香奈儿的故事

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。

她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作！甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

扩展资料：

香奈儿（Chanel）是一个法国奢侈品品牌，创始人是Coco Chanel（原名是Gabrielle Bonheur Chanel ，中文名是加布里埃·可可·香奈儿），该品牌于1910年在法国巴黎创立。

该品牌产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师，最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”。

如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。香奈儿品牌走高端路线，时尚简约、简单舒适、纯正风范、婉约大方、青春靓丽。

“流行稍纵即逝，风格永存”，依然是品牌背后的指导力量；“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”，Chanel女士主导的香奈儿品牌最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情，不像其他设计师要求别人配合他们的设计。

Chanel品牌提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主，潮流转变成表现女性美感的自主舞台，将女性本质的需求转化为香奈儿品牌的内涵。

相关产品

香水

chanel No5

毋庸置疑，香奈尔5号是世界上最著名的香水，香奈尔5号的创始者恩尼斯·鲍与香奈尔一起创造出了香水历史上的奇迹。

用香奈尔自己的话来说：“这就是我要的，一种截然不同于以往的香水，一种女人的香水。一种气味香浓，令人难忘的女人。”

Chanel的NO5号香水，让5成为香水界的一个魔术数字，代表一则美丽的传奇。

“5”是香奈儿女士的幸运数字，当时巴黎香水界的名鼻ErnestBeaux研制了几款香水样品，香奈儿女士在众多香水样品中，选择了第5支香水，而Chanel No5香水的发表日，与Chanel第5场的时装发表会同时举行。1953年，Chanel No5成为第一个使用电视打广告的香水。

No5是Chanel的第一瓶香水，在1921年推出的CHANEL No5是第一瓶款合成花香调香水，灵感来自花束，融合了奢华与优雅，且表现出女性的勇敢与大胆，完全打破了当时香水的传统精神。香奈儿女士崇尚简洁之美，她希望以简单而不花俏的设计为最初诞生的香水作包装—长方体附以俐落线条的香水瓶， Chanel No5的黑色字眼呈现于白底上。

从玛丽莲·梦露那件著名的睡衣—Chanel No5诞生以来，Chanel的香水始终以高贵优雅的形像深入人心。1956年，还成为纽约大都会博物馆的收藏。直到今天，Chanel No5依然稳坐世界销售冠军的宝座。

肤品

奢华精萃活肤系列

对香奈儿来说，每件护肤产品的诞生，都是一次漫长而精准的研发之旅。奢华精萃活肤系列的核心成分──五月香草荚果PFA萃取自马达加斯加岛的五月香草荚果新鲜果实，经过多重精密分馏科技的特殊提炼至精至纯，具有超强再生活化功能，可唤醒肌肤所有的生命机能。

香奈儿奢华精萃洁面乳

香奈儿奢华精萃洁面乳神奇的凝胶质地，富含醣类衍生物和珍贵精油，可高效卸除彩妆残留，带来温和而出众的洁肤效果。菩提淡雅的绿色气息令感官沉醉，隐约透出木质、粉质和香草的基调，伴随着铃兰、仙克来和紫罗兰的芬芳。任何年龄，赋予肌肤最佳感受。

腕表

香奈儿Première腕表

为庆祝香奈儿首款腕表系列“Première”问世25周年，这也是继2005年的J12陀飞轮之后，香奈儿首度推出搭载浮动式陀飞轮机芯的高复杂功能机械式女仕腕表。

这枚卓越非凡的陀飞轮是香奈儿与瑞士爱彼表（Audemars Piguet）高级研发部门 Renaud & Papi（APRP SA）的设计师、工程师和制表大师紧密合作的成果，也是两家公司共同研发的首枚浮动式陀飞轮。

