世界第一男模是谁..?

　　现在坐在第一的是老佛爷的男宠。。。。。。。。尽管这些名衔经常浮动，但是以他和老佛爷的关系，只要他一天和老佛爷在一起，这名衔应该都还是他的，mathias是上一任的世界第一。

　　男宠资料：

　　Baptiste Giabiconi　　　　

　　生日: 1990　

　　国籍: 法国　

　　身高：185厘米

　　眼睛颜色：棕色

　　头发：棕色　

　　模特经纪公司：DNA模特公司　

　　代言品牌：Chanel、Fendi、Giorgio Armani、Karl Lagerfeld　

　　男模Baptiste Giabiconi 来自法国南部，是DNA经纪公司的签约模特。卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 视其为缪斯，Baptiste Giabiconi 几乎登上了最近几年卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 掌控的三大品牌所有的广告。不仅如此，卡尔·拉格菲尔德 (Karl Lagerfeld) 更是以Baptiste Giabiconi 为主题，拍摄了一本写真集《Metamorphoses of an American》，时间跨越2003年到2008年。在modelscom最新公布的权威排行榜上，Baptiste Giabiconi 位列全球 TOP 50 男模之第1名。

　　凯撒的新宠

　　一直以来，Brad Kroenig都是Karl Lagerfeld身边的第一男模，从T台到大片拍摄现场，再到所有重要的时尚场合……哪里有Karl，哪里就有Brad。可最近，时尚凯撒身边却出现了另一张更加年轻、俊俏的新面孔：来自法国南部的忧郁少男Baptiste Giabiconi。其实，即便你对这个名字毫无印象，也一定见过了他的脸：他是登上Chanel 2009秋冬秀的四位男模之一，当然，他比另外三位幸运得多，因为他还在Karl为巴黎精品店Colette设计的芭比装置展里扮演芭比的帅男友Ken；在Chanel春夏配饰目录大片里扮演Jerry Hall的性感小情人……前不久，他更是以赤身披挂Chanel经典女式外套、脚穿高跟鞋的阴柔形象出现在Karl为法国某杂志拍摄的一组大片里。

　　凯撒的新宠

　　在Karl关注他之前，Baptiste Giabiconi几乎没有什么耀眼的表现。而现在，包括Armani、Chanel、Fendi、Karl Lagerfeld的当季广告中，都有他的身影。而最近Colette与Chanel合作的芭比纪念项目中，Karl掌镜的一组大片，其中的“KEN”就由Baptiste诠释，并登上了当月法国版VOGUE。　凯撒对他的评语是：“他长得有点像我，一个很久以前的我的漂亮版本。”有了凯撒的力挺，相信这位新缪斯在时尚领域的道路将会越走越宽。　~Karl大帝要结婚啦!!! 77岁的Chanel设计总监Karl Lagerfeld终于要和他20岁的小男友,超模Baptiste Giabiconi在夏天步入婚姻殿堂啦~婚礼举行地暂定Grand Isle, Vermont 。

　　（PS：这是很多个夏天之前的事。。。。。。天知道他们什么时候才真正完婚啊魂淡！！）

《尖叫皇后》。

故事围绕着20年前在华莱士大学校园里发生的一件命案展开。2015年，校园里突然出现的可怕的谋杀案打破了校园多年以来的寂静。手持尖刀斧头电锯等各种残忍武器的红衣恶魔突然在校园里展开疯狂的杀戮，公馆里的女生们却成为了主要目标，时刻面临着死亡的恐惧。

《尖叫皇后》采用和《美国恐怖故事》同样的系列剧形式拍摄。第一季故事发生在校园，而第二季在不同的地方拍摄，故事情节也有所不同。

1、黛安·克鲁格

代言魅力香水

黛安·克鲁格（DianeKruger），1976年7月15日出生于德国下萨克森州阿尔格米森，德国模特、演员。Diane Kruge是优雅与美丽的化身，更是国际**界炙手可热的女星。由于被她的都市感以及艺术背景所吸引，自1996年起，香奈儿邀请黛安·克鲁格为魅力香水拍摄广告。2007年，她成为Paris Biarritz手袋系列的缪斯。

