谈及CHANEL，我还是更爱Karl Lagerfeld的时代!

有不少人说Virginie Viard的设计很有想法并且表示喜欢，但更多人还是怀念Karl执掌CHANEL时期的设计，没错，从秀场到作品都美轮美奂。

提及到Karl，最先浮现在脑海里的词汇就是两个字：敬业，他是一个真正热爱 时尚 行业的设计师、艺术家和传奇人物。

不仅仅是服装、手袋、配饰等等的设计，包括画报拍摄、秀场布置，任何一个小细节都要参与其中，呈现在我们面前的是一个类似“纳尼亚”的美丽国度，但背后付出的辛苦难以想象。

从1983年加入CHANEL以来，Karl在世时从未缺席过任何一场大秀，除了19SS大秀，他所创造的那些美丽的事物应该在我们的脑海中留下痕迹。

今天带大家回顾近15年中20场由Karl执掌的CHANEL经典大秀，它们不论是从秀场布置还是成衣配饰，都是一场视觉上的艺术盛宴，再次感叹Karl可真是个艺术家（wink）。

01

CHANEL 2006 早春高级定制系列

2006年CHANEL的早春高级定制系列，最大的亮点在于秀场的布置，是一个螺旋楼梯，模特们从楼梯上走下来到秀场中央。

这次的布置是十分大胆和敢于尝试的，Karl用完美落幕赢得了 时尚 界对这次大秀的认可，也是为日后CHANEL天马行空的秀场设计作了铺垫：亲爱的，这只是一个小小的开始。

黑白两色点缀的高级成衣，用现在的眼光来看还是很前卫，Sarah Mower2006年曾在秀评中写到：每件成衣都弥漫着现代时髦的气息，白色花边犹如糖霜一般，实名美貌了。

02

CHANEL 2008 FW 时装系列

Karl说到做到，2008年的秋冬时装系列上面，就将旋转木马搬到了巴黎大皇宫，秀场立马变成了一个游乐园。

仔细看的话，就会发现旋转木马上面满满的都是CHANEL的经典元素：山茶花、珍珠、双C纽扣、还有经典的255。

当年的Look放在现在也是很有型的，不论是上衣还是下装。

男装同样也很有看点，现在大火的娘man风穿搭，男装女穿相信也会有不错的效果。

03

CHANEL 2009 FW 高定时装系列

CHANEL2009年的秋冬高定时装秀的秀场，最吸睛的当属CHANEL No5的巨型白色瓶子，既举办了时装秀，同时也宣传了自家的经典香水，双赢的一次设计。

在时装上面，简单中藏着许多花心思的小设计，这是最纯粹的高级。

黑色系列真的全部都美哭了，其中还有一件带有荷叶花边的“吸烟装”最为精彩，每件都展示了CHANEL的高级工艺。

04

CHANEL 2010-11 FW 高定时装系列

10-11年的秋冬高定时装系列秀场，Karl颇花心思，以狮子座的Coco Chanel为灵感，打造了18米长的巨型金色雄狮向Coco女士致敬，狮子脚下还有经典的珍珠元素。

