《香奈儿秘密情史》有什么看点?

香奈儿的秘密恋情、香奈儿五号的来历、经典的服饰、鸽子蛋、配乐《春之祭》的故事、优雅的香奈儿代言人做女主角……太多了

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 1913年，巴黎，香奈儿专心投入已成名的事业并与富裕的亚瑟卡柏热恋中。同年，斯特拉文斯基作曲的《春之祭》在法国巴黎香榭丽舍大街的剧院中首演，他以特立独行的艺术气质引起了巨大的争议，现场几乎酿成了一场大暴动，演出以失败告终。斯特拉文斯基为此伤心不已。当时已在时尚界获得巨大成功的香奈儿也在现场，她非常欣赏斯特拉文斯基的音乐天赋，剧中的音乐给香奈儿留下了不可磨灭的印象。

1919年，赞助香奈儿开店的恋人亚瑟卡柏在巴黎车祸意外身亡，香奈儿为此痛不欲生。1920年，斯特拉文斯基流亡到巴黎，在芭蕾舞团老板迪阿基列夫的引荐下结识了香奈儿。香奈儿因欣赏斯特拉文斯基的才华，大方邀请走投无路的斯特拉文斯基一家居住到她的别墅，使他潜心创作，斯特拉文斯基很是感激。

在一天天的相处中，斯特拉文斯基和香奈儿爆发了炙热的爱情。这段爱情使斯特拉文斯基恢复了创作的激情，再度创作的《春之祭》成为音乐史上的经典，而香奈儿也充分显露了其敢爱敢恨、坚毅灵敏的女性特质。不为人知的是，那段激烈且难分难舍的恋情，不但间接催生香奈儿经典5号（NO5）香水，也造就了日后不朽的香奈儿时尚王国。但是这段轰轰烈烈的恋情注定不能善终，因为他是有家室的人。两位艺术家的爱情从此深藏在彼此心中，直到生命的最后一刻。

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

法国特产

康涅克白兰地

最早以葡萄为原料生产白兰地的地方，是位于法国西南部的康涅克 (Cognac) 地区，康涅克区的人将葡萄经过发酵、蒸馏出来的酒称为 Vinbrul''e，这就是白兰地一词的起源，经橡木桶成熟成琥珀色之后，再装瓶销售。

工艺品　　法国有很多乡村至今还保持着用传统技术手工制作的陶器、玻璃精工、花边编织和造纸等，这些富有地方色彩的工艺品都是作为纪念品的绝佳礼物。

格拉斯香水　　从16世纪起，欧洲人就知道，最好的香水在格拉斯这个因香水工业和香水贸易而繁荣的法国南部城镇，担着一个世界香水之都的美名。可在香榭丽舍大街买几瓶Chanel5或是Dior。

波尔多的红葡萄酒

波尔多的葡萄种植和酿酒的历史在法国不是最悠久的，可以追溯的葡萄酿酒历史不过500多年而已，而在法国的其他地方，如：隆河、勃艮第，酿酒历史已经超过1000年了。但是波尔多占据临海靠港的地理优势，通过对英国的葡萄酒贸易，使其在商业上取得了重大成功，加上波尔多人对于酿酒技术的精益求精，到现在，波尔多的世界威望已经达到登峰造极的地步。

法国生产近四百种芝士，花样繁多，各具风味，是世界上生产芝士品种最多的国家。法国芝士有牛奶、绵羊奶、山羊奶或是混和奶所制成的不同品种。

France is calling，法国在召唤，初一下册Unit2的文章，原文翻译：

现在冬天已经过去了，许多人开始考虑出国过暑假。今年，为什么不展开你的翅膀去法国旅游呢法国是度假的好地方。它是一个幅员辽阔的国家，在英吉利海峡、大西洋和地中海都有海岸。此外，它有许多山区是滑雪的好地方。法国的中心是一个大的农业地区,那里种植小麦和向日葵等作物,是令人惊异的驱车驶过似乎永远继续下去的或整个山覆盖着一排排整齐的葡萄藤。最风景区是卢瓦尔河谷,在那里你可以参观古老的城堡中,法国国王和王后曾经住过。巴黎是法国的首都。

