二十年代之后的美国在一战猛捞油水后,经济突飞猛进, 社会 财富迅速累积,草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年(1919-1929) 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代,人人信奉“只要肯奋斗,没有什么不可能”,美国梦意味着大把的机会和金钱。
不过,当钱越来越多时,人们就开始了盲目崇拜金钱,赚快钱, 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。
**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活,高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。
Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰,还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。
一战后的服饰文化
第一次世界大战后, 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ,妇女选举权的文化广为传播,女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中,或者参加不同的活动,会穿着相应的服装。
白天她们穿着套裙,到了夜晚,她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中,引你着迷,诱你堕落。
女生们剪短了头发,战前精致打理又耗时间的头发被抛弃,波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。
服装的设计变得更有实用性,裙子越来越短,露出脚踝,腰线的位置下移到臀线,乳房和臀部被有意压平,视觉中心中心转移到臀部,外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。
群星璀璨的二十年代
· Gabrielle Chanel
说到20年代,不得不提到Chanel,Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏,适时推出针织面料的套装(史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上)。
她为女性设计的服装穿着方便、简约,掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号,表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。
我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏,创造出了小黑裙,但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料,小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。
这预言了一种新的巴黎时装风尚,黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说: “时髦并不仅仅停留在衣服上,它是在空气中的,是思想方式,是生活方式,是周围正在发生的事。”
· Paul Poiret
Paul Poiret,盛极一时却沉寂至今,他的设计在那个年代非常具有改革意义,他也是 解放女性时装的先驱设计师 。
Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例,当时女性穿衣就是以富有曲线为美,他将女性从束腰中挣脱出来,推出高腰身的希腊式风格悬垂服装,贡献出了更加轻便简约的新轮廓,这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说,无疑是一种巨大的打击。
他改良了女性裙装,设计出 Directoire line ,这种裙装由丝绸面料缝制, 腰线提升到了胸部下面的位置 ,搭配薄纱质感的外套,裙摆自然下垂到地面,轻盈飘逸。
Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次
Paul Poiret热爱东方风格, 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源,被Paul Poiret复刻设计推出后,迅速取代了礼帽,这些头巾镶嵌华丽宝石,人人沉浸在异国风情的装扮中。
Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。
他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”,在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装,大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。
他还为女性设计出了裤装,灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可,却为现代女性裤装的发展奠定了基础。
多褶的灯笼裤和紧身腰带结合,既显身材又方便运动,受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。
虽然Paul Poiret一直主张解放身体,但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿,从膝盖以下就开始收紧的设计,致使女性在行走时举步维艰。
这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧,很多人不惜用布条绑住自己的双腿,也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间,就再也没有回归到 时尚 的舞台。
· Mariano Fortuny
说起褶皱,或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生,但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny,而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜,没人准确地知道它是如何制成的。
Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中,对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计,雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好,一生有22项发明和专利。
Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格,传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中, Delphos长裙 是他最著名的代表作。
Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发,Delphos 这个名字既是希腊的地名,亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。
以丝绸为原料,
手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性,
令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。
下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰,
淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。
肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。
