香奈儿服装的历史背景，设计风格以及文化底蕴？

　历史背景Chanel创办人Coco Chanel原名 “Gabrielle Bonheur Chanel ” ，1883年出生于法国的Auvergne。她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在她廿二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名 “Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Coco先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。结交达官贵人，令Coco有经济能力开设自己的店子。

　　1910年，Coco在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。短短一年内，生意节节上升，Coco把她的店子搬到气质更时尚 (fashionable)的Rue Cambon，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Coco对时装事业的雄心，所以她进军高级订制服 (Haute Couture)的领域。1914年，Coco开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。　

　　步入二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(tricot sailor dress) 、黑色迷你裙 (little black dress)、樽领套衣等。而且，Coco从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛 (Blazer) 加入女装系列中，又推出女装裤子。不要忘记，在二十年代女性只会穿裙子的。 Coco这一连串的创作为现代时装史带来重大革命。Coco对时装美学的独特见解和难得一见的才华，使她结交了不少诗人、画家和知识份子。她的朋友中就有抽象画派大师毕加索 (Picasso)、法国诗人导演尚．高克多 (Jean Cocteau) 等等。一时风流儒雅，正是法国时装和艺术发展的黄金时期。

　　除了时装，Chanel也在1921 年推出Chanel No 5香水，女星妮歌洁曼 (Nicole Kidman)作代言人的No 5香水瓶子是一个甚具装饰艺术 (Art Deco) 味道的玻璃瓶。此乃史上第一瓶以设计师命名的香水。而“双C”标志也这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

　　三四十年代，第二次世界大战爆发，Coco Chanel把她的店子关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。1954年，Coco重返法国，Chanel东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Coco Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，而且经常用上花呢 (tweed) 造衣，舒适自然。

　　或者再可一提，在Coco Chanel逝世后 (1971年去世)，德国名设计师Karl Lagerfeld成为Chanel品牌的灵魂人物。自1983年起，他一直担任Chanel的总设计师，将Chanel的时装推向另一个高峰。还有一处有趣地方堪可提及，就是品牌创立了接近九十年，从未造过一件男装，直至2005/2006 的秋冬系列才造了几件男装上市而已。 设计风格 高雅、简约、精美 文化底蕴 无论是带有强烈男性元素的运动服饰(Jersey suit)、两件式的斜纹软呢套装（Tweed）、打破旧有价值观的人造珠宝、带有浓郁女性主义色彩的山茶花图腾，抑或是Marylin Monroe在床上唯一的穿着——Chanel No5，Chanel屡屡挑战旧有体制创造出新的时尚。香奈儿女士最特别之处在于实用的华丽，她从生活周围撷取灵感，尤其是爱情。不像其他设计师要求别人配合他们的设计，Chanel提供了具有解放意义的自由和选择，将服装设计从男性观点为主的潮流转变成表现女性美感的自主舞台。抛弃了紧身束腰、鲸骨裙箍与长发，提倡肩背式皮包与织品套装，Coco Chanel一手主导了二十世纪前半叶女人的风格、姿态和生活方式，一种简单舒适的奢华新哲学，正如她生前所说：“华丽的反面不是贫穷，而是庸俗”。

　　1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破，搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这20年内推向另一个高峰。

　　“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，不是不断思索接下来要做什么，而是自问要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。自信热情的Chanel女士将这股精神融入她的每一件设计，使Chanel成为相当具个人风格的品牌。

　　Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne——是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne唯一一座不灭的活火山”；如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业，Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。

香奈儿的品牌标志是双C交叠。

香奈儿二十二岁那年，即1905年，她当上“咖啡厅歌手”(Cafe singer)，并起了艺名“Coco”，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。品牌logo就取自“Coco”中的双C。

在chanel服装的扣子或皮件的扣环上，可以很容易地就发现将coco chanel的双C交叠而设计出来的标志，这更是让chanel迷们为之疯狂的“精神象征”。

扩展资料

品牌风格：

1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。

“香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的品牌。

chanel官网-INSIDE CHANEL

林允这次赶时髦是认真的！优衣库联名T恤+香奈儿，看着贼舒服

林允一直被网友说是 娱乐 圈最幸运的女孩质疑，一出道就是参演周星驰导演的**《美人鱼》，作为女主角的她还和演技派的邓超合作，林允的起点是非常高了，一直在星爷的庇护下，相信很多人都羡慕这个女孩，然而之后没有更惊艳的作品出现照样能活跃在 娱乐 圈内。

Look1：优衣库联名T恤+红色针织开衫

一个人的气质是可以后天提升的，林允就是如此，刚出道时身上还带有一丝青涩的土味，并且前期的衣品简直惨不忍睹，再大的品牌都会被她穿出廉价感。而近几个月机场私服上升的很快，衣服的品牌上也是越穿来越贵。