它是世界上最受欢迎的旅游目的地之一。巴黎以其举世闻名的标志性建筑如埃菲尔铁塔和凯旋门，以及宽阔的林荫大道，是世界上最美丽的城市之一。如果你带着你的孩子一起去，记住欧洲迪斯尼离美国迪斯尼乐园的中心只有一个小时的路程。如果你想继续访问英国，你现在可以不用坐飞机或坐渡船了。英吉利海峡隧道，或(我们的昵称)“英吉利海峡隧道”，能让你在三小时内从巴黎到伦敦的火车。在我们的城市，我们可以看到法国在某些方面的影响。

法国和中国一样，以食物闻名。一些面包店提供法国面包和蛋糕。其他受欢迎的法国产品有奶酪、白兰地和葡萄酒。许多世界顶级设计师的名字都是法国人。许多中国人都很熟悉迪奥(Dior)、香奈儿(Chanel)、香奈儿(Chanel)、卡地亚(Cartier)等品牌。法国也是艺术和文化的领导者。每年，法国都会在世界各地举办**节、展览和音乐会。为了充分利用假期，为什么不现在就试着学习法语呢你可以在城市的一些语言学校这样做。

扩展资料：

原文

France is callingNow that winter is behind us,many people are starting to think about going abroad for the summer holidaysThis year,why not spread your wings and visit France 

France is a wonderful place to go for a holiday It is a huge country,with coasts on the English Channel,the Atlantic Ocean and the Mediterranean SeaIn addition,it has many mountain regions which are excellent for skiing 

The centre of France is a big,agricultural region,growing crops such as wheat and sunflowers,It is amazing to drive past fields which seem to go on forever or whole hills covered with neat rows of grapevines One of the most scenic areas is the Loire Valley, where you can visit the old castles in which the kings and queens of France used to live 

Paris is the captial of FranceIt is one of the most popular tourist destinations in the worldWith its world-famous landmarks such as the Eiffel Tower and the Arc de Trionphe,and its wide tree-lined streets,Paris is one of the most beautiful cities in the the world 

If you are taking your children with you, remember that EuroDisney is just an hour away from the centre of the same attrections as the Disney parks in the USA 

If you want to go on to visit Britain,you can now do it without flying or taking a ferryThe Channel Tunnel,or(to use us nickname)the 'Chunnel',enables you to travel to train from Paris London in about three hours 

In our city,we can see the influence of France in some waysFrance,like China,is famous for its foodSome bakeries provide French bread and cakesOther popular French products are it cheese, brandy and wine 

Many of the world's top designer names are FrenchNames such as Dior in colthes, Chanel in perfume, and Cartier in jewellery are familiar to many Chinese people Aquick walk along NanjingRoad will remind you of many similar names 

France is a leader in art and culture ,too Alot of young students from different countries go to france to further their studies Dvery year,French film festivals,exhibitions and concerts are organized all over the world 

TO get the most out of your holiday in Grance,why not try learning French nowYou can do this in some language schools around the city。