Delphos 裙子都是均码
拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合
Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里,裙子本身很轻,非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后,不仅不会变形,反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。
自 Delphos 于 1909 年诞生起
除了各种色调、图案、面料的变更以外
它的轮廓基本上保持了 40 年不变
Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品,他本人也更愿意以画家的身份被人记住,但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计,即使是今天,褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。
遗憾的是,Mariano Fortuny1949年年去世后
由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来
致其不得不停止生产
随着纺织技术的发展
三宅一生及华伦天奴等品牌
使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品
但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴
· Madeleine Vionnet
Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ,她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ,而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用,比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。
Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪,而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物,将花纹面料翻转,这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性,更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物,使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱,利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈,勾勒出女性曼妙的体态。
由斜裁法做基础,Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用,使得服装整体效果更加飘逸,造就了一种全新的女装结构。
Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝,精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作,她放弃了传统裁剪技术,直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。
约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。
克里斯汀·迪奥 对她的评价是: “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”
· Jean Patou
“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法, 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情,每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou
提到高级定制,Jean Patou必须有姓名,他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士,设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他,是那个年代高级定制流行的引领者。
Jean Patou可能比女人自己还要了解女人,对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解,而这让他的设计抓住了女人的心,也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。
Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮,他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装,比如马球、网球、高尔夫等,并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。
Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来,并引入了大众 “便服” 的概念,就是露出腿部的无袖连衣短裙。
从 时尚 的角度来看,我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师,还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。
风华绝代的Flapper
在20世纪20年代,人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻,她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙,留着BOB头,戴着Blingbling的首饰,浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。
“Flapper”风格的特征
· 齐耳Bob头
· 夸张的烟熏眼妆
· 低腰线的“H”型直线连衣裙
· 钟型克罗歇帽
这股风潮从法国开始蔓延,女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙,便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然,裙子最好能点缀些亮片,最好使用些羽毛般轻盈的装饰,就像flapper这个单词原本的意思: 刚学会飞的小鸟 。
此外,由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐,人们把穿短裙,留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发,同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的,钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。
法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格,他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志,在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰,无论从服饰的设计上还是画面的排场上,都充满耐人寻味的细节。
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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》,完美契合20年代flapper风格。
