到底是什么样年代才能造就出CHANEL这样的时装设计师？

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

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金智妮是一个出色的唱跳歌手，才艺是相当不错的，受到了很多年轻观众的喜欢。她的长相清纯靓丽，有点婴儿肥的脸可爱感十足，甜美的她也相当有亲和力，金智妮的穿搭能力也是很出众的，让人有一见难忘的感觉，而且她的穿搭风格多变，在大多数情况下都给人一种清纯又甜美的风格，我们来看一下金智妮有哪些让人喜欢的造型。

一、白衬衫搭配吊带裙

金智妮是一个很有魅力的女生，她能唱能跳实力很强，在舞台上的她也是一个活力四射的明星，她的穿搭风格偏向甜美活泼，是一个很有活力的女生，在舞台上也非常吸引人，她的搭配同样让人觉得很有时尚感，这一款搭配很个性，白色衬衫搭配的黑色吊带裙给人的视觉冲击力还是挺强的，黑白分明的搭配充满了活力，还搭配了一款黑色领结既美又酷。

二、桔红色毛衣搭配牛仔阔腿裤

这样的搭配也是很适合她的，长长的桔红色毛衣的颜色让她的肤色显得很白皙，内搭了白色的高领打底衫显出清纯的气质，高高的丸子头，一副眼镜让她变得年轻又文静，下身搭配的淡蓝色牛仔裤也是让人感觉十分清爽，这几个颜色搭配在一起好养眼的感觉，也显出她不俗的气质。

三、格纹西服套装

这件格纹西服套装颜色很淡雅，也是很显肤色的，内搭的白色打底衬衫让人感觉到她的肤色很好也很显年轻感，收腰的设计看以看出她的腰真的超级纤细，让人羡慕极了，她还搭配了同款的包包与衣服的搭配太和谐了，一头长发又美又柔顺，披在一侧很有女人味。

你们觉得金智妮的这些造型怎么样呢？喜欢的在下方留言哦。

香奈儿的彩妆产品一向都是备受人们欢迎的，尤其是香奈儿水亮系列的口红更是许多人都必买的唇膏之一，而香奈儿水亮系列口红的色号是有很多的，所以许多人都不知道该选择哪个，那么香奈儿水亮系列口红色号有哪些？香奈儿水亮系列试色怎么样？

1、香奈儿水亮系列口红色号

42：琥珀裸色。带金色细闪。

44金色纱丽Sarid’eau：1954年首次推出的唇膏色彩，香奈尔风格的代表色调。浓烈的杏桃色，大胆的经典杰作。

46：淡橘色，日常感，妆感永远不会过重。ol必备。shine的颜色明显木有rougecoco的浓重，它追求的就是润泽和闪耀的感觉，即使是不上润唇膏，也完全不会干。这种淡色系的shine，随时拿出来补涂，既润唇，又完全不会不知不觉颜色太艳丽涂过头。46号liberte，肤白显年轻哟。

47flyingcloud：热门色号，这不就传说中的浮云嘛。在西敏公爵的帆船上，身着条纹上衣的她，如同飞翔云朵般展现优雅的姿态。染上淡淡琥珀的桃色，宛如香槟气泡般的闪耀。

47flyingcloud：平时出门想不到拿什么唇膏，一定是拿它，因为它实在太百搭了，它就像名字一样，犹如一层淡淡的浮云，给嘴唇拢上了一层层淡香槟色的纱。其实本身flyingcloud的颜色是偏淡粉的，但因为我唇色的原因，让她的粉没有充分显出来。

