时代的挑战中获得成功。

莫琳先是凭借直觉的牵引，突破传统标签限制，选择了一个几乎“默默无闻”的19岁新人女明星——凯拉·奈特莉接任可可**香水的广告代言。可可**香水象征了一个年轻女子走向独立的时刻。直觉告诉她，这个女孩就是加布里埃·香奈儿的现代版，他们同样具有毅力和韧性，敢于打破常规，在两个不同的时代里表现出同样的独立自信。这个选择最终大获成功，可可**香水发展迅速，很快就在世界各地占领了最大的市场份额。

莫琳在香奈儿的领导方式同样颠覆了传统CEO的标签。她尊重不同的声音，修改常规会议格式，鼓励关键人才进入新领域，支持员工发展新技能，用目标感将员工的才能和激情融合在一起。她和执行团队共同设计、发起了“主动与意识的领导力之旅”项目，要求领导者首先要有自我意识，不断提高和完善自己，成为自己的领导者；其次要观察自己，反思如何成为“外部”世界的领导者，既倾听自己也要倾听他人，既清楚自己的业务部门，也要适应整个世界的发展，以永不满足的好奇心、敢于发问的勇气，不断进取。这个项目历时3年之久，被推广到香奈儿全球数百名领导中，并作为公司传统延续下去，影响了无数人。

莫琳的人生有一种矛盾的美。如她自己所言：“我并不擅长如何达到目标，但我能采取艺术家的视觉，这让我打破常规、出类拔萃。我能驾驭不同的领域和观点，自如地在营销世界和创意世界、理性世界和情感世界来回切换。”或许是因为超强的感受力和卓越的审美能力，让她能够充分地感受并接纳旁人看来的“矛盾”和“悖论”，并以她自己的方式，拥抱所有的矛盾，实现矛盾间的完美融合和自由切换。

莫琳的成功是简单的。她笃定地追随内心直觉的指引，朝着她的激情和热爱义无反顾地前进，她没有学习太多的技巧或者方法论，也正因此，她得以专注和聚焦，在每一个居住过的地方、从每一个遇到过的人身上、从每一件感兴趣的事情本身，或者从每一项做过的工作当中，践行深度的思考，将所学所见所思所想融会贯通到其他领域当中。

所以她的成功也是必然的，她在自己极致热爱的方向上，践行极致的深度思考，极致地完成每一件细小卑微的工作，最终，命运把她带到了她最能发光发热的地方，即使，最开始，她也不一定十分清楚那究竟会是个什么地方。

她用经历告诉我们，人生走过的每一步都算数，我们做过的每一件事情都有意义，取得的每一次成功都有迹可循。如果受制于客观因素难以拓展生命的外围，去邂逅更大的世界，那我们也完全可以立足于此时此刻此事，用思考的深度拓展人生的宽度，从而走上更大的人生舞台。