这一款“Première”浮动式陀飞轮腕表尺寸为 285 x 37 毫米，保留了经典“Première”腕表 19 x 26 毫米的完美比例。表壳、表圈和表冠均镶满长阶梯形切割钻石、圆钻或珍贵宝石。“Première”浮动式陀飞轮腕表限量发行20只，每只均具有独立编号。

腕表采用 18K 白金打造而成，镶嵌 101 颗长阶梯形切割钻石（总重52克拉）以及 127 颗明亮式切割圆钻（总重 2 克拉）。每只腕表共耗费23小时镶嵌珠宝，组装的时间更超过100小时。“Première”浮动式陀飞轮腕表从独特的机芯、造型设计到精工镶嵌组装，每一个步骤均以最精细严谨的态度和专业，打造最终的完美经典。

橱窗

香奈儿文化橱窗设计以五大主题完美契合了香奈儿品牌的创意美学及核心理念，包括从香奈儿女士到卡尔·拉格斐的创作。

香奈儿文化橱窗设计通过亚加力透明展示架对《蓝色列车》布景中不同元素的仔细剖析与解构，橱窗展览围绕五个主题展开：“呼·吸Breathe”，“行·动Move”，“爱Love”，“梦·想Dream”，“创·造Invent”。 香奈儿5个主题陈列师巧秒结合陈列道具展出400多件展品，包括照片、影片、书籍、手稿、素描、油画、时装、珠宝以及香水将会在橱窗展览中展出。

参考资料：

-香奈儿

对于由Tautou 来饰演年轻的时装女王 Coco Chanel 所谓众望所归，“Audrey Tautou 有形似Coco Chanel 的外貌，最关键她非常聪慧，由她来扮演Coco Chanel 堪称形神兼备。 ”Karl Lagerfeld 显然也有同感，他也选择了这位法国女演员作为 CHANEL N°5香水的代言人。 **根据Edmonde Charles-Roux撰写的香奈儿女士传记《惊世骇俗的人》(L'Irreguliere)改编，导演 Fontaine 选择将重点放在 Coco Chanel 早年的奋斗生涯。除了故事本身，影片中的服装均出自Karl Lagerfeld之手 ，并有专门收集来的Chanel历史经典古董衣，都将成为众人瞩目的焦点。 本片讲述传奇时尚设计师可可．香奈儿的生平，通过插叙的手法表现她的奋斗和感情经历， 让世人了解这位独一无二的大师是如何倾注自己的心血和价值于其产品上。 **也简介的反映了欧洲社会的变革。 香奈儿的品牌价值和其吸引人之处将透过本片得到更好的解读--性格决定作品。 可可．香奈儿(1883-1971)原名「Gabrielle Bonheur Chanel」，孤儿出身的她是20世纪时尚界最重要的人物，她以先锋的理念改变了上个世纪女性的衣着。在《时代》(TIME)杂志评选的「20世纪最具影响力的100人」当中她是唯一上榜的时装设计师。Chanel是历久弥香的传奇。 曾有位彩妆达人说，Chanel的精神感召力量永远比它的功效价值更大。如果又足够的钱，就买一支Chanel大红唇膏，然后在自信动荡的时候，轻轻抹在唇上。 她是从不自卑的女人，因为拥有足够强大的内心，所以永远遵从自己。所以爱得痛快，走得决绝。 如果非要说又什么美中不足，那便是我更爱她原本的名字，而非Coco，这男人赋予的昵称。

求采纳

停产了。香奈儿珠宝国内不卖是因为停产了。香奈儿是一个法国奢侈品品牌,创始人是CocoChanel,于1910年在法国巴黎创立。该品牌由于全国疫情比较严重,为了保障员工安全,组织人群流动,于是在四月份停产不卖了。

常常有仙女主人问兽兽， 什么品牌的包包最保值 ，所以——是时候甩出这张奢侈品牌鄙视链图了，鄙视链最顶层的当然最保值。

爱皇（爱马仕）的绝对地位不可撼动，“妃子们”当然是暗暗角力。

之前兽兽已经介绍了LV的古董箱，那么这次就来说说Chanel（的情史）吧。

香奈儿除了5号香水外，被称作经典的产品莫过于小香包了， 而小香包其实具体指的是Chanel 255、Chanel Classic Flap和le Boy Chanel。

