小黑裙——毫无疑问，它是时装史上最伟大最经典的发明

**《狮子王》不知道大家看了吗？前不久，梅根就出席了《狮子王》的首映礼，穿了Jason Wu的小黑裙，搭配Gucci手包和Aquazzura尖头高跟鞋，不得不说这个全黑造型太能修饰身材了。

在洛杉矶出席《速度与激情：特别行动》首映礼的Vanessa Kirby，一样选择了小黑裙作为装扮，不规则的黑色长裙衬托出她冷美人的气质。

一个足够经典时装单品，首先能够保证符合我们身份和场合的需要，其次，不会因潮流更迭而轻易过时，而小黑裙——毫无疑问，它是时装史上最伟大最经典的发明。

即便是如今，每一季的时装发布，都少不了小黑裙的身影。它不仅是设计师们的灵感缪斯，更是我们衣柜里不可或缺的一部分。

时尚 鉴赏家Didier Ludot曾专门为小黑裙写了一本书《The Little Black Dress》，里面提到：“没有小黑裙的女人，是没有未来的。”

因为没有什么单品，能比小黑裙更能代表 时尚 本身了。

仅仅在100年前，女人们还穿着维多利亚式大摆蓬蓬裙，超级紧身的束腰把人勒得简直喘不过气来。在那个时候，只有女仆、服丧者和修女，才会穿黑裙子。

而Gabrielle Chanel，把黑色摆上了台面。她的设计非常简单，直线剪裁，窄身设计，素黑。

核心理念更简单——“女人本身就已经够性感了，不需要那些乱七八糟前凸后翘的东西，舒舒服服做你自己吧。”

**《Coco avant Chanel》

当时最知名的设计师之一，也是蓬蓬裙头号簇拥者Paul Poiret曾批评它是“奢华的灾难主义”，但是，任何否定、讽刺或嫉妒都无法阻挡Chanel“小黑裙”史无前例的巨大成功。

1926年，《VOGUE》可谓是顶着压力，为小黑裙的设计稿安排了一个角落。

但就是这个角落，令Gabrielle Chanel的小黑裙系列一瞬间成为爆款。

脱掉厚重的衬裙、束腰和大帽子，解放双腿。自此，小黑裙变成了女人独立的象征。

直到今天，Chanel的每一季发布会都不曾让小黑裙缺席。但可以看到，如今的小黑裙已经与最早Gabrielle Chanel的设计有所区别。

大部分的小黑裙仍然是贴合身体线条的窄身设计，显得人挺拔高挑。但会适当融入时下流行的亮片等元素，是经典和时髦的交汇。

除了Chanel， 历史 上还有一条著名的小黑裙。没错，Audrey Hepburn在《蒂凡尼的早餐》中穿的Givenchy。

同样，看看今天的Givenchy。高定秀上华丽的蕾丝设计迎合了女性的气质，无限扩大魅力。

秋冬系列则相对来说简洁很多，不过依然沿用了宫廷袖、钻饰等现代流行的设计为经典小黑裙注入了新鲜活力。

从独立女性的“制服”到衣橱必备的单品之一，小黑裙经历过无数次的变革。现在的小黑裙不可能再完全倒退到Gabrielle Chanel那个年代，但百年间，越来越丰富的元素和设计让它变得更具魅力。

那么，秋冬流行哪些款式的小黑裙呢？

关于设计

独特的设计对于一条小黑裙有多重要呢？这么说吧，曾经就有一个名不见经传的女人，却因为小黑裙而一夜爆红。

1994年，当红英国演员Hugh Grant带着女友Elizabeth Hurley出席**首映式。原本应该没有人会注意到的Elizabeth，却因为身上这条Versace小黑裙意外成为了当晚的主角。

高开衩、不规则设计、小黑裙，这三个关键词令淡妆出席的Elizabeth惊艳四座。而在这之后，她开始片约不断，从默默无闻的女演员晋升一线女星。

有人做过一个统计，红毯照片上有62%的女明星选择了小黑裙。在如此姹紫嫣红的场合，足以见得一条设计精美的小黑裙能够营造出多强的视觉冲击力。新人模特Fran Summers就选择了小黑裙出席Met Gala。

