香奈儿老佛爷与女星合照全程高冷脸，唯独看到她才瞬间变了，怎么回事？

女星就是刘雯，老佛爷在与她合照的时候一改往日的高冷脸而面对着镜头露出了微笑，其主要原因应该是老佛爷私下里和刘雯关系很好的缘由吧，我们都能看得出来老佛爷挺欣赏刘雯的。

一：香奈儿老佛爷和刘雯的个人简介

说起香奈儿老佛爷和刘雯这两个人，相信对于很多平时有关注时尚圈的人都不会很陌生吧。没错，香奈儿老佛爷和刘雯都是国际时尚圈中影响力非常大的人物之一，他们身上受到的关注度还是非常高的。现在，让我们来详细了解一下香奈儿老佛爷和刘雯的个人信息吧。

香奈儿老佛爷，全名为Karl Lagerfeld，中文名字为卡尔·拉格斐，出生日期是1933年9月10日，出生地是德国汉堡市，于2019年2月19日因身体不适而去世，生前是著名服装品牌芬迪和香奈儿的品牌设计师，有着“时装界的凯撒大帝”和“老佛爷”这两个称号，为时尚界留下了非常多独一无二的设计作品。

刘雯，湖南永州人，出生日期是1988年1月27日，目前以中国女模特的身份活跃于时尚圈中。自2005年以模特的身份进入时尚圈以来，刘雯就接连收到了CHANEL香奈儿、MARC JACOBS马克雅克布、LOEWE罗意威等国内外的知名服装品牌、奥迪年会、DIOR派对等走秀的邀请，并在VOGUE、男人装、瑞丽、维密天使等各个知名杂志中有着非常亮眼的表现，获得了时尚圈人士的一致认可，是整个国际上最著名的亚洲模特。

二：香奈儿老佛爷和刘雯是怎么认识的？

那么，香奈儿老佛爷和刘雯究竟是怎么认识的呢？我想，香奈儿老佛爷可以算是刘雯在时尚圈中的伯乐了吧。

2008年，刘雯在老佛爷的力挺下第一次登上了香奈儿的走秀舞台，并用这次意义非凡的走秀打响了自己在国际时尚圈中的名号。从此，刘雯就与香奈儿这个品牌结下了一段非常深厚的友谊，同时也得到了很多与老佛爷合作的机会。

而老佛爷作为香奈儿品牌的设计师，他也在一次次与刘雯的合作中逐渐感受到刘雯的时尚理念，并对这个来自亚洲的女孩产生了发自内心的欣赏之情。

三：香奈儿老佛爷为何对刘雯如此“特别”？

说到老佛爷，相信大家一定没少见过他与女明星合拍的照片吧。没错，作为顶级品牌的设计师，老佛爷平时确实是有很多机会可以见到娱乐圈中的明星的，很多明星在见到他后也会上前与他进行合影。

不过，在新闻媒体放出的很多老佛爷与明星们合影的照片中，我们可以发现老佛爷在照片中经常都是一个非常高冷的表情，我们几乎很少能见到他的笑容，很多网友也因此给他送上了一个“高冷脸”的称号。所以，老佛爷和刘雯的合影才会引起了那么多网友们的热议。

因为大家都在老佛爷与刘雯合影的照片中看到了老佛爷的笑容，很多人都从这个照片中感受到老佛爷对刘雯这位模特的态度还是非常特别的。那么，老佛爷到底为什么会对刘雯如此特别呢？我想，老佛爷对刘雯如此特别的原因应该在于两人在这些年中结下的深厚友谊吧。

因为老佛爷与刘雯之间的情谊就像“伯乐识马”的感情一样，老佛爷欣赏着刘雯身上独一无二的光芒，而刘雯则一直是感激着老佛爷在她职业模特生涯中给予的帮助，两人一直以来都处于一种互相欣赏、互相尊重的相处状态。所以，老佛爷才会对刘雯这位模特有着这么特别的态度吧。

四：你觉得刘雯这位明星怎么样？

对于刘雯这位明星，就我而言，我自己还是比较欣赏她的。因为我觉得刘雯对时尚有着自己独一无二的见解，她在走秀舞台上的光芒的是非常璀璨夺目的。并且，我觉得刘雯的性格真的挺不错的，她是一个非常优秀和善良的女孩。所以，我真的很喜欢刘雯这位明星，希望我们今后还能在走秀舞台上看到她更多更好的表现吧！