参考资料：

英语七年级下册

16世纪，佛罗伦萨美妇凯瑟琳·德·梅蒂茜从意大利嫁到法国，就是这位亨利二世夫人，把香水变成了巴黎城中的时髦货。从此，香水成为人们对浪漫法国的记忆的一部分。可仅仅在香榭丽舍大街买几瓶Chanel5或是Dior，是不足以了解什么香水的。从16世纪起，欧洲人就知道，最好的香水在格拉斯———这个因香水工业和香水贸易而繁荣的法国南部城镇，担着一个“世界香水之都”的美名。 从格拉斯往南15公里，是游艇林立、沙滩细软的戛纳；往东30分钟车程，是有着国际机场、卵石海滩的尼斯。丘陵、树林、溪谷、河流……依山的格拉斯，纵使是炎炎夏天，依然胜过海滩度假地，所以过去波拿巴公主（拿破仑的姐姐）、维多利亚女王来这里，也不单是为了弄几瓶好香水，休身养性是另一个目的。 五月玫瑰：“格拉斯皇后” 也许因为香水的缘故，花，已和格拉斯不能分开。格拉斯到处有花。“格拉斯”之花，一个花形的喷泉，位于格拉斯老城最高处，她神情优雅地卷曲着，老远就让你感到连喷出的水柱中都有香氛。 喷泉所在的亚尔广场，每天都有花市。而每年5月，是格拉斯的玫瑰节。之所以有这个节日，大概是因了Centifolia———“五月玫瑰”的缘故。这种被誉为“格拉斯皇后”的五月小花，是制作香水的专用玫瑰。它无比精妙的香氛，如武侠书中的秘笈，曾引发出最伟大的香水师们的灵感。每年8月，则是格拉斯的茉莉花节。花儿们与这里的芳香植物们一起，酿就了格拉斯在世界香水业中至高无上的地位。 香水工场里的洛可可画家 要了解香水，最好的方法是参观香水博物馆或香水工场。格拉斯可参观的香水工场有弗拉戈纳（Fragonard）、戛里玛（Galimard）和莫利纳尔（Molinard），其中弗拉戈纳规模最大。 弗朗索瓦·弗拉戈纳是格拉斯的一位香水皮革手套制作商，而这个家族最出名的大概是老弗朗索瓦的儿子让·翁诺赫·弗拉戈纳（JeanHonorFragonard）———18世纪最受法国上流社会宠爱的画家。在弗拉戈纳村博物馆(Villa－MuseeFragonard)中，至今珍藏着他为路易十五的情妇巴利伯爵夫人所绘的4幅《恋爱过程》（“约会”、“追求”、“情书”、“成为爱人”）的复制品，洛可可时期奢华甜美的风格一览无余。 另一家莫利纳尔香水工场的展厅里摆放着各式各样的五彩玻璃瓶；而在戛里玛的香水工作室，游人可以在香水师的指导下自己调配香水，能不能调制成功？看你的了。 香水的制作 在香水博物馆，你还能看到香水的古老生产过程：妇女们穿着当地的传统服装，在日出前的玫瑰田里采摘花朵；隆隆的机器轰鸣声中，工人们摇晃着各种瓶子，用各式大大小小、奇形怪状的煮锅、滚筒、蒸馏锅来压榨、提炼、萃取香油。要知道，1吨的茉莉花只能得到1升的精华，而1公顷田里的薰衣草也只能榨出15磅的香油。 不管是用古老的还是现代的方法，精华油产生后还需要香水师的精心调配。被称为“鼻子”的香水师们在各种精华油之中嗅闻、挑选、测试，由于嗅觉在闻过三四种以上的香味之后就会迟钝，所以需要隔上几小时甚至几天的时间才能再次测试。香水师们花上几个月甚至几年的时间体验数百种香味，然后试验出一个配方。而所有这些过程，只为最终在那个美丽女子的耳垂后留下一丁点的迷人芬芳…… 国际香水博物馆开放时间：10月1日－次年5月31日：10:00-12:30,14:00-17:30；6月1日－9月30日：10:00-19:00；周一、周二、公众假期休息，每年11月1日至12月10日闭馆。普罗旺斯服装和珠宝博物馆开放时间：每天10:00-13:00,14:00-18:00，免费参观。 GALIMARD香水作坊：每天开放。参加香水制作需预约、制作时间2小时，包括香水原料，共34欧元。交通：从尼斯出发，每天有10班巴士。

求采纳

　导语：北京购物好去处有哪些呢下面给大家介绍一下北京著名购物中心，一起来看看吧，希望能够帮助到大家哦!

