我选择两个品牌：LV和香奈儿。原因很简单，我一般比较看好一个稳定的品牌，包括稳定的风格和设计师。
先说LV，商业大牌的老大地位不可动摇，哪怕Gucci连续9个季度领跑奢侈品，目前看来，还是难以撼动LV的口碑和地位。因为严格来说，Gucci在经历过换帅走上品牌巅峰的道路，本质上是年轻化，年轻化会带来大体量，这一点很正常。但对于一个老牌的奢侈品牌来说，做到年轻化的同时依然要平衡自己的行业地位和核心价值，还是不容易的。目前看来，LV还是做的比较好的。
曾经被嘲笑爆发户专属的LV，现在迎接了很多回流的老客人，这一点恰恰是时间证明了它的价值。
第二，为什么选择香奈儿？也是一个非常坚持自我的品牌，1910年创立以来，直到上世纪80年代卡尔拉格斐接任，这也是目前奢侈品牌里创意总监在岗时间最长的了。当其他品牌开始疯狂更换设计师来应对市场面对，迎合年轻人甚至改变品牌风格时，香奈儿却依然是那个样子——热点不断，但本质并没有改变。
香奈儿是最早尝试电商销售，但也是及时决定放缓脚步不把包袋和成衣这样的核心商品放到电商来卖的品牌。
更重要的是，经典风格，才会超越时间。这一点，LV和香奈儿是一样的。
至于Dior，是过去的一年里被我吐槽最多的品牌之一。在代言人的选择上一再突破常规，而且为年轻化的同时，也呈现出了廉价化的趋势，据说其主力消费群体已经是富二代和官二代了。
对奢侈品而言，东西好卖和保持地位可能是一个矛盾，但是怎么结合起来寻找一个最好的平衡点，还是需要花点心思的，不然百年基业，真有可能10年就没了。
应该是LV。
PRADA质量最差
不但网上有许多原单货，而且实际上做工非常差，我有一只杀手包，在免税店自己买的，所以不用怀疑真假，但是他的质量让我庆幸还好是自己买的，不然肯定跟代购有一段纠缠。
杀手包的拉链不太顺，这不打紧，拉链还脱线，远看好大一截线头，走在路上不知道还以为是高仿货。这个包放了没多久就发霉了，我花了将近一千大洋在小师傅重新染色，后来又发现包变形了，反正我再也不会买普拉达了。
香奈儿最贵
最贵，也最小资，最难保持（小羊皮太娇气），最需要全套出席（小香的气质需要配小套装和高跟鞋），所以对于随便白T恤拖鞋就出门的我来说，它家的包不太适合我。
DIOR设计感最强 最小众
这几个牌子里，我对迪奥的认同感其实很高，从十多年前的马鞍包开始认识他，便开始注意到这个设计感爆棚的牌子。
然后我自己火速收了一只它家的马鞍包，做旧的鞣皮和五金，历久弥新的质感，让我爱不释手，现在已经十年了，包包还是和刚买来差不多，可能是做旧的关系吧，但是做工的确是十分牛逼的。
后来发现它早已是戴妃的最爱。这种由方方的格子组成的戴妃包至今仍然在热卖。
LV最耐操
LV是我最近几年最喜欢的包，原因有三，一是老花百看不厌，二是十分好搭配衣服，什么拖鞋T恤短裤，不用盛装出席可以轻松上阵。第三点就是我最喜欢的，它是非常耐操的。一只LV包平均可以用10年而不破，不愧为是做旅行箱起家的大牌。
因此我最喜欢LV
2020迪奥 商务休闲天丝棉西裤，2020春夏薄款臻品 带弹力，抗皱免烫处理，特殊工艺制造-手感柔软，贴身非常舒适又透气！经典前侧小 蜜蜂刺绣饰品，纽扣全部开模logo订制，门禁进口金属YKK拉链，耐用持久，更显高端。
成品车位走线和做工甚是精湛无比 ，大工厂单件流水操作，内缝全部精细包边，纯外贸出口工厂生产，精英 时尚 男首选!!