肯达尔在2009年7月12日于Wilhelmina Models公司正式签约，14岁便开始了自己的模特生涯。 她的第一份模特工作是为Forever 21。 2009年12月到2010年1月的Rocker Babes With A Twist活动拍摄大片。2010年4月19日肯达尔出现在时尚杂志Teen Vogue的Snapshot里。 2011年9月14日，她在纽约时装周为Sherri Hill走秀。 2012年底，肯达尔已经为杂志Kiss、Teen Vogue、Looks、Raine、Seventeen、GenLux、Elle、Lovecat、Flavour Magazine、OK!、GOGIRL!、 和Girlfriend拍摄写真。

2013年11月21日，肯达尔与The Society Management经纪公司签约。 2014年春季，肯达尔为Marc Jacobs（纽约）、Giles Deacon（伦敦）、Givenchy和Chanel（巴黎）走秀。

2014年5月，肯达尔首次以社交名流身份出现在纽约的Met Ball和戛纳**节。 2014年6月，肯达尔为Givenchy拍摄广告大片。7月卡尔·拉格菲尔德亲自挑选肯达尔为香奈儿巴黎秀场走秀。肯达尔成为LOVE杂志的8月封面女郎，并被LOVE编辑Katie Grand赞为“这一季当之无愧的It Girl”。 她同样还出现在Teen Vogue9月起看的封面上。

2014年9月肯达尔走秀经历：在纽约时装周上为Donna Karan、Diane Von Furstenberg、Tommy Hilfiger和Marc Jacobs走秀，在米兰时装周上为Fendi、Ports 1961、Bottega Veneta、EmilioPucci和Dolce&Gabbana走秀，在巴黎时装周上为Sonia Rykiel、Balmain、Givenchy和Chanel走秀。

她还与吉赛尔·邦辰、卡拉·迪瓦伊共同参加了Chanel的女权宣传活动。 2014年11月，肯达尔和卡拉宣布放弃2014年维多利亚的秘密，转而为Chanel’s Metiers D’Art fashion show走秀。

2014年11月15日，肯达尔通过她的Instagram和Twitter帐号宣布她被雅诗兰黛选为新的全球代言人。仅仅在3天之内，雅诗兰黛的Instagram帐号便多了5万粉丝。 肯达尔有两款Kardashian KolorsOPI指甲油：All Kendall-ed up和Kendall on the Katwalk。两姐妹花2013年从OPI代言中挣取10万美金。 2013年2月，她们宣布在Pacsun中发布The Kendall & Kylie collection系列。 2014年2月，肯达尔和凯莉发布了一个Steve Madden的鞋包系列。2014年10月13日，《时代》杂志将两人命名为2014年社交媒体上最具影响力的青少年。

每一年时尚圈最重大的事件莫过于巴黎时装周，而本年的巴黎时装周也已经接近尾声。各大品牌也陆续发布了2020年春夏系列，看了这么多品牌的走秀，小昙发现不管是哪个品牌新一季的服装设计，都始终绕不开波普艺术，像Chanel2020春夏系列和LV2020春夏系列都在服装设计中运用了波普艺术。

波普艺术是什么？

波普艺术的英文是Pop Art，“Pop Art”是由Lollipop发展而来，Lollipop本意为“棒棒糖”，强调一种轻松愉快享乐和渴求欲望的转化，所以波普艺术也是一种大众的商业文化，它也被称为流行艺术、通俗艺术。

即使你不懂什么是波普艺术，那你应该对这张五颜六色的”玛丽莲梦露“也不陌生，这张图来自著名的波普艺术家Andy Warhol的作品。同时他也促进了波普艺术在时尚领域的发展，他把自己的设计印刷到连衣裙上，知名连衣裙“Souper Dress“就是他的作品。

波普艺术和时尚

1、Mary Quant

自50年代波普艺术诞生以来，它就和时尚界产生了千丝万缕的联系，英国时装设计师 Mary Quant是促进波普时装发展的第一人，她率先推出迷你裙和色彩大胆的“小衣装”，这种穿着合体但和正统服装背道而驰的时装，一经推出，就受到了年轻人的喜爱。Mary Quant创造的这种新风格，在当时被称为“伦敦造型”。