Karlie Kloss算是红毯常客了。像出席VOGUE晚宴这种重要场合，她也会选择金发紫唇配上高开衩设计的小黑裙。

Lily-Rose Depp身上这条Chanel 20年前的高定款也是一枚红毯炸弹。小黑裙把漂亮的金色链条衬托得高贵冷艳。

当然，除了红毯之外，小黑裙也能随性优雅。比如Elsa Hosk这条，设计很有趣，超长肩带绑成蝴蝶结随意松散在手臂上，腰部急速收缩，荷叶边裙摆令整条小黑裙灵动起来。

不规则设计中分量很大的一种就是开衩了。像Saint Laurent早秋这条，露出一条腿就能展现极致的性感。

如果你觉得刚才推荐的都不够日常，Mugler早秋的这件一定很实穿。极简的版型+有质感的光面，不管是出席活动还是日常出街都很有格调。

Prada秋冬仅在一侧有花朵的点缀，反而比全身印花更具看点。而且这样保证了小黑裙是绝对主角，不会被印花左右风格。

Philosophy di Lorenzo Serafini秋冬是修身的裹身裙设计，可以自动优化身材。一半黑色拼接一半亮色的组合让人眼前一亮。

单 品 推 荐

关于面料

要说到面料对于小黑裙的重要性，那么这一条 历史 性的小黑裙绝对不能不讲。

1946年，丽塔海华丝出演《吉尔达》，身着一条绸缎小黑裙，饰演了一位玩弄感情的美人。

一时间，所有人都疯狂的爱上了这位“蛇蝎美人”——男人爱她的性感，以至于“Gilda”这个名字被漆在投向比基尼岛的一颗原子弹上；而女人则爱上了她的绸缎小黑裙。街头巷尾打满了小黑裙的广告：“铁石心肠的女人看到这条裙子，心里也会泛起一阵涟漪”。

绸缎对表达性感的意义是不言而喻的。而黑色则是最能凸显面料质感的一种颜色。二者结合起来，碰撞出的火花不言而喻。Versace秋冬，选择的就是这种丝质面料，在吊带和装饰上都做了金链设计，优雅也别出心裁。

除了绸缎，丝绒也是一个不错的选择。丝绒作为一种反光度比较低的材质，不如丝绸或者亮片那么高调，但这样的低调美，使得小黑裙别具优雅风范。

当然，经过这么多次的变革，如今的小黑裙不仅是性感成熟的代表，也能诠释独特的仙气，这时候少不了蕾丝、网纱这类面料的帮助。比如Chanel Iman这条，袖子和裙摆上的蕾丝设计为小黑裙加分不少。

超模Eva Herzigova选择的这条大面积使用蕾丝元素，即使是半领+长裙摆的设计也不会沉闷。

Dior秋冬系列就有不少黑色纱裙，都是硬挺的面料所以带来蓬蓬的质感，高腰的设计呈现出微微的沙漏型身材，充满味道。

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关于款式

款式对小黑裙的重要性不言而喻。比如戴安娜王妃这条著名的“复仇小黑裙”。在查尔斯王子承认婚外恋的同时，她身着这条“战裙”现身夏季派对。

收腰包臀+超低胸设计，一抹轻盈的黑纱紧随身后，性感、优雅又带有轻微的攻击性，将小黑裙的魅力释放到极致。

当然，小黑裙也不光可以用来表达性感。比如辛芷蕾身上这条，小飞袖、修身式的收腰、恰到好处的长度，搭配亚洲人的黑发再灵动不过了。

日常穿的话，Victoria Beckham早秋的简约小黑裙是首选，修身的长款有效纵向拉长身形。小个子怎么办？穿双高跟鞋就行了。

Prada秋冬是抹胸的设计，腰间扣子的设计给素色增添了不少乐趣。

秋冬总是穿得比较厚重，可以用适当的露肤平衡整体，短款小黑裙可以完成这个任务。Saint Laurent秋冬系列不管什么袖型、设计，几乎全都是短款小黑裙，腿细的女孩这样穿，把身材优势放到了最大。

