一九二零年至一九二四年间,香奈儿的名望逐渐蜚声国际。她魅力十足,受到各方邀请。那段短暂的时期里,香奈儿可以骄傲地说:“我不进入社交界,因为我得设计服装。而我设计服装,又恰恰是因为我曾经进入过社交界。我是第一个真正活在这个世纪的人时尚不均存在于服装上,还存在于空气中、天空中和人行道上。时尚融在风中,人们能感觉到它,把它吸入体内。时尚取决于理念、风俗和时代
没有一个女人能像她那样漠视自己在社交界取得的成功。在此之前,“社交界”的大门从未向任何女服装设计师敞开过,不论她们多有才华。那些富有创造力的女士顶多被冠以“女裁缝”的称号(“裁缝”这个词以前仅指男性)。接着,突然之间,一切都因为香奈儿而改变了。但发生在她身上的一切似乎都非常自然,就像她在时尚界引发革命一样顺理成章。一九二五年起,香奈儿风格便逐渐发展壮大,并最终代表整个现代理念。
一九二六年,法国版《时尚》刊登了这幅插图,并配上了如下评论:“这简直就是’福特‘式香奈儿。”此言指的是香奈儿服装就像福特车一样批量生产。尽管男记者们发动恶意攻击,哀叹香奈儿的服装又诸多限制——不显胸、不显臀,还没腰身——但她的那些‘福特’式装束依然如预期一样大受欢迎。唱反调的人无计可施,只能嘲讽:“二十世纪的女性时尚将会被净化得'一无所有’。”这些现今十分出名的“小黑裙”象征着逆反文化的成功,标志着男性左右女性着装的时代的结束。随着香奈儿简约风的流行,女人们才得以彰显自己的个性。
同年,美国版《时尚》预测,香奈儿设计的某款黑裙将获得所有女性青睐,成为一种类似制服的服装。这种裙子用绉纱做面料,并配以长而服帖的袖子。但让一大群女人都穿同样的裙子,这种预测真的合理吗?接着,为了向读者们展示这一巨大的成功或许要归功于该裙装不带鲜明个性的简约风,杂志冒险做了一个对比:有人会因为一辆车没有区别于同类品牌的不同之处,就在购买时犹豫不决吗?相反,它与其他同类品牌车的相似之处,恰恰是其质量的保证。于是,该杂志总结道:”这便是‘福特式’香奈儿时装。“因此,时尚也进入了标准化时代。事实证明,这场革命已经不可逆转。
图为两条出现在巴黎,后被刊登在了一九二七年一月那期法国版《时尚》的香奈儿裙装。一条是巴里纱裙,一条是黑缎裙。它们激发了保罗·普瓦雷的灵感,促使他写下了一句著名的评论:“香奈儿创造了什么?奢华的灾难!”他接着写道,“以前的女人极具形体美,就像勇往直前的大船。可如今,她们却都一副营养不良的电报员样。”
道格拉斯·波兰德为法国版《时尚》画的插图。图中出现了更多黑色服饰,更多香奈儿风格,以及两样让人们更激动的新玩意儿:摩洛哥绉绸和钟型女帽。塞姆之类崇尚旧日风格的权威人士们进一步讽刺道:“那些帽子简直就是柔软的滤茶器。女人们双手抓着帽檐,就把脑袋往里塞一切都消失了,都被吞进了那个有弹性的口袋里——除了鼻子,头发、额头、耳朵、脸颊都不见了。如此看来,她们还不如直接用鞋拔好了。”
一九二八年,大获成功的香奈儿在康邦街三十一号三楼再开新店。直至她去世,那间房子都依然存在。里面除了反光镜营造出的空间感,主导风格就是彻底的简约节制。这幢建筑的底层,便是盛大的高级订制时装展示沙龙。经过构思和建造,这个房间看起来仿佛没有墙壁,其镜面护墙营造出了一种无限空间之感。简约的盆式吊灯发出一团团光晕,继而又被无数面镜子反射。总之,香奈儿的这个大沙龙成了“爵士乐时代”向二十世纪三十年代过渡的象征。