创始人Gabrielle Chanel香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品、配件、化妆品、香水，每一种产品都闻名遐迩，特别是她的香水与时装。 香奈儿(CHANEL)是一个有80多年经历的著名品牌，香奈儿时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适，这也许就是最早的现代休闲服。另有叫做香奈儿的美国童星和以《香奈儿》为名的**作品。 Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ， 中文名:加布里埃可可香奈儿 ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。 加布里埃·香奈儿 1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。 步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙( tricot sailor dress ) 、黑色迷你裙 ( little black dress )、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 ( Blazer ) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识分子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。 除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 ( Nicole Kidman )作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。 三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。 或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店；她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装；生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为为设计理念 编辑本段品牌延续 香奈儿逝世后，1983年起由设计天才卡尔 拉格菲尔（ KARL LAGERFELD ）接班。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到“香奈尔”的纯正风范。 编辑本段品牌风格 无论是带有强烈男性元素的运动服饰( Jersey suit )、两件式的斜纹软呢套装（ Tweed ）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，或者是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出来的新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装；Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一 一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。 编辑本段品牌改革品质保证：鼻子炼就卓越的品质 产品有了一个很好的核心竞争点，还需要用品质去支撑它，才会长久地促进产品的销售。香奈儿夫人当然深谙此道——20世纪美国著名性感影星玛丽莲·梦露在坦露她独特性感魅力的秘密时曾说道：“夜间我只用香奈尔5号”。一句看似寻常的话语，却道出了香奈尔香水调制技艺的精湛和蕴含的独特情调，也是香奈儿夫人在寻到产品独有特点的同时，用实际行动来支持这一独有特点，以此来促进香奈尔5号香水成功导入市场和健康的成长。 在香奈儿公司，所有的香水都不是按部就班地依循生产程序进行调制的，而是充分调动香水调配师的嗅、视、触、听、味等神经，用身、心、灵去感受、体验产品，用全部心智去创造产品。可以这样直接的说，香奈儿5号香水是由调制师用自己的鼻子调制出来的，从而保证了香奈儿5号香水既与人们的嗅觉习惯相吻合，又具独特的品位与情调。正如香奈尔夫人自己所形容的：“这就是我要的。一种截然不同于以往的香水；一种女人的香水；一种气味香浓、令人难忘的香水。” 1986年，拥有香奈儿“鼻子”雅号的调香师 Jacques Polge 创制了香奈儿5号淡香水，把优雅的女性美以全新方法再度演绎，轻快活泼的柠檬果与云呢拿香草，赋予淡香以甜美与惊喜的欢欣气息。此外，为香奈尔生产香水的Jacques Pollge公司一直坚持其一贯的独特配料：使用在格拉斯出产的一种茉莉和五月玫瑰。这也为香奈儿香水特有的高品质和馥郁的香味奠定了坚实的基础。 瓶形突破：打进名媛淑女的心房 人类对消费品的要求越来越苛刻了，除了产品的功能、品质、容量等基础性的东西外，色彩、包装、瓶形等方面对促进销售也起着越来越重要的作用了。香奈儿5号香水已经有了独特的产品支撑点和完全的品质保障团队，是否就已经足够了。香奈儿夫人认为还不完美，还需要在瓶形方面再一次提升香奈儿5号香水，使它完全独立于高档香水之林，发出自己强烈耀眼而桀骜不训的光芒。基于Total Look的理念，香奈尔夫人认为香水是女性整体装扮中最后一道画龙点睛的重要步骤。因此，就算当时只有香水世家才会推出香水，以服装设计师出身的香奈尔夫人也决定坚持要以chanel的品牌推出香水，并在瓶形设计有着明显的天赋和卓越的见解：“我的美学观点跟别人不同：别人惟恐不足地往上加，而我一项项地减除。”正是这个理由，使香奈尔5号香水瓶简单的外形设计在同一个时期的香水作品里面，成为看起来最奇怪的一支，因为在所有极尽繁复华美之能事的香水瓶里面，唯有香奈尔5号香水像一瓶光溜溜的药瓶。可是这一种简单，形成了－股新的美学力量成功地打进了名媛淑女们高雅的心房，她们终于不必溺于浮华的富贵中，而可以在简洁有力的设计中 ，找到可贵的质感。香奈尔5号香水瓶有着状如宝石切割般形态的瓶盖、透明水晶的方形瓶身造型、线条利落、“CHANEL”和“NO5”之黑色字体呈现于白底之上，令人印象深刻。但在崇尚富丽繁华的当时，许多人都不看好这支看起来活像一瓶药罐子的香水，甚至有一些见过香奈尔5号香水的时尚专家，都认为香奈儿夫人一生的美名就要丧失在这一瓶“简陋”的瓶子之中。结果他们没有想到，这一瓶当初他们不看好的香水，在世界上当红的时间，竟比他们的寿命还要长久。也因如此，香奈尔5号香水瓶的现代美感令它在1959年获选为当代杰出艺术品，跻身于纽约现代艺术博物馆的展品行列。这是一种美学的追求，也是营销差异化不可多得的一个重要的环节——只有大胆创新，走出自己的新路，品牌和产品才能更好的得到发展。 广告传播：惊人视觉始终高雅独特 广告是品牌形象树立和促进产品销售的重要载体，任何一家公司都会关注广告传播，以及或多或少的进行广告投放。但广告投放存在着一个效果好坏的问题，最终反应到广告投放的优劣方面，如广告设计的效果程度、广告媒体的选择恰当与否、广告投放的数量与周期等。只有综合的、平衡的做好了，广告传播效果才会很好的跑出来。香奈儿5号香水的广告传播在这方面的操作可谓是典范。如广告设计效果方面，香奈儿5号香水的广告一方面有着惊人的视觉表现，如黑色、红色等纯色背景上耸立着一个硕大的“5”字，一个极品美女站在正中央，香奈儿5号香水已从美女的手中飞了起来，香水浪漫的在空中漂洒，给人一种美、一种强烈的视觉感，另一方面又与其品牌内涵紧密的结合在一起，传达的是一种高尚、飘逸和典雅，让消费者可以去欣赏，更可以去品味和回忆——这种设计表达与广告请诉求，无疑把香奈儿5号香水品牌所要告之、传达给目标消费者的东西都融于其中了。有了好的设计作品，如果投放不恰当，也就等于打了水漂。香奈儿5号香水品牌对广告投放的媒体有着严格的控制，必须是与香奈儿5号香水目标消费群密切相关的媒体，如高档专业杂志、高档会所杂志等。在广告投放数量和周期方面，香奈儿5号香水是有计划有目标的投放的，覆盖面可以不是特别广，但都强求广告传达得及时和到位。 终端建设：集中于富甲名流聚集的地方 终端销售是品牌、产品和所有的努力转换为价值的最后一关，良好的终端建设有助于产品的展示与销售。香奈儿5号香水在终端建设方面非常的重视，选择更是严谨和准确。为了更好的针对和吸引目标消费群，更大量的促进香奈儿5号香水的整体销售，特将其终端专柜、专店等开设在高档百货、五星级酒店、高级会所等富甲名流聚集的地方，而一般的场所则难以寻觅到香奈儿5号香水的芳踪。为何要这样操作呢？是因为香奈儿5号香水围绕着本品牌的定位、所要传达的品牌核心价值所进行决定和选择的。事实上，以品牌为中心走特色的、适于自己发展的终端建设道路能减少企业或品牌的盲目探索，促进企业的快速发展，就像香奈儿5号香水一样。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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你好，