2、Yves Saint Laurent

20世纪60年代是波普艺术对服装影响最大的时候，作为迪奥接班人的Yves Saint Laurent在1966年推出了名为“Pop Art”的时装系列，他将荷兰画家皮特-蒙德里安的画作《红、黄、蓝构图》以波普几何的艺术形式呈现在连衣裙上，这件连衣裙一经推出就引起了轰动，成为时尚史上的经典作品，现在大家都叫它“蒙德里安”裙。

3、Versace

1991年Versace推出了以Andy Warhol的作品《玛丽莲-梦露》为图案的服装，波普服装再次掀起了一股热潮。甚至在2018年又推出了一系列波普风格服装，服装图案都是90年代标志性印花，来重温和致敬1991年的经典作品。

4、Moschino

Moschino在2013年更换了创意总监后，更是把波普艺术玩到了极致。新创意总监Jeremy Scott将生活中的垃圾袋、爆米花、洗衣粉、麦当劳标志都搬到了服装、手袋的设计中。正像他本人所说：“我生活在这个波普的世界里，我用波普艺术的眼光看待这个世界。”

波普风格服装的特点

波普艺术应用在服装设计中强调新奇，用色及其大胆和张扬，通过个性化的搭配，给人一种眼前一亮的视觉感受，因此波普风格的服饰一般是时髦、潮流又带着个性，波普风格的服装往往十分的生动并且洋溢着前卫的艺术气息。

1、新奇的印花图案

波普风格服装善用新奇的图案，抽象的几何图案，人物脸谱等来打破常规，彰显离经叛道的不羁和自由。各种各样奇形怪状的图案不仅能让人眼前一亮，还能瞬间治愈你的“审美疲劳”，波普风格服饰上的印花图案时刻揪着你的视觉神经，让你的眼睛无法“打瞌睡”。

2、夸张绚丽的色彩

不同于低调的黑白灰，波普风格的服装用色一般都很大胆，像高饱和度的红色，**，绿色等都是波普风格服装经常用到的色彩。绚丽又夸张的色彩亮眼又活泼，和年轻人的蓬勃的生命活力很相符，因此波普艺术多出现在年轻人的服装设计中。

3、强烈的色块对比

波普风格的服饰经常使用俩个或者以上的色块，鲜艳的色块之间形成强烈的色彩对比，往往搭配新奇的图案一起呈现在服装上，整个造型看上去很亮眼也很有趣味，即使你不懂服装也会被瞬间被它新奇大胆的配色所吸引。

4、不规则的版型

一般传统服饰的版型大多为A型和H型，而波普风格服饰的版型并不局限于这两种，还有其他不规则的形状，设计师根据自己天马行空的形象力把服装裁剪缝制成任意的形状，与传统服饰的版型相比会更富有设计感。

波普风格服饰的搭配技巧

波普风格的服装一般都和低调不沾边，往往带来强烈的视觉冲击力，高调又夺目。在服装搭配中，波普风格的单品一般都会成为整个造型的亮点，因此和其他单品组合时，重点突出波普风格单品，其他单品起陪衬作用即可。

1、单穿

波普风格服饰因为视觉冲击力较强，和其他单品搭配在一起想要和谐相处，绝非易事。最万能也最偷懒的方法莫过于全身只穿一件波普风格的服装，比如穿一件波普风格的连衣裙，就不需要考虑单品之间的搭配问题了，这种方法最适合懒人。

2、套装

波普风格服装对于一些搭配小白来说除了单穿，还可以穿套装，也同样省时省力。而且穿套装可选择的空间会更大一些，有的妹子不喜欢穿裙子，但是又不会搭配，就可以选择一身波普风格的套装来穿，裤子还是半身裙可以随便挑。

3、波普+纯色

虽然波普风格的服装搭配起来很具有挑战性，但是面临单品搭配时，也是有一些技巧的。利用万能公式：波普+纯色来保证整个造型的协调性，纯色的服装刚好能平衡波普服装的”喧闹“，波普服装也能给纯色服装带来生机和趣味，俩者搭配在一起宛如天作之合。一般情况下波普+纯色的穿搭分为两种：波普风格上衣+纯色下装，纯色上装+波普风格下装。