夏天的穿搭林允简直就可以成为典范，简单的单品用不一样的穿搭方式玩出别样的 时尚 感。她近日飞往三亚的机场私服也是相当清新少女靓丽了，完全就是一位元气满满的girl。只见她上穿一件西瓜红的CHANEL针织衫外套，穿脚踝长度的她是相当任性了，不显拖拉还超好看，小个子的女生还是要少尝试。

她内搭一件最近超火的优衣库和kaws联名的印花T恤，简单干净很休闲，林允就是一位好会追潮流的一个小姑娘，赶时髦她是认真的。下搭一条高腰的牛仔超短裤，秀出美腿格外吸睛，脚踩一双小白鞋与上衣相呼应，休闲舒适。

最近的林允也超级喜欢玩撞色，她在红色的外套下搭了一个清新绿的链条包，CHANEL字母相当高调，两者颜色撞在一起反而一点都没有突兀感，还超级时髦靓丽。梳着高马尾笑起来的林允，两个标志的酒窝超级甜美俏皮，扑面而来的都是元气满满的少女活力。

Look2：T恤叠穿

林允的T恤穿法千变万化，并且每一种都超时髦，这是她之前一套机场私服，大家是不是第一眼注意的都是CHANEL的双包，这也太高调了，然而她的T恤穿法也值得学一学。

她身穿一件Burberry卡其色的短袖衬衫，颜色超级潮流又日常，添上红色字母设计内搭一件同品牌的红色短袖T恤，玩出了别样的 时尚 感，下搭一条黑色的紧身裤就超好看。当天她的发型也配合的恰到好处，高丸子头俏皮可爱又靓丽，配上红色的墨镜时髦感增加好几倍。

除开衬衫叠穿T恤，今年超火的打底衫叠穿T恤的穿法林允也学到了精髓。她上穿一件黑色T恤经典日常，加上字母和衣领处的镂空展现出不夸张的潮流感，内搭一件格纹的的透视打底衫更是如此。林允真的是一位认真赶时髦的girl，下搭一条近几年超火的工装裤酷帅又不失少女感。

Look3：黑色条纹连衣裙

除了机场私服一条简单的连衣裙她也能被她穿的很漂亮，这是她之前参加某活动的一套造型，身穿一件黑色条纹的连衣裙，紧身收腰款勾勒出她的好身材，A字裙摆性感又少女，这腿简直超能抗打，脚踩一双银色的高跟鞋精致纯净。

林允大多数都是以一头直发亮相，中分发秀出她小巧精致的脸庞，格外动人美丽，在头发的两侧加上白色的发卡，扑面而来的都是复古的名媛感，与裙子搭配的相当完美。

你更喜欢林允哪套赶时髦的装备？

编辑/文子

​

二十年代之后的美国在一战猛捞油水后，经济突飞猛进， 社会 财富迅速累积，草根逆袭指数非常高。《了不起的盖茨比》的背景正是 美国大萧条时期的前10年（1919-1929） 。**改编自 菲兹杰拉德 所写的同名小说。在那个年代，人人信奉“只要肯奋斗，没有什么不可能”，美国梦意味着大把的机会和金钱。

不过，当钱越来越多时，人们就开始了盲目崇拜金钱，赚快钱， 整个 社会 充斥着享乐和拜金 。

**中那些艳丽华美的服装、通宵达旦的party、歇斯底里的却尔斯登舞和纸醉金迷的生活，高调华丽的造型都是原著中人物性格与情绪的投射。

Prada、Miu Miu等品牌为剧中女性角色特地设计了40多套服饰，还原flapper girls的光鲜耀眼、眉目含春。

一战后的服饰文化

第一次世界大战后， 大西洋两岸阶级制度的的控制力下降 ，妇女选举权的文化广为传播，女性展现一种 全新的自由感与自我表达权 。女性一天的时段中，或者参加不同的活动，会穿着相应的服装。

白天她们穿着套裙，到了夜晚，她们又会缀满流苏、亮片、珍珠装穿梭于各个派对之中，引你着迷，诱你堕落。

女生们剪短了头发，战前精致打理又耗时间的头发被抛弃，波波头开始流行。这一切都说明20世纪20年代是一个自由解放的时代。

服装的设计变得更有实用性，裙子越来越短，露出脚踝，腰线的位置下移到臀线，乳房和臀部被有意压平，视觉中心中心转移到臀部，外型呈“管子状”。 “flapper” 得到了当时都市丽人的追捧。

群星璀璨的二十年代

· Gabrielle Chanel

说到20年代，不得不提到Chanel，Gabrielle Chanel充分把握到新时代的脉搏，适时推出针织面料的套装（史无前例地将当时男人用做内衣的毛针织物用在女装上）。