颜色：黑色 灰色 藏蓝色
Dior 迪奥
时尚 大牌就是女人们的半个江山
而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们
他们或灵动肆意，或崇尚自然
而他们的设计理念
推动了整个叱咤风云的 时尚 界
谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。
NO1
Coco Chanel
在五花大绑中解放女性身体
说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。
她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。
维多利亚风格/爱德华时代女性着装
香奈儿所设计的女装
Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。
抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。
无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。
NO2
Karl Lagerfeld
加入年轻元素，崇尚优雅自然
Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。
卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。
他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。
卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。
摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。
另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。
Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。
NO1
Tom Ford
将性感带入慵懒
1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。
Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。
此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。
NO2
Frida Giannini
将gucci带入优雅时代
设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。
Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。
马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。
NO3
Alessandro Michele
复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义
Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。
就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”
Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。
过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。
其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。
NO1
Hubert de Givenchy
赫本风，优雅永存
1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。
在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。
几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。
NO2
Riccardo Tisci
加入混合元素，追求年轻时髦
Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。
他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。
NO3
Clare Waight Keller
回归优雅细致，简洁大方
2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。
她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。
Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。
时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。
NO1
Christian Dior
经典New Look的诞生
1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。
该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。
随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。
NO2
Yves Saint Laurent
打造别致廓形，加入异国元素
1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。
同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。
NO3
Marc Bohan
飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力
Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。
他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。
NO4
Gianfranco Ferre
大气廓形，优雅性感
Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。
他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。
NO5
John Galliano
将优雅大方的“new look”转为狂野奢华