2、凡妮莎·帕拉迪丝

Coco香水的代言人

凡妮莎·帕拉迪斯，1972年12月22日出生于法国，法国女演员、歌手。Vanessa Paradis一直都是老佛爷Karl Lagerfeld的最爱，在1992年她首次成为CHANEL美妆产品的代言人，一直以来她都是Chanel品牌的忠实粉丝，2004年她又再次出现在Ligne Cambon手提包大片中。

3、芭芭拉·帕尔文

2011春夏时装周为香奈儿走秀

芭芭拉·帕尔文，1993年10月8日出生在匈牙利首都布达佩斯。匈牙利时装模特，演员。超模Barbara是被各个大牌所争抢的模特之一，在2011春夏时装周中，芭芭拉·帕尔文为香奈儿等17个品牌走秀，更是多次登上各大时装杂志的头条，数不胜数的时尚大片也将这位匈牙利模特推到了时尚的尖端。姣好的容颜成为香奈儿美白系列的不二人选。

4、吉赛尔·邦辰

“全能防护BB霜Les Beiges”的全球代言人

吉赛尔·邦辰，1980年7月14日生于巴西南里奥格兰德州霍里宗蒂那城，巴西超模、演员。1996年，吉赛尔·邦辰开始了自己的模特生涯。1999年，参加在纽约金融区举办的维多利亚内衣展示会。并获得1999年度VH1/Vogue年度最佳模特。2004年，吉赛尔·邦辰在影片《出租车女王》中饰演角色。

5、纳塔利·沃佳诺娃

前香奈儿时尚代言人

纳塔利·沃佳诺娃，1982年出生，俄罗斯模特、演员、慈善家。代表作品有《完美女人》等。2013香奈儿CHANEL全球总部宣布，超级名模吉赛儿邦臣Gisele Bundchen将担任彩妆新品「全能防护BB霜Les Beiges」的全球代言人！以全新诉求及独特妆效，搭配吉赛儿邦臣Gisele Bundchen的代言，再掀起一波底妆新热潮。

品牌背景

加布里埃·香奈儿一生都没有结婚，她创造伟大的时尚帝国，同时追求自己想要的生活。其本身就是女性自主最佳典范，也是最懂得感情乐趣的新时代女性。

她和英国贵族ETIENNE BALSAN来往，对方资助她开第一家女帽店，而另一位ARTHUR CAPEL则出资开时尚店。她与西敏公爵一同出游，启发设计出第一款斜纹软呢料套装。

生命中每一个男性都激发创意的泉源，她不是单靠幸运，而是非常努力认真的工作。甚至一直到70多岁的高龄她都还复出视事。

香奈儿集团在1983年由Karl Lagerfeld出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念，香奈儿——永远的香奈儿。

50岁的美国超模克莉丝汀·杜灵顿Christy Turlington登上墨西哥版《VOGUE》5月刊封面，阐述了皱纹、力量与美共生的魅力。每一条细纹都是岁月的馈赠，每一个眼神里都有满满的故事在任何时光里，美人就是美人，永不过时。

克莉丝汀·杜灵顿被国内的粉丝称为“顿爷”，在星光熠熠的90年代，Christy Turlington——这个拥有曾经被老佛爷称为“最完美的五官”的女人，每一张街拍都在散发出风情万种的魅力！

Christy Turlington是上世纪90年代“5大超模”之一，年轻的时候风靡全球，长相标准精致，美得像雕塑一样！ 关键是性格特别好，在圈内以态度亲切出名。

前阵子，Lily-Rose Depp在Met Gala的造型也很值得单独发一次，她身上穿的是CHANEL 1992年秋冬高级定制，当时由Christy Turlington演绎，果然 时尚 就是轮回，这完美的腰臀比实在是让人忍不住惊叹啊！

Christy Turlington作为五大超模之一，她已登过无数次杂志封面，无论是哪一种风格都能被她完美地演绎出来，曾经是国际 时尚 界的一个重要标志性人物，很多知名的品牌都抢着找她当代言人。