香奈儿在家中。事业的成功让嘉柏丽尔得以在圣奥诺雷近郊二十九号的贵族酒店——“私人客栈”的底楼拥有一处居所。
一九二五年三月,嘉柏丽尔·香奈儿和威斯敏斯特公爵在全国跑马大赛上。上流社会的女士们都效仿香奈儿,穿着厚厚的、手工编织的米**长袜。
伊顿堂——威斯敏斯特公爵的乡间别墅。二十世纪三十年代,香奈儿看见的伊顿堂便是这个样子。
一九二六年至一九三一年和威斯敏斯特公爵相恋期间,香奈儿爱上了英国风格。不论是在伊顿堂,还是在公爵游艇上,她把每样令她着迷的东西都利用了起来,并把那些新发现作为自己时装系列的主题。
一九二八年,在和公爵钓鲑鱼的时候,香奈儿和另一位客人——英国人薇拉·贝特拿走了主人的衣服:夹克、毛衣、长裤和鞋子。这种跨界穿衣惹来了好一阵嘲笑,但与此同时,它也让香奈儿接触到了苏格兰粗花呢。
回到巴黎后,香奈儿将带黑袖的西装背心变成了时装。该背心正面饰有公爵色的条纹,是伊顿堂的男仆们早晨做家务时穿的。如今,优雅的女士们也开始戴贝雷帽。这种一直拉到眼皮上方的帽子,是威斯敏斯特游艇——卡蒂萨克号上的水手们戴的。
处在英国时期的嘉柏丽尔·香奈儿。没有任何一位英国上流社会的女士敢像她那样,把配晚礼服的珠宝用来配便服:珍珠项链像瀑布一般垂在制服马甲胸前,而贝雷帽上则镶了一簇宝石。可以说,香奈儿的这身装束洋溢着一股奢华之风,却又是一股极为内敛的奢华之风。嘉柏丽尔·香奈儿一生都认为:让简单的东西显得不平凡,是奢华唯一的目的。
一九三二年至一九三七年,两方面因素对香奈儿的生活影响巨大。一是她与让·科克托基于创作层面的热烈友谊,二是她不断提高的创作才能。这时,这位女设计师已经誉满全球。
两件香奈儿晚礼服,科克托绘于一九三二年至一九三五年间。
一九二九年发生了一场意料之外的邂逅。在摩纳哥,季米特里大公,这位沙皇后裔安排了香奈儿与好莱坞的独裁者——萨姆·戈尔德温会面。戈尔德温决定说服嘉柏丽尔·香奈儿投身**事业。而且,他最希望她每年能来好莱坞两次。他起草的合同给了她难以置信的高薪:一百万美元。因为这位**大腕不仅需要这位法国女装设计师为好莱坞名媛们设计服装,也希望她能改变她们的品味。那简直就是道圣旨:从此以后,那些迷人的演员们不论是私下里,还是在荧屏上,都只能穿香奈儿的服装。可是,明星们会乖乖听话吗?协商了很长一段时间后,香奈儿终于如戈尔德温所愿,同意去加利福尼亚。可以说,她待在**业大本营的那段时间,还是过得非常成功的。
一九三一年的香奈儿。从嘉宝到斯特罗海姆,从迪特里希到丘克,每个与她交往的人都觉得很荣幸。当地媒体称她为“时尚界有史以来最有头脑的人”。
然而,尽管反响极佳,香奈儿还是离开了这个**中心世界,再也没有回来过。她无法忍受从属于明星的感觉。明星们拒绝接受强加于他们的风格,即便那是香奈儿风格。虽然这样的烂摊子只能由萨姆·戈尔德温来收拾,但他从未讨要过自己为此投入的钱。
一九三二年十一月,一场罕见的个人展览在巴黎拉卡帷幕。那是香奈儿的展览,地点就在设计师自己位于圣奥诺雷近郊皮耶·威尔酒店底层的房间里。从理发师们那里拿来的诸多半身蜡像上,挂着由她设计的首饰。为求完美,每尊半身像都由配有左轮手枪的守卫严密监视着。因此,这些首饰得到了犹如钻石一般的保护。
如今,这个曾劝女性们戴假珠宝的女人也开始接触真东西了。事实很快便证明了,真正的革新在这些首饰的形式和适应性上——它们都可以被拆成两件或四件首饰。
这是件很有巴洛克风格的首饰,一条适合“法老之妻”的刘海式头饰带。