高定成衣在面料上下足了功夫，最引人注目的是装饰花边，采用的是和成衣不一样的元素，比如软呢外套上面的皮草装饰花边等等。

还有就是服装的比例设计，都突出了腰身，并且下装也是及膝的包臀裙，很挑战模特们的身材。

05

CHANEL 2010 SS 时装系列

2010年的春夏时装秀场布置也是叫人印象深刻，因为这是一次 时尚 与自然的完美融合，主题是一个巨大的谷仓。

模特们身上、头发上挂着稻草，发型蓬松随意，脚步也是蹒跚状，模样都很顽皮的感觉。这是一场让人看着非常放松的秀，艺术大概真的是来源于生活。

Karl总结了当时的流行趋势，颜色上面采用了米色、象牙色和黑色，材质上多运用了粗糙的纹理和透明感的蕾丝等等。

当季的手袋也很好的契合了秀场主题，颜色上大多也是米色为主，还有草编系列的手袋。

06

CHANEL 2011 FW

还记得这片烟雾弥漫的森林吗？没错这就是2011年CHANEL的秋冬系列大秀，主题是：世界末日，听这几个字感觉就很酷。

模特们同样也走出了仿佛末日来临般的恢弘气势，T台的尾部是一团巨大的白光，代表着黑暗只是短暂的，我们终将逃离末日。

Karl生动的将一些自然灾害元素呈现在了服装上，使它们看起来好像是破烂的，非常有设计感。

暗色系的服装搭配上末日主题的场景，Karl还将街头和高级 时尚 进行了巧妙的融合。

07

CHANEL 2012 SS 高级成衣系列

CHANEL的2012春夏高级成衣系列大秀走的是唯美风格，运用了许多原生态的元素，将秀场布置成了白色的海洋。

贝壳、珊瑚、海马，将海底世界的元素表现的淋漓尽致。

扇形斜纹软呢、千层褶皱，Karl将水下主题完美的暗示到了CHANEL的传统词典中。

Tim Blanks曾在秀评中写到：值得一看的是，这个系列CHANEL为我们带来了散发彩虹光泽的珍珠，Karl选择在腰部串起了珍珠而不是腰带，契合主题的背后是他伟大的创造力。

08

CHANEL 2012 SS 高定大秀

“尊敬的旅客们请注意，欢迎乘坐CHANEL航空公司的2012春夏高定大秀航班”，这是一场美妙的机舱体验之旅。

了解CHANEL秀场的大家都知道，场景一定是竭尽所能还原到最真，模特们在机舱过道中行走，还有满载饮料的推车穿梭其中，现场看秀的朋友们着实是欣赏了一场视觉盛宴。

蓝色系的CHANEL真的是爱了，给人一种心旷神怡的感觉。

整个系列都保留了CHANEL的经典优雅，150种蓝色被展现的淋漓尽致。

09

CHANEL 2012 FW 成衣系列

巴黎大皇宫这次被一片水晶森林覆盖了，黑白灰紫，这些颜色的水晶仿佛从地面上生长出来。

整个秀场充满了神秘感，模特的服装以黑色为主，演绎出了一股摩登新浪潮。

10

CHANEL 2013 SS

13年的CHANEL春夏时装秀，Karl用巨型电力风车充斥了巴黎大皇宫。地面被打造成了太阳能电池板，这些寓意何在？Karl说：风和阳光都是自由的元素，能量是生命中最重要的东西。