单 品 推 荐

看到这里，想必你已经感受到了小黑裙的魅力：独立、性感、优雅、又略带有一点点攻击性。其实，这不就是女人本身吗？

小黑裙的发展史，正是女性觉醒的发展史，从解放身体，到解放思想，再到大方表达性感与自我，小黑裙越来越多样化，女人，也越来越没有什么统一标准。

所以，这句话再正确不过了——

当女人穿着小黑裙，她就是在创造 历史 。

希望中国的服装设计能够有更多新鲜血液注入，一起开拓一片疆域。Tienne和你一起，实现你的服装设计梦。

文末服装设计资料大礼包

对于普通大众而言，多数人只知道奢侈品贵的离谱，却很少有人去关注来自每一个奢侈品牌背后隐藏着怎样的手工匠人精密的制作与手工。Chanel从1984年起，至今已陆续纳入了十二家高级的手工作坊，这些手工坊之间的紧密配合，是Chanel拥有核心竞争力的重要因素，也是作为奢侈品的她，与普通服装有着天壤之别的原因。

Desrues纽扣坊：名不见经传的一生一颗

成立于1929年的Desrues纽扣坊是巴黎最老的手工坊之一，也是唯一一家纽扣坊。在Desrues过去辉煌的时期，曾与Jeanne Lanvin、Madeleine Vionnet、Christian Dior等精品合作。在被Chanel收购之后，加入传统手工联盟后，Desreus人数递增到170名技术卓越的员工，每天操作着机器铸造、雕刻、染色、雕凿、上珐琅或磨光备受尊崇的Chanel纽扣以及珠宝。

LEMARIé 羽毛花饰坊：山茶花之王

Lemarié成立于1880年，是法国现今保存的唯一一家羽毛工坊，于1996年为CHANEL纳入旗下，每一片花瓣、每一枝叶片都是由手工匠经过裁剪、折压、熨线在按照样本制作而成。当然，羽毛坊最重要的工作就是将从南非进口的鸵鸟毛、天鹅毛、孔雀毛经过染色、剪裁等手法点缀在高级定制礼服之上，与蕾丝共舞，在模特行进间，摇曳出独特的浪漫姿态。

百年鞋履工坊Massaro

Massaro鞋履坊在2002年被纳入CHANEL品牌旗下。在每一个系列的创作中，制鞋大师的绝妙技艺都能与卡尔•拉格斐的创造力相得益彰。

LESAGE刺绣坊 编织时尚的长河

始创于1858年的刺绣坊可以说是刺绣技法与刺绣存品最为齐全的鲜活刺绣博物馆。一件刺绣从描样、钉珠、刺绣等等可以说凝聚了历史与技术的精华所在，既点缀了高级定制礼服的风采，更为设计师们提供了源源不断的灵感。

GOOSSENS 金银饰坊 古老与现代激情熔合 。

制帽工坊Maison Michel

巴黎著名的制帽工坊Maison Michel 在1936年树立名声，为主流的时尚品牌制作帽子。如今Maison Michel 成为香奈儿 (Chanel) 星系家族一员。脆弱的麦秆、精短的绒毛、细致的绸缎、天鹅绒、皮革，这些看似匪夷所思的奇材精料，在Maison Michel 被点化为可穿戴的顶饰。秉持着严谨和热情的态度，Maison Michel 靠一世纪以来所坚持的专业技能，赋予每样东西无限的可能性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛性。“因为没有其他的公司能比他们更擅长修饰毛毡或修剪麦秆帽。”——卡尔•拉格斐 (Karl Lagerfeld) 抒发奇想的构思在此得以实现。

GUILLET花饰坊：精巧工艺的芬芳

始创于1896年，一直是家庭式经营的“花卉配件”工艺坊，早期专为剧院和**院制造花卉装饰。CHANEL将Guillet花饰坊纳于旗下后，进 一步确定了品牌在华贵guillet chanel 进一步艺坊的长远投资，同时承诺配合它们的发展，以及保护这发展以及配合些巧手工艺的前景。Guillet花饰坊追随其它六间地位尊崇的手工坊，Guillet 2006 纳于CHANEL附属公司Paraffection旗下，让精巧手艺得以延续。