她为女性设计的服装穿着方便、简约，掀起了一场 时尚 革命。1926年10月1日Gabrielle Chanel在《 时尚 》杂志上首次推出首款小黑裙图稿。美国版《VOGUE》将之冠以 “福特连衣裙” 的称号，表明它会像福特 汽车 一样风靡世界。

我们经常说Chanel女士抓住了时代的脉搏，创造出了小黑裙，但何尝不是时代造就了Chanel,一战后的欧洲疯狂过后陷入了更加令人沮丧的经济大萧条。当时黑色布料是价格最便宜的布料，小黑裙的简约也符合了时代的凋敝。

这预言了一种新的巴黎时装风尚，黑色一时被认为是种简单朴素的智慧。正如Chanel 届时所说： “时髦并不仅仅停留在衣服上，它是在空气中的，是思想方式，是生活方式，是周围正在发生的事。”

· Paul Poiret

Paul Poiret，盛极一时却沉寂至今，他的设计在那个年代非常具有改革意义，他也是 解放女性时装的先驱设计师 。

Paul PoiretPaul Poiret大胆开拓了许多 时尚 史上的第一例，当时女性穿衣就是以富有曲线为美，他将女性从束腰中挣脱出来，推出高腰身的希腊式风格悬垂服装，贡献出了更加轻便简约的新轮廓，这对于当时讲究立体精密剪裁的西方设计思维来说，无疑是一种巨大的打击。

他改良了女性裙装，设计出 Directoire line ，这种裙装由丝绸面料缝制， 腰线提升到了胸部下面的位置 ，搭配薄纱质感的外套，裙摆自然下垂到地面，轻盈飘逸。

Paul Poiret创造了很多 时尚 史上的第一次

Paul Poiret热爱东方风格， 他是最初尝试将东方风格融入到服装设计中的设计师 。印度男士头巾作为灵感来源，被Paul Poiret复刻设计推出后，迅速取代了礼帽，这些头巾镶嵌华丽宝石，人人沉浸在异国风情的装扮中。

Sergei Diaghiliev带领的the Ballets Russes俄国芭蕾舞团表演的Schéhérazade 一千零一夜话剧是Poiret许多设计灵感的源泉。

他以此为主题办了一个宴请上流的主题聚会“一千零二夜”，在聚会上他与妻子Denise装扮成故事中的苏丹国王与他的心上人。聚会上所有嘉宾都被要求穿着波斯式的服装，大概是现代化妆舞会和MET GALA的雏形了。

他还为女性设计出了裤装，灯罩裙搭配土耳其灯笼裤的穿法在当时并没有获得 社会 的认可，却为现代女性裤装的发展奠定了基础。

多褶的灯笼裤和紧身腰带结合，既显身材又方便运动，受到许多女性的追捧。但同时也受到了教皇比乌十世的强烈谴责。

虽然Paul Poiret一直主张解放身体，但他的另一个代表作Hobble Skirt却极大的限制住了女性的双腿，从膝盖以下就开始收紧的设计，致使女性在行走时举步维艰。

这种蹒跚裙在当时受到了热烈的追捧，很多人不惜用布条绑住自己的双腿，也要去顺应这种 时尚 。但这一单品仅仅流行了一段时间，就再也没有回归到 时尚 的舞台。

· Mariano Fortuny

说起褶皱，或许你第一时间想到的是ISSEY MIYAKE三宅一生，但最早做出褶皱裙的是一位西班牙设计师Mariano Fortuny，而这些美妙的褶皱纹路至今还是个谜，没人准确地知道它是如何制成的。

Mariano Fortuny从小泡在艺术品、各种文物和纺织品中，对艺术有超出常人的天赋。但是他似乎不愿意止步于画作和设计，雕塑、发明、建筑、灯光都是他的兴趣爱好，一生有22项发明和专利。

Mariano Fortuny夸张的设计形成了他独特的风格，传统、艺术和织物技巧融合在他的作品中， Delphos长裙 是他最著名的代表作。

Delphos长裙受到古希腊垂褶服饰的启发，Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字。

以丝绸为原料，

手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，

令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。

下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，

淡雅含蕴的同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。

肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳。

Delphos 裙子都是均码

拉绳可以根据穿着者的身材而轻松贴合

Delphos长裙可以被拧成一小团放在盒子里，裙子本身很轻，非常容易保存。神奇的是Delphos长裙被扭曲之后，不仅不会变形，反而有助于保持衣服自然的褶皱纹理。

自 Delphos 于 1909 年诞生起

除了各种色调、图案、面料的变更以外

它的轮廓基本上保持了 40 年不变

Mariano Fortuny虽然没有留下太多的 时尚 作品，他本人也更愿意以画家的身份被人记住，但是他成就了Delphos褶皱裙这个经典的设计，即使是今天，褶皱裙依然是独特而有魅力的 时尚 单品。