1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。
在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。
2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。
风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。
NO6
Bill Gaytten
层次细腻，精于调和
相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。
NO7
Raf Simons
重回庄重优雅时代
Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。
他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。
NO1
Yves Saint Laurent
打破女性禁忌，大胆启用中性风
反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。
不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。
他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。
他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。
Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”
NO2
Hedi Slimane
前卫摇滚，暗黑反叛
2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。
他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。
星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。
NO3
Anthony Vaccarello
强势性感，致敬经典符号
Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。
他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。
不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。
皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。
Jonathan Anderson
英式矜持，中性美学
2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。
在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。
罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。
如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。
Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。
紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。
Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。
Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。
而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。
Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。
Phoebe Philo
极简主义，干练冷静
有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”
Chloe
Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。
正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。
利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。
Maria Grazia Chiuri
& Pierpaolo Piccioli
浪漫复古，仙气十足
2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。
他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。
看了这么多“兴风作浪”的创意总监
与他们的高光时刻，
你有没有钟意的风格呢？
无性别主义 时尚 异军突起！ 时尚 真的有男女之分吗？
美人是怎样炼成的？大众的审美依靠哪些法则？
《巅峰之夜》杨幂同款毛衣是CHANEL品牌的，彩虹色的设计，优雅端庄，搭配亮片半身裙好看到爆，加上杨幂无与伦比的颜值，娇俏又妩媚，女人味十足，聚光灯下的她更显好气质，简直是逆生长，令人羡慕。
《巅峰之夜》是全球文化创意竞技节目，近日，杨幂参加了录制，身穿彩虹毛衣搭配亮片半裙，犹如仙女下凡，毛衣的设计超级个性，上半部分是以彩色衔接为主，下半部分是单纯的白色，时尚优雅，袖子也超级个性，宽松中带着不羁，杨幂下身穿着白色亮片裙，就像把星空穿在了身上，美轮美奂，最主要的是衣服修饰了杨幂的好身材，只看外表的话，很难猜测出杨幂的真实年龄，完全是二十出头的少女状态。
杨幂这款彩虹毛衣是CHANEL旗下的产品，而且是2019年早秋新款。就算不了解时尚的人也听说过CHANEL，它是法国奢侈品品牌，成立于1910年，除了服装外，还有珠宝、化妆品和香水等。
CHANEL是以创始人加布里埃·香奈儿命名的品牌，发展到现在已经成为国际知名品牌，家喻户晓。香奈儿拥有独特的风格，带着鲜明的色彩，主要以细致和奢华为核心，所设计出来的产品都是独一无二的，深受广大消费者的欢迎。
通过杨幂穿的这件彩虹毛衣可以看出香奈儿的独特魅力，颜色和款式非常新颖，每个细节把握的很好，加上杨幂搭配的也非常好，更彰显了整体魅力。可以说香奈儿在服装上给了许多人信心，颜值高的人更需要有特点的衣服，相信不少观众都被杨幂同款彩虹毛衣吸引，颜色显白，款式显瘦，是件值得入手的衣服。
每逢年末，礼物便成了相互安慰心灵的一种最好方式。
那些时尚品牌在这个礼品季，尤其粉墨登场。那么多时尚品牌里，香奈儿无疑是最有魔力的一个？
