时尚北京展 | 连 CHANEL 都欲罢不能的美

如果你读过 Joan DeJean 的《原来，我们的生活很巴黎》，其中这样一段描述，你应该不会陌生：「想了解法国奢侈品改变风尚的原因和方式，以及新的一类古董奢侈品包含哪些物品，关键要知晓 17 世纪末流行全欧洲的东方装饰风。」

东方装饰风，也就是我们现在众人皆知的「中国风」，这种风尚在 19 世纪被命名为「Chinoiserie」，指一些来自中国或依据中国品味而制作的艺术品、家具、奇异珍品，这个名词背后是对神奇富饶的东方宝藏的憧憬。而早在 18 世纪的法国，东方装饰所呈现的富丽色彩与繁复设计，就已经惊艳西方乃至全世界了。

中国风「Chinoiserie」，除了在艺术、家具、建筑领域风生水起，在时装设计领域也是百花齐放，设计大师们对中国风有着特殊的喜爱。Coco Chanel 生前收集了 32 扇极致精美的中国屏风，中国的大漆纹样、雕刻、镶嵌，都给了她丰富的早期设计灵感。

在 2020 时尚 北京展上，沉淀着浓厚文化底蕴的中国风与当代时装设计将完美融合，中西方时装设计理念在此交织生辉，深邃而又充满活力的中国风，将在隆福文化中心掀起新的风潮，完美诠释时装界的「古为-今用」。今天我们就先来抢先体验一下！

rechenberg

提到 rechenberg ，那就有必要先了解一下，那位与中国有着不解之缘的品牌创始人兼设计师——凯瑟琳•冯•瑞星博女士（Kathrin von Rechenberg）。凯瑟琳出生于德国慕尼黑，与生俱来的艺术天赋以及对时装设计的执着追求将她引领至 时尚 之都——巴黎，并被法国高级时装品牌 Jacques Fath 聘用。工作一年后，凯瑟琳开始在巴黎高级时装工会学校学习，并以服装设计师及制作师学位年度第一名的成绩毕业。在之后的几年时间里，凯瑟琳又先后受聘于 Christian Dior、Chanel、Christian Lacroix、Jean-Louis Scherrer、Emanuelle Khan 等高级时装工作室。

一次偶然的机会，凯瑟琳发现了一种优雅高贵的丝绸——香云纱。2000 年，出于对香云纱独特质地和风格的喜爱，凯瑟琳只身来到香云纱的唯一产地——中国。创立了以自己名字命名的品牌 rechenberg art couture ，打造以香云纱为标志性特色的高级时装品牌。20 年以来，凯瑟琳一直为非遗香云纱走向国际化进行着不懈的努力。

rechenberg 汲取了来自东方的灵感，将古典、现代及东西方的元素完美融合。rechenberg 的作品从最开始就注重不对称性，含蓄而优雅、简洁而富有诗意。矜贵的面料相遇精美的手工品质，独特的设计风格，自由的拼接，典雅的订制手法，这不但是凯瑟琳精神与灵感的全部倾注，同时保证了拥有 rechenberg art couture 标识的每件服装都堪称精美的艺术品，将女性的优雅表达淋漓尽致。凯瑟琳努力地把标志性的 rechenberg 香云纱服装打造成成 made in china 的奢侈品品牌之一。

在本季 2020 时尚 北京展上，rechenberg 将展出 2020 rechenberg art couture 系列。本季设计主题为「无为」，这源于设计师的云南之旅。设计师凯瑟琳在风景秀丽的云南大理的山间漫步，无意间走进了一座名叫无为寺的庙，她了解到寺庙的来源，这恰巧与她一直以来在设计中所追求的理念不谋而合，“有为无为，有岸无岸，身居龙渊，心达彼岸”。

在凯瑟琳的设计理念中最重要的是尊重自然规律，呈现自然之美。这一季的作品手工染制的图案与色彩都是大自然中的天然植物，薯莨、茜草、苏木等，都赋予了设计师丰富的设计元素与创造灵感，橘红色、铁锈红、红玛瑙等这些颜色来自于大自然的恩赐。

零剪裁（zero cutting）也是凯瑟琳设计的独特之处。香云纱面料工艺独特，制作过程需要薯莨、河泥、草地、阳光。传统的香云纱制作需要工人师傅一遍一遍地将面料洗晒，才能达到标准的颜色。这种传统的手工面料是值得敬重的。

