二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。
女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。
她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料，
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。
此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。
点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美
美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。
在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：
”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“
更多文章：
1从Dior设计师梦之展回顾往昔
2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待
3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的
4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好
END
▼
一般走秀上出现过的当季新品发饰都在一万左右，没在走秀上出现过，非主推款的，大发夹之类的就在四五千，如果镶有施华洛世奇水晶的一般在六千以上，小一点的夹刘海的小夹子之类的一般两千左右吧，反正在chanel专卖店看到的最便宜的发饰也一千八百多，很小的一个小夹子，其实发饰不一定要选chanel的，ALEXANDRE这个牌子在发饰方面是相当专业的，人家只做发饰，相当精美，也是人工制作，选择多，水晶也都是用的施华洛世奇的。网上买如果是去淘宝就可以选择通过淘宝“全球购”认证的，也就是专门代购的商店，我曾经在她家让她给我代购过chanel的项链，是真品，她家chanel的产品很全，即使她店里没有的你也可以发图让她给你代购，通过淘宝认证了的，店主在国外帮你买http://itemtaobaocom/auction/item_detail-0db2-4b97fea24442140ab7d157199878ac2cjhtmlcm_cat=0
1、不管是正版标准装还是正版小样，在香水瓶底大都有一张透名塑料纸，上有这款香水的品名，规格和产地的介绍(也有的是直接将产地刻印在瓶底)。假香水没有这张纸，也没有刻纹。这是第一个可以用来辩别真假香水的方法。
2、正版香水的瓶底和外包装盒底都有统一的编号，假如瓶底是GC118，那么盒底也一定是GC118。假香水瓶底和盒底都没有编号。当然有些小样除外。如:范思哲的深蓝牛仔配的是铁盒包装。那么大家应该可以看到盒子底部和瓶子底部贴纸上都有426535的统一编号。
3、香水瓶
从盒子里拿出香水瓶，质地细腻抚摸玻璃瓶，感觉就像家中高档的陶瓷盘，用洗涤液洗了几遍干干净净有点涩手，瓶子的玻璃很厚轻易不容易打碎，密封很好不会出现漏水现象，久置挥发量也很小，如果是新香水第一次使用要喷过好几下才能喷出香水，如果有人说我卖的香水是100%新，可是你拿到手里按一下喷头就喷出香水那么真不地道，至少被试用过，如果有人说这个瓶子我在专柜没见过，它一定是假的。答案是：不一定。如下图前者是旧包装后者是新包装。如果有人说这瓶子怎么这么薄盖子怎么这么简单它一定是假的。答案是：不一定。因为有可能买到的是RECHARGE就是说外面还应该配套一个豪华的盒子从味道判断香奈儿香水真假
4、味道
新打开的香水刚喷洒出来会闻到酒精味，之后10分钟，停留在皮肤上的是花香味道，不会刺鼻香味停留的时间比较久，如果喷洒在棉质或者毛质的衣服上，停留的时间更久，如果喷后立即放进橱柜里过几天，拿出来可以闻到淡淡的木质和花香，混合在一起的味道这种后香在身体上不容易闻到，当然各种系列味道不一样 这个只有去专柜试喷才有感觉但是不要迷信某一个店因为如果试用装放久了味道会变再加上空气混浊灯光照射强烈温度比较高闻到的味道会有误差所以多走走多闻闻。
5、包装纸盒