她是如何成为大众心里的顶级时尚品牌呢？从法国著名小说家、剧作家保罗莫朗的《香奈儿的态度》一书，站在创始人香奈儿自己的视角切入，那些对身边万事万物的态度，或许可以了解很多。
1 香奈儿是一个牧羊女，熟悉草料、原野、皮草、灌木丛、清洗马鞍的香皂等一切自然中的味道。香奈儿以此、以原野和自然，对城市进行报复的时代。
2 香奈儿：我讨厌卑躬屈膝、低声下气、毕恭毕敬。我讨厌掩饰思想、屈服或不按自己意愿行事。 无论此时或之前，我每一个行动、性格中无时不闪现骄傲。
3 香奈儿：骄傲是我坏脾气的关键所在，是孤僻与独立的原因，也是我成功力量的秘诀。骄傲犹如一条阿利安娜之线，能时时引我找回自己。
4 香奈儿：骄傲的人只知道一种至高的利益，那就是自由！但是想要自由，就必须很富有。
5 童年时的香奈儿，离开了姨妈们的栗树园，维希简直就是仙境。虽然，事实那里也丑陋，但对于新鲜的儿童的眼睛来说，依然是神奇的、美好的。维希，是香奈儿的第一次旅行。第一次旅行和异地成长，教会了我如何生活。
6 香奈儿是一个自学的人，学得很杂乱，与任何优秀的天才相处却不拘束，因为她有自己的生活、生命独特的感知。香奈儿言，因为我独自领悟出了书本上学不到的知识，人们总能通过书本上学不到的东西而取得成功。 思考：这话的意思，读书可以拓宽视野，但成功更需对话、接地气、创新 。
7 在初恋mb带香奈儿到波城的旅行，让他认识了一个英国人，卡佩尔。她毅然跟随车站而到巴黎，从此开始了传奇的一生。
8 开始人们总想着赚钱，而后又会被工作吸引。工作、事业、功业的吸引力，远远大于金钱。金钱最终不过是经济独立的象征。
9 香奈儿说：并不需要用钱去买什么东西，从未渴求过什么，除了温柔。 当需要购买的只是自由，我会不惜一切代价买下它。 金钱能吸引我，因它满足了事业心和虚荣心。
10 成功的秘诀就在于，我一直在辛苦地工作。我工作了五十年，和所有人一样努力，甚至更努力。 证券、胆量或机遇，什么都无法替代工作 。
11 我与新的世纪同龄，因此这时代必将向我表达它在服饰方面的表现。时代真正需要的，是简单、舒适、整洁，不知不觉中，我恰好为这个时代提供了它的一切所需。 思考：跟随时代真正的需求、真正长期的潮流，而努力工作 。
12 我用廉价低成本的毛皮代替昂贵华丽的毛皮，我主张黑色，经典简约。 思考：低成本切入时代需求，并以优雅塑造全新的审美观 。
13 四分之一世纪以来，服装方面香奈儿一直创新。在别人绘图制作模型时，我在寻找真人模特。香奈儿对服装观察细心极致：一件上好的裙子适合所有人穿，但合身与否，一切都取决于肩部，肩部合身整体和谐；所有动作起身都是背部，用料要掠夺；裙子后身应该留长；脖子显长的东西都很美。等等。
14 我买的最多的是书，为了阅读。书是最好的朋友，最糟糕的书也会告诉一切道理和情况； 最拙劣的小说同样也是人类经验的纪念碑 。是书，读都好！
15 好朋友米西娅， 只关心她不懂得东西 ，然后她几乎什么多懂。既是破坏、又是创造的女神，经常小毁灭行为后废墟里心安理得地睡去。
16 人们总是谈起身体的保养，但是精神的保养更重要。美容，应该从心和灵魂开始。精神态度、出场艺术、品味、直觉、生命意义，这些无法快学。
17 俄国人为我展现了东方色彩，每个欧洲人都应曾臣服于“斯拉夫的魅力”。 了解其他民族男女个体的思想，深入接触，事实可以发现新世界 。
18 米西娅从未离开谢尔盖。对欧洲的天才讲，他是杰出的伯乐。他是一位魅力朋友，香奈儿喜欢他生活的匆忙、他的激情和他的破烂衣衫，却又是个奢华的传奇。谢尔盖搅动了思想世界、颜色世界、情感世界，同样也搅动了纸币世界。欧洲艺术界、商业界的顶尖混合大师。
19 我不知道毕加索是否天才，说经常与自己往来的某人是天才，往往很困难。但我相信，几个世纪以来，有那么一条看不见的纽带联系着所有天才们。另外，我认识许多知名人士，过时或成长中的 ，谈及他们主要是喜欢他们的群体超过其他群体。和他们交往了20年，给我带来了很多欢笑 。
20 香奈儿与伊里布关系充满激情。但是她又非常讨厌激情，充满激情有时候会忽略他人感受，只顾自我。
21 我从未在广告上花过一分钱。为了维持广告，让时尚陷入荒谬，极度没有意义。
22 金钱或许是一种邪恶的东西，但是文明需要。是的，不应该为赚钱而兴奋，应该为花钱而兴奋。赚钱不过是我们明智决策的一种物质证明。财富并不是继续，恰恰相反，财富可以用来解放我们。财富，是解放的必须品。钱，并不代表美丽，它仅代表舒适。
23 我唯一喜欢挥霍的事物是我的力量。我很乐于用全部的力量去游说或赠与。金钱给生活以点缀，但金钱并不是生活。
24 我邀请上流社会的朋友们一起旅行时，总是我来支付费用。因为当他们确认自己的快乐全属免费时，他们便会变得很风趣，很迷人。
25 背叛男人的方式有很多，但是欺骗男人方式却很少：轻率愚蠢购物、白痴行为、因虚荣的恩怨、难忍的口气。她们把她们喜欢的男人置于极低位置。
26 四分之一世纪以来，我一直在创造时尚。我创造只因为我要出门，只因我是第一个享受新世纪生活的女人。为什么大型客轮、沙龙、大酒店从来没有适应其真正的用途？那时因为他们的设计者们从来没有经历过风暴，从来没有出入过各个阶层的生活。
27 时尚并不是一种艺术，它是一种职业。如果艺术利用了时尚，对时尚而言，那是无上的荣耀。时尚是一个潮流的问题、是一个速度的问题。
28 我想我为什么进入这一行业，为什么革新？我并不是为了创造我喜欢的东西，最重要的是为了使那些我不喜欢的东西马上过时。
29 时尚的革命应该是有意识的，应该是令人难以察觉的逐步变化。我从不从先验或抽象的思维出发，从未在十个月前就能决定下一季节的裙子长短。
30 为了以优雅的方式表现出不礼貌，首先需要有很好的教养，那就是威斯敏斯特的方式。5月9日，我临别洒了杯茶。
31 我向您讲述的一切更能表现我的缺点而非有点。我有一些迷人的优点，同时也有让人难以忍受的缺点。从一开始我便说过，我是极其骄傲的。
32 应该到别的地方去。应该做一些其他的事情。我已经准备好了重新开始。让死亡见鬼去吧！坚持活下去！总之，有生之年，我不会休息。
33 香奈儿并不美丽。但她的思想观念和行为方式都居有让人难以抵挡的魅力。这种“牧羊人的复仇“已经扩展到了社会领域。睿智的香奈儿，总有她不提及者，保持着率真、单纯和独有的天分、某种的神秘。
有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢，但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计，没错，从秀场到作品都美轮美奂。
提及到Karl，最先浮现在脑海里的词汇就是两个字：敬业，他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。
不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计，包括画报拍摄、秀场布置，任何一个小细节都要参与其中，呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度，但背后付出的辛苦难以想象。