香奈儿最大的优势就是他的品牌效应。

它的品牌风格、广告传播、设计团队（之一，卡尔·拉格菲尔德）这些都决定了它的竞争力。

香奈儿正品识别：

双C：在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易

地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

菱形格纹：从第一代chanel皮件越来越受到喜爱之后，其立体的菱形车格纹竟也逐渐成为chanel的标志之一，不断被运用在chanel新款的服装和皮件上。后来甚至被运用到手表的设计上，尤其是“matelassee”系列，k金与不锈钢的金属表带，甚至都塑形成立体的“菱形格纹”。

山茶花：“山茶花”已经等于是chanel王国的“国花”。不论是春夏或是秋冬，它除了被设计成各种质材的山茶花饰品之外，更经常被运用在服装的布料图案上。

1、香奈儿（Chanel）是法国奢侈品品牌，创始人是CocoChanel（原名是GabrielleBonheurChanel，中文名是加布里埃·香奈儿），该品牌于1910年在法国创立。

2、该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

3、2018年12月18日，世界品牌实验室编制的《2018世界品牌500强》揭晓，香奈儿位列44位。

4、2019年10月，Interbrand发布的全球品牌百强榜排名22。

香奈儿，中美混血童星，2002年1月7日出生于美国加州。

2010年，被邀参加《饭没了秀》《童星在线》等综艺节目；2011年参加“2012低碳贝贝超级童星”新年演唱会。同年出演少儿电视剧《星际精灵蓝多多》，2012年出演《外星小子哆不哆》。2013年出演《巴啦啦小魔仙大**2》，6月在《中国新声代》第一季第一期得胜首夺“优秀班级”荣誉。

中文名：香奈儿 

外文名：Xinel·Simpson

别名：香香，奈儿

国籍：美国

民族：汉族

星座：摩羯座

身高：152cm

体重：42公斤

出生地：美国加州

出生日期：2002年1月7日

职业：歌手、演员、学生、模特

代表作品：《星际精灵蓝多多》《外星小子哆布哆》

主要成就：《中国新声代》《音乐快递》 等

现居住地：广东省深圳市

粉丝名：香草

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早年经历

香奈儿是中美混血儿，父亲是一名美国设计师，母亲是

香奈儿

图册 28张

中国人。生活在艺术家庭的香奈儿性格活泼，喜欢唱歌、跳舞，热爱表演。

演艺经历

中国新声代

图册 17张

2010年，香奈儿开始登台表演，《饭没了秀》和《童星在线》都是香奈儿的大力推手，当时年仅8岁的混血小女孩无时无刻不展现出与众不同的风采，其表现更是让导演和工作人员赞不绝口。香奈儿拍摄完成其个人首个MTV后已飞赴北京参加大型少儿电视剧——《星际精灵蓝多多》的拍摄，在剧中饰演女一号古丽。

2011年备受关注的“2012低碳贝贝超级童星”新年演唱会主题歌曲《童一首歌》由香奈儿完成录音，在网络上线试听，好评如潮！并将于2012年元旦由香奈儿首次正式演唱，亮相低碳贝贝超级童星（东莞）新年演唱会！

第八届国际(深圳)童话节“童话之声”少儿歌曲演唱大赛小学组比赛冠军。

2012年暑假，香奈儿与2011年大热荧屏情景剧《星际精灵蓝多多》主创团队及《星际精灵蓝多多》 其他演 员再次合作拍摄，由优扬传媒出品的百集“真人+动画”大型儿童科幻情景喜剧《外星小子 哆布哆》。在戏中再一次饰演女一号——马以。

2013年，香奈儿参加了《巴啦啦小魔仙大**2》的拍摄。在**中，扮演贝贝公主。

5月在《中国新声代》第一季第一期第一个登台的香奈儿秒杀全场，以一首《童年》被各位导师“争夺“，最终选择进入海泉班。6月旗开得胜首夺“优秀班级”荣誉。