48奔放évasion：色彩缤纷壮丽的拜占庭风格，孕育出她对法式优雅的观点，清透娇贵的粉桃色，展现纯粹的优雅。

49旅游：威尼斯或法国蔚蓝海岸都是她的足迹，旅游为她带来全新的灵感源头。淡淡的玫瑰桃红加持红润气色。

50：带细腻偏粉紫亮片的粉桃色。

54我的男孩Boy：亚瑟卡柏的昵称，她毕生的最爱，也是她最初成功事业的背后伙伴和守护天使。粉色中微透些许金铜，甜蜜恋情中的必需品。

55浪漫Romance：恣意享受生命中的浪漫时刻，成为无穷创意灵感的来源。亮泽迷_粉，如同情感般难以捉摸却又隐隐发光。

56邂逅Chance：每次的相遇，仿佛是命运呼唤她紧紧把握每个机会。纯净的正粉色在双唇上谱出一段如诗的初恋。

57冒险Aventure：仿佛现代童话般，辉煌动荡的冒险人生。掺染金_珠光的嫩粉，透露灿烂微笑的活力。

60安提戈涅Antigone：香奈尔女士为朋友尚考克多设计的第一件戏服。掺染桃红亮粉的紫檀色，华丽非凡的色调。

61：梅子色，整体带偏银的闪。

62蒙地卡罗Monte-Carlo：美丽的古铜色肌肤是香奈尔晚礼服的最佳配件。亮丽又健康的珠光桃红，都会美人的绮想。

63叛逆Rebelle：打破时代禁锢，成为现代女性的先锋。掺染微金、强烈鲜明的红，自我个性的表现。一款纯粹爱恋的展现

67：带有偏银闪的裸色。

68清纯：没有闪片的浅淡粉红色，我本来以为这一根上嘴应该会是几乎没有什么色彩，不过擦两层以后，却呈现出很奇妙的淡淡樱花色。看来新系列的唇膏，在显色度上CHANEL应该是重新下过功夫的。

69传情：带细腻亮片的珊瑚色。很春天的颜色。很漂亮的淡珊瑚红色，阳光下会有一点偏橘的感觉。这样的颜色最适合大多数亚洲女生稍稍带点黄的肤色，会很衬白。整个人也看上去很健康有活力。

70微笑：这是我个人超爱的一只色号，很甜美的樱花粉，但是又没有很多粉色造作的冰冷感，甜美，温馨，娇嫩的让人想要亲一口的。大荐!大荐!带很明显金色亮片的暖粉红

72：粉藕色，带细腻的亮片。

73：带偏银白亮片的土色。

74完美：淡淡的豆沙色，因为唇膏里有细碎的闪片，所以不必担心会显得太成熟的。上班的OL应该尤为喜欢吧，带金色偏光的粉红色，很知性的感觉。

77INGéNUE纯真：不知道为啥，这根唇膏拍的光爆了大家还是主要看下面一张室内的吧。这

77是很让我意外的一根唇膏，本来对这种“小众”的金色唇膏并没有报太大的希望。不过擦上却一下惊艳的不得了，优雅的米金色在不同角度折射出不同的色彩，华丽丽的的很女神。

78INTERLUDE间奏：乍一看的觉得78和69这两根唇膏有相似的地方。区别就是69偏珊瑚红78偏杏色。擦到嘴巴上69更艳丽78更温婉。看个人喜好二选一就可以。

79SAGA传奇：拍这组试色的时候刚从西藏回来，又赶上天天学车，暴晒+喝水少嘴巴干燥的不行，感觉唇纹都比以前深了好多我觉得有点影响唇膏的美貌了。实际是很美好的粉色，即使肤色偏深的女孩子，驾驭起来也不会有问题

80：梅子粉色，带一点点的善，但是不会有很大的亮片感特自然。其实从本心里我很排斥带闪的唇膏唇彩什么的。84就是比较正的洋红色。这两支显色度还不错，起码比之前的COCOSHINE强不少，所以我很中意啦。浓淡两相宜。

83SCéNARIO剧情：就像它的名字一样充满了戏剧感的色彩，单看唇膏的颜色仿佛是一块浓情的巧克力，擦在嘴上阳光下却变成温暖的红棕色，转到室内却又流露出一种桀骜的诱惑感;

84：以鲜红色展现女人诱惑魅力红，以前总认为有点年纪的会喜欢，反而更多年轻妹纸大爱显肤白，鲜明的红，带点小叛逆，又多了点小复古的调调;

89：这样的裸色适合比较重一些的眼妆，不过不要不化妆就涂会很苍白的，这只适合蛮多肤色。

2、香奈儿水亮系列介绍

金属外盒有着品牌经典的黑、金色调，传统的管身和双CLOGO应该是每个女孩子小时候对口红的憧憬吧。作为一款水亮系列的唇膏，水亮度以及光泽度是不可缺少的。膏体很软，上嘴很顺滑，跟STYLO比起来要更水一点，显色度也没那么高，适合自然的妆效。膏体滋润不拔干，但是对于嘴唇的修饰力却很低，必须在上妆之前处理掉死皮，不然会导致更加明显。