香奈儿在1929年设计的第一款包袋是手拿包，但手拿包太不方便了，在传记作品《可可·香奈儿的传奇一生》中，作者Justine Picardie节录了香奈儿对手拿包的抱怨： 厌倦了用手拿着皮夹（因为很容易搞丢）。

于是香奈儿给她的手拿包加上了链带， 255——以它的出生日期1955年2月命名——就诞生了。

在有肩带的包只限男性使用，几乎所有女性都只会用手拿包的时代，加上了一根金属链带的255可谓划时代。这根链带，让女性腾出了双手。继摆脱束腰、缎带蕾丝、长发配饰后， 255被视作香奈儿又一项解放女性的设计。

255系列流传至今，一直被誉为经典。不仅因为它划时代的意义，这还是一只饱含了深情的包， 全部设计细节都来自香奈儿自己的成长经历——她对爱情的态度和在修道院的儿时回忆。

“**之锁”是255包身上形状仿佛数字0的长方扣，“Mademoiselle”是法语里对未婚女性的称呼， 暗含香奈尔**终生未嫁。

虽然香奈儿不曾正面回应菱格纹的设计理念，但普遍猜测历任情人Étienne Balsan和Boy Capel对于马术的热爱深深影响了她。于是在设计255时，将赛马场上马夫穿的衍缝外套图案应用到了包款上

香奈儿和Etienne Balsan（中）在赛马场

香奈儿母亲早逝，父亲将她和姐姐遗弃在了Aubazine Abbey修道院，手袋的一些设计细节，也是源自她在修道院的回忆。

链带的设计灵感，来自修道院看护腰间系钥匙的金属链条。

香奈儿最早在1955年首度构思她的肩包时，发现对比色的衬里，更便于找到皮包内的物品，于是给全黑的包身加上了有颜色的内衬，至于为什么是酒红色， 也有一说是来自修道院的制服颜色。

说到Chanel的经典包款，除了香奈儿亲自设计的255，全球最知名，同时也卖得最好的小香包其实是1983年，老佛爷（Karl Lagerfeld）进入Chanel当设计师时为品牌设计的第一款包，也就是Classic Flap（CF）。

但这两款包包外观上非常相似，同样是黑色长方形，配上菱格纹和金属链条，时常让人分不清楚，产生“小香包都长一个样”的错觉，但其实它们一眼就能看出区别。

最大的不同就是锁扣和链条。

至于链条，老佛爷将255原本看起来扁平的链条，换成了皮革与金属混搭的皮穿链，不仅在视觉上更时髦年轻，而且不论是肩背还是手拎都更舒适。

当Chanel几乎要成为优雅的代名词时，2011年9月，老佛爷发售了le Boy系列，致敬香奈儿与Boy Capel的九年恋情。

le Boy的命名，一方面来源于香奈儿本人的男孩气（boyish）。，发售时，老佛爷说“香奈儿用男士内衣来做连衣裙，她这种孩子气的态度，其实正是Chanel的精神所在。

另一方面，“Boy”这个名字来自香奈儿的第二任情人，也是香奈儿一生的挚爱Arthur “Boy” Capel。

外形上，这只叫“男孩”的包更直挺、硬朗，全翻盖式结构，棱角分明。最标志性的设计元素是包盖四周的立体边框，其灵感依然来自香奈儿最爱的马术场上的——狩猎子弹带的圆柱形弹匣。