遗憾的是，Mariano Fortuny1949年年去世后

由于没有把制作 Delphos 皱褶的秘术流传下来

致其不得不停止生产

随着纺织技术的发展

三宅一生及华伦天奴等品牌

使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品

但是这种丝绸打褶技术尚未得到复兴

· Madeleine Vionnet

Madeleine Vionnet 的名字在那个年代等同于高级 时尚 ，她创造了新的服装剪裁方式— 斜剪 ，而这种剪裁方法到今天很多品牌也依然在使用，比如Issey Miyake 、Jean Paul Gaultier、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等。

Madeleine Vionnet 的斜裁法是横穿织物纹理进行裁剪，而不是顺着纹理。正对着纹理直裁织物，将花纹面料翻转，这营造出斜垂的效果最大限度地发掘面料的伸缩性和柔韧性，更适合肢体动作。以45度角切割丝绸等机织织物，使织物悬挂并折叠成弯曲的褶皱，利用其自然垂坠使衣服仿佛身体的第二层肌肤般服帖轻盈，勾勒出女性曼妙的体态。

由斜裁法做基础，Madeleine Vionne还创造出了当时名噪一时的露背式晚礼服、修道士领及斜角花瓣式裙。配合蔓纱以及丝的使用，使得服装整体效果更加飘逸，造就了一种全新的女装结构。

Madeleine Vionnet 12岁学习裁缝，精通上等内衣缝纫中传承下来的精细手艺。1901年Vionnet回到巴黎为卡洛姐妹时装店工作，她放弃了传统裁剪技术，直接运用半尺寸人体模型来裁剪、定位和切割。

约翰·加利亚诺、三宅一生、朋克教母等人都受到了她的作品影响。

克里斯汀·迪奥 对她的评价是： “没有人比Vionnet更能进行制衣艺术了。”

· Jean Patou

“ 时尚 并不是一种工程系统的加减算法， 她 是一种会对生活带来数千种影响的存在。 时尚 是一件充满生机与活力的事情，每天每时每分都在飞速的进化和发展中。” ——Jean Patou

提到高级定制，Jean Patou必须有姓名，他是20年代巴黎 时尚 圈的一位迷人的绅士，设计鬼才Jean Paul Gaultier曾经是他的助手。而他，是那个年代高级定制流行的引领者。

Jean Patou可能比女人自己还要了解女人，对于女人的美、女人对于服装的渴望他有最独到的理解，而这让他的设计抓住了女人的心，也把自己的时装屋推上了潮流的巅峰。

Jean Patou为服装界带来了一场不一样的风潮，他让 运动套装登上了 时尚 的舞台 。并为不同的运动项目设计了运动套装，比如马球、网球、高尔夫等，并且在运动套装上采用了弹性、呼吸性能都很好的针织面料。

Jean Patou让女性从沉重多层的运动装束中解放出来，并引入了大众 “便服” 的概念，就是露出腿部的无袖连衣短裙。

从 时尚 的角度来看，我们很难说是动荡的二十年代成就了伟大的设计师，还是设计师的不凡承托了这个年代的不安。

风华绝代的Flapper

在20世纪20年代，人们将新一代独立的年轻女郎 称之为 “Flapper” Flapper对传统女性的观念嗤之以鼻，她们独立也贪图享乐。穿着直筒连衣裙，留着BOB头，戴着Blingbling的首饰，浓妆、烟草、烈酒、爵士乐……“flapper”得到了当时都市丽人的追捧。

“Flapper”风格的特征

· 齐耳Bob头

· 夸张的烟熏眼妆

· 低腰线的“H”型直线连衣裙

· 钟型克罗歇帽

这股风潮从法国开始蔓延，女人们越来越爱穿便于行动的直筒连衣裙，便于踩着爵士乐的节奏舞动——当然，裙子最好能点缀些亮片，最好使用些羽毛般轻盈的装饰，就像flapper这个单词原本的意思： 刚学会飞的小鸟 。

此外，由Jean patou、Chanel、Edward等一同创造的 “杰尔逊奴样式 “ 也深受都市丽人们的青睐，人们把穿短裙，留短发的职场女强人叫做“杰尔逊奴”。女子留着齐耳的短发，同时流行着一种帽山很深的吊钟型女帽—— “克罗歇”帽 。钟型帽是由法国知名设计师Caroline Reboux在1908年发明的，钟型帽能够轻而易举地展现都市丽人的优雅知性。

法国版《Vouge》封面主笔画家George Barbier对装饰性的平面构成有着自己独特的风格，他的 时尚 插画出版于当时各大平面杂志，在George Barbier的画中男男女女都穿着华丽的宴会服饰，无论从服饰的设计上还是画面的排场上，都充满耐人寻味的细节。