3、香奈儿哑光唇釉怎么样

这系列深色系更能体现丝绒特点，远看都有点毛茸茸的哑光感，薄擦会干的比较快，干了以后可以随便舔嘴唇!持久度大概在6个小时。

香奈儿哑光唇釉试色：140淡擦日常，也可以做咬唇的底色，建议和154作为咬唇搭配，非常少女，可爱。

香奈儿哑光唇釉试色：154154其实不算是日常色，日常会比较难hold住。不过画咬唇就没问题了，和上面140搭配画的咬唇，这样任何人都可以驾驭。

香奈儿哑光唇釉试色：152152是海报主打色，这个颜色很奇妙，厚擦接近红色，但晕染开就是纯纯的想你色了，所以唇膏每个人唇色不同使用方法不同可以擦出不同特色，这也是彩妆的奇妙和值得探索之处。

香奈儿哑光唇釉试色：150150是玫红色，看起来和152有点像，其实差别在晕开之后，前面说了152晕染开和厚擦完全是不一样的，152薄擦就是厚擦的清淡版，并没有152那样颜色上的改变。

香奈儿哑光唇釉试色：142142是比较少女的粉，和深唇色搭配有种水红色的感觉，下图是薄擦效果，还是很显色的，日常不建议擦太厚，薄薄一层也容易附着干的更快。

香奈儿哑光唇釉试色：148148是纯正鲜艳大红，是唇膏中的基础色，似乎每个女孩都应该有一根纯红色的唇膏。

香奈儿哑光唇釉试色：146146是稍微带荧光感的水粉红，适合薄擦，看试色和144很像，144多了点橘色调。

香奈儿哑光唇釉试色：144144是唯一一只带橘色调的，但不是特别明显的橘，上嘴是橘粉色，很活泼也很适合淡擦。

谢谢网友的提问。mychanelisathome是品牌Chanel在2020年春夏时装秀上所提出的口号。这句口号表达了品牌Chanel希望将时尚运动融入到现代生活中的寓意。同时，这句口号也暗示着Chanel向家居服市场发展的信号。在Chanel的2020年春夏系列中，街头风与家居服的搭配实现了出人意料的好评，这也使得mychanelisathome成为Chanel宣传品的重要标识。

　　《巅峰之夜》杨幂同款毛衣是CHANEL品牌的，彩虹色的设计，优雅端庄，搭配亮片半身裙好看到爆，加上杨幂无与伦比的颜值，娇俏又妩媚，女人味十足，聚光灯下的她更显好气质，简直是逆生长，令人羡慕。

　　《巅峰之夜》是全球文化创意竞技节目，近日，杨幂参加了录制，身穿彩虹毛衣搭配亮片半裙，犹如仙女下凡，毛衣的设计超级个性，上半部分是以彩色衔接为主，下半部分是单纯的白色，时尚优雅，袖子也超级个性，宽松中带着不羁，杨幂下身穿着白色亮片裙，就像把星空穿在了身上，美轮美奂，最主要的是衣服修饰了杨幂的好身材，只看外表的话，很难猜测出杨幂的真实年龄，完全是二十出头的少女状态。

　　杨幂这款彩虹毛衣是CHANEL旗下的产品，而且是2019年早秋新款。就算不了解时尚的人也听说过CHANEL，它是法国奢侈品品牌，成立于1910年，除了服装外，还有珠宝、化妆品和香水等。

　CHANEL是以创始人加布里埃·香奈儿命名的品牌，发展到现在已经成为国际知名品牌，家喻户晓。香奈儿拥有独特的风格，带着鲜明的色彩，主要以细致和奢华为核心，所设计出来的产品都是独一无二的，深受广大消费者的欢迎。

　　通过杨幂穿的这件彩虹毛衣可以看出香奈儿的独特魅力，颜色和款式非常新颖，每个细节把握的很好，加上杨幂搭配的也非常好，更彰显了整体魅力。可以说香奈儿在服装上给了许多人信心，颜值高的人更需要有特点的衣服，相信不少观众都被杨幂同款彩虹毛衣吸引，颜色显白，款式显瘦，是件值得入手的衣服。