北京著名购物中心

　世贸天阶

　世贸天阶有澳门街茶餐厅、港式茶餐厅、印度餐厅、东南亚餐厅和意大利菜……这当中最有名的要数金钱豹国际美食汇了，但人均200元的消费水平，只能让大多数人偶尔打打牙祭。

　曾经在晚上去看过一次天幕，确实很震撼，广场中心，号称要“全北京，向上看”的250米电子天幕果然名不虚传。世贸天阶分为南北两楼，电子天幕从中划过，分隔又连接着两楼，“天阶”来源于此……

　新光天地

　在新光开业之前，国贸在北京的地位似乎不可触动。随着新光的出现，则带给人们新的冲击，昔日的神话被打破了。目前，华贸中心已成为CBD继国贸后，又一汇集国际品牌和国际跨国公司的区域。

　新光天地购物广场是由台湾零售业巨头新光三越百货与北京华联集团共同投资75亿元在CBD商圈建起的顶级购物广场，阵容之豪华，90个国际顶级品牌、 938个全球知名品牌。包括10家顶级品牌旗舰店，24家首次在中国开设专柜的知名品牌店，42家国际名品新概念店，53家北京首次开设专柜的品牌店。

　国贸商城

　中国大饭店是北京最好的五星级酒店，国贸写字楼是全北京最具知名度的甲级写字楼，作为其伴生的国贸商城当然也要在五星的同一档次上。这一档次的核心不是 4000万美元的装修改造费用，不是摩登的橄榄外形和溜冰场，而是看你选择了什么样的名品。40家世界顶级名品、60家服饰品牌专卖店、200家时尚店铺的组合，构成了国贸商城的豪华阵容。

　西单大悦城

　在西单商圈，看到精品商机的不仅仅美美百货一家，中粮集团出巨资打造的大悦城，也把眼光投向了中高档商业。项目总建筑面积205万平方米，其中商业面积达到10万平方米。

　大悦城曾经历三次“改朝换代”，原名西单MALL，最初规划以吸引19～35岁的年轻消费群体为主。易主后，该项目的产品定位也随之“变脸”，改为中高档的购物中心，将引进300多家国际一线及二线品牌。

　到目前为止，ZARA、Bestseller、化妆品超市Sephora等20家主力品牌入驻。最终将会有超过300个品牌进驻大悦城，其中30余家品牌将首次落户北京。据了解，其中不乏知名世界品牌。

　金融街购物中心

　多年以来，北京档次最高的购物中心都在东部，以前是赛特、燕莎以及国贸商城，后来的东方新天地和今年四月刚刚开业的新光天地风头也很劲。然而，9月 16日，这个经过近5年的酝酿、4次推迟入市的波折的高端时尚奢侈的金融街购物中心才露真容，成了北京西区最奢侈的高档购物中心。

　由金融街旗下公司全资控股，并参照纽约第五大道、巴黎香榭丽舍大道等老牌国际名店设计，总体量89万平方米的金融街购物中心，世界顶级品牌 Louis Vuitton、Dior、Gucci、Ferragamo将主力店设立于此，300多个国际知名品牌同时亮相，亚洲首席时装名店 Lane Crawford(连卡佛)也在此落户。

　燕莎友谊商城

　北京燕莎友谊商城于1993年实行合资，是国务院批准的、国内第一家开业的中外合资零售商业企业。也正因此，它的活力比当时很多国营的百货商店强得多。燕莎商城本店建筑面积4万平方米，营业面积22万平方米，与四周著名的凯宾斯基、昆仑、长城等五星级酒店共同组成了京东地区的高消费商业圈。

　在占据燕莎商城30%份额的进口商品中，国际品牌也比比皆是，法国的化妆品、瑞士的手表、日本的家居用品、美国的办公系列。已有10大奢华品牌进驻了燕莎，分别是Cartier、Ermenegildo Zegna、WMF、Giaenchy、Lancel、Canali、Pal Zileri、 Montegiappa、Trussardi Jeans等。并经营着10万种、40万个花色规格的优质商品，几乎国内所有驰名商标的`精品都在燕莎占有一席之地。