4、波普配饰

觉得波普风格的服装太难驾驭的话，那也可以换种思路来利用波普艺术扮靓穿搭，可以选择一款波普风格的配饰来搭配衣服，这样整个造型就不会显得单调和缺少亮点。而且波普风格的服装夺目又张扬，有时候难免会给人一种不够稳重和轻浮的感觉，但是波普配饰则不会，可以放心搭配和使用。

总结：波普艺术对时尚圈的影响深远，而且一直被很多知名设计师运用到服装设计中，或者直接间接的汲取灵感。

波普风格的服装一般用色大胆、图案印花夸张、形状各异，给人一种特立独行的时尚潮流感。

波普风格的服装在搭配中一般承担了视觉重心的角色，其他单品以衬托它为主。

当整个服装过于平淡和单调时，也可以使用波普风格的配饰来做点缀，点亮整个造型。

香奈儿品牌有运动装。

1921年，香奈儿夫人开设第一家以休闲运动为题的精品店，同时，雇用模特儿在店内展示她那些在当时有点“离经叛道”的杰作：混合了英格兰男校法兰绒运动服、放荡水手的套头一字领毛衣、严谨的双排扣开襟式军服短身外套的“运动休闲服”。

香奈儿夫人更钟情滑雪、打高尔夫球以及跳舞。这个爱运动的女人，她的设计，因此自然流露出一种优雅而闲适的“运动精神”。

1983年卡尔‧拉格斐(Karl Lagerfeld)加入CHANEL，以更为创新甚至颠覆传统形象的手法，让女性在雪地、球场、健身房和更自由自在的户外场合，找到合宜且美丽的装扮。秋冬到08早春，香奈儿不断将各式运动元素和主题加入时尚舞台，就连香奈儿知名的斜纹软呢料，也不例外。

很高兴为亲解答这个问题哦，大概36年前。CHANEL HC S/S 2006

走秀开始时候，这个圆柱旋转楼梯的罩子并未开启，在下部的某一处，有一个活动的小门。而模特们围绕圆形T台行走一圈以后，就会走到这，待小门自动开启，模特就面对观众，退一步走进去，仿佛消失了一样，而实际上，待秀结束，你才会知道这个冲天“烟囱”里暗藏了的玄机了。

2008春季

圆形场地的中间矗立着一个巨大的由木头和石膏制成的“香奈儿经典外套”，整个后台就位于这个大外套中，而微微掀开的衣角则成了模特进出的通道。

2009年秋冬秀季上，杰西卡·史丹 (Jessica Stam) 的表现依旧惊艳，香奈儿(Chanel) 、迪奥(Dior) 、安娜苏 (Anna Sui) 、LV (LOUIS VUITTON) 等时尚大牌的秋冬秀场上均留下其美丽身影。

时装秀的话，觉得Jean Paul Gaultier 很有意思，Jessica Stam 这张很有名的图出自 高缇耶2007春夏高定，感兴趣可以去看下全场，宗教风格的。

高缇耶的秀会有一点drama，可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀，这场也很有意思。像是戏精Anna Cleveland，Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客，著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。

总之是个画风不太一样的秀就是了。

另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了，经典秀场太多就不一一列举了，说几个我看过很多次的吧，JOHN GALLIANO Fall Winter 2009，这一场秀很奇幻。超高的鞋子，服装场景充满了外星异域感。

相信很多小伙伴都关注到了前一阵子“维密”取消的消息，维多利亚的秘密 时尚 秀在公众的知名度一直很高，可谓赚足了噱头。与此同时，像著名的“巴黎、米兰、纽约、伦敦”四大时装周大家也一定都不陌生了。

其实除了包括像上海、首尔时装周 这些知名的 时尚 大秀 ，还有很多值得一看的经典走秀， 这些大众并不知悉的 时尚 秀 在业界留下了很多惊艳瞬间与精彩记忆 ，接下来就为大家分享一些 值得一看的走秀。

代表作：Winter 2000 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Dior

Hussein Chalayan（侯赛因·卡拉扬）是一位业界知名先锋艺术派服装设计师，凭借对超现代设计元素的大胆运用，Chalayan主导的多场服装秀在全球范围内都有很高的关注度，这场Winter 2000 Ready-to-Wear Collection就是他的代表作之一。