这场展览的主展品:一对手镯中的一只。这只手镯额外附有一个搭扣,解开之后可以变成一条项链。
香奈儿没有选择项链的设计,而是给出了一件彗星状珠宝首饰。
一九二八年,四十五岁的香奈儿来到罗克布吕纳高处,送给自己一件礼物——一片面朝地中海,带橄榄树丛的美景的宅子。这是一幢夏季别墅,很有皇家气派,是她拥有的第一处度假屋。
莫朗曾转述香奈儿说过的话:“我不让人们奉承我的虚荣心,也习惯了不去羞辱他们(我有别的报复方法,我承认,我能把他们找出来)。但是,正如我所说,因为他们还有用,他们会在巴黎附近以我的名义传播很多事。而我自己呢,我每天很早就睡觉了。多亏了他们,我才能跟上每件事的进度。正如普鲁斯特足不出户,却对多有头天晚上的餐桌话题都了如指掌一样。”同样,“因为我很少外出,所以知道人们的动向,尤其是跟我的衣服有关的动向,就很重要了。我养成了一个习惯,一个全新的习惯,即既让达官贵人们聚在自己身边,又要保持自己跟社会的联系。俄国、意大利和法国贵族们,以及英国上流社会的女士们都来到康邦街,助我一臂之力。”接着,香奈儿又补充道,“我从不请游手好闲的人。”因此,会出现什么情况便很清楚了。乍一看,那群达官贵人好像都是寄生虫,全由一个出生平凡的女人供养着。而且,他们好像还完全不在乎她的社交史。一个塞文商贩的女儿,如今却依靠贵族子弟让自己过上了与他们相似的生活。不过,那种生活是他们与生俱来的权力,但却不是她的。
穿着海魂衫和泽西面料宽松长裤的香奈儿。一九二九年,穿宽松长裤显然还只是富有的女性才能负担得起的自由。不过,禁忌还是被打破了。一旦休闲时代和标准化服饰的风潮到来,香奈儿风格就讲席卷大街小巷,让成千上万的女性穿上长裤。通用牛仔普及和兼具两性服饰风格的时代,已经不远了。如今,有些偏好工作服的人认为自己的着装品味很有革新性。殊不知,香奈儿早已对这点有过预期:比如海员的套衫、码头工人的T恤衫和粉刷工人的传统白外套,都将成为一种着装潮流。她赶在所有人之前,将下层社会平民的服饰变成了时尚。
整个爵士乐时代(即“民谣时代”)的风格都听命于香奈儿:全都青睐黑色。然而,这一情形在一九二六年发生了改变。人们再也不穿筒状裙了。时尚自有一套调节方式,每十年都会发生一次改变。一九二六年至一九二九年,服饰逐渐变得越来越长,也越来越有魅力。在愈见灰暗的新时代里,时尚却朝着白色发展了。
“我是第一批把小地毯染成米色的人。它让我想起久经践踏的土地。很快,家具都变成了米色。直到室内设计师们都大呼受不了,我才说:‘试试白锻吧。’于是,白色席卷了一切”此外,香奈儿还注意到这场寻找“纯真和白锻”的行动也带来了远东风格的复兴:墙上的白色漆器、中国白的古董储藏柜,以及花瓶里的白色花朵。
图中的裙子香奈儿用了白色蝉翼纱。斯泰肯为法国版《时尚》摄于一九三零年。
图为香奈儿一九三五年的设计。这里,她采用了圆形小光片和薄纱。塞西尔·比顿为法国版《时尚》摄。
毫无疑问,香奈儿有时会在不经意间再次流露出“表演咖啡馆”女歌手那种优雅而魅惑的模样。看见她穿着为瓦伦丁·雨果所做的服装,出现在“华尔兹舞会”上时,人们会不由得想起她在低级咖啡馆招待穆兰驻军的日子里,唱着自己主打歌的年轻模样。