点击阅读：《VOGUE》百年插画大赏，跨越时代的审美

美国画家Russell Patterson描绘的这幅《无火无烟》，完美契合20年代flapper风格。

白天忙于工作，夜晚奔赴派对，女人们在勤勉与慵懒、现实与梦幻之间自由切换，以绝对自信的姿态，向世界宣告自我的独立。

下面这幅《愤怒的探戈》便出自Georges Barbier之手，描述了当时上流 社会 热衷的探戈舞。

1910-20年代，探戈在巴黎十分受欢迎，探戈便进入上层 社会 的宴会厅与俱乐部，所有的人都在跳探戈，Flapper也是当时的探戈舞裙。

重返岁月往昔

2020年8月29日我们在Mon the Bund 米氏西餐厅重返二十年代的岁月往昔。 距离1920年，正好是一百年的时光 。

在灯影变换中，交杯换盏中，迷离的目光中我们感受着那个神奇的二十年代。

用《了不起的盖茨比》的作者菲茨杰拉德自己的话来说：

”二十年代是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。那时，在年轻的我们眼前，一切都像镀上了玫瑰红，浪漫无比。“

更多文章：

1从Dior设计师梦之展回顾往昔

2极简优雅的Lemaire，背后的爱情或许更让人期待

3日本殿堂级画家，就连 时尚 圣经VOGUE的封面都是他画的

4 竹篮包肯定知道吧，但Cult Gaia里全都是我的心头好

END

▼

香奈儿leyboy是香奈儿品牌里面的一款包包，也是最帅气的一款包包，以香奈儿经典元素结合欧洲复古宫廷风，既有女人柔美一面，又不失boy那种帅气有型的风范，就连周迅、anglebaby都坦言这真是自己想表达的范儿，难怪那么多的明星街拍都喜欢搭配它。le boy chanel的款式比较多，特别是色彩与材质很丰富，而我们常见的le boy羊皮、牛皮、漆皮较多，皮质的香奈儿包包会比较耐用也更好打理，所以选择的人会比较多。

现在选择海外代购奢侈品的人越来越多，图的是相对国内专柜更实惠的价格，不过服务上比起直接去专柜选择硬是要大打折扣啦，便宜的价格下自然少不了滥竽充数的，海外代购的平台越来越多，而选择什么平台代购的话就算其名气再大也不可全信，因为奢侈品的价格可不是小数目吧，碰运气的话买到真的还好，遇到假的又不会分辨还不如直接选择价格更实惠的高仿包包更实在，所以如果你真的也想海外代购le boy，那就先来美丽包包了解下如何分辨它的真假吧。

首先是分辨le boy chanel的尺寸，尺寸分为三种，大号尺寸：宽28 高18 厚10cm 、中号尺寸：宽W25×高H14×厚D7cm、小号尺寸：宽W20×高H13×厚D7cm。

2看le boy chanel的皮质

正品le boy的皮质手感比较柔软，特别是小羊皮，皮质饱满并富有弹性，用手脂一按可以感觉到，皮革的纹路十分细腻，表面散发亚光，而不是油油的光泽。

3看菱格纹的表现

从正面看菱格饱满有立体感，每个菱格的缝线间距保持一致，每个菱格保持整齐，条纹边框的边角带点圆润，而不是很圆的那种边角。

4看包包的内衬

le boy的内衬是由细腻的条纹针织面料制作而成，效果很平整，不会起毛，而且足够扎实，le boy内衬的颜色大多为灰色。

5用手去捏le boy

le boy虽然是定型包，不过正品的效果是抗变形能力很强哦，用手把le boy从下面往下按，松开后包包会恢复如初的，包包底部的皮革也不会变形。

6如何分辨le boy的五金

正品的le boy是采用了复古的五金，做旧的古银色或古铜色金属链条还有按扣设计，这种古银色或古铜色的金属效果并非涂层哦，用久了也不会褪色，链条看上去比较粗重，其实细看还是蛮精致的，堪称为粗中有细的效果吧，而且链条并没有看上去那么重，金属上刻有chanel标志性符号，注意观察刻字是否清晰精致哦。

Lily Collins新的时装剧《Emily In Paris》大家有看吗？

故事讲的是一个美国女孩Emily去巴黎展开新生活的职场故事 完全是一部爽剧！遇到难搞的上司、帅气的邻居、刁难的客户，看看她是如何依靠实（美）力（貌）征服他们的！

我知道很多人也许是因为女主闺蜜“美国贾玲”去看的（真的好像啊）：

我不一样！我是冲着厨师男主去的！那个性感迷人、眼睛里有星星的法国男人：

模特出身的他，动态比静态好看，私照也超帅的！

回到穿搭本身啦~本剧造型师是Patricia Field，喜欢 时尚 剧的姑娘们应该对这个名字不陌生，「Sex and the City」和「The Devil Wears Prada」都是由她负责的。