Karl用镂空设计为整体Look带来了透气感和舒适感，体现了一种对于轻盈的渴望。

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CHANEL 2013 SS 高定系列

2013的春夏高定系列，CHANEL再度把我们带回到森林中，体态优雅的模特们走过白沙地面，画面唯美的不像话。

白天的花呢闪闪发光，这次的肩部设计尤为突出，很像铠甲一样，这样设计的目的在于突出颈部的线条。

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CHANEL 2013 FW 高定大秀

大皇宫又迎来一个庞然大物，这次是一只地球仪，上面有数百只双C LOGO的小旗子，显示着世界上CHANEL商店的位置，老佛爷意在传达： 时尚 无国界，这个理念。

这次的成衣在下摆的腿部剪裁上花了不少心思，软呢中间掺杂的金属丝线，使整件服装都Bling Bling。

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CHANEL 2014 秋季成衣系列

队长印象最深刻的一场，莫过于CHANEL2014年的秋季成衣系列大秀，居然是一家超市！

模特们变身购物达人，有的推着购物车穿梭于CHANEL超市中选购商品，重点提一下商品们，品类超级齐全并且全部Made in CHANEL，真是可可爱爱！

记得这场秀的Cara美哭了，破洞运动服配斜纹软呢长外套，混搭有种不一样的效果。

这场秀应该意在选择的多样性，从五彩斑斓的颜色到材质与纹理，你能选择的空间真是太大了，所以去CHANEL超市购物吧！

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CHANEL 2015 SS 女装系列

巴黎街道空降大皇宫，完美重现的街头场景使人以假乱真，实在让人不得不佩服CHANEL每次的高还原度。

这场秀的重头戏在谢幕时，Karl带领模特们高举着女性主义标语，用扩音器高呼口号，宣传新时代女性的独立美学。

服装在领口和鞋子部分的颜色扎染部分是最大的亮点。

15

CHANEL 2015 FW 高定时装系列

大概是只有我们想不到，没有老佛爷做不到的，这次的15秋冬高定大秀，大皇宫又摇身一变成为了一间赌场，明星们在开场时纷纷身着CHANEL走上中央的赌桌，充当了整场秀的背景。

这场秀的创意度极高，以3D技术为灵感，实景效果非常惊艳。

模特们的妆容这次都变得夸张了，服装在材质和纹理上做了新文章。

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CHANEL 2016 SS

还记得2012年的航班吗？16年的春夏时装秀，CHANEL又将我们带到了机场，check-in柜台成为了秀场的接待台。

看秀嘉宾们也需要依次安检才能通过登机口进入坐席，模特们也都仿佛拿着行李，要去海岛度假一般⛱️。

丰富的颜色使人的心情都变得愉悦了起来。

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CHANEL 2017 FW

OK朋友们，这次我们不止是要坐飞机了，我们甚至要去太空了（震惊脸），这是CHANEL的太空火箭发射基地，灵感源于香奈儿女士对于 星座 的喜爱。

再度震惊的是火箭真的升起来了，这绝对是17年秋冬秀的高潮部分，在场看秀嘉宾仿佛一同前往了宇宙探秘。

科技 感与未来感十足的一场大秀，让人印象十分深刻。

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CHANEL 2018 早春系列

CHANEL2018年的早春系列大秀至今还记忆犹新，主题是希腊神话，现场布满了雕像和美酒 美食 。

整个秀场再度被一种神秘力量包围，Karl说：如果你要创造未来，就必须先要回到过去。

这场秀的成衣用一个形容词最为合适：华丽，同时还透着优雅。

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CHANEL 2019 SS

Karl再次用一双魔术手，将大皇宫打造成了一片沙滩，2019年的春夏时装秀真的是绝美系列。

精益求精的CHANEL，在布景中制造了海水漫上沙滩的效果，甚至连木屋、栈道和救生员等等元素都一应俱全。

这场真的每件都好看，队长已经被美哭了。

20

CHANEL 2019-20 FW 高级成衣系列

最终篇章，是他与现任CHANEL创意总监Virginie Viard共同完成，是为致敬老佛爷的告别大秀。

雪屋屹立在皑皑白雪上，背景是阿尔卑斯雪山，纪念这位传奇的天才设计师。

还记得模特们谢幕时，每个人鼓掌欢呼的场景现在还令人感动，一个时代结束了，但它的美好和缔造它的人我们不能忘记。

WE LOVE U，Karl

你最喜欢Karl的哪个秀场？

快来评论告诉队长吧！

- End -

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

2021春夏巴黎时装周圆满落幕，各大品牌使出浑身解数，纷纷打造令人难以抗拒全新爆款包，快往下看哪几个是你的梦幻之选。

新冠肺炎肆虐全球，2021巴黎时装周连带受到影响，虽然精彩程度不比以往，不过有看头的爆款包包可是多到要荷包破产，想要入手新宝贝的女孩，看完这篇也该准备展开你的存钱计划。

面对尊重、包容多元的 社会 ，创意总监Nicolas Ghesquière抹去性别之分的设计理念，在本季春夏推出极具特色的全新风琴包款，选用印有老花或是动物纹皮革，搭配皮革肩带、金属链带两种选择，完美体现品牌经典隽永与现代美学的融合。