从1983年加入CHANEL以来，Karl在世时从未缺席过任何一场大秀，除了19SS大秀，他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。
今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀，它们不论是从秀场布置还是成衣配饰，都是一场视觉上的艺术盛宴，再次感叹Karl可真是个艺术家（wink）。
01
CHANEL 2006 早春高级定制系列
2006年CHANEL的早春高级定制系列，最大的亮点在于秀场的布置，是一个螺旋楼梯，模特们从楼梯上走下来到秀场中央。
这次的布置是十分大胆和敢于尝试的，Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可，也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫：亲爱的，这只是一个小小的开始。
黑白两色点缀的高级成衣，用现在的眼光来看还是很前卫，Sarah Mower2006年曾在秀评中写到：每件成衣都弥漫着现代时髦的气息，白色花边犹如糖霜一般，实名美貌了。
02
CHANEL 2008 FW 时装系列
Karl说到做到，2008年的秋冬时装系列上面，就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫，秀场立马变成了一个游乐园。
仔细看的话，就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素：山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。
当年的Look放在现在也是很有型的，不论是上衣还是下装。
男装同样也很有看点，现在大火的娘man风穿搭，男装女穿相信也会有不错的效果。
03
CHANEL 2009 FW 高定时装系列
CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场，最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子，既举办了时装秀，同时也宣传了自家的经典香水，双赢的一次设计。
在时装上面，简单中藏着许多花心思的小设计，这是最纯粹的高级。
黑色系列真的全部都美哭了，其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩，每件都展示了CHANEL的高级工艺。
04
CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列
10-11年的秋冬高定时装系列秀场，Karl颇花心思，以狮子座的Coco Chanel为灵感，打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬，狮子脚下还有经典的珍珠元素。
高定成衣在面料上下足了功夫，最引人注目的是装饰花边，采用的是和成衣不一样的元素，比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。
还有就是服装的比例设计，都突出了腰身，并且下装也是及膝的包臀裙，很挑战模特们的身材。
05
CHANEL 2010 SS 时装系列
2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻，因为这是一次 时尚 与自然的完美融合，主题是一个巨大的谷仓。
模特们身上、头发上挂着稻草，发型蓬松随意，脚步也是蹒跚状，模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀，艺术大概真的是来源于生活。
Karl总结了当时的流行趋势，颜色上面采用了米色、象牙色和黑色，材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。
当季的手袋也很好的契合了秀场主题，颜色上大多也是米色为主，还有草编系列的手袋。
06
CHANEL 2011 FW
还记得这片烟雾弥漫的森林吗？没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀，主题是：世界末日，听这几个字感觉就很酷。
模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势，T台的尾部是一团巨大的白光，代表着黑暗只是短暂的，我们终将逃离末日。
Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上，使它们看起来好像是破烂的，非常有设计感。
暗色系的服装搭配上末日主题的场景，Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。
07
CHANEL 2012 SS 高级成衣系列
CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格，运用了许多原生态的元素，将秀场布置成了白色的海洋。
贝壳、珊瑚、海马，将海底世界的元素表现的淋漓尽致。
扇形斜纹软呢、千层褶皱，Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。
Tim Blanks曾在秀评中写到：值得一看的是，这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠，Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带，契合主题的背后是他伟大的创造力。
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CHANEL 2012 SS 高定大秀
“尊敬的旅客们请注意，欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”，这是一场美妙的机舱体验之旅。
了解CHANEL秀场的大家都知道，场景一定是竭尽所能还原到最真，模特们在机舱过道中行走，还有满载饮料的推车穿梭其中，现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。
蓝色系的CHANEL真的是爱了，给人一种心旷神怡的感觉。
整个系列都保留了CHANEL的经典优雅，150种蓝色被展现的淋漓尽致。
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CHANEL 2012 FW 成衣系列
巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了，黑白灰紫，这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。
整个秀场充满了神秘感，模特的服装以黑色为主，演绎出了一股摩登新浪潮。