一九三六年五月:人民阵线组织了一场罢工运动,向在巴黎公社运动中牺牲的人们致敬。香奈儿的雇员们也罢工了,那些女人们要通过罢工来维护自己的权益。在一个薪水极地、工作极无保障的国家里,这种行为激怒了香奈儿。因为无法容忍这种行为,所以香奈儿不仅对诸如雇佣合同、周薪、有限的工作时间、带薪假期等最合理的要求充耳不闻,还解雇了三百名拒绝让步的雇员。双方僵持了很长一段时间,直到顾问们说若再不尽快达成协议,秋装系列便要泡汤的时候,香奈儿**才终于让步。毫无疑问,在嘉柏丽尔·香奈儿漫长的职业生涯中,这种她没能隐藏自己内心极度惊慌的情形,是极为少见的。伊瑞普死了,她只剩下事业了。这世上,又只剩下她一个人,独自面对叛乱。
在这场已经演变为革命的动乱中,有一天,嘉柏丽尔·香奈儿到位于福煦大街的朋友家吃晚饭。司机开着劳斯莱斯将她送到了那里。这辆车的椅垫是极为高雅的小山羊皮。司机将车停在那条优美的大道旁,便下车去喝红酒、吃晚餐了。不幸的是,他忘了锁上车门。于是,一个叛逆的路人让自己的狗在后座上拉了一泡屎。香奈儿发现的时候虽然大为光火,但她也立刻开始思考怎样让时尚适应新时代。
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1920年,夏奈尔根据水手的喇叭裤,设计出女子宽松裤。两年后,又设计出休闲味道很浓的、肥大的海滨宽松裤。整个20世纪20年代,夏奈尔接二连三地构思出一个又一个流行式样:花呢裙配毛绒衫和珍珠项链;粗呢水手服和雨衣改成的时新服装;小黑衣套装镶边、贴袋的无领羊毛衫配一条齐膝短呢裙……她当时的创新还有黑色大蝴蝶结、运动夹克上镀金纽扣、后系带凉鞋、带链子的手提包和钱包。她对珠宝业也有较大的影响。
Coco Chanel生平简介
可可·香奈儿(Coco Chanel 1883一1971)
姓名:可可·香奈儿
国籍:法国
出生日期:1883年8月19日
逝世日期:1971年1月10日
出生地:法国索米尔
逝世地:法国巴黎
品牌名称:香奈儿
商标logo
原名加布里埃·邦思·香奈儿(Gabrielle Chanel) 如果要问二十年代的时装女王是谁,那么答案只有一个Coco Chanel,她超越生命极限的设计和崇尚自由随意搭配的风格,把女性从笨拙的扭曲体型的束缚中解放出来,强调优雅简洁而容易穿着,成为现代女性衣着的革命先锋。 她曾说过:“要把妇女从头到脚摆脱矫饰”。她要“创造一个年轻的形象”香奈儿的服装坦率、自由,裙子为齐膝短裙,上衣为宽松直线型外套,不再强调胸部和臀部的曲线。她的毛呢无腰四分之三长外套,去掉花哨的装饰,简朴得像男装一样。她反对过去的高级时装像“鸽子那样挺胸凸臀”。“烦躁、杂乱”,她壮涨造型县简洁、朴实、舒适自如,色彩单纯、素雅,她喜欢黑、白两色。香奈儿改变了时装的概念,是服装艺术真正迈入20世纪。
这位意志坚强、有着超凡创造力和生命力的女人使CHANEL的名字及其两个双C字相紧扣的标志成为一种时尚和文化的象征,对于注重品质的人来说,它代表着风格和地位。在二十年代她率先将男性的针织毛衣演绎为女装;从水手裤取材,推出“sailor pants”和 “beach pyjamas”,鼓吹女性如男性般穿上长裤,开创了“男装女穿”的先河。而她对人造首饰与衣服搭配的重视,特别是成串成串的珍珠链,为她简洁的衣服设计添上华丽感,更开启了现代衣着的观念——怎样穿着一件衣服比衣服本身更重要,以及我们所说的“total look”。