深受欢迎的珍珠元素延续到2021春夏系列，像是菱格纹肩背包就以皮革结合珍珠打造成背带，从照片就能看出上架后造成热烈抢购的盛况。

除了珍珠元素外，本季还推出全新金属框编织设计，将经典菱格图纹透过精湛的金属编织工艺呈现，包含全新255口盖包以及迷你腰带Airpods保护套。

重新定义「自由」为2021春夏系列主轴的Hermès，从品牌基石马术精神出发，打造崭新的Mors de Brides肩背包，拥有方正的包身设计，利用银色金属配饰点缀，包包在不同视角呈现不同形状，呼应本季「自由」的大方向。

相较于Mors de Brides肩背包的方正外观，另一款Perspective Cavalière手袋则拥有半弧形外观，流露出简约优雅气息，品牌推出中、小型尺寸选择，当作日常穿搭包款选择再合适不过。

经典Book Tote托特包与Saddle马鞍包有了全新生命，Dior在本季运用精致烫印雕花工艺，为明星包款换上崭新样貌，赋予包款浓郁的民族风情。

创意总监Matthew M William上任后的Givenchy首场大秀，2021春夏系列出现大量的山型设计，像是服装上身的垫肩又或是模特儿手上的全新山型包，如英文字母M造型，搭配抢眼的水钻皮革链带，绝对让人眼睛为之一亮。

甜美的Miu Miu女孩本季爱上了运动，从服装到配件系列都能看出运动元素注入其中，品牌最具代表性的经典皱褶设计，华为全新手提包耀眼登场。

全新登场的夏季21 Pre-collection系列，巴黎世家以绿色 时尚 为主题，将品牌明星商品Ville手拿包换上软皮革材质，更把包款放大，绝对能击中大包控的心。

chanel香奈儿前段时间推出了2018早春大秀，香奈儿的衣服从来都不用担心，设计一直非常好看，而且很好搭配。下面我给大家讲讲chanel香奈儿2018早春度假系列衣服怎么样？香奈儿2018早春度假系列好看吗？

香奈儿2018早春新款

Chanel 在巴黎大皇宫的曲线长廊(Galerie Courbe)中发布了85款2018年早春度假系列。在古希腊残垣庙宇中，华丽庄严的多立克柱石林立在秀场中央，模特们头戴金叶桂冠行走其中，来自希腊的古典优雅展现无遗，与香奈儿关系密切的刘诗诗与刘雯到场看秀。

从古希腊中获得灵感，手工坊的精工细作依旧画龙点睛。通过褶皱、垂坠等手法，塑造女神造型。

Chanel2018早春系列这次上演的是来自古希腊的“美人心计”!

KarlLagerfeld本着对古希腊和古罗马文明的热爱与向往，在巴黎大皇宫的曲线长廊里再现了古老的帕特农神殿和苏尼翁海岬波塞冬神庙当年的繁华。

古希腊作为重要的文化、美学与现代思想摇篮，一直是设计师们的灵感核心，老佛爷这一次的灵感算是回归了文艺与美的起源!

香奈儿品牌介绍

香奈儿(CHANEL)是一个有着整整百年历史的著名品牌，其时装设计永远保持高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel善于突破传统，早在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。香奈儿女士是香奈儿品牌的创始人，即便是对这个国际奢侈品品牌有诸多了解的人，或许对香奈尔女士的知晓也并不多，但是作为一个真正的品牌内涵来说，受其创始人的影响是不可避免的。往往品牌创始人拥有何种性格以及态度，多数都会在自己的品牌上赋予一二。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活，其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

香奈儿衣服怎么样

Coco Chanel我不做流行，我就是流行。说到“女人爱买衣服”这事儿，不光是男人们搞不懂，连女人自己都不明白为什么!20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式。尤其是黑色迷你裙!可谓是惊世骇俗、一时无两!战后的1954年Coco重返法国，决心东山再起!在这特殊时期，简洁自然的女装风格，含蓄地藏着些男性的干练气息，喇叭裤就成了又一个重要的作品。香奈儿小黑裙通常设计简单，因此配饰成为小黑裙的一个看点。珍珠、胸针、胸花、腰带等都成为给小黑裙增色的小要素。出产经典小黑裙的香奈儿品牌的创始人coco chanel女士喜爱珍珠配饰，并且她从来不会只戴一条珍珠项链出门。