剧里有很多「致敬」的搭配，喜欢「Sex and the City」的同学应该会很爱！

因为Emily这次的人设是从美国来法国的年轻女孩，穿搭混搭了「美式」和「法式」的风格，色彩非常colorful，但也有一些法式的单品，就还蛮奇妙的。很多人吐槽Emily的衣品。女主在剧里的衣品却忽高忽低，有很不错的：

但大部分的穿搭都有点用力过猛，特别是刚来巴黎的几套。

我觉得吧，这是造型师 「故意的」 啦，女主人设并不是「穿搭高手」，而是作为一个美国大妞，初来乍到 时尚 都市巴黎的日常。。（这部剧一些文化上的碰撞也很好看）

今天我就扒了剧里的一些单品（除了鞋子），应该算比较全了，一起看看吧！

1Emily的外套

全剧我最爱的一套造型就是这套绿色夹克了！剧里Emily可是穿去了品牌活动，秒杀一众网红~

她的很多外套都是Chanel，这件就是！还有很多是买不到的vintage。

下面她配了条BM的格子短裙。

我还学会了丝巾的法式系法，就是斜着系！

孔雀蓝小外套也小香，这件紫色之前Jennie有穿过。

还有这套，包括丝巾都是小香。

没想到，这泛着镭射荧光绿的外套，竟然是Chanel~

还有几套造型我挺喜欢。一套黑白格纹用红色贝雷帽为整体look点睛：

这条来自Veronica beard，外套已经售罄没有价格参考，短裤价格在3000元左右的样子。

这件彩色格纹复古时髦~

很多人有问，其实是件60's vintage，别想了，买不到。

玫红色的外套看过的小伙伴应该也有印象？今年秋冬亮色外套挺时髦的，这件来自Kenzo。

这套之前路透就有啦~属于人美随便穿系列。

还有桃粉拼黑灰色的，相比上面那件更有知性大女人感，通勤什么的最合适了。这套倒是把快 时尚 穿出大牌感。

约会穿的高跟鞋外套，一般人还真不好驾驭。

还有一套粉色纹路的小套装，来自博主Chiara Ferragni的同名品牌，早就没卖啦。

这套超好看！出门的时候搭配了Dior的帽子和Chanel的毛呢外套。好像老**里的造型。

Vivienne Westwood的复古小西装遇上宫廷领的衬衣，这身被她搭的不错，大大的垫肩很有8/90年代feel。

另外也有你意想不到的ZARA，路透她穿在大衣里的千鸟格纹大衣：

不过同样是过季款，看看就好。

秋冬少不了的皮质夹克，领子直接流线型下来，太帅气了。不过因为包上挂了一个吊坠被设计师嫌弃说她是「俗妹」~

我喜欢这套项链的点缀，非常恰到好处~

除了不同长度的大衣外套，剧里她还有穿几件羽绒服。黄格子羽绒是Nike，早上晨跑穿着舒适又方便。

还有这种大花卉印在蓬蓬的棉服。

这不就是被单做的大花袄子吗？就算Lily的颜也没有hold住。

里面搭的是同品牌印花裙。emmm。。

velvet元素今年依旧流行，她这件酒红色夹克还蛮妙的，原本以为穿不好会土土的，但因为剪裁设计比较街头帅气，反倒和连衣裙碰撞出别样火花。

光泽感满分的缎面粉色夹克来自Lacoste，很美式休闲风。

Alice Olivia和Keith的合作款，这件可以正反两面穿，里面那面红的很张扬。

粉色系的牛仔连帽外套来自Ganni，平平无奇，让人舍不得花这钱下单。不过秋冬叠穿牛仔外套在中间一层的穿法可以get~

黑色HBA我觉得好好看哦！超酷的高腰小短款，搭在毛衣外面刚刚好。

象牙灰的皮夹克，经典机车外套的版型，和印花连衣裙是美式甜心的标配。就很上班style~

与姐妹约去bar聊天喝酒时就要穿着大胆一些啦！blingbling的亮片外套，还是大红色的，绝对能让你成为全场焦点。

2Emily的上衣

剧里Emily的几件针织我还挺喜欢的！这件毛衣通过不同色块的拼接让你仿佛变身美式田园女孩。

搭配的是HM针织帽和Aigle的雨鞋。

桃粉拼黑色的菱格纹毛衣也是她衣柜常客。

Aalto的紫还蛮美的，她在里面加了件翻领白衬衣，加上紫色靴子，恰到好处的露美腿~

很gossip girl的学院风针织开衫，配里面的内搭更有那味了。

说到衬衫，我有几件特别印象深刻。比如刚到巴黎的时候，她穿了一件格子衬衫，在里面搭了件修身针织小背心，很美式街头。

还有第一天上班，她很努力的穿了「把巴黎穿在身上」的美式涂鸦印花衬衫。。

以及被她当成连衣裙的男款印花衬衣。

睡衣也是这种涂鸦风的款，这套来自少女甜心风的Katespade。

像Lily Collins这种细胳膊细腿的身材，穿小吊带最好看了。

