嘻嘻楼主呀 女生吧 喜欢穿裙子咯
裙子有5种
长裙，中裙，短裙，超短裙，连衣裙。
裙子有N种
优雅型（典型品牌CHANEL），性感型(典型品牌VERSACE），朋克型(典型品牌VIVIENNE WESTWOOD），古典型，超现实型（九川保龄）。。。。。 108也讲不完。
裙子流行于旧石器时代，因为那时候的人用2片皮包着 做裙子最简单 哈哈哈哈哈哈哈
裙子流行是有规律的
由短---长----短-----长。
遮羞时代 短-----古文化时代 长-----20世纪60年代的超短裙是最短的-----什么时候又变长了 等着你来决定哦
导读：[导读]自从范冰冰靠 8套礼服出征戛纳，成功打造“国际范”形象后，华人女星们仿佛突然意识到一套制作精良的大牌礼服除了为造型加分外，还能创造话题，提高身价。
[导读]自从范冰冰靠 8套礼服 出征戛纳，成功打造“国际范”形象后，华人女星们仿佛突然意识到一套制作精良的大牌礼服除了为造型加分外，还能创造话题，提高身价。BOTTEGA VENETA 2010 Fall_Winter
2010ELLE风尚大典颁奖典礼昨晚在上海举行，当晚羣星云集红毯星光璀璨，人气明星 范冰冰身着粉色礼服长裙妖媚现身，粉色的裙装搭配 的妆容十分抢镜。T台上模特穿着此款裙子是采用一字肩的穿法，说实在没有冰冰的斜肩性感，这样反而比较呆板，不过飘逸的裙䙓与桃红色的腰封依旧美艳。
Armani Priv 2008 Fall_Winter
虽然不是很清楚范冰冰为何会选择一件旧衣来参加戛纳**节第七天的首映红毯，但我想一定有她的原因，这件2008 Armani Priv秋冬系列礼服长裙飘逸且梦幻，复古的卷发 与红唇十分美艳，但不得不说一句，这是一套备受争议的搭配。外国媒体则诟病其搭配看起来像“忍者神龟”。2008 Armani Priv秋冬系列礼服，零号身材的超模穿起来确实比范冰冰搭配更显高挑。
Elie Saab 2009Fall_Winter
如天使到凡间一般，范冰冰穿着Elie Saab 2009秋冬高级定制走上红毯赢来欢呼一片。白色无带纱和薄纱礼服 成为了本周最佳裙装搭配，也成为2010年准新娘们追捧的典范。范冰冰如此惊艳的搭配成 就了她最华丽的晋升。我很欣赏的青铜唇色，比娇艳的红唇看起来更加淡定自如。 她的礼服，她的姿势，她的配饰，她的整体造型优雅的让人惊叹。Elie Saab 2009秋冬高级定制，Elie Saab是一位近年来受到国际时尚界关注的黎巴嫩设计师。据称，自从他看到范冰冰在法国亮相后惊为天人一直想跟范冰冰合作。
Elie Saab 2009 Fall_Winter
《日照重庆》首映礼，是最隆重的一天，范冰冰月光女神造型出现，裸色的性感配色与精致的亮片与碎钻诠释了高雅的定义，飘逸浪漫的褶皱裙䙓让这一刻成为绽放的时刻。高高盘起的发型显然已经成为戛纳红毯的趋势之一，蓬松与编织成为这一发型的关键词。Elie Saab 2009春夏高级定制礼服华丽现身，这也是该品牌第一次请中国内地女星演绎他的高级定制礼服。
Valentino 2009 Fall_Winter
《日照重庆》记者会，范冰冰以Valentino粉色露肩层叠纱裙、佩戴通灵珠宝（Tesiro）亮相。这件粉色露肩层叠纱裙显得娇媚无比，腰间别一枚珍珠贝黑钻蝴蝶配饰更显生动，好似一只蝴蝶停留在粉色的花朵上不肯离去。Valentino 2009秋冬成衣的超模演绎版显然没有范冰冰妖媚动人，白皙的肤色更加适合粉色。
Louis Vuitton Fall Winter 2010
范冰冰身穿这款Louis Vuitton2010秋冬系列抹胸晚礼裙，似乎比T台上的模特更稳温婉动人。丰满的身材加上冰冰白皙的皮肤，将这款淡粉色薄纱演绎的惟妙惟肖。这季礼服 不知道是不是因为腰线太长，显得身材高挑的模特都有些腿短。
Elie SaabElie Saab Spring_Summer 2010
范冰冰这件Elie Saab的礼服 ，范冰冰采用单肩模式更加妩媚一筹。裙䙓不似秀场那般张扬，反而多了份淑女的妩媚与端庄。模特的身材高挑性感所以运用双肩的穿法并不显得累赘，高腰的设计显得裙䙓更加大方美艳。
Alberta ferretti FALL2010
这件Ferretti礼服，前襟的宝石点缀弥补了裸色的单调乏味，而裙子的袖子与T台上模特的穿法不同反而多了一丝俏皮感。与范冰冰在袖子上的不同，没有做褶皱的灯笼袖而是直筒的样子，显得比较呆板。
MIU MIU 2010 Fall Winter
黑色的T字造型上装露出性感的锁骨弥补了整身的黑色装扮。上装可爱的下䙓让下身看起来更加纤细高挑，鞋子与裤子合成一体的设计是一大亮点。T台模特身着这件衣服显得身材更加纤细骨干，干净明亮的发髻与素雅的妆容都显得颇为大气。