　　1磨擦法:

　　天然珍珠的表皮是一层层的碳酸钙覆盖而成，互相轻磨就有沙沙感，代用珍珠(即塑胶珠覆上珍珠层or由贝壳研磨再覆盖上珍珠层)的表面较光滑，互相轻磨，则会感觉滑溜。

　　2秤重法：

　　海水珍珠的比重254~278之间，淡水珍珠在177~186之间，而代用珍珠材质是塑胶，比重为095，因此用手秤秤看时，可感觉出代用珍珠较轻，而天然珍珠较重。

　　3、天然珍珠触及皮肤有凉飕飕的感觉，用嘴向珍珠呵气，表面会出现气雾状。假珠触及皮肤有光滑感，温暖。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

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Gucci最红的仿冒品要属双G LOGO花纹的丹宁布提包。其实，只要是有双G LOGO花纹的，无论是提包，还是皮夹，都盗版商热衷的仿冒对象。一：做工　　真品Gucci做工非常精细，从花纹的织法到车线、内层都非常工整干净。假Gucci的做工差强人意，要特别观察G花纹的织法是否整齐、所有车线是不是工整、收尾是不是干净、内层的皮革折叠处或切割线是不是平整，这些都是假货穿帮的地方。二：质料　　真品Gucci的尼龙布手感挺括、厚实。假Gucci的尼龙布则比较薄，摸上去没有质感。三：编号　　真品Gucci内衬标签上会印有“Gucci”及“Made in Italy”的字样，而且这个标签的背后会印有清晰编号，这就是真Gucci的身份标志。