虽然现在是冬天，但这件的询问度也很高！好看的，还很平价~

3Emily的裙子

全剧最好看的造型，莫过于下面几条裙子。首先Lily参加酒会的抹胸连衣裙。

仿佛黑天鹅般，裙摆超立体，很美。

还有这套真的绝了！穿着这套手撕渣男的剧情真的爽~

这套也是致敬奥黛丽赫本的造型。

不过Lily本身就和赫本长得很像啊！

这条白裙子是致敬Sexy City的哦，不是剧里的品牌~

让人印象深刻的一条连衣裙，竟然来自Ganni，柠檬黄好靓眼。

她搭了一只很美式风格的涂鸦包。我当时就在想如果是法式女孩会怎么搭。。法式女孩大概不会挑这条裙子。。

偏荧光的桃粉色，也就白的人能驾驭出小清新感。

配机车夹克穿的花卉露肩连衣裙，来自品牌Aje，这种款蛮挑身材的，对肩膀和小臂的要求都很高。

露肩连衣裙，只要是电视剧，它就绝对不会缺席。Maje的印花配色很好看，一点都不俗气。

红黑配色的透肤网纱蕾丝，女主穿它去一些社交场合很搭。

配Chanel多层珍珠项链的黑色大V领连衣裙来自The kooples。

剧里她很喜欢外套+短裙的露腿穿法，显得身材比例很好。像是Versace啊、

Chiara Ferragni的蜜桃粉啊：

以及出镜率极高的Sandro，她不仅买了格纹短裤。

还入了纯色小花边的直筒半裙。

还有不规则剪裁的百褶半裙等等。

4Emily的包包

剧里我觉得搭得最不OK的，就是她的包包！！一大半都是我的雷点。像是已经过气很久，美式小甜妹必备的卡通方盒子，让这条裙子一秒变廉价，但想想又在情理之中，毕竟是Emily Style~

虽然今年很流行，但我觉得很像拖把的渐变流苏款：

看起来不是很高级、妈妈人手一只的贝壳包：

Marc Jacobs的相机包，她大概是挑了个滞销色：

还有一些满是logo的包包，像MCM双肩包，虽然现在已经买不到：

买巧克力面包时，从涂鸦风的**tote里拿出来的是有小鸟印花的黑色钱包，来自Katespade。

大概是Katespade常客，不止钱包，她还背过毛毛爱心的粉色单肩包。

包包搭好的几套，都还不错。像是Staud的水桶。选的颜色蛮特别，配绿色Chanel外套尤其好看。

羊羔毛手提包同样来自她家，冬天选支毛毛包很有氛围感。

长得像风琴的压褶红色小包包，这只设计超特别，好像个手风琴：

CL家的黑色包包存在感极强，让人离不开视线。大小配礼服也刚刚好：

以及长得很像Miumiu的编织水桶包。

说到底，哪部电视剧能逃过Chanel的诱惑呢？我们女主角当然也不例外，包柜里最多的就是小香了。

珍珠款必须有，自带零钱包的卡其色很百搭。

呢料的这支一看就是vintage了，配酒红色丝绒还挺妙，冬季感十足。

她身上这么多Chanel里，最好买的大概就是这支19 bag了。

古早的毛毛材质logo都能被她找到。

让人回到几年前的名媛手提包，山茶花是标志性经典。

圆形链条单肩包，这个颜色很特别，皮质一看就很贵。

还有将近十万块的珍珠包包啊，配小吊带上衣超级养眼。这支挺火的，属于有钱也不好买的类型。

5Emily的配饰

除了各种花花单品，Lily Collins头上的帽子也值得一说。

的确，剧中大部分日常造型都是靠各种帽子完成的，光是渔夫帽就有好几个，比如浅帽檐的纯色款。

休闲风的格纹印花。

还有一顶非常古早的Burberry格纹盆帽。

很难买到的Dior粉色老花。

我等普通人最好驾驭的，大概就是蓓蕾帽了。她头上这顶大红色好美哦，搞得我今年也想买一顶红帽子凹造型。

对了，我还挺喜欢她脖子上这条项链的，来自品牌Tana Chung，目前已经断货。

Madewell的金属圆片还能买到，用来配毛衣很灵。

加布里埃·香奈儿(Gabrielle Bonheur Chanel)，1883年出生于法国的索米尔(Saumur)。法国时装设计师，香奈尔品牌的创始人。

加布里埃·香奈儿，6岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹，由她的姨妈抚养成人。1914年，Co开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌Chanel宣告正式诞生。1954年，Co重返法国，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。