本系列设计的作品经典之处在于服装剪裁造型随意，不刻意的塑造形态，却展示出最完美的形态，这就是无为。

密扇MUKZIN

密扇MUKZIN 品牌由韩雯(Kate Han)与冯光 (George Feng)共同创立于 2014 年。二人皆深谙西方艺术与 时尚 之精髓，又苦于本土年轻世代对传统文化的漠视，故彼此一拍即合，立足于泛亚洲视角，在「东方热」的消费大潮之下，用不落窠臼的现代设计结构了中国传统的森罗万象，借由服装为媒介载体，糅杂出一种全新维度的新东方主义美学语言。

中国新锐设计师韩雯出生于中国大连，毕业于英国利兹大学艺术学院。2014 年韩雯创立密扇MUKZIN 品牌并担任创意总监，用不落窠臼的当代设计解构中国传统文化的森罗万象，借服装为媒介糅杂出全新的东方主义美学语言。2018 年，6 月韩雯被 VOGUE CHINA 收录为 18 位年度中国设计师之一。韩雯的设计作品中兼有「传承与颠覆」，她与其创立的密扇品牌已成为当代东方审美体系的代表。

内联升

拥有 167 年 历史 ，创立于 1853 年的内联升鞋店，以制作官靴起家，被称为“中国布鞋第一家”，其千层底布鞋制作技艺被列入《国家级非物质文化遗产》名录。

成立于 1841 年的 ESMOD 是世界上第一所时装学院，被称作「时装界的哈佛」，在全球服装设计学院领域里被称作时装屋的「黄埔军校」。179 年里为全球 时尚 和奢侈品行业输送大量设计人才，如 Balmain 品牌两任时装及艺术总监 Christophe Decarnin 与 Olivier Rousteing 、海外版《ELLE》时装总监 Nina Garcia 、爱马仕皮革皮草制版师 Solene 、迪奥女装部主管 Jessica ，独立品牌设计师 Damir Doma 、川久保玲旗下独立品牌设计师 TOGA 等等。2004年 ESMOD 在北京开设了第一所在华官方授权分校，作为优秀中法文化交流项目，ESMOD 北京在 16 年中培养了一批优秀的国内服装人才，并活跃在纺织服装行业领域。

2020年，内联升与法国 ESMOD 高等服装设计学院北京校区合作的毕业作品系列，主题为《身临其境 时光流转三百年》，探讨环保工艺与可持续发展。这两个东西方同样诞生于百年前的宫廷皇家御用品牌终于走到了一起，也即将在 2020 时尚 北京展上现身。

时光流转叁佰年，两家拥有深厚底蕴的品牌跨越时空、跨越地域的携手，再次将古老东方手工艺与西方现代设计结合，最终实现非遗活化，展现中法璀璨的服饰文明。

入山

入山主张上善生活，追求艺术、 健康 、舒适的生活方式。设计师苏小舟在伦敦艺术大学伦敦时装学院男装硕士期间，工作于 Peter Piloto 伦敦工作室。2015 年创立个人品牌XIAOZHOU SU。伦敦男装周期间她的毕业作品“man in man”在 16MA MEN 发布并被多家杂志媒体转载，其中包括《Vogue UK》,《i-D》,《Vogue Japan》《DAZED》等。苏小舟的服装诣在探究人体曲线与服装间的关系。2016 被英国 DEZEEN 杂志评为 LCF MA 毕业生 TOP 5 设计师之一。

在 2020 时尚 北京展上，入山将带着「圆」系列服装参展。天人合一，是中国文化所追求的最高境界，入山「圆」系列服装，正体现着古人之于「圆」的这一概念。新季系列面料采用全天然真丝，设计师从圆的水墨形态开始，做以动态流转的图案设计。取木色为本，意味着休 养生 息。款式设计既体现了中式的审美内涵，又高度符合现代性， 时尚 、简约、优雅。

伦敦的新地标，从希斯罗机场座地铁进伦敦市中心，钻出地铁站第一眼看到的就是它，比想像中的更高大魁梧，有些威严，不如书上看到的可爱敦实，完全是一种超酷超现代的建筑，被包围在十九世纪的街道和背景建筑的中，也许伦敦人相信，没有关系就是最好的关系．

伦敦新市政厅，一座很福斯特的建筑，如同被敲开口的可爱的鸡蛋，也是所谓的绿色建筑，姑且不管，某种程度上讲，福斯特赋予伦敦独特的个性，不能算 的个人英雄，也不算教科书上讲的技术炫耀，怎么说呢，保守的英国人要么不玩，要玩就玩彻底的纯粹的，做出一个不那么象建筑的建筑