真品Gucci手袋购买时有以下附件：1、产品手册

2、防尘袋

3、购买证明

4、GUCCI纸袋

或5、纸盒(侧边有细长型产品型号条形码) LV恐怕是市面上被仿冒最多的品牌，一些仿冒品从表面上看已经达到以假乱真的程度，但只要仔细观察，不难发现正品与赝品之间的明显品质差距。辨别LV手袋真假通常有七大方法： 一、 看皮纹。真LV包的皮革纹路比较深，小水泡纹颗粒之间空隙比较分明，宽度平均，摸上去手感软硬适中，比较柔韧。做个比喻，好象是下面本身有个平面，然后把不规则的水泡纹一粒粒辅上去，每粒水泡纹之间的缝隙很匀且有一定深度，而且每一粒铺上去的小水泡的高度深浅也均匀，看着比较有质感。仿造的LV包压出的花纹大体看差不多，但用久了会出油，手感不够细腻柔韧，感觉发硬。虽然也有不规则纹路，但花纹之间空隙较小，感觉似乎水泡颗粒密密挤在一起，不够立体，细节一对比就能看出端倪。有些仿造包可能会有明显的沟纹，但往往上面的颗粒看上去过于光滑，没有质感。所以，首先通过看皮纹，就基本可以判断LV包的真假了，无论仿造者说得多么天花乱坠，LV老花皮的纹路是仿造厂商完全无法克服的难关。二、 看老花皮上四叶花的色和构成典型Monogram花纹从远处看上去，远看似乎是黄绿色的一整笔画成，但细心检视，会发现上面的印花是以小点组成的斜线条；从近看，会发现标上印的颜色实际是由平行斜线组成的，花的颜色是黄绿色，整体色调非常分明。仿货超A以上，花标基本也是由斜条纹组成，但颜色往往不对，大多数偏棕。有一些颜色比较接近，但由于整体纹路的关系，远看过去，总觉得色彩含混不清。请注意这个第二种方法可以作为鉴别依据之一，但不能完全依照此点，因为现在仿制品在花纹上仿得比较真，上面的花也跟真包的颜色比较接近。三、 看五金配件通常LV专柜正品的五金，比如拉链头，通常不会是很亮的金**，而是青金铜色，色稍暗，近似磨砂的质感。当然这也不能一概而论，因为现在不少新款的五金件选用了炫目的亮色。这里讨论的是最普通的老花老款常规包。下面以超A拉链头为例，图示一下两者差别。左图为仿造包的五金件，虽然颜色已经相当接近超A卖家标榜的真品的青金铜色了，但还是太亮。而右图有点暗的是真的，由于照片光线的关系，实物没那么重的磨砂感，光亮度更好一些，但不是如左图那般很刺目的亮。最大差别在于上面的LV字样，真品比较立体，且整齐，边缘比较棱角分别，而仿品除了比较刺亮以外，LV浮雕出来的感觉过于圆滑，不够分明。四、 看配皮有人说看防伪线和滴水变深测试。这点实际上超A以上级都做到了。所以还是要从细节来看。先说包包周围衔接老花的白色原皮细滚边（比如枕头包，贝壳包等等）真品LV通常很细，笔直，圆且立体，一整条下来非常均匀工整没有断开看不到接缝，没有扭曲变形或感觉别扭等问题。其次是真皮肩带，LV肩带即使是斜背包，也是一整条下来全无接缝，这点对皮质要求高，皮的损耗极大，一般仿品很难做到。再有就是手挽包的把手，真品的把手做得圆润光滑，丝毫没有皱折，而稍差的仿品往往转折处有皱，但一些超A包已经可以做到没皱折了。有人说可以从颜色上看，其实这点是最误导的。因为LV专卖同款包不同时期也不可能做到配皮完全一样颜色，时间久了氧化程度不同，颜色也不尽相同。要知道这种皮质，即使不用单放久了，颜色也会改变的。配皮单从照片不是特别容易看，尤其是用过转蜜色的。但如果是新包，尤其是手挽包的把手，可以从手感上来判断。正品新包配皮摸上去有点象生丝的感觉，稍微有点涩，看上去毛孔明显，没有光泽。用旧了，皮质毛孔闭合，保养得当，会出光泽，也会变得柔韧。而假包的配皮，即使可以做到没有皱纹，但在新的时候就比较光亮，是那种韧却不是柔软的感觉。下图为新的枕头包上的配皮，可以看到细腻的皮纹毛孔和整齐的轧线。五、 看配皮针脚及封漆等细节LV的车缝线不但工整对称，且是上过油蜡的麻棉线，可作为辨识的细节。凡是LV产品，粗而韧的缝线会在相等间隔的缝口，翻开LV手挽袋内层手挽扣处，固定位的贴皮位置亦端正。现在的仿货即使外表可以做到，但内里的线位很难做得那么一丝不苟。以前说从针角可以分辩，假包通常一条线下来是笔直的，真包上的是每个针角都有个角度，象连着的柳叶状。但是这个角度，一些超A以上仿制品已经可以做到这点了，所以这点不足以为凭，只能作为检验真包仿制精细度的标准了。从下面两个用旧的真假包配皮对比来看，针脚的区别已经不大，但摸上手感就稍有不同，仿的皮质就比较硬且亮，真的柔软一些。此外观察真假新包所用的车线，也有不同，不过这个只限于新品的区别，只作为参考。真品是**（可以参考第四点的图），而仿冒品的颜色为鹅**或很艳的正黄。这种情况通常只在新的时候较明显，一旦用旧了，仅从线的颜色就难以区分真伪了。另外从配皮边缘的封漆看，但这点也是要看比较新的时候。新品真假差别比较明显，真包边缘封边漆用的是棕红色，有些丹宁款或比较限量的封漆颜色会稍稍浅一点。仿包总是太浅发桔色。除颜色外，封漆颜色深浅均匀，而且不会溢出。特别留意皮把手跟金属扣接合处，封边和车工仍然很均匀，没有因为厚度形状改变而粗糙。仿制品通常在这个细节也会露出破绽。