钩针刺绣坊Montex：一件Chanel高订华服的诞生

Montex刺绣坊成立于1949年，创造出各种独特的“藏针绣”、机绣以及针绣工艺创作。一直以来，为高级时装品牌如香奈儿、圣罗兰、华伦天奴、纪梵希和Celine提供精美的刺绣。Montex刺绣坊也和卡尔•拉格斐以及香奈儿高级定制及成衣系列的创意工作室有着长久稳定的合作，如今与香奈儿的结盟可谓水到渠成。2011年，Montex刺绣坊已正式加入香奈儿旗下的Paraffection。

Causse手套坊 传递无尽“魅惑”

是怎样一家手套制造商可以获得经典品牌Chanel特别青睐？从1892年在法国Millau地区发迹的Causse就拥有这样的魔力，在几个世纪的传承中不断继承着手套制作的顶尖技艺，沿袭了品牌的一贯风格，设计得如珠宝首饰般精致。上光羊皮、天鹅绒和漆釉呈现出蟒蛇皮、鸵鸟皮和鳄鱼皮般的自然色泽，还融合了些许金属质感或是其他别样的颜色。配件上，缀有纽扣、链条、拉链的手套，以及配上铆钉、扣眼或钉饰的皮色露指手套，传递着无尽的“魅惑”。

羊绒手工坊BarrieKnitwear

Lognon褶裥坊：从事褶皱制作的专家

Lognon褶饰坊成立于1945年，是运用纸板模具从事褶皱制作的专家，为法国硕果仅存的传统褶饰工坊之一。Lognon褶饰坊以纯手工艺辅以纸板模具以及蒸汽处理，将各种材质打造成精美褶皱。

ACT 3粗花呢坊

粗花呢是Chanel品牌的经典标志，而粗花呢短夹克则是Chanel秀场上的经典款式。上个世纪20年代，Coco Chanel女士从男装中寻找灵感，第一次运用精致不失率性的粗花呢面料设计制作出短夹克外套。1983年，Karl Lagerfeld接过Chanel设计总监宝座后，仍然将粗花呢作为主要面料，每一季都会设计出令人惊喜的成衣或者配饰单品。

福利：

1、WGSN2019/2020色彩、面料、图案印花流行趋势报告汇总。

2、4000张手绘效果图。

3、服装手绘效果图基础教学视频加资料。

4、160款裙款设计、100款背部设计。

5、服装灵感库。

6、色彩应用基础教学视频

7、设计、打版、工艺制作扫描电子书籍。

8、每晚免费服装设计直播教学课，针对基础薄弱。

9、700多本服装设计、制版、立裁、工艺等电子书籍

10、ps服装画教学视频

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Chanel每年是六个系列，按照时间先后排列分别是1 早春度假系列、2 春夏高级成衣系列、3 早秋系列（就是高级手工坊系列）、4 春夏高级定制系列、5 秋冬高级成衣系列、6 秋冬高级定制系列。

一九二零年至一九二四年间，香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足，受到各方邀请。那段短暂的时期里，香奈儿可以骄傲地说：“我不进入社交界，因为我得设计服装。而我设计服装，又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上，还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中，人们能感觉到它，把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代

没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前，“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过，不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号（“裁缝”这个词以前仅指男性）。接着，突然之间，一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然，就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起，香奈儿风格便逐渐发展壮大，并最终代表整个现代理念。

一九二六年，法国版《时尚》刊登了这幅插图，并配上了如下评论：“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击，哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀，还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施，只能嘲讽：“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功，标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行，女人们才得以彰显自己的个性。

同年，美国版《时尚》预测，香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐，成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料，并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子，这种预测真的合理吗？接着，为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风，杂志冒险做了一个对比：有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处，就在购买时犹豫不决吗？相反，它与其他同类品牌车的相似之处，恰恰是其质量的保证。于是，该杂志总结道：”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此，时尚也进入了标准化时代。事实证明，这场革命已经不可逆转。

图为两条出现在巴黎，后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙，一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感，促使他写下了一句著名的评论：“香奈儿创造了什么？奢华的灾难！”他接着写道，“以前的女人极具形体美，就像勇往直前的大船。可如今，她们却都一副营养不良的电报员样。”