可可·香奈儿一生未婚,被她拒绝的求婚者不计其数。他们中绝大多数来自豪门贵族,不但地位显赫,对香奈儿更是一往情深。就连著名的威斯敏斯特公爵也是她的追求者之一。当然,公爵最终也没能如愿。有一次,他伤心地问香奈儿:“对你来说,难道连威斯敏斯特公爵夫人这个头衔也不够好吗?” “亲爱的,你要知道,” 时尚大师微笑着说:“地球上有很多公爵夫人,但只有一个可可·香奈儿。”她这句话,后来成了香奈儿公司著名的宣传语。
1971年6月10日,香奈儿独自为即将到来的时装发布会工作到很晚很晚,凌晨时她服用安眠药,她睡了,却从此再也没有醒来她穿着喜欢的套装,戴着项链,带着她的机智和俏皮,偃然长逝了,结束了她传奇的一生,终年八十八岁她一个人悄悄地离去了,没有人停下来询问,没有人听到她是否呼救,她不喜欢孤独,却不得不孤独地度过了余生她曾是那么的显赫,她的临终又是那么的平淡。
创始人Gabrielle Chanel 香奈儿于1913年在法国巴黎创立香奈儿,香奈儿的产品种类繁多,有服装、珠宝饰品、箱包,配件、化妆品、香水,每一种产品都闻名遐迩,特别是她的香水与时装。
相关**:《时尚先锋香奈儿》
根据Edmonde Charles-Roux撰写的香奈儿传记《惊世骇俗的人》(L'Irreguliere)改编,由法国女导演安妮·芳婷执导,香奈儿公司的艺术总监卡尔·拉格菲尔德将担任影片的服装顾问。重点描绘香奈儿早年间的奋斗史,讲述她的少女时期直至在时装界初露锋芒这段时期的遭遇。香奈儿童年很是不幸,幼年丧母的她一直寄居在孤儿院中。直到她独自去巴黎闯天下,25岁时,她遇到了第一位情人耶田·巴桑,一位热衷于骑术的中产绅士,和巴桑一起生活,香奈儿也成了一名美丽的女骑师。1910年,香奈儿和一位年轻的英国人邂逅,并相爱了。他就是亚瑟·卡保,一位马球运动员兼年轻的实业家。香奈儿认为“他不只英俊,而且相当优秀”,她甚至曾在多次说过,这是她一生唯一爱上的男人。然而,香奈儿并不满足无所事事的情妇生活,在情人的资助下,她开始了她的事业。传奇开场。
一进入春天,感觉就进入了乱穿衣的季节。再加上在不同的城市中穿梭,去到了30+度炎热的曼谷,也在温差十几度的东京看了樱花。
也正是因为如此,最近的行李箱里既有毛衣,也有清凉的度假选择。仔细看看近来的穿搭,购买的单品大都是以实用百搭作为首选要素的。挑选了几套最爱的looks,送上这一期的私服推荐~
ps文末还有粉丝见面会通知哟~❤️
Look 1
月初在东京,本以为进入春天应该是和煦温暖的,结果穿毛衣竟一点不为过。在Celine将Phoebe的设计彻底撤掉之前,在连卡佛淘到了这件粉色毛衣。
这也是我目前买到的最后一件Phoebe的Celine。
其实比起Old Celine一贯的米色、棕色以及monogram色调,这件色彩的饱和度算是很高了。但出乎意料的,上身的效果却是满意的,经典的剪裁,loose而有质感,这不正是我们对Phoebe的喜爱之处嘛。
毛衣 / Celine
裤子 / The Row
包包 / Prada
拖鞋 / Balenciaga
这条询问率很高的The Row开衩的九分裤,确实是显腿长的利器。推荐大家都可以来一条。而亮片装点的slippers,色彩上不抢毛衣的风采,却有着待寻味的珠片细节。
Prada小号的Sidonie也已成为近来的新欢。可爱的size却出奇的好装,肩带撤下来当成clutch也不为过。
Look 2
香港Art Basel期间,是热闹而忙碌的。看展、约见朋友、以及不间断的活动在不同的场合切换,舒服的服饰以及一双好走的鞋子是重点。