伦敦城市大学扩建，某著名星星的作品，看了稍感失望的建筑，虚有其表，空间平乏，境界很难超过他2000年在柏林的那个成名作了．也许在伦敦新建筑本身并不重要，重要的有趣的是那种以老带新，手牵手向前走的场景了．

圣保罗大教堂，伦敦曾经的地标，现在的地标之一，隔着泰悟士河与之正对的就是著名的泰特美术馆，这里是它们间的视线通廊，两侧红专的新建筑默默地衬托著这雄伟的大穹顶，有如时空隧道上的定格的画面，如今老古董面临立面整容，伤口上盖上一幅1：1的效果图，拼贴画般，更富戏剧性和传奇色彩．

著名的伦敦古堡，泰捂士河边，相传古时关押囚犯的地方，想像中是雄伟，沉重，阴森的地方．可实际在之面前走上一遭，感觉尺度比想像的要小很多，如同国内某公圆内的儿童城堡，小巧，可爱，加上周边的护城河已被填平变成了供老头们打地滚球的草坪，怎么说呢，不象遗迹，却也不是人工搭建的假古董，更象个小型公园

伦敦金融中心附近的一栋办公楼，很现代的材料，很工业化的建造方式，形态文脉却很伦敦，重复的竖向线条却另我想起了伦敦老国会大厦，哥特复兴的代表．

CHANEL 4的总部, 伦敦建筑界的另一位元老大ROGERS的作品, 在一个不起眼的小街巷中, 建筑体量也不大, 很难想像这也算一个国家电视台的办公楼(相对国内的电视台), 在临近黄昏的低角度阳光照耀下, 精细的外立面和不同钢构件本身的颜色柔和在一起, 更显光怪陆离

ROGERS的又一立作, BBC广播公司办公楼扩建

ROGERS的符号, 伦敦劳挨得新总部的出风口, 比起这位老大80年代做的劳挨得保险公司大楼那单纯的不锈钢材料一铺到底, 在一系列新作品中他尝试使用颜色出挑的钢构件, 超酷超冷的机器美学有所减弱, 这是对现代之后的建筑趋势的一种回应, 也是当今技术精美表现方式的一种变迁, 可以说劳挨得保险公司是一个实现的概念,开创了一个ROGERS的纪元, 这些色彩斑斓的新ROGERS建筑则是他的概念在现代城市,商品社会中寻求的语境融入

劳挨得总部新楼

伦敦巴比肯附近的一处街景, 那里有伦敦战后快速建造的一系列现代主义的建筑, 粗犷的规划国际化的建筑风格, 同时现在这里还有不少在建的工地, 这里是与伦敦的传统文脉差异较远的地区, 也是战后现代主义城市理论实践较深入的地区,有大尺度的建筑组群, 有宽阔的马路, 有完善的二层步行系统, 建筑风格简洁现代, 也是伦敦的一景

ROGERS的又一立作, BBC广播公司办公楼扩建

ROGERS的符号, 伦敦劳挨得新总部的出风口, 比起这位老大80年代做的劳挨得保险公司大楼那单纯的不锈钢材料一铺到底, 在一系列新作品中他尝试使用颜色出挑的钢构件, 超酷超冷的机器美学有所减弱, 这是对现代之后的建筑趋势的一种回应, 也是当今技术精美表现方式的一种变迁, 可以说劳挨得保险公司是一个实现的概念,开创了一个ROGERS的纪元, 这些色彩斑斓的新ROGERS建筑则是他的概念在现代城市,商品社会中寻求的语境融入

劳挨得总部新楼

伦敦巴比肯附近的一处街景, 那里有伦敦战后快速建造的一系列现代主义的建筑, 粗犷的规划国际化的建筑风格, 同时现在这里还有不少在建的工地, 这里是与伦敦的传统文脉差异较远的地区, 也是战后现代主义城市理论实践较深入的地区,有大尺度的建筑组群, 有宽阔的马路, 有完善的二层步行系统, 建筑风格简洁现代, 也是伦敦的一景

Frida Gustavsson是新一代街拍女王，个人穿衣品位一流，也是我本人很喜欢的一个模特。

中文名：弗丽达·古斯塔夫松

英文名：Frida Gustavsson 　　

生日：1993年6月6日 　　

星座：双子座 　　

身高：184cm 　　

胸围：32英寸 / 81cm 　　

腰围：23英寸 / 58cm 　　

臀围：34英寸 / 87cm 　　

国籍：瑞典 　　

模特经纪公司： 　　

母公司-Stockholmsgruppen (斯德哥尔摩) 　　