白天忙于工作,夜晚奔赴派对,女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换,以绝对自信的姿态,向世界宣告自我的独立。
下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手,描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。
1910-20年代,探戈在巴黎十分受欢迎,探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部,所有的人都在跳探戈,Flapper也是当时的探戈舞裙。
重返岁月往昔
2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年,正好是一百年的时光 。
在灯影变换中,交杯换盏中,迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。
用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说:
”二十年代是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。那时,在年轻的我们眼前,一切都像镀上了玫瑰红,浪漫无比。“
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导读: 导语:那些远在欧洲古老皇室里的公主是现代女子羡慕的对象,她们身边不但有风度翩翩的王子,还可以所有名牌手到擒来,Chanel、 Prada……甚至请皇家设计师定制。而一批上世纪80年代出生的公主更是时尚新生力量
导语:那些远在欧洲古老皇室里的公主是现代女子羡慕的对象,她们身边不但有风度翩翩的王子,还可以所有名牌手到擒来,Chanel、 Prada……甚至请皇家设计师定制。而一批上世纪80年代出生的公主更是时尚新生力量,不但媒体追捧,甚至成为设计大师的灵感缪斯。在时尚潮流翻涌的今天,让我们来一探皇室公主的着装秘笈,看看她们都喜欢哪些大牌,把自己也打扮得既时尚又颇具贵族气息。 摩纳哥公主夏洛特-卡西拉奇整身Chanel套装 端庄优雅摩纳哥公主Charlotte是Stefano Casiraghi 和Caroline公主的大女儿,从她身上似乎可以找出隔代遗传的特点,她比母亲Caroline不论从五官还是气质上都更接近外婆Grace Kelly王妃,贵族风范浑然天成。在一批略显臃肿的皇室公主中,她不但容貌出众,连身材也相对更为纤细,平时着装也与之活跃的性格相符,以率性舒服为主,颇具街头潮流感,从2001年开始,她几乎每月都出现在时尚杂志上。甚至有人硬将她与英国的William王子配成一对。
57届柏林国际**节上摩纳哥公主与老佛爷亲切交谈Charlotte从小就是美人胚子,15岁时就成为时装界名人,妈妈Caroline是全球最具衣着品位人士TOP10之一,耳濡目染下她的搭配功底也不弱。不知是她最近迷上了Chanel,还是她已成为Karl Lagerfeld的新缪斯,Chanel的秀从成衣到高级定制,甚至到秀后Party均可见她纤细优雅的身影。
摩纳哥的公主很优雅也很酷而皇室出现的公众场合,她也经常是整身Chanel华丽登场,每件都是当季的经典款。出现在街头的她比较随意,经常是白衬衫 +牛仔裤 +项链,或T恤 +牛仔裤+墨镜,不张扬却时尚到位,项链与围巾的运用让她的风格更为多样,白色发圈是她披着头发时的挚爱配饰。法国的时尚媒体都忍不住对她竖起大拇指,称赞道:“她是公主,而且她还很酷。”
英国公主比特莱斯(Princess Beatrice)小公主Beatrice1988年出生,在堂哥William王子的穿针引线下与24岁的 David Clark一见钟情 ,成为人人羡慕的情侣。虽然Beatrice贵为英国第五号王位继承人,Clark的来头也不小,不但以科科全优的成绩毕业于 William王子曾就读的圣安德鲁斯大学,而且身家上千万英镑,在伦敦北部有一幢价值500万的豪宅。由于Clark任职于维珍太空公司,从事太空旅游业务推广工作,Beatrice决定接受男友邀请,于2008年参加亿万富豪布兰森推出的太空游计划,成为第一位进入太空的王室成员。
英国公主最爱戴帽子 头饰
年纪尚小的Beatrice还有点婴儿肥,属于侧面比较好看的美女,所以经常用歪戴的帽子增加脸部侧面的造型感。而缀着碎羽细蕊的花形头饰,似乎是英国皇室的最爱,在Eugenie、Gabriella等的头上也经常可以见到。而立体造型颇强的礼帽,她一般选用纯色调,干净简洁而且显小。在熟龄皇室女子中十分受欢迎的大宽檐礼帽倒是没有在Beatrice头上出现过,可见这个小公主对自己年龄着装的把握还是很到位的。她的服装一般都为色彩单一的高腰线A字形外套 ,简洁大方。
瑞典公主Princess Madeleine从相貌上来讲Madeleine略胜姐姐Victoria一筹,而且笑容更甜美,具有亲和力,也不用像姐姐一样担负着“王储公主”这个重担,穿着上更自由青春些。2003年一本瑞典畅销杂志还特别将公主的照片做成拉页海报,而更多的粉丝则成立用Madeleine命名的网站,时刻更新她的照片,瑞典媒体则直接封她为“瑞典第一美女”,深受人们的爱戴。与男友 Jonas Bergstrom的恋情稳定而甜蜜,一向低调谨慎的她,也被人拍到与男友亲密相拥的照片。
瑞典公主最爱穿白色说Madeleine是“白衣天使”一点儿都不为过,因为不论在私下还是公众场合,均可见她穿白色登场,擅长用不同色系的披肩和围巾变换白色服饰的效果,连首饰 、鞋和包包也以白色为主。
挪威公主Martha LouiseMartha Louise公主的母亲Sonja Haraldsen就是一位平民,曾因能否进入皇室家族引发剧烈争论,而Martha自己也在2002年下嫁给一位平民Ari Behn,这位驸马爷以前的风评相当不好,身为作家兼电视制作人的他曾在挪威的一家电视台主办一个以 为主题的节目,而且自己也曾经是放浪形骸的“瘾君子”。所幸的是婚后的生活也如以往所有婚姻故事一样琐碎而快乐,并一连添了两个小宝宝,凡是婚后两人在一起的照片,公主都笑得相当甜蜜。Martha曾在挪威国家电视台主播过一档名为《童话世界的公主》的故事集节目。
挪威公主穿衣很花哨Martha是欧洲皇室中穿着较为大胆的一位,至少其他皇室成员很少敢穿的图案和跳跃花色都可以在她身上找到,也许这种较为花俏张扬的穿着风格是受到老公Ari Behn的影响也不一定。
Chanel高级成衣价位定在100000以上
普通的小套装在50000以上
高级成衣的礼服裙在80000以上
高级定制在中国是没有办法购得的,需要去巴黎量身定做,价格在20W至百万,
比如2010春款的衣服,虽然看起来很薄,但是上面的镶嵌让他们价格不菲,都在60000元左右
20世纪初期,法国设计师加布里埃·香奈儿(Gabrielle Chanel)从男装中获取灵感,设计出简单舒适的女装,创立了同名品牌CHANEL(香奈儿)。然而,当她在1971年去世后,CHANEL的管理者却将目光放在高利润的香水上,忽视了高级定制以及成衣的生产。
后来,CHANEL的投资者皮埃尔·韦特海默(Pierre Wertheimer)意识到,时装才是品牌的灵魂,于是在1983年请来卡尔·拉格斐(Karl Lagerfeld)担任创意总监。当时,卡尔凭借出色的设计,将“落魄”的FENDI(芬迪)重新推上高级时装品牌的宝座。
不过,业界并不看好卡尔与CHANEL的合作,认为品牌几乎没有重生的可能。卡尔却力排众议,接受了这个挑战。他曾在纪录片中调侃道:“当我接手CHANEL的时候,它就像一个沉睡的女人,甚至算不上是一个漂亮精致的女人,她打鼾了。”
在卡尔看来,想拯救这个品牌,首先要找回CHANEL在20世纪二三十年代的设计风格,比如代表性的粗花呢套装,同时还要加入新的元素。不仅如此,他还把一成不变的T台改造成了情景体验式的舞台,把巴黎大皇宫变成了海滩、机场、小酒馆……
事实证明,无论是韦特海默还是卡尔,都选择了正确的方向。在卡尔的带领下,CHANEL的设计不再死气沉沉,还成为了最成功的奢侈品品牌之一。说到CHANEL的成功秘诀,卡尔曾表示:“要比所有人都努力,遵循传统时一定要注入新鲜又不至于颠覆的力量。更重要的是,要拥有一颗和香奈儿相同的叛逆之心。”
编辑 李铮 校对 柳宝庆
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