道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰，更多香奈儿风格，以及两样让人们更激动的新玩意儿：摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道：“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐，就把脑袋往里塞一切都消失了，都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子，头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来，她们还不如直接用鞋拔好了。”

一九二八年，大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世，那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感，主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层，便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造，这个房间看起来仿佛没有墙壁，其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕，继而又被无数面镜子反射。总之，香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。

香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。

一九二五年三月，嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿，穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。

伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代，香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。

一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间，香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂，还是在公爵游艇上，她把每样令她着迷的东西都利用了起来，并把那些新发现作为自己时装系列的主题。

一九二八年，在和公爵钓鲑鱼的时候，香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服：夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑，但与此同时，它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。

回到巴黎后，香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹，是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今，优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子，是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。

处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样，把配晚礼服的珠宝用来配便服：珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前，而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说，香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风，却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为：让简单的东西显得不平凡，是奢华唯一的目的。

一九三二年至一九三七年，两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊，二是她不断提高的创作才能。这时，这位女设计师已经誉满全球。

两件香奈儿晚礼服，科克托绘于一九三二年至一九三五年间。

一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥，季米特里大公，这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且，他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪：一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装，也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨：从此以后，那些迷人的演员们不论是私下里，还是在荧屏上，都只能穿香奈儿的服装。可是，明星们会乖乖听话吗？协商了很长一段时间后，香奈儿终于如戈尔德温所愿，同意去加利福尼亚。可以说，她待在**业大本营的那段时间，还是过得非常成功的。

一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆，从迪特里希到丘克，每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。

然而，尽管反响极佳，香奈儿还是离开了这个**中心世界，再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格，即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾，但他从未讨要过自己为此投入的钱。

一九三二年十一月，一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览，地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上，挂着由她设计的首饰。为求完美，每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此，这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。

如今，这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了，真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。

这是件很有巴洛克风格的首饰，一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。

这场展览的主展品：一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣，解开之后可以变成一条项链。

香奈儿没有选择项链的设计，而是给出了一件彗星状珠宝首饰。

一九二八年，四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处，送给自己一件礼物——一片面朝地中海，带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅，很有皇家气派，是她拥有的第一处度假屋。

莫朗曾转述香奈儿说过的话：“我不让人们奉承我的虚荣心，也习惯了不去羞辱他们（我有别的报复方法，我承认，我能把他们找出来）。但是，正如我所说，因为他们还有用，他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢，我每天很早就睡觉了。多亏了他们，我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户，却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样，“因为我很少外出，所以知道人们的动向，尤其是跟我的衣服有关的动向，就很重要了。我养成了一个习惯，一个全新的习惯，即既让达官贵人们聚在自己身边，又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们，以及英国上流社会的女士们都来到康邦街，助我一臂之力。”接着，香奈儿又补充道，“我从不请游手好闲的人。”因此，会出现什么情况便很清楚了。乍一看，那群达官贵人好像都是寄生虫，全由一个出生平凡的女人供养着。而且，他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿，如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过，那种生活是他们与生俱来的权力，但却不是她的。

穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年，穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过，禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来，香奈儿风格就讲席卷大街小巷，让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代，已经不远了。如今，有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知，香奈儿早已对这点有过预期：比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套，都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前，将下层社会平民的服饰变成了时尚。

整个爵士乐时代（即“民谣时代”）的风格都听命于香奈儿：全都青睐黑色。然而，这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式，每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年，服饰逐渐变得越来越长，也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里，时尚却朝着白色发展了。

“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快，家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了，我才说：‘试试白锻吧。’于是，白色席卷了一切”此外，香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴：墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜，以及花瓶里的白色花朵。

图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。

图为香奈儿一九三五年的设计。这里，她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。

毫无疑问，香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装，出现在“华尔兹舞会”上时，人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里，唱着自己主打歌的年轻模样。

一九三六年五月：人民阵线组织了一场罢工运动，向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了，那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里，这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为，所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻，还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间，直到顾问们说若再不尽快达成协议，秋装系列便要泡汤的时候，香奈儿**才终于让步。毫无疑问，在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中，这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形，是极为少见的。伊瑞普死了，她只剩下事业了。这世上，又只剩下她一个人，独自面对叛乱。