加布里埃·香奈儿，现代主义的见解，男装化的风格，简单设计之中见昂贵，成为20世纪时尚界重要人物之一。她倡导女权， 既赋予女性行动的自由，又不失温柔优雅。 品牌经典的255手袋就起源于香奈儿决心用细链条来解放女性拿包的双手。她对高级定制女装的影响令她被时代杂志评为20世纪影响最大的100人之一。

加布里埃·香奈儿的个人名言--"愿我的传奇常留世人心中，永远鲜明如新"。

成长经历

1883年，加布里埃·香奈儿出生于法国的索米尔

，母亲在贫民院工作并在那生下了她。(但Chanel声称她出生于1893年且出生地为生于法国南部山区奥弗涅)是一对法国贫穷的未婚夫妇的第二个孩子。她的父亲是来自塞文山的杂货小贩，母亲是奥弗涅山区的牧家女。实际上，关于她身世的传说，历来众说纷纭，加之香奈儿至死竭力回避和掩饰，就更使她的出身蒙上一层迷雾。

1889年，在她六岁时母亲离世，父亲更丢下她和4个兄弟姐妹。自此，她由她的姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校(Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。

成名之路

1905年，在她二十二岁那年，她当上"咖啡厅歌手"(Cafe singer)，并起了艺名 "Co"，在不同的歌厅和咖啡厅卖唱维生。在这段歌女生涯中，Co先后结交了两名老主顾，成为他们的情人知己，一名是英国工业家，另一名是富有的军官。

1910年，Co在巴黎开设了一家女装帽店子 (millinery shop)，凭着非凡的针线技巧，缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。她的两名知己为她介绍了不少名流客人。当时女士们已厌倦了花巧的饰边，所以 Chanel简洁、舒适的帽子对她们来说犹如甘泉一般清凉。

1911年，短短一年内，生意节节上升，Co把她的店子搬到气质更时尚(fashionable)的Rue Cambon(康明街区)，至今这区仍是Chanel总部的根据地。做帽子绝不能满足Co对时装事业的雄心，所以她进军高级定制服 (Haute Couture)的领域。

1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌"Chanel"宣告正式诞生。

20世纪二十年代，Chanel设计了不少创新的款式，例如针织水手裙(trit sailor dress) 、黑色迷你裙(little black dress)、樽领套衣等。而且，Co从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，在二十年代女性只会穿裙子。她又一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚，例如，将西装褛 (Blazer)加入女装系列中，又推出女装裤子。

1921年，Chanel也在推出ChanelNo 5香水，由女星妮可·基德曼(Nile K)作代言人，Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。而"双C"标志也让这瓶香水成为Chanel历史上最赚钱的产品，且在恒远的时光长廊上历久不衰，至今在 Chanel的官方网站依然是重点推介产品。

20世纪三四十年代，第二次世界大战爆发，Co Chanel把她的店铺关掉，与相爱的纳粹军官避居瑞士。

重返业界

1954年，Co重返法国，并决心东山再起，以她一贯的简洁自然的女装风格，迅速再俘虏一众巴黎仕女。短厚呢大衣、喇叭裤等等都是Co Chanel战后时期的作品。或者只需讲战后Chanel风格一直保持简洁而贵丽，多用Tartan格子或北欧式几何印花，山茶花，而且经常用上花呢(tweed)造衣，舒适自然。

1971年1月10日，她在巴黎里兹酒店的客房中去世，享年88岁。他一生演绎了细致、奢华、永不褪流行的Chanel精神。她的墓碑上雕刻着五个石头狮子的头。香奈尔在巴黎的设计工作室，如今在卡尔·拉格斐管理下，仍然是当今时尚界顶级工作室。

传承精神

1983年，香奈儿逝世后，香奈儿集团由设计天才Karl Lagerfeld接班出任时尚总监，将Chanel的时装推向另一个高峰，但至今每一季新品仍以香奈儿精神为设计理念。卡尔拉格菲尔有着自由、任意和轻松的设计心态，是现代时尚总监最著名的代表人物。他总是不可思议地把两种对立的艺术品感觉统一在设计中，既奔放又端庄，既有法国人的浪漫、诙谐，又有德国式的严谨、精致。他没有不变的造型线和偏爱的色彩，但从他的设计中自始至终都能领会到"香奈儿"的纯正风范。

2014年12月3日英国《镜报》指出，最新的证据证实了可可·香奈儿曾是一名纳粹间谍，与一位盖世太保高级军官相爱，并试图说服英国以期结束战争。据悉，纳粹之所以选择她去与英国协商谈判一事，是因为她是当时英国首相丘吉尔的朋友。在战争结束后，香奈儿接受法国当局的调查，而正是这段友谊拯救了她使其免遭厄运 。