　赛特购物中心

　赛特购物中心开业之初，其货架上的价格，着实令1992年的北京人大吃一惊：英国劳力士手表155万元，德国产万宝龙水笔每支售价7900元，广东潮州产的抽纱刺绣台布100万元整!这在十几年后的今天，也许不算什么，但在当年，不少消费者光临赛特的原动力之一就是看看天文数字背后的东西是个啥模样。可改变的还不止这些数字，在赛特之前，北京人甚至中国人，哪里享受过购物环境、微笑服务。但十几年后，上述诸多服务内容早已见诸京城的各大商场。十几年间，随着那些装修豪华的高档商场相继问世，赛特的垄断地位早已被打破。

　赛特的北门在申奥成功后已被改造得面目一新，但今天的赛特已经渐渐淡出了“奢侈品消费”的视线。面临着国际零售业巨头的大兵压境，北京的零售业经营者和舆论关注最多的恐怕是跑马圈地，价格早已不再是争论的焦点。

　东方新天地

　东方新天地已经升级改造的第二区为北京的奢侈享受提供了新领域，全球最大的欧米茄旗舰店、切瑞蒂1881旗舰店、铁狮东尼旗舰店和 Trussardi、Miss Sixty、Costumeuomo、Tommy Hilfiger、Gieves & Hawkes等40多家 品牌旗舰店在区内相继开业。

　此外，美容/个人护理用品的Shisheido、SKⅡ、全国首家H2O旗舰店;珠宝首饰业的亚洲最大的钻石“恒信钻石宫殿”;汽车展厅包括 Rolls Royce、Lamborghini、Audi、VW展厅等;还有除日本本土以外亚洲地区的第一家体验型科技展厅“索尼探梦”。

　并将东方君悦大酒店UG层设立一个世界顶级珠宝名表专区——“尊萃时光别馆”，将东方广场的平台层塑造为以公司CEO们为目标群的高档消费区—— “Sky Avenue”天空大道，为在东方广场写字楼群里工作的金领们，和北京其它地区高端消费者提供了别具风格的顶级品牌展厅和高档餐饮。

　百盛购物中心

　北京复兴门百盛是一家由中国工艺美术总公司与马来西亚金狮集团属下成员之金狮百盛投资有限公司所合资经营的百货商店。京西的高端消费多年以来被百盛一家所独霸，百盛复兴门店营业总面积5万余平方米。粗逛一圈，百盛现在已拥有了Giorgio Armani、Cartiet、Dior、 Lancome、Estee Lauder、Chanel、ZBigatti等国际顶级品牌。

　在北京金融街这个占地仅仅1平方公里，是中国目前经济增长最快的核心区域。经过多年的发展，在金融街聚集了以金融、电信、电力、保险、咨询等产业，其中包括我国国家最高金融监管机构的一行三会，三大国有商业银行总行，两大中央结算中心，中央证券登记结算公司和中央国债登记结算公司，以及高盛、摩根、 UBS、花旗银行、汇丰银行等多家世界著名的金融企业。因此，金融街已经呈现出明显的总部经济特点。

　美美百货

　提起西单商业街，人们脑子里马上会出现人头攒动，摩肩接踵的景象，的确，很多年轻人都爱逛西单，那里既有中友、君太等商场常年不断的打折促销活动，更有明珠、华威等引领潮流的服装服饰，但大多数消费者都有这样的同感，这里没有一家高档商场，没有一家环境优雅、服务一流的商场，人们逛西单似乎就是为了在人潮拥挤中用便宜的价格淘时髦商品。作为传统的西单商圈，吸引最多的还是外地消费者和年轻的本市消费者。

　国内的高端百货重品牌、轻服务的现象可从很多奢侈品商场的营销状况得到佐证。有着“贵族百货”之称的美美百货店，开业时表示，通过引进大量国际一线品牌，将把延伸个性化服务的VIP贵宾服务做为一大特色。

　以上就是关于北京著名购物中心有哪些 购物绝佳好去处的介绍，相信大家已经有所了解了吧，希望能够帮助到大家哦!