嗜衬衫如命的我,衣柜里堆满了不同颜色、不同细节的款式。而Marni绝对算是其中一抹最特别的存在。从不追赶潮流,却在自己的设计语境中玩转得游刃有余。
衬衫 / Marni
裙子 / Fendi
鞋 / Dior
领子上的丝带可系可解,而深沉的navy搭配姜**的Fendi百褶裙似乎让整个look亮了起来。半裙下半部分拼接的浅棕色,不争不抢很是协调,也由此有了它的与众不同。
Dior的这双Mary Jane可正式可休闲,显脚型、好搭配也出奇的好走。
Look 3
帝都的春天,除了柳絮,也是以温差大而著名的。半个月前的北京,去UCCA看展,连衣裙+外套就刚刚好。
毛衣 / Prada
裙子 / Ms Min
鞋 / Balenciaga
包包 / Celine
Prada这件毛衣最有趣之处就是领子以及下摆袖口的粉色线条点缀了。而恰好,就从衣柜里找到这双Paul Smith的同色系袜子,在Balenciaga镂空的booties中,若以若现有了些许呼应。
而低调却质感满满的Ms Min连衣裙,与怎么搭配都不会出错的Celine Clasp,当然是和谐自然的。
Look 4
对我来说,时装的乐趣并不是每一季都要争抢最新款,也不曾认为因为有了一件爆款的加持而显得时髦度多了几分。
每一件单品的利用度,以及它们之间无数种可能的搭配组合,才是长久而有趣的。毕竟,我希望我的每一件衣服是有质感以及可以常留衣橱的。
上衣 / The Row
牛仔裤 / Mother Denim
鞋 / Golden Goose
风衣 / Celine
比如这一套,每一件都不是新款。可以说在我的closet里都待了不短的时间。少则半年,长则3-4年。但每次拿出来,都有搭配的新灵感。哪怕只是游走在胡同里,展现出最casual的一面。
The Row选择面料的quality是只有拿到手上才能感受得到的。就像Celine的风衣,看起来硬朗的廓形,却拥有着它背后的惊喜以及走路带风的洒脱一面。
Look 5
是的,去东京看樱花也是这件Top。喜欢这件上衣,大概因为它没有任何的进攻型,却也足以在每一套outfits中独当一面。
这一次,搭配了Sacai的拼接百褶裙。
上衣 / The Row
裙子 / Sacai
拖鞋 / Gucci
包包 / Hermes
我从不希望风格太过张扬,却也在每一个look中藏着自己的小心思。
比如这条S/S 18的不对称半裙,大概是近几年来我最爱的Sacai单品了。可搭Tee、衬衫、毛衣、biker。大概因为它本身就是时髦本髦
再比如,脚上fuchsia的丝绒毛绒拖鞋。brightens up了整个造型,却也不至于过分喧宾夺主。更何况,这双Gucci的舒服程度,真的谁穿谁知道。
Look 6
曼谷的气温,大概只有silk才能驾驭的了了。
月初跟着LV去曼谷玩,戳这里可以看攻略~那里也正适合这一套Nicolas Ghesquière和Grace Coddington合作款的真丝睡衣。
睡衣set / Louis Vuitton
拖鞋 / Louis Vuitton
包包 / Louis Vuitton
贴体感舒服、透气性好、印花可爱,不怪得一发售就变成了一套难求的款式。而且,睡衣外穿早就不是什么需要犹豫不决的问题了。
我大概很少会穿total look,倒不是不喜欢,只是觉得少了些搭配的乐趣。
而这一身,from不同season的单品:Cruise 2019的睡衣、本季刚刚入手的飞碟包、以及A/W 18的毛绒拖鞋,凑在一起,竟也觉得很是match。