这种疏离的眼神和高岭之花的神态，完全是女神降临的样子，真的又美又经典！那一代超模的魅力，真是散发出一种致命的吸引力，至今无法被超越。

她拍过的每一张照片在现在都成为了经典，自然不做作的神态简直就是拍大片模板本人，还是老一代超模有气场啊！

在那个年代的衣服放在现在来看，依然时髦得不得了！绿色的吊带连衣裙不就是现在最流行的牛油果色吗？夏日风情中带有一些性感的女人味，搭配红色高跟鞋优雅又高贵。

这种高级剪裁的连衣裙穿在Christy Turlington的身上简直就是高雅本人，一条时髦的腰带勾勒出曲线，强调了腰线的同时还起到很好的装饰作用，搭配一顶时髦的编织宽檐帽，知性又经典。

你们被老牌超模Christy Turlington的气场震慑到了吗？

导读： 朝鲜是世界上政权控制最严格的国家之一，世人对这个国家更是充满着无数的好奇。因此，在这个“与世隔绝”的国家里也会举办年度时装秀这件事，震惊了许多人。时装秀复古风格让人看呆，原来封闭社会也可以有时尚!一起来看看前卫的“平壤style”吧!

英国《每日邮报》11月2日报道 新加坡摄影记者于9月份访问朝鲜时，探访了在平壤举办的年度时装秀，拍摄了一组在时装秀上的朝鲜模特和近千名追求时尚的女性。今年这个年度时装展的举办日期是2014年9月15日至17日。这位摄影师希望通过他的拍摄，来打开一扇能揭开朝鲜神秘面纱的小窗。

朝鲜时装秀让人看呆

自2013年8月以来，阿兰姆·潘曾四次被允许进入朝鲜采访。在这四次探访中，这位38岁的摄影师用手中的相机记录下了他眼中的朝鲜。他拍摄到了朝鲜的真实情况，与当地人一起互动交流甚至还在平壤观看了一场时装秀。

在阿兰姆·潘的最后一次朝鲜之旅时，他有幸参加了第十二届平壤时装展，他用镜头记录下了模特们在伸展台上的样子，感受到了朝鲜最新流行趋势。并且评价这些款式有点过时的衣服“很有香奈儿的风格，而且颜色非常大胆”。

阿兰姆·潘表示，“男士时尚似乎看上去都一样，大多都是单色的服装。但是，女性时尚看上去是一直在发展的，平壤并不是被隔离的。我以前看到过的报道都说，朝鲜法律规定女性不能穿长裤或是穿颜色鲜艳的衣服，这个时装秀绝对是一次惊喜。甚至在马路上，我注意到女性的穿衣打扮的方式变得更加特别。”

“参加这个展会的主要是当地的服装店主，他们把号码牌用大头针别在衣服上，以此排序。“那天在展厅里起码有超过1000人，非常的拥挤。”

在朝鲜，长期以来不管男女在穿着上都受到限制。朝鲜所谓的时尚，是被世人所熟知的“时尚警察”以及穿着符合规定的服饰的居民，还有出现在“外国人”眼前的特定的东西。比如与美国有关的蓝色牛仔裤，长期以来被视为禁忌。

但是现在，这个国家的女性已经可以在城市里穿长裤了，而长裤的款式都是经过国家批准之后的。阿兰姆·潘表示，这种潮流趋势已经从平壤传播到了朝鲜乡村了，乡村的女性也开始倾向于“时髦的”打扮了。在他所拍摄的照片中可以看到一些女性身穿长裤和高跟鞋。

据悉，这些在时装秀上展示的服装，不久后将在朝鲜的商店出售。

现在这个国家的女性可以穿裤子了，但据传闻,在过去保守的朝鲜,女人只能穿裙子,不能穿裤子。这又是怎么回事呢，请看下一页为你揭秘。

朝鲜年度时装秀

朝鲜女人为什么不能穿裤子

金日成曾经说过：“裤子是男人穿的。”所以在朝鲜，无论春夏秋冬，朝鲜妇女都会响应领袖号召，坚决只穿裙子， 裤子。当然，在隆冬季节，聪明的女同志会在长长的朝鲜大裙子里边穿上棉裤以抵御严寒。