仿制品封边会用一种很红的颜色，或是颜色过淡，就算棕色，但颜色始终别扭，此外有的地方封得漆不够整齐，会有颜色溢出来的情况。但一个包若用久了，靠颜色就难以区分了，可见包包变旧其实可以掩盖很多细节，因此要特别注意一些网上以假充真的二手包。六、 看序列号。LV的手袋会在一些不起眼的位置印上表示生产工厂与年分的制造号码，一般由两个英文字和四位数字组成。每个LV手袋都会有，而且出产年份不同。包包款式不同，序列号也不尽相同。而仿品序列号会有，但往往一个仿造厂出产的就用同一序列号。必须注意的是，有些真品包在1987年以前出产的手袋没有这类号码。LV包依系列不同，序号烙印的位置也不同。例如：背带根部内侧（如烧卖包），金属扣环皮质根部内侧（大双子星），袋子里侧面扣环上的配皮上（小双肩），内袋侧缝的小配皮上（小双子星），内袋有个上面缝着LV全写的一块皮子的小袋子，再打开内里，烙印在内里侧缝处（丹宁），袋底翻开靠车缝位置的配皮上（speedy）等等。许多人以为序列号开头是以SP开头的才是来自法国的，比较正宗。其实并非所有LV的产品都是来自法国。西班牙、意大利、美国和德国也有生产LV。因此即使产品并非来自法国，也不一定是赝品，无论产地在哪里，正品LV包的品质都会是一样的。此外，法国产的也并非序列号全部以SP开头。而一般序列号由两个英文字母和四位数字组成，分别代表产地和出产日期。第一，三位数字表示月份，第二，四位数字表示出产年份。有例外是，现在发现很多新出的包包序列号四位数字编号顺序规律有所改变，2006年底以后买的包包，第二、四位数字表示出产年份不变；但第一、三位数字表示该年第几周出品。比如1097，不是表示2007年第19个月，而是表示第十九周出品下面列出供参考，要以序列号鉴别（英文字母代表的是产地）：　　法国： A0A1A2AAANARAOASAlACBABUCACICTETFAFHFLFR　　LMLOMBMIMOMXNONDOSOURA SD SL SNSPSRTHVIVRVX等　　西班牙： CA(EPI等)LMLOMO(M-color)　　意大利； SA通常是制造衣服鞋子等配件类　　USA： FHFFOSSD LV序号会因为系列的不同而在不同的位置，但是通常烙印位置参考以下说明　　在车线逢线处(如袋底、车线左上OR右上)　　内里可翻起之LV皮革　　商标背面　　背带靠底部连结处七、 列明手袋尺寸　　最后一个秘密，很多人都未必知道，就是在包袋的外面印“Louls Vultton Parls made in France”的手袋背面，真LV一定会印上这个包袋的尺寸。例如这个30英寸的包袋。该皮的背面就能看到“30”的字样，如果是假货的话，就一定不会有。　鉴别小贴示：　　made in France的F一定是大写，市场仿冒品有部分使用小写f。　　LV所有的配件或者锁头上均有LV LOGO字样　　LV的Monogram布是特制帆布加上耐燃物质，先用手先触摸皮件时，会感受到凹凸的质感。仿的质感平庸，有光滑的手感。　　LV皮件在边缘皮革接缝处皆会有隐藏序号，其序号是说明该提袋的制造地以及制造日期。《穿PRADA的魔鬼》确实给PRADA这个品牌增添了不少魅力。但现在市面上PRADA的仿品太多，在此列举了五大点给消费者来辨别真伪： 一：尼龙真品Prada的尼龙是用降落伞料做成的，这种材料耐热、厚实、挺括、有韧度，其材料表面反光度不大，而且在放大镜下可以看出斜纹。而假Prada用普通的化学纤维制成，要么太轻太薄没有质感，要么太厚太硬手感不佳，其材料表面或是非常光滑，或是极其暗淡，而且在放大镜下可以看出圆点纹。二：皮真品Prada采用牛皮、羊皮甚至鹿皮、鳄鱼皮制造，所有皮质均有明显的皮纹和独特的皮味。假Prada的皮质较硬，且皮纹较少。三：三角Logo真品Prada的金属三角logo的位置在包的正中央，围边的车线和三角logo的距离非常均称。而且三角logo上的字体是手工制作的，有凹凸感。假Prada的金属logo的位置不一定在包的中央，且车线非常粗糙，针脚不匀。 四：拉链真品Prada的金属拉链分量较重，假Prada的拉链则非常轻。五：背带真品Prada的尼龙背带很有弹性，尼龙表面不易起毛球，且背带上有斜纹。假Prada的背带非常单薄，没有什么弹性，而且背带上没有斜纹。 下面再介绍一些辨别真伪Prada的小窍门：1 全新真品一定有特殊的皮革味道，此皮革味道为Prada特殊的皮革防腐药水，根本无法仿制，因为此药水成本太高，而味道可前往专柜闻。2 Prada专柜绝无工厂流出货或平行输入品。Prada总裁要求自己的产品要做到Made in Prada，完全不允许品牌的服务及通路有任何出错，所以根本没有工厂流出货的问题。PRADA做多少产品都有点收制度，其余直营店都要在前一季下订单，有订单量决定制造量。3 大部份黑色基本款的包尼龙布材质坚固。Prada的尼龙布里面会垫好几层内里，所以摸起来不会感觉很薄。4 用手检测包上的金属Logo，字体部份有稍微浅浅突出。5 Prada拉链头的金属部分后面印有Lampo字样是最新的防伪标志，其为Lampo正体字下面会有一个数字，这大概从2002年左右开始的。