时尚 大牌就是女人们的半个江山

而在江山背后执掌的便是那些大牌的 时尚 总监们

他们或灵动肆意，或崇尚自然

而他们的设计理念

推动了整个叱咤风云的 时尚 界

谈起香奈儿人们的第一直觉是永远高雅、简洁、精美的风格。Coco Chanel的格言“风格永存”，简洁优雅的基因一直流淌在香奈儿的品牌血液里。

NO1

Coco Chanel

在五花大绑中解放女性身体

说Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式并不为过。

她善于突破传统，早40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适。

维多利亚风格/爱德华时代女性着装

香奈儿所设计的女装

Chanel提供了具有解放意义的自由和选择 ， 将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。

抛弃紧身束腰、鲸骨裙箍，提倡肩背式皮包与织品套装。

无论是带有强烈男性元素的运动服饰、两件式的斜纹软呢套装、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，都能展现出屡屡挑战旧有体制创造出来的新的 时尚 。

NO2

Karl Lagerfeld

加入年轻元素，崇尚优雅自然

Coco Chanel逝世后Chanel萧条许久，墨守成规持续消磨着昔日 时尚 巨头的活力。直到1983年德国设计师卡尔·拉格菲尔德成为香奈儿品牌的总设计师，将香奈儿的时装推向另一个高峰。

卡尔·拉格菲尔德被称为时装界的凯撒大帝。

他提倡复古摩登美学， 在保持香奈儿简朴优雅风格的前提下增添活泼趣味，使之变得更加年轻、现代和成熟。

卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，他将原来的黑色、米色等无彩色系转变为艳丽色调，并缩短裙长以露出膝盖。

摇滚、运动等元素的注入使他在貌似原汁原味的同时带入自己的风格，让人耳目一新。他总把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄如神来之笔。

另一个不得不说的便是新颖的秀场主题与别具匠心的布景。无需多言，只需回顾历年秀场设计就可以感受到堪称大型艺术表演的Chanel秀场。

Gucci建立于1921年，经历三代人的血雨腥风，在1995年结束家族经营模式。彼时Gucci陷入家族内部争斗市场份额大幅缩减，品牌形象急需整顿。

NO1

Tom Ford

将性感带入慵懒

1994年Gucci迎来了品牌史上的重要关键人物—设计师Tom Ford。

Tom Ford入主Gucci后大胆地赋予了品牌崭新的摩登性感形象，展现恰到好处的慵懒与颓废面貌。

此外，他亦更新了品牌的广告策略，以充满争议的性暗示氛围，紧抓话题焦点，重塑了品牌的市场定位，不但扭转了当时所面临的销售困境，让原本走在衰亡之路上的Gucci起死回生，一跃成为当时举足轻重的摩登代表。

NO2

Frida Giannini

将gucci带入优雅时代

设计师Frida Giannini于1995年正式执掌Gucci，并且带领Gucci迈向了下一个十年，这段时间被大家称为优雅时代。

Frida原先是Gucci配饰设计师，擅长以女性视角优雅诠释品牌 历史 中的瑰丽经典。

马衔链、双G Logo图腾和红绿直纹饰带，于她的设计中一再被翻玩；女人味十足的衣型线条则留有Tom Ford时期的现代、性感。

NO3

Alessandro Michele

复古文艺，大胆反叛，推广极繁主义

Alessandro Michele颠覆了大众以往对Gucci的认知。

就像是Michele在笔记中谈到的：“每件服装都颤动着智识的张力，抗衡着制式。这是一场对墨守成规的反叛，争取差异是种不可剥夺的权利。”

Michele对时装设计的概念更像是他信手拈来的灵感剪贴板，充满趣味性与各种可能。

过去成熟的风格被年轻的设计取代，复古、文艺、超现实甚至古怪的气息则萦绕于每一季作品中，而极繁主义的表现手法也愈演愈烈。

其复古美学的主张备受千禧一代追捧，属于Gucci的新时代自此在时装界诗人Alessandro Michele的带领下华丽展开。

NO1

Hubert de Givenchy

赫本风，优雅永存

1952年2月2日Hubert de Givenchy首度在巴黎推出个人的作品发表会。

在这场以白色棉布为主，辅以典雅刺绣与华丽珠饰的时装展中，他的创意才华令在场人士惊艳不已，同时也奠定了纪梵希在时装界的尊崇形象。

几十年来品牌一直以“优雅的风格”而著称于世。

NO2

Riccardo Tisci

加入混合元素，追求年轻时髦

Riccardo Tisci于2005年赴任，并放弃了他的几位前任的高调的奇幻设计。Riccardo Tisci主张精致的剪裁，数码印花以及宗教元素等等。

他钟爱动物及动物纹路，如2010春夏的斑马纹，2011春夏的豹纹，还是2011秋冬的罗威纳犬，2013秋冬的杜宾犬；他也让铆钉元素大放异彩，让纪梵希成为年轻消费者的宠儿。

