香奈儿标志的图片以及背后的意义

香奈儿的品牌标志是双C交叠。

香奈儿二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。品牌logo就取自“Coco”中的双C。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

扩展资料

品牌风格：

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

chanel官网-INSIDE CHANEL

香奈儿（Chanel）皮包的标志如下图：

香奈儿产品种类繁多，有服装、珠宝饰品及其配件、化妆品、护肤品、香水等。该品牌的时装设计有高雅、简洁、精美的风格，在20世纪40年代就成功地将“五花大绑”的女装推向简单、舒适的设计。

香奈儿设计理念：高雅、简约、精美。产品系列：高级定制服、高级女装、高级成衣、香水、彩妆、护肤品、鞋履、手袋、眼镜、腕表、珠宝配饰、皮包等。品牌价值约为56亿美元。2018年12月20日，2018世界品牌500强排行榜发布，香奈儿位列44位。

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香奈儿总是走在时尚的最前端，无论潮流如何瞬息万变，香奈儿的设计堪称经典之作，从这一点看，多少钱都是值得的。这就是即使香奈儿产品昂贵，时尚人士都趋之若鹜的原因。香奈儿本身就是时尚的引领者，身份地位的象征，所以不怕被淹没在时尚潮流中。

大部分的Chanel是用小羊皮(或小牛皮)制造的，皮质较暗，有凹凸感。Chanel包包的身形很挺括，不会有塌陷感。Chanel康朋系列的双C Logo是用蛇皮做的，质感很强。小羊皮和荔枝纹，手感都十分柔滑平顺，金属配件也不刮手。

香奈儿皮包官网——首页

——香奈儿

香奈儿的产品我个人觉得非常赞，小资加上小精致就是我对这个品牌的最贴切的感受，但是由于个人经济能力有限真心的也就是用过那么几个产品（尴尬）。

朋友送过我一个小香le boy 的包包说实话真心的第一个香奈儿产品，自从收到这个包包以后我就爱上了这个品牌的包包，做工细致用料上乘真的很用心的，包括logo啊设计感啊什么的，其实好多人的印象里感觉香奈儿的包包啊服装啊长得一样区别不是很大，但是你真的喜欢上这个品牌之后你就会发现，其实之前的印象完全是错误的，每一款产品都真的很用心，在这个细节决定成败的年代让我们真的体会到她的认真细致，他的包包真的可以用放大镜去观察的绝对经得住考验哦，我收到的时候真的很惊喜的给大家分享下我自拍的啊哈哈拍照水平有限，大家见谅。价格30000多一点

香奈儿的香水也是超经典的哦，香奈儿5号就是其最知名的也是最悠久的一款，本人恰巧也入手过一瓶哈哈，真的是清香而不风尘，持久性也是很好的本人亲测大概有6-8小时时间额留香哦，值得拥有的香水品牌，亲爱的可以尝试哦。专柜价格1520RMB

其实小香奈儿的衣服也已经成为一个风格了哦，号称小香风，名媛气质显露无疑这个品牌的小外套个人非常推荐，毛边的设计加上那种厚厚的质感摸上去粗糙又透着细致尤其是内中亮丝的设计，不高调不张扬却能时时刻刻透漏着你的品位，亲们可以尝试一下哦。

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

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美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

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20世纪初期，法国设计师加布里埃·香奈儿（Gabrielle Chanel）从男装中获取灵感，设计出简单舒适的女装，创立了同名品牌CHANEL（香奈儿）。然而，当她在1971年去世后，CHANEL的管理者却将目光放在高利润的香水上，忽视了高级定制以及成衣的生产。

后来，CHANEL的投资者皮埃尔·韦特海默（Pierre Wertheimer）意识到，时装才是品牌的灵魂，于是在1983年请来卡尔·拉格斐（Karl Lagerfeld）担任创意总监。当时，卡尔凭借出色的设计，将“落魄”的FENDI（芬迪）重新推上高级时装品牌的宝座。

不过，业界并不看好卡尔与CHANEL的合作，认为品牌几乎没有重生的可能。卡尔却力排众议，接受了这个挑战。他曾在纪录片中调侃道：“当我接手CHANEL的时候，它就像一个沉睡的女人，甚至算不上是一个漂亮精致的女人，她打鼾了。”