一些老有所为的退休阿妈妮，会在马路上以的眼神监督每一个过往行人，上面看他们是否佩带主席像章，下面看每一个女人是否穿裙子。

有一则趣闻说，生活在朝鲜的中国女人和日本女人到了街上，八成会有一个朝鲜老太太箭步如飞地跑过来，以迅雷不及掩耳之势一把拽住，大声训斥道：“同务(在朝鲜，人们称和自己平级或比自己级位低的人为同务，比自己级别高的人为同志)，你作为一个女人能穿裤子吗”

知道这个风俗之后，她们入乡随俗出门只穿裙子，仍不免挨到训斥：“同务，你没看今天的《劳动新闻》吗你怎么能随便穿一条膝盖以上的裙子!”

这一传统直到去年才有所改变。2009年，朝鲜劳动党机关报《劳动新闻》在题为《穿着应方便且好看》的报道中，建议女性们穿“端正的裤子”，并一条一条列举了“可以穿的裤子”和“不该穿的裤子”。报道中说，“紧贴在女性下身的裤子和喇叭裤，不是我们提倡的款式。”

在朝鲜因为女子全部穿裙子，无论春夏秋冬都是如此，男子才穿长裤。因此，他们又把男子叫“裤子”。

据讲，朝鲜女性俗称男性为“裤子”。童男子们被尊称为“新裤子”;离过婚的则被戏称为“旧裤子”;再次离婚的就被贬为“破裤子”;离过三次以上婚的就是“烂裤子”喽!新裤子是多数朝鲜姑娘的目标。

另外，有三种“裤子”最受女娃们青睐，它们就是军裤、党裤、学裤(即军人、党员干部和有高学历的男子)。朝鲜姑娘都渴望着成为这三类“裤子”的配偶。

当然，也有例外的情况。比如朝鲜现役女军人在训练时，就必须穿上裤子，只有这样，才能有效防止女兵们春光乍泄。

1996年一次金正日偶然的谈话，竟成了一道最高命令，朝鲜禁止女性骑自行车了。

不仅如此，因为 裤子，朝鲜女性曾经一度不能骑自行车。1996年，金正日一次看到骑着自行车的女性后表示“朝鲜的女人们传统上穿裙子，但是穿裙子骑自行车很难看。”于是有人就下达了“禁止女性骑自行车”的可笑禁令，朝鲜到处都能听到“将军同志讨厌女人骑自行车的行为”的议论。

直到2007年，曾发生因女性骑车被扣车，一怒下跳河自尽的事件，朝鲜才开始解除该禁。

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

朝鲜时装秀

你是怎么看待香奈儿将“印象派油画”穿上身的设计的？

于我而言，我觉得这个设计属于是比较

大胆但是又在情理

之中。为什么我会这么说呢？因为将油画作为一种元素设计在衣服上，这种理念很早之前就已经存在了。我觉得再见到这个场景的时候也肯定有人跟我有过同样的想法，就是可不可以直接把油画穿在身上。所以我说，这个想法其实是在情理之中的，那为什么我又要说这个想法比较大胆呢？因为我确实没有想到，将这个想法付诸实践的是香奈儿这个品牌。

香奈儿作为可可香奈儿一手操办起来的企业，也是老牌的奢侈品企业之一。它的前身实际上是可可香奈儿的一家帽子店。当时欧洲女性的帽子都非常的华贵且臃肿。说一句比较讽刺的话，真的很像在头上顶了一个水果拼盘。当时的可可香奈儿，

打破了装饰堆砌的审美

，转而走向了一条极简的道路。她设计的小黑帽子，小黑裙在当时可谓是风靡全欧洲。各大名流都来到她的服饰店请她来定做他们的帽子和其他的服饰。

再到后来，就是香奈儿五号这一款香水了。这也是可可香奈儿亲自上手的一款香水。所以可想而知，又一次轰动了整个欧洲。各大名流在出席宴会的时候，喷上一点香奈儿五号，那她就是全宴会最靓的那位。

所以从香奈儿的创始以及发展历程，我们不难看出。其实香奈儿这个品牌一直在不走寻常路，走得一直都是突破的路线。所以我觉得，这次香奈儿将印象派油画直接设计上身，这样的做法好像就可以理解了。毕竟这就是人家的设计理念，这就是人家走得路线。但还有一点比较重要的就是，要保护好模特的权益，也要注意维持好现在的稳定理念。