NO3

Clare Waight Keller

回归优雅细致，简洁大方

2017年英国设计师 Clare Waight Keller 从 Chloé 跳槽到Givenchy，成为纪梵希的第一位女性艺术总监。

她接手了男装和女装，并在2018年1月推出她入行以来第一个高级定制时装系列，使Givenchy时隔八年重回时装周。

Clare主张去街头化，将纪梵希一如既往的优雅与自身偏爱的简洁风格结合，主张细致设计与精心剪裁，以极简彰显女性的优雅，推出一系列惊艳之作。

时间退役她得到来自皇室的认可——为梅根·马克尔和哈利王子的婚礼设计婚纱。

NO1

Christian Dior

经典New Look的诞生

1947年Christian Dior推出第一个时装系列， 名为“新风貌”（New Look）旨在重建战后女性美感。

该风格打破了第二次世界大战后女装保守古板的线条，Dior改进裙长为不再曳地，并强调女性隆胸丰臀、腰肢纤细、肩形柔美的曲线，打造沙漏裙。

随后又在1951年用硬衬布设计出椭圆形的廓形，在1953年推出郁金香造型，1954年推出垂直造型。

NO2

Yves Saint Laurent

打造别致廓形，加入异国元素

1957年到1960年1958年的首次时装秀就展示了带有窄肩设计的及膝摇摆裙，并将该廓形称为梯形线条。

同时圣洛朗热爱东方异域文化，将不同的民族元素带入Dior的设计中去。

NO3

Marc Bohan

飘逸感材质和花卉元素，展现性感魅力

Marc Bohan是Dior任职最长的服装设计师，1961年Yves Saint Laurent入伍Marc Bohan临危受命为Dior设计总监，直到1988年。

他擅长使用具有飘逸感的材质和立体感的花卉元素来展现女性的性感魅力。

NO4

Gianfranco Ferre

大气廓形，优雅性感

Gianfranco Ferre将简约大气的廓形裁剪带入Dior品牌, 他钟爱夸张的领型、袖口以及蝴蝶结结构来装点女性着装，为Dior带来一种冷峻而又不失优雅性感的魅力。

他所设计的系列在花花公子和文艺复兴时期做出了巨大贡献。

NO5

John Galliano

将优雅大方的“new look”转为狂野奢华

1996年到2011年“海盗爷”John Galliano担任Dior设计总监，将优雅大方的“new look”转为狂野奢华。

在品牌年轻化的驱动下，海盗 爷 吸取东方风格与英伦狂野 ，贯穿整个设计时期的惊险、戏剧、疯狂与大胆为Dior打造不可复制的辉煌。

2004年的秋冬高级定制系列中，John Galliano复现辉煌浮华的维多利亚时期，夸张的羊腿袖、宫廷印花、宝石珠宝纷纷登台，模特甚至被加冕带上女王头冠，奢华至极。

风靡多年 时尚 不减的马鞍包也是John Galliano的杰作。

NO6

Bill Gaytten

层次细腻，精于调和

相对于John Galliano原有的张狂和戏剧感染力，Bill Gaytten的设计更具商业吸引力，他注重对于细腻的层次效果以及轻薄材质间的拿捏，将素雅与性感相调和。

NO7

Raf Simons

重回庄重优雅时代

Raf Simons更推崇极简风格和实用主义，让Dior的风格回归最初的优雅和庄重，同时增添了现代女性的摩登感。

他将品牌回溯到Dior先生的时代，将花卉、纤细腰型等DNA元素重新带入到年轻群体的 时尚 消费，简约廓形搭配魅力细节的设计手法以及柔和配色，为Dior增添了几分仙气。

NO1

Yves Saint Laurent

打破女性禁忌，大胆启用中性风

反叛、大胆，甚至惊世骇俗是大众对圣罗兰的初印象。

不论是为香水取名black opium还是启用黑人模特，又或者推出世界上第一支真正意义上的纯口红，都宣扬着他的特立独行。

他既师承法国高级时装的精髓，也勾勒出以全球流行文化为灵感的更现代的时装设计，创作出蒙德里安裙、波普风、吸烟装等一系列经典。

他鼓励女性打破禁忌，大胆释放自己，寻找属于自己的风格。

Yves Saint Laurent说： “Chanel解放了女性，而我赋予她们权力。”