现今世界上公认有五大顶尖名牌“朝圣地”：纽约第五街、巴黎香榭丽舍大道、伦敦牛津街、澳大利亚悉尼皮特街和香港铜锣湾，那里云集最多的品味人士出席大小社交场合的顶尖名牌，如Chanel、ChristianDior、Gucci、LV等，无论款式和品类都远比其它地方优胜，因而每天都吸引着名牌爱好者前来“朝圣”。

对第五街的印象源于奥黛丽·赫本在《蒂凡尼早餐》中的一个习惯举动。**中，赫本每天早上都会来到纽约第五街的Tiffany橱窗前，一边吃着手中的面包，一边隔着玻璃窗望着里面高贵的首饰，幻想着有一天自己能够在高贵的珠宝店里享受轻松的早餐。事实上，纽约第五街的盛名早已远近皆知。这个历史悠久、以时尚大气闻名世界的街道上，几乎拥有着全球所有最顶级的品牌店。大家所熟知的Louisvuitton、Dior、Tiffany、Catier、 Gucci、Ver－sace、Chanel、Escada等，以及一些同样驰名世界时尚圈品牌，像BrooksBrothers、A．testoni、 HarryWinston等，都能在第五街上觅得它们的芳踪。这里的货品以齐全、更新速度快著称，即使是同一个品牌，若是在世界其他地方找不到的产品也可以在这里买到。除了品牌店外，超大型的百货商店也是第五街上的亮点。BergdorfGoodman是这里最高档的商场，集合了200多家女性品牌和 100多家男装店，近10万元人民币一件的裘皮大衣，上万元的裙子举目皆是。据说，在这家百货商场里穿着牛仔裤和T恤购物是不太适合的。此外，以名贵珠宝首饰著名Saks百货公司、被称为“香水化妆品博物馆”的Sephora都是第五街赫赫有名的名店。

淘货须知：纽约第五街的名牌店更新快、品种多，因此几乎所有品牌最新的货品都能在这里找到。这里的店铺很少打折，但一旦打折便是惊天动地，引来众多的人排队等候购买。

本名原名为Coco Chanel & Igor Stravinsky，即指香奈儿女士及史特拉汶斯基，这两位二十世纪最具影响力的艺术家：一位革新女性时尚，一位催生现代音乐。这段鲜为人知又刻骨铭心的恋情，短暂却轰烈，催生了他们传世的不朽作品。 影片讲述了时尚女王香奈尔和俄罗斯音乐家斯特拉文斯基的一段浪漫爱情故事。 1913年，巴黎，香奈儿专心投入已成名的事业并与富裕的亚瑟卡柏热恋中。同年，斯特拉文斯基作曲的《春之祭》在法国巴黎香榭丽舍大街的剧院中首演，他以特立独行的艺术气质引起了巨大的争议，现场几乎酿成了一场大暴动，演出以失败告终。史特拉汶斯基为此伤心不已。当时已在时尚界获得巨大成功的香奈尔也在现场，她非常欣赏斯特拉文斯基的音乐天赋，剧中的音乐给香奈儿留下了不可磨灭的印象。 七年后，1919年，赞助香奈儿开店的恋人亚瑟卡柏在巴黎车祸意外身亡，香奈儿为此痛不欲生。1920年，斯特拉文斯基流亡到巴黎，在芭蕾舞团老板迪阿基列夫的引荐下结识了香奈尔。香奈尔因欣赏史特拉汶斯基的才华，大方邀请走投无路的斯特拉文斯基一家居住到她的别墅，使他潜心创作，斯特拉文斯基很是感激。 在一天天的相处中，斯特拉文斯基和香奈尔爆发了炙热的爱情。这段爱情使伊戈尔恢复了创作的激情，再度创作的《春之祭》成为音乐史上的经典，而香奈尔也充分显露了其敢爱敢恨、坚毅灵敏的女性特质，不为人知的是，那段激烈且难分难舍的恋情，不但间接催生香奈儿经典5号（N°5）香水，也造就了日后不朽的香奈儿时尚王国。但是这段轰轰烈烈的恋情注定不能善终，因为他是有家室的人。两位艺术家的爱情从此深藏在彼此心中，直到生命的最后一刻。