Mega Model Agency (汉堡) 　　

IMG Models (巴黎) 　　

IMG Models (伦敦) 　　

IMG Models (米兰)

弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 07年夏季在家乡斯德哥尔摩被星探挖掘时，还不到15岁。08年，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 前往日本发展；09年，签约IMG模特经纪公司；09年10月，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 在2010春夏时装周期间连走近60场秀，一鸣惊人！其中弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 更是3场大秀的开场模特和1场大秀的毕场模特，成为最令人瞩目的2010春夏秀霸！从伦敦时装周到巴黎时装周，2010春夏秀弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 走的秀场包括：Acne、Alberta Ferretti、Alexander McQueen、Antonio Berardi、  弗丽达·古斯塔夫松

Aquilano e Rimondi、Bottega Veneta、Bruno Pieters、Calvin Klein、Celine、Chanel、Christopher Kane、Christian Dior、Costume National、DKNY、DSquared2、Dries Van Noten、Emilio Pucci、FENDI、GIVENCHY、Giambattista Valli、Gianfranco Ferre、Haider Ackermann、Iceberg、Isaac Mizrahi、Jaeger London、JIL SANDER、Jill Stuart、Jonathan Saunders、Just Cavalli、Lanvin、Les Copains、Loewe、Luella、Marc by Marc Jacobs、Missoni、Moschino、Oscar de la Renta、Phi、Philosophy di Alberta Ferretti、Pringle of Scotland、Ralph Lauren、Richard Chai、Richard Nicoll、Rochas、Rodarte、Roland Mouret、Sophia Kokosalaki、Sportmax、Topshop Unique、VALENTINO、Viktor & Rolf、Vivienne Westwood、Yohji Yamamoto、Yves Saint Laurent 　　弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 不仅在T台上绽放惊人的光芒，在街头更是活跃的街拍博主最热衷拍摄的对 　　象，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 不仅有独到的着装品位，并乐于变化风格，随着她的街拍照片在互联网上迅速传播，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 一举成为热爱时装搭配的少女们热爱的偶像明星。  弗丽达·古斯塔夫松

2010秋冬时装周上，弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson) 以走秀69场的惊人数量成为名副其实的“秀霸”。2010年6月6日，刚刚年满17岁的弗丽达·古斯塔夫松 (Frida Gustavsson)，凭借半年来的积累，包括：第一只大国际品牌广告——吉尔·斯图尔特(Jill Stuart) 2010 春夏广告，以及《Vogue》、《W》、《Numero》等大量一线时尚杂志上的优秀表现，登上了国际超模TOP 50排行榜第28位的宝座！

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！

事业上

一、21岁的时候卡尔在业余服装设计大赛上凭借一份外套的设计稿入行，不久后，他和他的好朋友伊夫被当时的两位时装设计大师看中，正式投身设计行业。（图为年轻时的卡尔 拉格斐）

二、因为设计理念太超前，换了新工作之后发布的第一个系列遭到与会记者的群体嘲笑。

三、现在我们习以为常的超短裙、深V酒服、露背礼服都是出自卡尔的时尚理念。

四、卡尔是首位在长城开办服装发布会的设计师，对，就是中国的长城。

感情上

伊夫和卡尔这一对好朋友，爱上了同一个法国贵族男人，并且都无法自拔，他23岁背叛了卡尔，和伊夫在了一起，不过后来又回到卡尔身边，和卡尔在一起了18年，38岁那年死于艾滋病。