Look 7
上个月去魔都的次数可算破了记录。于是上周五也送上了这篇魔都觅食攻略。
我记得这天是从三亚飞到上海,上飞机前,就被朋友提醒说一定要多穿点。因为昨天白天还是晴空万里,晚上就变成了瓢泼大雨
Tee / Dazzle
裤子 / Mother Denim
毛衣 / Miu Miu
鞋 / Celine
包包 / Louis Vuitton
好在箱子里装了这件有细节、颜色又好看的Miu Miu毛衣。于是飞机上的look加上了一件它就出门吃brunch了。
Loewe的小飞象T-shirt我没抢到,不过也拥有了这件可爱的T恤。配上牛仔裤运动鞋,就是我平时周末的casual look。
Look 8
Prada Mode之前也写过,算是Art Basel期间我最喜欢的pop-up活动了。想看可以戳这里。
来说说这一身,Prada的印花衬衫搭配同色系的外套,因为大面积的色彩覆盖,让视觉上calm了许多。
衬衫 / Prada
裤子 / The Row
外套 / Haider Ackermann
鞋 / Prada
包包 / Prada
而配饰上,同为黑白配色的包包和鞋子,在彼此呼应的同时,也中和了橘色的张扬。
我尤其喜欢这只velvet的Pionnière,是我为数不多的丝绒包包。好看、好装好搭,没有理由不爱它。
而kitten heels的白色鞋子,舒服好走,底部波浪形的设计也有了一些sporty的元素。
Look 9
上周来西安之前,在上海看了Chanel刚刚在西岸艺术中心开展的Mademoiselle Prive展览。确实是近期最有份量,最耐人寻味的展了!之后有机会也会给你们细细道来哒~
而这个look就是看展时候的一身,都是最近很爱的Chanel单品。
毛衣 / Chanel
裤子 / The Row
包包 / Chanel
鞋子 / Chanel
重点就落在了Chanel 19早春的这件带有航海风的薄毛衣上。材质舒服,却有满满的度假感。背面的La Pausa也正是Cruise 19系列的主题,来自于Chanel女士最爱的度假别墅,也是颇有故事~
其实自己平时很少用双肩背包,但Chanel的这一款小羊皮的菱格纹的款式真的是双肩包里的颜值担当了,当然,也是可以一直背着不会过时的款~
尤其是银色链条和logo的设计,多了一点优雅的风格,单肩侧背也很好看。活动结束后,我直接奔向机场,里面装着我一切在飞机上会用到的东西,实用度满分!
Look 10
最后一套,是这两天在西安。
因为要去看Jimmy Choo的秀,也就穿上了久久没有上身的高跟鞋。而当白、黑为主色调的look搭配了这双黄绿色的高跟鞋,好想一下成为了整套的焦点。
衬衫 / AWAKE
裤子 / The Row
包包 / Dior
鞋 / Jimmy Choo
而上衣其实也很有看头。是来自英国的品牌AWAKE,不对称的设计让我刚拿到手的时候很不知所措。最后是看了youtube上的视频才找到正确的上身方法。
不定期推出的私服栏目像是成为了我们的固有项目之一。喜欢跟大家分享一些我的穿搭小心得~
也借此广播一下,这个周日,Lulu将会与 Erdos 在 北京的东方新天地 举办一个小型的线下分享会。能作为首批看到超好拍的「有间风景」限时展览的观众之余,我也会和你们一起聊聊春夏穿搭的一些小tips。品牌也准备了很多礼物给大家哦!