可以突破，但是原本的根基不要动摇

。ChristianBérard|不该是个没人知道的名字

最近，Rihanna登上了杂志《Essence》一&二月刊的封面。

这个封面的「拍摄」形式蛮特别的：一副来自艺术家LornaSimpon的手绘作品，被当做了「头饰」，「戴」在了这位女企业家的头上

事实上，这一期《Essence》的封面大片，统统采用的都是这样「虚实结合」的形式。

过去这一年发生的事儿，很大程度上改变了传统媒体的拍摄和排版方式。

因为各种安全因素和人员流动性的限制，让大型户外拍摄和复杂置景困难重重；

手绘形式的封面，似乎重新流行了起来。

事实上，在摄影技术普及之前，时尚杂志的封面，基本是靠时尚插画师们撑起来的。

从某种层面来说，用绘画形式表现时装，无论是色彩、细节，还是画面构筑的想象空间，可能都更胜实景拍摄。

上世纪上半叶，是时装的黄金年代，这个时期，也涌现了超多出色的时尚插画师。其中有一位，搁现在，那就是每个设计师都想加微信求合作的那种存在

他就是ChristianBérard。

Bérard被认为是诸多插画师中最「天才」的一位，用现在的话说，身份足够斜杠。头顶插画家、艺术家、家居设计师、服装设计师等诸多抬头。

ChristianDior、GabrielleChanel、ElsaSchiaparelli都是他的密友

刚刚过去的牛年除夕当日，恰是他逝世的72周年。

ChristianBérard

01是时装插画亦是艺术

ChristianBérard的故事，没有什么戏剧化的坎坷或是「怀才不遇」；因为出众的业务能力，Bérard刚一出道，就迅速成为业内瞩目的「明星」。

上世纪三四十年代的法国版Vogue，Haper'sBazaar，Annabelle等杂志，经常可以看到他的作品。

他的绘画风格个人特色很强烈，辨识度超高。你或许不知道他的名字，但大概率看过他的插画。

它们多以水彩绘成，线条肆意浪漫、用色轻快明亮；看似是扁平化的速写风格，晕色却极有层次感。

是融合了新浪漫主义的诗意风格~

线条洒脱但克制精准，寥寥几笔就将人物和服装的动态勾勒得很传神。

他的作品还很有想象力，呈现出超现实主义风格。

Bérard的透视技法和氛围描绘也很高超，空间的景深和情绪，在看似随意的几笔晕染里就活灵活现。

毫无疑问，

Bérard提升了时尚插画的艺术水平，

不仅仅是单纯的记录和刻画时装，甚至反过去影响了一部分设计师的风格养成。

ChristianDior先生就曾经在纪录片中提到，Bérard的作品「

为他打开了一个新的世界。

」

而他为Dior创作的这张BarJacket的插图，用他独到的晕染和勾勒方式，描绘出了NewLook的线条之美。也成了时装史中无可逾越的一个经典。

02服装设计的多面手

Bérard不仅是时装的「记录者」，也是「创造者」。

下面这张Bérard为Schiaparelli画的插画，三件衣服都是他为Schiaparelli1938年秋冬的「占星术」系列设计的。中间这件斗篷的背面，是一个融入人脸的太阳，有点超现实主义风格。