NO2

Hedi Slimane

前卫摇滚，暗黑反叛

2012年Hedi Slimane担任YSL男装的创意总监。他大刀阔斧地把Yevs Saint Laurent改成了Saint Laurent Paris，虽然得到了品牌的支持，但也引来了很多不满。

他在四年任期内的前卫做法推动了品牌的摇滚精神，并复兴了其高定时装系列。

星星、亮片、格纹、皮裤、机车夹克和渔网袜这些鲜明的标志与YSL传统风格的结合使设计更加贴合千禧一代，颓废反叛的摇滚青年形象帮助品牌全面年轻化。

NO3

Anthony Vaccarello

强势性感，致敬经典符号

Hedi离开后接任YSL的是毕业于比利时La Cambre设计学院的时装设计师Anthony Vaccarello。

他的作品中更多的是一种意大利时装般的强势和性感 。他在廓形上追求结构的严谨和贴合身材的版型，黑色则是他最爱运用的颜色。

不同于Hedi的激烈与张扬，Anthony的作品细腻丰富，裁剪精良，追求法式时髦。

皮质胸衣、经典的smoking、80年代风格的夸张肩部设计以及恰到好处的裸露，无一不是对品牌经典符号的致敬，因而有 时尚 评论家称赞“Yves回来了”。

Jonathan Anderson

英式矜持，中性美学

2013年Jonathan Anderson出任Loewe创意总监。

在他的带领下，罗意威重新定义了其延续了168年之久的传统手工艺和创新精神，在保留传统的基础上以崭新的面貌开启品牌的未来。

罗意威以制作顶级皮件闻名全球，其产品一直受早期占领西班牙的阿拉伯人传统风格影响。

如今在Jonathan Anderson的创意指导之下，罗意威自创立以来的核心价值——工艺、创新及无与伦比的皮革制作工艺得到了重新演绎，并将现代 时尚 与文化意识融入其中。

Anderson首先将Loewe的logo进行改造，使其变得更骨感、轻灵与 时尚 。

紧接着他又推出了一款由40块顶级头层皮拼接成的Puzzle Bag，让他奠定了在罗意威无法撼动的 时尚 地位，也让罗意威真正的起死回生。

Anderson凭借天马行空的想象和中性美学理念弥补了Loewe成衣上的短板。西班牙传统风格的明快热烈与英式矜持碰撞，迸发出新的活力。

Anderson坚信性别区分的存在不应该束缚衣服本身，男女服饰也不应该存在有清楚的界限，衣服最终是服务人本身。

而从2013年起，Loewe的广告大片基本以“二重奏”的双人组呈现，一男一女，或者似男似女，均诠释相近或者同样的时装，开启了Loewe的中性时代。

Anderson手中的Loewe是联系了“过去、现在与未来”的思路，是保留了其皮具匠心的，虽然存在了不少变化，但是Loewe的品牌精神一直都在。

Phoebe Philo

极简主义，干练冷静

有句话这样说——“Chloe girl是半熟女孩必经之路，Celine women才是摩登女郎终极目标。”

Chloe

Phoebe Philo担任Celine创意总监的时期成功地将Celine打造成一个sophisticated摩登酷女人的品牌形象，将极简穿搭和实用主义带向新高度。

正如Phoebe对自己风格的定位——"Powerful and Strong—a kind of contemporary minimalism"。Phoebe着眼女性的力量与强壮，以干净的裁剪、大廓形、冷静展现出一种现代极简主义风格。

利落干练、色彩细腻、不失棱角，Phoebe Philo执掌Celine的时期所塑造的风格被称为极简十年时代——也是Celine的黄金十年。

Maria Grazia Chiuri

& Pierpaolo Piccioli

浪漫复古，仙气十足

2008年Maria Grazia Chiuri 与 Pierpaolo Piccioli作为黄金搭档被任命为 Valentino的联合创意总监。

他们的设计轻盈、优雅、充满文艺复兴式的浪漫色彩，一直带着仙境般的浪漫和富有张力的设计风格。二人对薄纱、刺绣、纹饰等元素的运用得心应手，工艺之美干净纯粹。

看了这么多“兴风作浪”的创意总监

与他们的高光时刻，

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