在这场已经演变为革命的动乱中，有一天，嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁，便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是，他忘了锁上车门。于是，一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火，但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。

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香奈儿衣服怎么样？香奈儿衣服真假怎么看？为什么香奈儿的衣服不能洗？

香奈儿不会洗衣服吗？

香奈儿的衣服大部分是不能洗的，所以要看衣服上有没有可洗的标志。因为香奈儿是高端品牌，做工和用料都比较豪华昂贵，所以一定要注意它的清洁。

我们都知道香奈儿是一个高端奢侈品牌。这个品牌的衣服无论是做工还是质地都是精挑细选的，所以它的高性价比自然决定了它昂贵的价格。但是我们需要注意一个问题。香奈儿的衣服可以洗吗？当我们看到衣服上有可洗的标志时，我们就可以洗了。如果没有可洗标志，说明它们不能洗，也包括不能干洗。

为什么香奈儿的衣服不能洗？

香奈儿的衣服之所以不能洗，是因为香奈儿主要针对高端人群，而高端人群一般都把衣服当成一次性用品，所以香奈儿的设计师在设计中没有考虑洗。此外，还有一个原因，那就是香奈儿衣服上的图案都是手绘的。如果你洗它们，它们会被洗掉，所以你不能清洗它们。

前段时间，我看了这样一个故事。一个女孩把她心爱的香奈儿衣服送到干洗店清洗，但当她去取衣服时，她傻眼了。她没想到衣服掉色了，姑娘生气了。她向干洗店投诉。干洗店的工作人员为了解决纠纷，给香奈儿售后打电话咨询，但她没想到售后的回答是产品设计没有考虑水洗。

香奈儿的这些奢侈品虽然贵，但质量未必好。奢侈品衣服讲究的不是衣服的面料，而是衣服的创意。很多衣服在设计的时候都是直接用颜料涂上去的。如果他们被清洗，颜色肯定会褪色。衣服上除了刺绣、印花，还会有很多钉珠、金属饰品，无法清洗。

香奈儿服装怎么样？

你总是问我在哪里买的衣服？是什么牌子的？他们大多数来自香奈儿，我最喜欢的品牌。我不认为这是虚荣的表现。当你真正爱上一个品牌的时候，你会努力去了解它的创造，它的历史，它的文化等等。你会因为品牌的魅力而爱上奢侈品，而不是因为虚荣。衣服从来不是给别人看的。每天看到自信美丽的自己，总比看到邋遢的自己好！

我最初爱上香奈儿是因为它的风格和剪裁，但慢慢地我尝试去了解香奈儿的品牌历史、品质、工艺和品牌文化，以及它卓越的品质和做工，赋予了产品灵魂，成为人们购买欲望的源泉。也许迪奥给人的感觉是小女人的优雅，爱马仕给人的感觉是干练大气的风格，但是香奈儿给我的感觉是穿上它的那一刻你就会找到最好的自己！

你认为香奈儿的衣服怎么样

1看硬件按钮。

正宗的香奈儿logos大部分都是镀金的，而且镀金很厚。仿logo镀金比较薄，虽然颜色看起来很金良，但是很容易掉色。同时，正品金属件做工细致，质量厚重。如果上面有刻字或刻线，线条细腻清晰。

2看看领子。

正品的领料真丝很有质感，绣的logo清晰细致，看起来很清晰，刺绣很有立体感，感觉很有质感。周围的针脚也很整齐平整，绝对不会扭来扭去。

3看版本

正品的版型经过精心剪裁，上身立体，非常平整，绝不凹凸不平。而且正品材质上乘，材质较厚，仿的很薄。

找专业的机构进行处理。

它是一种粗糙的羊毛面料,一般是采用平纹,斜纹或人字形结构编织而成,而且可以通过对羊毛线得染色得到丰富多彩得颜色 而且这个面料是具有防潮性和耐用性,可以承受恶劣的气候。

很多一线奢侈品牌成衣or高定的水洗标,会有“不能水洗”甚至“不能干洗”的标识，其实这也是为了保护面料材质和衣服本身的轮廓和形状。