不同于传统秀场的布局，Chalayan别出心裁地将场地布置成了一个温馨的起居室，这也使得身着Dior套装的模特们在场上的表现显得优雅又日常。

代表作：Summer 2001 Ready-to-Wear Collection

品牌方：Valentino

同样是一名业界知名服装设计师，Alexander McQueen（亚历山大·麦昆）出品的服装大秀就从来没有令人失望过，这场上演于挪威的Voss春夏秀就是他的代表作之一。

在这场大秀中，McQueen通过大量镜面、墙壁的运用，巧妙地打磨出了惊艳的光影效果，仿佛将台上的模特和台下的观众分隔开来，置身于两个世界内，着实精彩。

首先呢，从秀场来看： Thom Browne的秀场拥有极强的故事性，场地布置、服装和走秀形式非常有意思 Comme des Garcons 以及其男装线Homme Plus Prada的话，秀场设计布置是由著名OMA建筑事务所下创意分部AMO设计的，所以也非常值得鉴赏 其他像chanel、LV、Dior的场地布置选择，可能就放一些装置什么的，纵然好看高雅，但是个人认为与服装间的联系不足 。

但是我们也能够理解，当我们发挥艺术的想象力去构造 时尚 的时候，往往会忽略掉这样的情节。没有办法的，毕竟，在任何事情上，我们都无法做到绝对的完美，对吧。

还有呢，从作品本身来看： 个人喜欢解构如craig green类的秀，然后rick owens也时常带来意想不到的惊喜。 另外，还有一点，就是。 时装秀的话，觉得Jean Paul Gaultier 很有意思

关于这唱著名的2007春夏高定，感兴趣可以去看下全场，宗教风格的 高缇耶的秀会有一点drama，可能会穿插情景剧比如Jean Paul Gaultier 高缇耶2014春夏独家走秀，这场也很有意思，欢迎种草哦。

像是戏精Anna Cleveland，Coco Rocha 都是高缇耶秀上的常客，著名的脱衣舞娘 蒂塔·万提斯也参与过走秀。 总之是个画风不太一样的秀就是了。

另外印象深刻的秀就是海盗爷John Galliano的秀了，经典秀场太多就不一一列举了，说几个我看过很多次的吧，JOHN GALLIANO Fall Winter 2009，这一场秀很奇幻。超高的鞋子，服装场景充满了外星异域。

还有一场Dior2012春夏高级定制，这场的衣服，发型，模特都太好看了，小KK开秀表姐，仙姑，康康，大力鸭，达达，猪妹，小仙女，洗个梨，好多熟脸的模特都在这场秀。

如果喜欢内衣秀的话，维密已经太有名了这里就不做推荐了，艾格的内衣秀也可以看看，虽然没有维密秀办的精致，但是秀场音乐选的不错，模特年轻漂亮，主要还是艾格的内衣很好看。

说完以上这些，你应该已经大概了解了有哪些比较有意思的秀场。秀场也是一门学问，绝非一般人所想象的那样，穿的少就是走秀。

从人们创造文明以来，追求美便已经成为了人类的共同追求之一。

而秀场恰巧就是这种追求美的极致体现。从身材、外貌，到服装设计和选择，再到舞台表现力等等，诸多方面，都成为了一个秀场能够变得优秀的原因。

Valentino早期的仙女姐姐。

维密90年代的诸神之战。

私心再加一个这两年的盖亚传说

如果说，九十年代是神仙秀场出现的爆发期，

那么贡献出绝美猫步的天仙模特，也功不可没。

Sibyl Buck 便是其中一位。

在T台上独一份的耀眼红发，

鲜红如普罗米修斯**的圣火，不可亵渎；

你当她是宣读正义的使者，她的野性却随夜幕降临，蔓延滋长，

皮革手套下，纤指轻抚，便勾走无数魂魄。

她雕刻般的容颜下，眼中永远噙着一汪如梦春水，魅惑无边。

身袭一条黑色天鹅绒长裙时，

将正统与妩媚糅为一体，亦正亦邪。

只在九十年代惊鸿一现的超模Sibyl，如今在 时尚 圈只剩旧图封存。

偶尔有人为其容颜所倾倒，回过神来，也只留下 “神似安妮·海瑟薇” 的淡淡评论。

很少人了解，她当年曾影响后辈模特无数

而这个倔强的女孩儿，却在巅峰时期忽然退圈

“我发誓到25岁，一定不再做模特了。”