锁扣也有些微变化，从255的方扣锁到CF的双C锁。

赌上香奈儿的本名，2017年老佛爷亲自操刀设计，重磅推出了Gabrielle流浪包。

很多人是从Coco Chanel认识香奈儿的，但事实上，Coco是香奈儿在歌舞厅驻唱时的艺名，来自她常唱的歌曲《Qui qu’a vu Coco》。

继承了香奈儿名字的Gabrielle包，自然是延续了香奈儿本人的中性风格，但跟男孩气的le Boy相比，软硬结合的包身设计又多了一丝女孩的柔软。

外形上没有任何悬念，灵感依然来自赛马场上的望远镜套。

有趣的是，官方还给了它一个接地气的中文名“流浪包”，倒是跟品牌的DNA——自由、反叛、解放很契合。

当然，叫“流浪包”不仅出于品牌精神，还在于双链条的背带设计——即可背又可跨，还可以同时又背又跨，特别是最后一种背法，颇有“流浪者”的不羁和随性。

从255到流浪包，从Coco Chanel到Karl Lagerfeld，Chanel这个品牌 不仅在传递优雅、自由、反叛的价值， 也好像在说： 这个世上唯有爱情，能让人创造。

香奈儿的香水怎么样？它都有哪些经典的款？

Channel香奈儿，早已成为了全世界最有名的知名品牌，双C的经典LOGO将始终袭卷流行时尚，绝不缺阵。香奈儿妻子的乳名是COCO，其经典的特点一直是时尚圈的开山鼻祖。

五号香水发售，逐渐往香水，护肤品开发设计，如今香水与护肤品已变成香奈儿主要表现非常优秀的新项目，每一季发布一项新产品，并且反季不售！

COCO小妹女性香水

这款香奈儿coco香水以清爽中国东方调做主旋律的淡香水，有着的是更明确的率真与柔美，美丽动人的荔枝果香，调合着雅致玫瑰花苞与意大利末莉的芬芳行为主体香气，展现着的是更轻巧的迷人气场。时尚COCO香水意味着有深度，性感迷人，积极主动，并对自身的日常生活觉得满足的都是会女性。时尚COCO以清爽却仍然性感迷人，诱惑又时尚的风采再次风靡时尚潮流新女性。

Chanel香奈儿偶遇清爽淡香水

2002年，香奈儿CHANCE香水问世，揉和芬芳，清爽，理性等意外惊喜香调，仿佛感情乍如今内心深处，让人目眩神迷。这也是一瓶让人情不自禁便欢乐起来，与此同时也是一瓶漂亮美女独有的香水！这款香水的口感口味淡不浓郁，不甜而不腻，特别适合春夏季，浅浅的清新翠绿色让人味觉与视觉效果都觉得舒适，好似一个柔美可爱的女生儿开心地弹跳，香水也像在弹跳般地溅出。

Chanel香奈儿五号淡香水

在1921年发布的CHANELN°5是第一款生成花香调香水，设计灵感来源于鲜花花束，结合了精致与雅致，且呈现出女性的坚强与胆大，彻底突破了那时候香水的传统的精神实质。香奈儿五号淡香水，一种充斥着女人气质，具当代视线，独一无二的经典香气。

Chanel香奈儿理性风采香水

当风采越来越理性，它便会更为起伏不定，更为捉摸不定。理性风采香水有着裸钻面的香调构造，六种不一样的香调重合并和睦释放，宛如女性的多种个性化与风采，香水瓶体圆滑的线框拥有神密而又女性化的气场，棕色的香水宛如收藏近百年的醇酒，与瓶体相辅相成。

Chanel香奈儿偶遇温柔女性淡香水

香奈儿最让人开心的香水写作偶遇是一款星群香调构造的香水写作，香奈儿偶遇香水是香奈儿第一款环形瓶体的香水。对香奈儿而言，师门是粉色的，只有粉色才可以将温和，夺目，夺目与幸福快乐极致地揉合在一起。带上一丝天然珍珠虹彩的粉色，恰当结合银白色和金**的烘托，这也是汇聚了上品材料，精美颜色与极致线框的经典写作。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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