生活上

曾经为了能穿上迪奥的一款衣服，卡尔控制饮食13个月减了90磅，相当于40公斤的肉，而且没有反弹，帮他减肥的医生还专门出了一本写卡尔减肥方法的书。

20世纪末期,美国<时代>周刊评选出了100年来最具影响力的20位艺术家,其中赫然在榜而且位居第二的,就是被誉为时尚界的"第一夫人"和"女王"的Coco chanel！她对于２０世纪女装的影响，据权威人士评价，不亚于发明电灯的爱迪生．如果老天不生Coco chanel的话，２０世纪的女人们就会置身于长夜之中，用西班牙Ｂibesco公主的话说，这个女人＂没有议会却统治得比任何部长都长久＂而她＂每年作出的数百个决定，都将超越国界而具有法律般的效应．＂同样作为设计师的Ｃhristian Dior则惊叹道：＂一个女人仅仅凭借一件黑色套头毛衫和几串珍珠项链就革命性的变革了时装．＂而在这份排行榜上，就连２０世纪最具革命性的画家Ｐicasso，也才勉强排在它的第１２位上，倒是他的话来的最为敏捷：＂Coco chanel，世界上最敏感的女人．＂　　在服装史上，Coco chanel对２０世纪女装的突出贡献集中体现在以下２个方面：１．她首先改变了有史以来女性的着装习惯，把她们从层层掩藏抱束以及反复累赘的装饰中解放出来，引入直线并代之以简洁明快，方便舒适的现代精神，她提倡整体的着装观念，出于美学上的考虑，她不仅发明了自己的香水＜著名的ＣＨＡＮＥＬ５号＞，而且不惜使用廉价的人造宝石，以求与众不同的服装相搭配．现代女性衣柜中可能没有ＣＨＡＮＥＬ的品牌，但是绝对不可能没有ＣＨＡＮＥＬ创造的形式：举凡高圆翻领毛衣，百褶裙，无袖连衣裙，紧身内衣，女式法兰绒上衣和长裤，喇叭裤，三件式的职业套装，链式手袋和海军领上装，都可归结到CHANEL名下--如果没有这些，现代的女性外观几乎无法想像的２．ＣＨＡＮＥＬ在他的主要发明沙锅内面几乎都借鉴了男装的已有成就：她把裤子，花呢．骑装，袖口裤角，甚至还有领结什么的聪明的融入女装之中，赋予女性以男人般的行动自由，但并不因此而失去女性的性感和魅力－－恰恰相反，她通过这种中性的包装，反而为女人创造出了前所未有的情感，而这已我们生活中公开的秘密了．　　她的设计风格与她的生平恰好相反：波澜起伏，命运多舛．极富传奇色彩．她出身卑微，是农民的私生女，在孤儿院长大，在２５岁以前尚对巴黎一无所知，而人２５岁以后，凭借她娇小和美貌她相继投入了一个又一个上流社会男人的怀抱，他们帮助她成就了ＣＨＡＮＥＬ．．．．．． 1946年:Chrrstian Dior 服装公司在巴黎成立； Christian Dior克里斯汀·迪奥 Christian Dior的名字Ｄior在法语中是"上帝"和"金子的组合。半个世纪来，这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词，而以他名字命名的品牌CHRISTIANDIOR,简称CD，则象征着法国时装文化的最高精神。

1947年2月12日，二战后的巴黎冬天分外萧条清肃，到处流露着冷峻的战争痕迹。此时巴黎女子上着苯拙的、"盒子式"的平肩裙装，下着平底鞋，在颓丧与无奈中怀想"优雅与富丽"。

也正是这天，巴黎的蒙田路（Ｍontaigne）三十号里，在一种隆重而稍嫌紧张的气氛中进行着一场时装发布会。第一个模特出现了，周长二十米的大篷裙，帽子斜遮上一只眼睛，目中无人的表情，妖娆、任性但高雅。接着是第二个、第三个，都是自然肩形，丰胸窄腰宽臀，典型的巴黎形象。在场的人无不为这一幅久违了的瑰丽场景所震撼。场内那些身着短裙和盒状夹克的女士们欣喜若狂，开始无意识地拉扯裙子下摆，这场发布会简直是在演绎战后人们对"和平"和"美"的梦想与期盼。美国著名的杂志《哈泼市场》（Ｈarper′s Bazaar）的主编卡美·斯诺（Ｃarmel Snow）走向一位中年男子，激动地对他说："亲爱的克里斯汀，这是一次时装革命，你设计的服装是一种’新造型’（Ｎewlook）"。于是，一夜之间，"克里斯汀·迪奥"的名字和他的"新造型"就响彻巴黎，风靡欧美。他唤醒了战后人们的时尚理想，同时，也使自己一夜之间成为"新世界的文明代表"。