Marc Jacobs 2010 Spring Summer
恰到好处的薄纱短裙 穿在kelly身上更加显得她身材修长，尤其将一双长腿衬托的格外突出，搭配浅色流苏高跟凉鞋 非常得体。干练帅气的小军装内搭绿色毛衫与短裙，质地与色彩的分叉显得更具层次感，一双修长的双腿十分吸人眼球。银色的夹角凉鞋更具清爽气质。
Dolce &Gabbana 2010 Spring_Summer
**的抹胸裙用黑色吊带打底与黑色鱼嘴靴呼应的恰到好处。廓形裙䙓的裙子并不是很容易穿幸好陈慧琳身材高挑才驾驭的如此有型。T台上的模特裙子与鞋的搭配都与陈慧琳一样，不同的是脖子上多了条夸张的金色多层次项链，带来一种不同的味道。
Dolce &Gabbana 2010 Spring_Summer
蕾丝元素是本季的大热，陈慧琳半透内搭黑色吊带性感十足，看上去很是凉爽。流苏的下䙓和蕾丝短裤 的组合充分展现陈慧琳的大好身材。由于模特身材干煸纤瘦穿起透明蕾丝反而没有陈慧琳的那般柔情万种。不过好在双腿够修长还是比较好看的。
CHANEL 2010 Spring_Summer
霍思燕身着CHANEL 2010春夏高级成衣系列黑白薄纱长礼服 (款式#39)，亮相第13届上海国际**节开幕式红毯。不得不惊叹霍思燕的搭配功力，半透的白色纱质内搭黑色文胸，突显内衣外穿所带来的极致性感，搭配璀璨配饰，虽然是同一件衣服，却比秀场出彩很多。不知为何模特身着这条裙子感觉多了份颓废味道，半透明的裙䙓与凌乱的头发都让她看起来不如霍思燕那般端庄大方。
Balmain Fall Winter2010
摆脱学生气形象，霍思燕以一席黑色拖地礼服示人。耸肩亮片的高调华丽感搭配迷人红唇，宛如女神般高贵，裙䙓的高开叉和高跟鞋 的组合大秀纤长 。欧美模特穿起Balmain则多了份霸气与鬼魅味道，宽宽的肩膀与性感的长腿看起来很有女王风范。
Louis Vuitton 2010 spring summer
霍思燕已是大牌争宠的对象之一，出席活动的她更是清新性感两不误。宽带设计的连衣短裙 ，高腰的设计顺价拉长双腿比例。T台模特在裙子下面加了条碎花短裤 ，配上夸张的假发 显得颇为可爱，不像霍思燕那般性感女人。很有精灵般的鬼魅感。
Bottega Vea2010 Spring_Summer
霍思燕娇艳的紫红色晚礼服 充满风情万种的感觉，紫色的妖娆与娇媚配上她的艳丽妆容显得更加性感。妆容清新的模特穿起这件裙装显得更加活泼，层层薄纱做成的裙䙓在走动间飘起的样子实在是叫人痴迷。
Dolce &Gabbana 2010 Spring_Summer
黑白蕾丝的抹胸礼服 裙实在是好看的叫人惊艳。简单的黒与白配上蕾丝的点缀将腰身勾勒的更加性感无比，把甜美的她衬托的更具女人味。模特将头发盘起露出性感的锁骨多了份帅气简洁的味道，修长纤细的身材配上过臀的裙䙓显得双腿无比性感。
CHANEL 2010 Spring Summer
貌似侯佩岑很喜欢黑白的服饰，又是一件黑色蕾丝抹胸晚礼服。A字形的裙䙓让她多了份小女人的可爱味道，蕾丝的镂空则性感十足。模特在裙子上加了一袭黑色的薄纱看起来更加妖娆妩媚，配上华丽的金饰显得很有神秘感。
LanvinLanvin Fall Winter 2010
瘦身成功的那姐越发的时尚有女人味。绿色的连衣短裙 配上夸张的首饰 与羽毛装饰显得颇有味道，腰间的铆钉腰带则勾勒出性感的腰身。T台上的绿色裙子没有像那姐那样加上腰带，直筒的裙身配上羽毛装饰的高跟鞋 则显得大方成熟更有女人味。
Louis Vuitton Fall Winter 2010
巩俐身着绿色印花礼服 长裙佩戴奢华钻饰，与Louis Vuitton高层一起为新店剪彩气宇非凡。巩俐选择深V领无袖裙装展露白皙肤色与性感的手臂，在众多名模的映衬下更显巨星风采。模特不似巩俐丰满妖娆，多了份清瘦骨干味道。素雅的裙装配上高挑的身材与清秀的妆容别有一番韵味，银色的拼接裙䙓十分美艳。
Fendi 2010 Spring_Summer
身材瘦小的张韶涵穿起咖啡色与白色拼接的裙装显得略显成熟稳重。白色的衫清透自然，灯笼裙的设计带着一丝可爱感觉。身材高挑的模特穿起这身装束多了份摩登韵味，白色的透明印花与手袋 相得益彰。而高腰的裙子让双腿看起来更加纤细修长。
二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美
美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
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