后来它变成了Schiaparelli的一件斗篷，名叫「凡尔赛的阿波罗」，绣着华丽的金色刺绣来表现太阳的光芒。

除此之外，Berard也和一些大公司合作，设计生产服饰。

Berard还为自己的好朋友，剧作家让·科克托（JeanCocteau）的**多次设计戏服。

1946年法国版的《美女与野兽》的服装，正是出自他之手，算是最接近于他绘画风格的「立体呈现」，颇有新浪漫主义的调调。

相比于实用主义的成衣设计，Berard的浪漫天性，在戏服设计领域，显然更有优势。

他曾经为俄罗斯芭蕾舞团、香榭丽舍芭蕾舞团等四支芭蕾舞团，设计过美丽的戏服。

Berard和当时名盛一时的舞者TamaraToumanova有着很密切的合作，为她设计了多部舞剧的服装。

我们之前写过的这条很美丽的缀满星星的薄纱芭蕾裙，就是Berard为TamaraToumanova在芭蕾舞剧《Cotillon》中设计的！

03全能美学设计师

除了负责芭蕾舞剧的服装设计，Berard还可以一手包揽舞美。

Berard认为，舞台布景的功能是为作品增色添彩，而不是要夺取观众的注意力。所以他总是在减少布景的元素，仅保留必不可少的要素——

就像他的时装画一样，人物和服装是主角，环境和氛围寥寥数笔，点到为止，却意犹未尽。

于1936年上演的Moliere的戏剧《太太学堂》（L'EcoledesFemmes），服装以及现场的背景布置都是Berard完成的。现场仅有一个小花园，两个花坛和五个枝形吊灯。

Bérard这一创举是革命性的，可以说是改变了剧场的布局设计。

如今剧院仍在沿用Berard的方式：使用深红色来使观众集中注意力，其余仅保留浅色、柔和的色彩来衬托表演。

那场在战后巴黎举行的，令人叹为观止的Thé_tredelaMode（时尚剧院），Berard也作为至关重要的「总指挥」，为那些精美的微缩的「时装模特」们「搭建」了秀场

Berard在空间和装饰设计上的才能，使得他和一些家具公司以及设计师，合作进行了室内装潢的设计。

前美国副总统纳尔逊·洛克菲勒在第五大道的一间公寓，也特意请Berard为他设计了一款地毯，好与他原本的室内装修风格相匹配。

Berard大胆的用色和笔触，和墙上的那些毕加索、马蒂斯的装饰画很是吻契。

Schiaparelli的CoutureHouse展厅中有一扇三折屏风，也是Berard为她所绘。

如今娇兰法国总部的办公室，有一扇很幽默的错觉视觉手绘门，亦来自Bérard的手笔

他的绘画作品，影响了后来的不少设计师。Prada2021男装春夏发布的场地，是不是就和他的这幅画，有这么点微妙的联系？

Bérard还曾跨界，为NinaRicci的香水，「喜悦之心」Coeur-Joie，设计了一款可爱的香水瓶。

有这么多「斜杠」设计，可见Bérard才华非凡。据说他即使是在和朋友用餐途中，都经常才思喷涌不停地在桌布、餐巾纸和菜单上绘画，构想服装或者布景设计。

最高兴的是服务生，他们都会赶紧把Bérard画过的东西收起来，转手卖给收藏家。

04设计师们的「Bébé」

Bérard金发蓝眼，长了一张红润丰满的脸，据说长得很像彼时巴黎大街小巷所见的一张肥皂广告上的婴儿。所以Bérard的好朋友们都把他亲切地称为「Bébé」。

上文就提到，Bébé与当时许多大神级别的时装设计师私交甚好，他的美学也或多或少影响了他的「闺蜜」们~

Schiaparelli在自传《ShockingLife》中写道：「

能受到贝贝的赏识和钦佩，甚至成为朋友，是在巴黎的社交圈和知识分子中一种莫大的认可。

」

据说正是Bérard所说的一句「Isn'tpinkalovelycolour？」，引发了巴黎设计师使用粉色的狂潮，也许Schiaparelli对ShockingPink的应用就是受他影响