在卡尔看来，想拯救这个品牌，首先要找回CHANEL在20世纪二三十年代的设计风格，比如代表性的粗花呢套装，同时还要加入新的元素。不仅如此，他还把一成不变的T台改造成了情景体验式的舞台，把巴黎大皇宫变成了海滩、机场、小酒馆……

事实证明，无论是韦特海默还是卡尔，都选择了正确的方向。在卡尔的带领下，CHANEL的设计不再死气沉沉，还成为了最成功的奢侈品品牌之一。说到CHANEL的成功秘诀，卡尔曾表示：“要比所有人都努力，遵循传统时一定要注入新鲜又不至于颠覆的力量。更重要的是，要拥有一颗和香奈儿相同的叛逆之心。”

编辑 李铮 校对 柳宝庆

搜狐网截图

导读：27岁古力娜扎颜值能打！完美驾驭玫红色Chanel，行走的人间香奈儿

各位点开这篇文章的朋友们，想必都是很高的颜值吧，我们真的是很有缘哦，我每天都会给大家带来不一样的 时尚 资讯，如果对我的文章或者其他的什么，有什么一些意见的话欢迎在下方积极评论哦，我每条都会认真看的。那么本期的内容是：27岁古力娜扎颜值能打！完美驾驭玫红色Chanel，行走的人间香奈儿！那么我们就来看看吧！

香奈儿（Chanel）作为优雅女士的最爱品牌，受到众多名人的高度赞誉，并凭借其超强的知名度和声誉，已成为业余爱好者中的第一个奢侈品。从衣服到配饰，几乎所有新产品中，名人都在争夺美感。这次被称为新疆最美的古丽娜扎（Gu Li Nazha）轻松管理了普通百姓不敢尝试的玫瑰红香奈儿，拥有漂亮的脸蛋，控制了普通百姓不敢尝试的玫瑰红是很自然的。

说到香奈儿，我们的业余爱好者可能最常购买经典款式和颜色，例如黑白格仔或卡其色米色外套。香奈儿（Chanel）作为经典和重品牌的外套已经流行了很多，是女性参加盛大场合的必备款式，但是古丽·娜扎（Guli Nazha）的玫瑰红色外套从优雅，高级的风格到香奈儿（Chanel）的正常状态都与之相反。更随意，自由和轻松。

偏向机车夹克的款式在佩戴时无需装饰太多配件，古力娜扎的古典和现代外观也将香奈儿的经典粗布夹克作为“盐女孩”穿着。这很酷。领口处选择了带拉链的立领，非常适合秋冬季节。它干净整洁，但也符合基本的保暖要求。

这款玫瑰红色链条包呼应Guli Nazha的玫瑰红色外套。链条的风格表现出优雅和名人的风格，但它与这件“摩托车服”外套相匹配。，是另一种风味。尽管某些品牌的整体风格基本是固定的，但在每个季节的新产品中，您总能找到独特之处和新灵感。

实际上，香奈儿的服装和配饰包含了整个品牌的 历史 和风格，因此当我们看到相似的元素时，我们总是习惯性地醒来：这种风格乍一看就是香奈儿，如果您想很好地管理这样的品牌，您可能仍然需要依靠您的个人光环和传承。

与这次相比，纳扎的玫瑰红色香奈儿单品，在她参加活动之前，她还使用香奈儿的新西装作为自己的活动着装。香奈儿西服一直以精致的名人风格出现在大家面前，在古力扎扎似乎真的找到了可以控制它的人，粉红色的粗编织格子裙仍然很经典，与同一系列的贝雷帽搭配，表现出奢华感。

在Nazha的短发造型期间，她还使用Chanel的黑白格子大衣作为自己的私人服装。黑白物品的匹配和穿着一直比较自由，而且不容易出错。因此，当我们穿着黑白格子大衣时，您还可以使用相同的颜色在内装或裤子和鞋子等物品上呼应。黑白配色简单而令人耳目一新，这是女孩们可以参考的。

香奈儿最著名的是西装裙。将相同颜色的织物制成相同的外套和短裙。这也是许多明星喜欢的风格。当然，黑白系列是最安全的选择。穿着的时间和场合会更多。娜扎的诠释也恰恰契合了香奈儿精巧但又不乏力的精神，以她自己的 时尚 态度，并将其贯彻到底。