cc反扣标志是香奈儿品牌，香奈儿(Chanel)是一个法国奢侈品品牌，GabrielleChanel(加布里埃•香奈儿)于1910年在法国巴黎创立，至今已有上百年历史。

　每个时尚品牌都有自己专属的logo，有品牌特色也是方便消费者能记住自己的品牌，那么cc反扣是什么牌子下面跟她时代小编一起来了解下吧!

cc反扣是什么牌子

cc反扣是法国著名的奢侈品牌香奈儿，香奈儿的包、香奈儿的口红、香奈儿的衣服都比较的受欢迎。香奈儿是在1913年在法国巴黎创立的品牌，至今已经有一百多年的历史了，香奈儿的时装永远有着高雅、简洁、精美的风格，香奈儿的产品种类繁多，有服装、珠宝饰品以及配件、化妆品、香水等等。香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。

说起香奈儿，就得了解知道的香奶奶故事，你总绕不过这个女人，嘉柏丽尔香奈儿(GabrielleChanel)。这是一个极具魅力与天赋的女人。

1883年，GabrielleChanel出生在法国。二十二岁那年，她当上“咖啡厅歌手”，并取“Coco”为艺名，从此被称为CocoChanel。1910年，可可•香奈儿在巴黎以一家小小的女装帽店为起点，凭借着非凡的时尚嗅觉，这家帽子店获得了很大的成功。之后，香奈儿把店搬到了气质更时尚的RueCambon，而这里至今仍然是香奈儿总部的所在地。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。

在那个二十年代女性只会穿裙子的时代，香奈儿从男装取得灵感，推出女装裤子，一改当年女装过份艳丽的风格，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

1926年，香奈儿第一次发布了她的小黑裙。香奈儿的小黑裙通常很简单，它卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，通常长至膝盖，带着几分帅气的纤细，只用珍珠、胸针、胸花、腰带等为小配饰，是一种简约美的极致体现。

香奈儿女士去世后，香奈儿曾陷入过低谷，直到1983年KarlLagerfeld担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向了另一个高峰。卡尔继承了香奈儿女士的简约、奢华，完美提炼了其优雅精髓，又适当地加入了运动、摇滚元素，吸引了年轻人的目光。同时，卡尔将香奈儿的高级定制发扬光大，将其引领上一条摩登典雅的康庄大道。他用适当的夸张重塑了香奈儿，双C的logo、山茶花、斜纹软呢，他把香奈儿的这些传统元素变成了时尚的标志。

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