直立盒子在盒子的顶端，正中央有一个有凹凸感的双C，或者是一个有凹凸感的，如果你看到盒子顶端什么标致都没有，那就别买了，即使不是假货那也是至少5年前的货(N久以前CHANEL的香水盒子上没这个标致)。盒子的正面有香水的名字和CHANEL的标致，同样是有凹凸感，而其他的小字印刷清晰却没凹凸感，从包装纸盒鉴别香奈儿香水真假盒子的背面有条形码，有CHANEL PARIS和CHANEL NEW YORK的字样，在法国买到的香水都是法国产的，所以上面都是MADE IN FRANCE，但是彩妆就有不少是德国或者意大利制造，吸油纸和眼膜是日本制造，但是绝对没有美国制造，因为美国的CHANEL只可以内销本国，不可以出口盒子的，底部有非特许不能卖的字样，有钢印的4位数编码(这个是生产日期有的是油印的)，请大家注意那排类似条形码的编码，这个是关键，如果把它弄湿会呈现出油墨印刷般的条码和数字，仿佛镶嵌在纸盒里面打开盒子里面是双层的，香水瓶是镶嵌在盒子里的，不会在盒子里上下左右摇动。
不合适。男女生之间没有纯友谊，尽量不要搞暧昧，发夹是为了夹在头发上，是为了好看，比较容易引起误会，香水的话，可以考虑，但只要有暧昧关系，又不想成为彼此男女朋友的，最好不要送礼物，请吃个饭就可以啦。
洁雅9号
不管长发还是短发，对女生来说，可爱又精致的发卡往往会让自己显得更加迷人。
那么怎么戴发卡才好看呢？如何才能选到适合自己的发卡呢？
在戴发卡之前
第一步首先要选一款适合自己的发卡
第一个要点是颜色，比如，黑发最好不要选择黑色的发卡，避免同为一个色系
第二个要点，是发卡的形状和发型的长短，如果是短发，那么发卡的面积最好不要太大
第二步就来看看如何佩戴才能好看
如果是圆脸，发卡的的位置要高于耳朵
如果是瓜子脸，发卡的位置基本可以随意，可惜我不是呜呜呜
如果是方脸，可以在发尾或发辫上佩戴发卡或发饰
推荐几款我自己私藏的香奈儿发夹，适合圆脸方脸脸型。瓜子脸更不用说了，随意搭配
网红款滴油双C发夹 整个发夹都是由弧度的
Chanel字母发夹这款我等了好久，终于等到ZP了，立马收了
这款是标准双C，简单好看
戴口罩的日子还是要持续一段时间。“没脸见人”的情况下，捯饬头发就成了精致女孩的标配！
回顾下这几年的发饰趋势，从带火塑料发夹的泫雅，到裴珠泫的仙女发箍，以及当下话题度很高的“小作精”虞书欣的各种发圈……所有漂亮姐姐们都在按住我的头安利！
今天给大家带来秀场和街拍也一直在线的几款发饰，不用钱包大出血就能get同款！
第一个当然是贫民窟女孩的最爱！谁能想到，当年小学小卖部一块钱一把的彩色发夹，十几年后轮回成为了idol们的潮流单品呢？
金姐作为复兴这种发夹的推手，好多造型里都不难发现头上的各种彩色发夹。有人说彩色发夹是泫雅仿妆的灵魂配件哈哈！
彩色发夹有一种让人秒变粉嫩少女的魔力，整体偏糖果色系，而且体积mini，就算是叠加几个在头上，也是吸睛但不夸张。
搭配卫衣、碎花裙这些同风格的单品，复古俏皮感就这么简单的打造出来啦！
要说起钻饰发夹，感觉半个娱乐圈的女神们都在翻它牌子。最简单又出圈的戴法莫过于Jennie这样一字夹整齐一排。
在《青春有你2》的舞台上也看到了很多美眉采取了同款发夹和戴法。
不同方向排开或者叠加更灵动，有种独特的设计感在里面。
字母款式可以说是进阶版本的水钻发夹了，既是装饰也是一种态度，在时尚博主和品牌那里火到不行。
加了图案和形状的碎钻更加高贵，在Miumiu、Chanel这些仙气飘飘的品牌经常能看见超级精致的碎钻发夹。
出席类似年会比较隆重的场合，碎钻质地发饰是不错的选择哦，很显精致。
时尚界的鼻祖并没有单指一个人，但我认为可以称作时尚界鼻祖的人一定是Coco Chanel。
说到时尚就不得不提奢侈品品牌香奈儿创始人——Coco Chanel女士。香奈儿女士用跨时代的创新理念与时尚创意，树立了现代女性时尚审美的风向标。我们如今看到时尚界的繁华和奢侈和时尚工作者的光鲜亮丽，很难想象到Chanel童年时期竟然有着灰暗的悲惨经历，从小被父母遗弃的她并没有什么机会学习和接触与时尚和服装，她的缝纫手艺全是自己在孤儿院自学成才，直到她成年以后做了裁缝，在第一任亲人的帮助下在法国开了自己的第一家服装店，才慢慢有了接触时尚的机会。
Chanel的很多设计都有她自身的一段真实感情生活体验，由Chanel亲自设计的小黑裙洋装一经问世就成为了法国女人的人手必备的新时尚，谁能想到这件小黑裙是Chanel参加第二任情人葬礼时的礼服，我们虽然不能在一起可我能让让全巴黎的女人为你悼念，这是Chanel的多情。因为第三任情人喜欢山茶花她便用香水和布料重现山茶花的优雅，香奈儿与情人间象征爱情的山茶花也成了香奈儿的标志之一。可惜的是三人情人都没能与她携手余生，她一生未嫁将自己的一生精力投入到了时尚行业。她将女性从20世纪初服装的繁冗褥节中解放了出来，她为女性设计了性别平等的裤子，她为女性设计了解放双手的链条包，她更给了全世界女性一份独立自信的优雅。时尚界的鼻祖可能有很多人，但是说Coco Chanel一定不会有人否认，因为她只有一个也永远只会有一个。
欢迎分享，转载请注明来源：品搜搜测评网
微信扫一扫
支付宝扫一扫