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CHANEL 2013 SS
13年的CHANEL春夏时装秀，Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板，这些寓意何在？Karl说：风和阳光都是自由的元素，能量是生命中最重要的东西。
Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感，体现了一种对于轻盈的渴望。
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CHANEL 2013 SS 高定系列
2013的春夏高定系列，CHANEL再度把我们带回到森林中，体态优雅的模特们走过白沙地面，画面唯美的不像话。
白天的花呢闪闪发光，这次的肩部设计尤为突出，很像铠甲一样，这样设计的目的在于突出颈部的线条。
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CHANEL 2013 FW 高定大秀
大皇宫又迎来一个庞然大物，这次是一只地球仪，上面有数百只双C LOGO的小旗子，显示着世界上CHANEL商店的位置，老佛爷意在传达： 时尚 无国界，这个理念。
这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思，软呢中间掺杂的金属丝线，使整件服装都Bling Bling。
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CHANEL 2014 秋季成衣系列
队长印象最深刻的一场，莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀，居然是一家超市！
模特们变身购物达人，有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品，重点提一下商品们，品类超级齐全并且全部Made in CHANEL，真是可可爱爱！
记得这场秀的Cara美哭了，破洞运动服配斜纹软呢长外套，混搭有种不一样的效果。
这场秀应该意在选择的多样性，从五彩斑斓的颜色到材质与纹理，你能选择的空间真是太大了，所以去CHANEL超市购物吧！
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CHANEL 2015 SS 女装系列
巴黎街道空降大皇宫，完美重现的街头场景使人以假乱真，实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。
这场秀的重头戏在谢幕时，Karl带领模特们高举着女性主义标语，用扩音器高呼口号，宣传新时代女性的独立美学。
服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。
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CHANEL 2015 FW 高定时装系列
大概是只有我们想不到，没有老佛爷做不到的，这次的15秋冬高定大秀，大皇宫又摇身一变成为了一间赌场，明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌，充当了整场秀的背景。
这场秀的创意度极高，以3D技术为灵感，实景效果非常惊艳。
模特们的妆容这次都变得夸张了，服装在材质和纹理上做了新文章。
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CHANEL 2016 SS
还记得2012年的航班吗？16年的春夏时装秀，CHANEL又将我们带到了机场，check-in柜台成为了秀场的接待台。
看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席，模特们也都仿佛拿着行李，要去海岛度假一般⛱️。
丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。
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CHANEL 2017 FW
OK朋友们，这次我们不止是要坐飞机了，我们甚至要去太空了（震惊脸），这是CHANEL的太空火箭发射基地，灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。
再度震惊的是火箭真的升起来了，这绝对是17年秋冬秀的高潮部分，在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。
科技 感与未来感十足的一场大秀，让人印象十分深刻。
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CHANEL 2018 早春系列
CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新，主题是希腊神话，现场布满了雕像和美酒 美食 。
整个秀场再度被一种神秘力量包围，Karl说：如果你要创造未来，就必须先要回到过去。
这场秀的成衣用一个形容词最为合适：华丽，同时还透着优雅。
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CHANEL 2019 SS
Karl再次用一双魔术手，将大皇宫打造成了一片沙滩，2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。
精益求精的CHANEL，在布景中制造了海水漫上沙滩的效果，甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。
这场真的每件都好看，队长已经被美哭了。
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CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列
最终篇章，是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成，是为致敬老佛爷的告别大秀。
雪屋屹立在皑皑白雪上，背景是阿尔卑斯雪山，纪念这位传奇的天才设计师。
还记得模特们谢幕时，每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动，一个时代结束了，但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。
WE LOVE U，Karl
你最喜欢Karl的哪个秀场？
快来评论告诉队长吧！
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