众所周知，Schiaparelli和Chanel是死对头。

但Bérard，和嘉柏丽尔女士，也是好闺蜜。游走在这两位慕强的女性之间，这人格魅力，非同一般

香奈儿于丽兹酒店的寓所里挂着Bérard送她的装饰画（乌木屏风上）

Bérard和香奈儿在巴黎丽兹酒店，1938年

Bérard为香奈儿创作的时装插画

而ChristianDior先生的NewLook的诞生，也颇有可能受到他的影响——Bérard的时装插画和他所设计的芭蕾舞服，都非常强调女性腰部的曲线

ChristianBerard在Dior首秀前夕送给他一幅水彩画

ChristianDior1947年的时装首秀

不仅如此，如今Dior钟爱的「茹伊印花」，也是采取了Bérard的建议。

Dior位于蒙田大道的首间店里，墙身、家具、摆放的盒子全都用是茹伊印花布置的。Dior先生的回忆录《DiorbyDior》中记录着：

是贝贝建议我们在店里挂上茹伊印花布料，把印有店名的帽子纸盒摆放于四周，包括衣柜柜顶上和每个角落。骤眼看似一片混乱，他却赋予了生命。

Bérard还启发引导了YvesSaintLaurent对时装的热爱。

我们前文提到Bérard为《太太学堂》设计了服饰和布景。年幼的YSL就是看了这场戏，「

感到无与伦比的感动，我一生中最不寻常的感觉

」，开始尝试制造自己的小剧院，用母亲的废布料和旧床单制作服装。

我马上就被Bérard的力量打动了。他让我确定了我想要投身的方向，我想像他一样，为戏剧做设计。他知道如何塑造角色，他知道如何构建服装，捕捉轮廓和时间的精髓，他重塑了服装。

Bérard的设计和时装插画，一直都是YvesSaintLaurent灵感的主要来源。从YSL留下来的一些手绘图中，不难看出他的绘画风格很有Bérard的影子。

1949年2月11日，Bérard在为戏剧《斯卡潘的诡计》设计布景和戏服时，从舞台上站起来突发心梗，永远地倒在了舞台上。

对于一个热爱舞台和设计的天才来说，这或许是一种很戏剧却壮丽的离开方式。

巴黎几乎所有的艺术家和知识分子都参加了他的悼念会，Bébé被所有人深切缅怀着。

时尚圈也从来没有忘记过他的存在。Givenchy在1987年的秋冬系列，曾经致敬ChristianBerard，秀场布景以及服装设计，都采取了Berard的插画。

AnnaSui1995年的春夏系列，有几条裙子，是从Berard在40's为ZikaAscher设计的面料中，提取印花重新着色，使它焕发了新的生机。

Berard为Ascher设计的面料

AnnaSui1995SS

在Dior创立60周年之际，彼时执掌Dior的JohnGalliano，没有忘记品牌和ChristianBerard的深厚渊源，设计了一条裙子专门致敬Berard。