也许一切，都可以从一头红发说起。

1972年，Sibyl Buck出生于法国，但自小就不爱法式的优雅。

她把破洞牛仔裤和马丁靴半永久，玩滑板、弹贝斯，甚至在身上打孔， 典型的朋克女孩儿。

19岁那年，Sibyl搬到巴黎读艺术，因为身材优势顺便跑起了秀场。

但偏偏她就不是个让人省心的孩子。

Sibyl像是叛逆的文青，喜欢质疑一切事情的意义，

“每天像机器一样拍那些大同小异的照片，我到底在干嘛？！”

于是，在本本分分当了一年模特之后，她不顾经纪人的反对，把一头棕发染成自己喜欢的红色，而且是 亮瞎眼的刹车灯红。

无心栽柳柳成荫。

Sibyl本来都做好以后接不到秀的准备了，没想到一头亮眼红发，却引起了 时尚 界的关注。

先是不走寻常路的Alexander McQueen、Jean Paul Gaultier、 Vivienne Westwood 向她抛出橄榄枝，

当时面试 Jean Paul Gaultier ，Sibyl故意在结束时，吐舌露出了自己偷偷打的舌钉。

结果设计师本人有被惊艳到，赶紧跑出来叫住了她： “嘿！走秀的时候你可以露出舌钉，就像刚刚那样！”

现在看倒没啥，但放在二十多年前，那个模特只是人微言轻的衣架子时代， Sibyl简直像获得了特权。

很快，舌钉照就上了美版《VOGUE》封面。

作为首次登上权威媒体的新面孔，Sibyl叛逆、朋克的青春形象带来的视觉冲击力，无疑是巨大的。

大家纷纷称她为 90年代Grunge 女王 （Grunge：颓废美学）， 其它媒体、广告也都纷纷找上门来。

消息一传出去，一贯秉持优雅姿态的Chanel也按捺不住了，

老佛爷不仅让Sibyl走Chanel，连自己负责的Fendi、Chole，也为她留好了位置。

甚至对她的鼻环也满是欣赏， “把你的鼻环换成Chanel耳环好不好？”

一向青睐先锋女性的Yves Saint Laurent，更看重Sibyl鬼马性格中的女性主义，

除了常规的走秀，圣罗兰先生更邀请她同框拍大片，

Sibyl本想在沉闷的环境下解放天性，才染了个叛逆的头发，没想到意外收获了惊喜。

“其实规则并没有我们想象中的那么多嘛。”

从此，这也成了Sibyl的信条。

她开始在T台上，展现自己的鬼马可爱。

一个傲娇的小眼神，让整个红粉的look多了一丝灵魂；

转身的摇头杀霸气侧露；

自信展现身材的时候，好像在说，美女的事儿你少管！

可惜T台上这样蹦蹦跳跳的率性身影，只是昙花一现

时尚 圈始终是残忍的，模特往往在25岁过后，被一脚踢开。

Sibyl看到室友们困于容貌、岁月的桎梏中，脑海里的警钟便越敲越响。

“有一天，我要自己离开。”

她疯狂跑秀搞钱，但下班了就回家做饭玩音乐，将一切浮躁无趣的 时尚 party拒之门外。

“那几年，我想走的牌子都走遍了，Nina Ricci给我2万美金，让我把头发染回去拍个广告，我才不干。”

什么都没有做自己来得值钱。

她说到做到。

九十年代末，Sibyl攒够了钱，走得头也不回。

她搬出逼仄的出租房，用累年积蓄建了一个六百多平米的房子，有专属的录音室，缝纫室，和一群志同道合的朋友组了个乐队

但她还有太多梦想。

几年后，她和丈夫、女儿，带上家里的猫猫狗狗，跳上房车一路开往加利福尼亚。

如今的她，是一名瑜伽老师，也是农场主人。

日常就组织瑜伽、冥想活动，闲来便种菜、做画，怡然自得。

曾经的红发女孩儿隐世于山林，

但她先锋、无畏的自我女性形象，放到今天依然是杂志的封面故事。

女儿长大成人，为妈妈曾经的辉煌经历所折服，也开始踏入 时尚 圈。

Sibyl从不过多涉足，更不反对。

“就去做自己吧。”

只是不管走到哪儿，都要好好爱惜自己的羽毛呀，

它们是这条条框框的世界里，最柔软灿烂的保护色。

编辑、撰文 / 小马过河

责任编辑 / 七七