而1947年2月12日，这一天是迪奥公司正式开张的日子，也是他首次伤口发布的日子。这年，迪奥四十二岁。 迪奥的名字Ｄior在法语中是"上帝"和"金子"的组合。半个世纪来，这个名字一直是华丽与高雅时装的代名词，而以他名字命名的品牌Ｃhristian Dior,简称ＣＤ，则象征着法国时装文化的最高精神。 大器晚成 迪奥一直声称是命运、巧合成就了他的名声和事业。的确，整个年轻时期没有任何迹象说明他将会与时装打交道，他把大部分时间浪费在打牌、占星术、与朋友聚会、观察人和赌博上。 迪奥于1905年1月21日出生在格兰维尔（Ｇranville）,他的家庭是当地受人尊敬的富有家庭，叔叔是部长，父亲是成功的肥料商。而母亲玛德琳（Ｍadeieine）,气质高贵，温柔典雅，她美丽的形象一直深深烙印迪奥心中，是他永远的温柔情结和创作源泉。五岁那年，迪奥酷爱艺术，也显露出其绘画的天份，但父亲却希望他作个外交官。无奈中他顺从了家庭的意思进入了巴黎政治大学学习，但并没有保证不会逃学。于是，迪奥开始进入巴黎豪放不羁的自由生活，并接触激进的艺术圈和前卫艺术，二十三岁那年，迪奥无法通过学校的考试，又以出走为胁，终于让父亲同意他开设一家小画廊。在这段无虑而纵情的日子里，迪奥受着真正的艺术教育，也结识了当时尚未成名的画家布拉德（Ｃhristian Berard）、作曲家桑格特（Ｈerorisanguet）和里兹（Ｌes Six）,以及作家萨哈斯（Ｍaurice Sachs）等。现代艺术的新思潮撞击着年轻迪奥敏感的艺术触觉，也丰富着他的艺术积累。 1930年，笃信命运、占星术的迪奥扑克到家中墙上的一面镜子无端地堕地摔成碎片，不祥之中，厄运带给了他一段最暗淡的日子，也是他开始操纵自己的命运。这年，迪奥母亲突然去世，兄弟重病，宣告破产，只得搬回老家暂避。他的小画廊更是无法维持而告关闭。此时的迪奥孤身一人滞留巴黎，没有收入，居无定所，穷困潦倒，且身染重病，在朋友的接济下艰难度日。这时，迪奥寄住在设计师桑奥泽家中，在桑迪奥泽的影响和鼓励下，尝试着开始画一些时装画。不久，其中的六幅画竟以每幅二十法朗被一家报纸采用，这给了无业的迪奥莫大的信心。从此他开始学习时装设计，为报纸、杂志及一些商家设计图样，而这时的迪奥已经三十岁。

接着的几年仍是辛苦奔走艰难维生，先在罗伯特·皮凯公司（Ｒobert Piquect）任小设计师，又遭逢二战战乱，等迪奥躲避祸乱回来又失去了职位。直到１９４２年，命运才开始把迪奥带上了成功之路，这年同次偶然的机会使迪奥进入了勒隆（LEIONG）公司，这是一家在时装界声名显赫、汇集了许多精英的公司。在勒隆身边的四年，迪奥才真正开始了时装设计并显露了才华。

多年的尝试与失败使迪奥日渐成熟，他已清楚地意识到了自己的天赋克（Ｍarcei Broussac），他的真诚和天赋得了布萨克的赏识。布萨克买下了蒙田路三十号，成立了迪奥工作室。从此，迪奥生气勃勃地开始了自己的事业。

迪奥是一个天生的设计师，他从没学过裁剪，缝纫这些技艺，但他对比例的感觉极为敏锐，对裁剪的概念了然在胸，他也确切地知道剪接线该在哪儿，但迪奥的事业还离不开他的三位助手，一位是能完全理解，感知迪奥的设计思想的工艺师雷蒙娜，一位是一丝不苟、追求完美的缝纫师玛格丽特，一位是美丽、品味不凡的服饰设计师布莱卡，迪奥的工作室里还有六位出色的女模特。从此，他们开始共同创造让世人惊叹的迪奥世界，和1947年2月12日那个辉煌的日子。

1947年：推出第一个服装系列---1947年春夏服装系列，以“新风貌“的风格一举震惊全球服装界；

1948年：Chrrstian Dior香水公司成立；

1949年：推出1949年---1950年秋冬服装系列，8天之内，公司已接到1200多条裙装的订单；

1951年：成立手套长筒丝袜部门；

1953年：推出1953---1954年服装系列，以“令人震惊”的风格---即将裙子的长度缩短到离地面达40厘米，一举震惊英伦三岛；

1954年：Chrrstian Dior 在伦敦的第一家店开业；

在巴黎，公司的员工已达1000人，分布在28间作坊，制造出的高级时装占当时全法国高级时装出口量的一半；推了1954--1955年秋冬服装令人耳目一新；

1955年：Chrrstian Dior在巴黎著名的索邦大学举行演讲会，4000多名大学生慕名而来；Yves Saint Laurent（伊夫圣罗兰）加入Chrrstian Dior公司，成为 Dior的先生的助手；