Schiaparelli2015年春夏高定，也有几件look的印花图案，深受Berard画风的影响。

ChristianBérard，这样一位潜移默化影响了上世纪诸多时装设计大师的天才人物，理应被大家记得名字。

当代最炙手可热的时装插画师！是怎么炼成的？他是最炙手可热的插画师也是时尚的最佳代言人大卫唐顿DavidDownton，1959年生于伦敦。从孩提时代开始，对他最好的款待就是一大页白纸。然而，大卫没有想到的是，很久以后他可以依靠画为生。▲大卫唐顿年轻时在画画▲工作室自成一幅画，和毕加索的工作室比美起来也丝毫不逊色。▲在“有趣有料”的工作台上更能创作出惊艳的作品。大卫最初学习的是平面设计专业，他的第一幅作品是20世纪80年代早期，为WhichComputer杂志设计的封面。▲大卫唐顿1998年在纽约绘制的时装插画。材质为墨水和醋酸纤维纸。▲大卫唐顿1998年为克里斯汀拉克鲁瓦绘制的时装插画，材质为墨水彩盒纸张。曾有15年时间，大卫一直是自由职业插画师。无论有什么事情发生，他都很享受这种自由插画师的生活。▲大卫唐顿1999年为让保罗高缇耶设计的时装绘制的插画。黑色连衣长裙搭配黑色墨镜更为出彩。大卫以凯特摩斯为原型，以波普风格表现出时装的经典魅力。这一作品在时尚界颇为有名，是时装插画界近年来最有代表性的作品之一。▲大卫唐顿1999年为华伦天奴绘制的时装插画。同拉克鲁瓦、Eric等人的画风类似，他运用的色彩富有现代性。▲大卫唐顿1999年在伦敦创作的时装插画PalomaPicasso。材质为水粉、墨水盒纸张，醋酸纤维纸覆膜。▲大卫唐顿1999年在伦敦完成的剪纸瓶贴画，模特为Iman。在潘通纸上以醋酸纤维纸覆膜后用墨水绘制。大卫的作品线条简洁流畅，很有质感，风格也不矫揉造作，可以很好地展现出人体的优美体态。因为这种独特的绘画风格，有一些人开始邀请他制作时装插画。其中，就包括85岁的不老神话卡门·戴尔·奥利菲斯，她也是大卫的缪斯之一。▲大卫唐顿2000年的纽约绘制的时装插画，模特为卡门戴尔奥尔菲斯，服装由ThierryMugler设计。这幅作品先用油画棒在潘通纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水绘制。▲大卫唐顿2001年为欧洲著名时尚杂志主编安娜佩姬绘制的肖像，他十分成功地抓住了这位“时尚教母”的灵魂。夸张的配色、戏谑的表情、不羁的态度结合看似狂野却十分娴熟的笔触结合在一起～完美！▲大卫唐顿2002年为香奈儿的设计总监阿曼达哈莉齐绘制的肖像。他一直对拉克鲁瓦、安东尼奥、Eric这些艺术家心存景仰。因此，在早期的画风上颜色和线条也有相似之处。1996年他为杂志制作过高级时装展的插图，1997年他便开始活跃于巴黎高级女装秀。最开始他眼花缭乱完全没有准备，但是，巴黎时装秀实实在在地，激发出一个艺术家的灵感。巴黎有最漂亮的女人和最优秀的设计作品。而这里的一切都让人神魂颠倒。在模特走秀的时候，大卫从来不作画。因为他发现那根本无法进行，他仅仅是摄影或者在一旁观看，并实实在在的感受每一个打动人的瞬间。他抓住其他的任何机会来画，模特静止不动的任何瞬间都逃不过他的眼。比如：试衣的时候，有时候甚至是在参加发布会上模特休息的瞬间▲化妆品也是他的工具，起笔和落笔之间动人心扉，浓淡皆宜。大卫说：“我最开始画的时候，认为按照舞台上的走秀还原衣服本身的样子就是我的责任。然而，第一次参加时装发布会是在范思哲的秀场上，在凯特摩斯消失之前，我仅仅才画出她的胳膊！所以，享受当下模特所展示的任何细节才是最佳选择。”▲草稿也动人大卫认为最重要的是对衣服表层之下的身体的感觉，然后才是比例、颜色等一些细节，然而，这一点是较难做到的。▲草稿也动人大卫画无数份的设计草样，然后从中挑选出最好的，画得差不多的时候他就开始剔除，“分解—重建”它们。他持续地画，一直到它们看起来自然为止。他为世界各地的知名媒体，如《泰晤士报》《独立报》，以及Harper’sBazaar(a澳洲版）等，撰写时装的相关报道。并在伦敦举行过三次个展，在纽约也举行过一次个展。近年来，他还为香港的购物中心设计视觉图像，以及为Vogue女性时装系列绘制插画。▲大卫唐顿2004年为《星期六晚邮报》绘制的封面。这幅作品创作于巴黎，材质为水粉、水彩和纸张。▲大卫唐顿为TopShop2004年9月的时装发布会设计的广告招贴。这个品牌为年轻设计师的作品。▲大卫唐顿2005年受Vogue（中国版）委托绘制的插画ValentionFitting。材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装插画。材质为墨水、水彩和纸张。▲大卫唐顿2006年为YSL绘制的时装画，材质为墨水、水粉、炭笔和纸张。▲大卫唐顿2007年受Madame杂志（德国版）委托绘制的时装插画。这幅作品先用油画棒在纸上绘制，醋酸纤维纸覆膜后，再以墨水和水粉绘制。▲大卫唐顿2007年受伦敦《泰晤士报》委托绘制的插画。材质为墨水、水粉和纸张。▲大卫唐顿2008年为自己的杂志PourquoiPas绘制的插画，模特为蒂塔万提斯，服装由拉克鲁瓦设计，材质为墨水、水粉和纸张，醋酸纤维纸覆膜。大卫是不是把性感舞娘画的淋漓尽致~要想功夫深铁杵磨成针～想拥有超越别人之外的能力，就要将能力修炼到极致！