4月28日
14:00-16:00
想要来玩的小伙伴,请到后台私信我们,报上人数(最多可以带一位朋友),我们将从中选出名单哦~
名额有限,期待与大家见面!❤️
Lulu这几天在西安,很开心参加了西安 时尚 周的先锋论坛~
听到了Jimmy Choo、Anna Sui等前辈对 时尚 产业的见解,还能很荣幸地能与几位panelist一起交流。
西安之行真的是满满的惊喜!期待下次再回来~
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Chanel
香 奈儿(Chanel)史诗般的秀场在广阔的大皇宫( Grand Palais )进行了多年的眼镜展示,现已关闭进行翻新,该品牌的艺术总监维珍妮( Virginie Viard )认为,现在是时候展现一种完全不同的氛围来展示她俏皮的“ Coco Neige ”系列。“我想在一个很小的地方展示一个俱乐部,” Viard在Zoom预览中解释道。“我不喜欢狂欢派对,我更喜欢那种亲密的地方。 卡尔一直在告诉我他70年代上演的表演,女孩们在巴黎的一家餐馆里自己穿衣服,”她补充说 。
Viard点亮了传奇的左岸夜总会Chez Castel,自从Jean Castel于1960年代首次开设俱乐部以来,它就成为了几代派对动物的酷派缩影。舒适地布置在一两个18世纪的建筑中,公主街上光线昏暗的boite吸引了诸如 Francoise Hardy,Francoise Sagan,Amanda Lear 和 Mick Jagger 之类的人,并且从未过时。Viard说:“我喜欢Castel,因为它就像一所房子,而且非常讲英语。
” V iard感到不安,他想到香奈儿女孩穿着他们巨大的après滑雪服从俱乐部著名的狭窄楼梯上走下来,然后把他们留在衣帽间里透露下面是轻薄的小雪纺数字。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的,因此可以去除大量的羊毛皮,露出下面的圆滑靴子。” Viard说,他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来,然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴 。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的,因此可以去除大量的羊毛皮,露出下面的圆滑靴子
” V iard说,他对香奈儿女孩穿着他们的巨型après滑雪衣从俱乐部着名的狭窄楼梯上走下来,然后将它们留在衣帽间里露出下面轻薄的小雪纺数字的想法感到很高兴。甚至Viard蓬松的月球靴都被证明是双层的,因此可以去除大量的羊毛皮,露出下面的圆滑靴子。
正如她所解释的那样,Viard整个系列都将粗花呢和易碎的雪纺结合在一起,正如她所解释的那样,灵感来自已故的Stella Tennant的传奇风格, 这是香奈儿(Chanel)多年的偶像,以及一位体现了某所学校风尚的女人 。她穿着一件精致的晚礼服耸了耸肩,为苏格兰的荒原修造的粗花呢大衣,这是贵族的过失。
该 系列注入了“滑雪精神” —挪威毛衣,缝的短裙,蓬松的泡泡纱和滑雪裤,搭配Viard裸露的中型短款夹克或夜店友善的花朵黑色蕾丝吊带背心,都被Viard造型搭配流畅的针织西服或搭配2/55缝缎面迷你裙搭配。有中长的钩针半身裙,西服饰有亮片面料的面板和袖口处的流苏层。
Viard的灵感也来自香奈儿(Chanel)1994年秋季的系列,该系列的特色是明显的假皮草外套和大衣,并以黑色,白色和粉红色的羊毛皮剪裁而成 。
她 说,她一直在观看让·巴蒂斯特·蒙迪诺(Jean-Baptiste Mondino)1985年为布莱恩·费里(Bryan Ferry)制作的《从奴到爱》(Slave to Love)的标志性视频,其中包括神话般的模特克里斯汀·伯格斯特罗,玛佩莎·汉宁克和劳伦斯·特雷尔-她甚至投下了年轻的法国模特萝拉,与她那神话般,宽广的肖像相像。 -嘴巴的Treil-她的最后一眼,是一件金色的风衣,饰有毡状的Fedora(带有剪毛襟翼),可能已经走了出来。
配乐,由Michel Gaubert混合,还精选黛安娜·罗斯的你知不知道你要去哪里?为了一首歌Viard认为这一刻奇贴切。“ 你自己的睡衣派对?” 维阿德(Viard)回答说:“因为我们无能为力 !”
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这一看就不是Chanel(Chanel外套大部分是呢格纹而且做工细腻),有可能是奢牌也有可能是街牌。我觉得奢牌的话可能是Marc by Marc Jacobs。街牌的话淘宝一搜一大堆了……其实这种衣服街牌可能性大些
chanel的成衣很贵。
经典款的粗花呢外套一般都是4万人民币以上。
套装的话除了外套还要有套裙——价格是1万到2万之间。
裤子没怎么注意过~
不过我记得牛仔裤价格一般都在8000以上。
至于毛衣,各个价位都有~也都是五位数的。
最普通的衬衫价位在几千人民币吧~
当然我也看到过一件chanel短袖衬衫卖15800的……
总之,个人认为chanel这个牌子还是套装最值得投资拉。
永远不会过时 还能留给自己女儿穿~
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