香奈儿背后的故事谁知道？

香奈儿(CHANEL)创办人可可·香奈儿(Coco Chanel)**，原名“Gabrielle Bonheur Chanel”，1883年出生于法国的奥维涅。香奈儿**6岁时母亲离世，父亲丢下她和另外四名兄弟姊妹。自此，她由姨妈抚养成人，儿时入读修女院学校 (Convent School)，并在那儿学得一手针线技巧。在香奈儿**22岁那年(1905年)，她当上咖啡屋歌手并起了艺名“Coco”。　1910年，可可·香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿缝制出一顶又一顶款式简洁耐看的帽子。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿的生意节节上升。于是可可·香奈儿把她的店搬到气质更时尚的康明街区，至今这里仍是香奈儿总部的所在地。但做帽子绝不能满足可可·香奈儿对时装事业的雄心，所以她又进军高级订制服装领域。1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。　步入上世纪20年代，香奈儿**设计了不少创新款式，例如针织水手裙、小黑裙、樽领套衣等。而且，她从男装上取得灵感，为女装添上多一点男儿味道，一改当年女装过份艳丽的绮靡风尚。例如，将西装褛样式加入香奈儿女装系列中，又大胆推出香奈儿女装裤子。不要忘记，在20世纪20年代女性是只会穿裙子的。　除了时装，香奈儿也在1922年推出著名的Chanel No5香水。Chanel No5香水瓶是一个甚具装饰艺术味道的方形玻璃瓶。Chanel No5是史上第一瓶以设计师命名的香水。时至今日，在香奈儿的官方网站Chanel No5香水依然是重点推介产品。　上世纪30~40年代，二战爆发，可可·香奈儿把店关掉，与相爱的男友避居瑞士。1954年，她重返法国，并东山再起。随后可可·香奈儿**以她一贯的简洁自然风格，迅速俘虏一众巴黎仕女。粗花呢大衣、喇叭裤等等都是可可·香奈儿战后时期的作品。Chanel品牌也是法国时装史上最光荣的一笔。

这也实在没法怪大伙儿，不知是为了营造谜一般的范儿还是单纯的忘记，卡尔·拉格斐有时自称出生在1938年，下一回采访又说是1935年。这个谜最终由法国杂志《Bild am Sonntag周日画报》刊登出他的受洗记录才敲锤定音。1933年9月10日出生，处女座。

老佛爷全名卡尔·拉格斐，是德国的著名服装设计师。人们称他为“时装界的凯撒大帝”或是“老佛爷”。他的经典形象作为时尚界的凯撒大帝，老佛爷Karl Lagerfeld一直是Chanel的活招牌。他永远精力旺盛，精通德、英、法、意文，妙语连珠。他情迷传统，又憧憬未来，被传媒封为“当代文艺复兴的代表”。每年为Chanel制作8个系列的服装，包括成衣和高级时装，为Fendi制作5个系列，同时还有他自己的个人品牌Karl Lagerfeld创意设计，这种超强的能力令他在时尚界独步天下。总是佩戴着墨镜，手拿抓扇、脑后拖着辫子，永恒的墨镜白发长辫形象一直占领着时尚界的制高点。

终于卡尔的时尚生涯在1954年正式拉开帷幕，当时他将一张设计稿投给了“国际羊毛局”举办的业余服装设计大赛，而这个比赛的评委都是声名赫赫的设计大师，比如皮埃尔-巴尔曼与于贝尔-德-纪梵希，卡尔的作品获得他们的一致好评，并被评选为当年的“最佳外套设计图”，而借此他也得到了在巴尔曼手下的工作机会。

1971年品牌创始人Coco Chanel**去世以后，香奈儿曾一度陷入了瓶颈期，直到1983年Karl的加入，才挽救了香奈儿这个品牌。这位来自德国的设计师，用他的坚持和高标准将香奈儿的每一件作品都胜似工艺品一样推出，成为世界上最赚钱的时装品牌之一。

有没有发现，无论是手机、家居、日用品都在追求性冷淡设计？可能谁也没有料到，所谓“less is more”被冠上性冷淡设计之后，性冷淡的设计在当今可以让品牌成功。不是说，艺术的极致就到了“性”的开始吗？哦，冷淡也是。

对某些品牌的设计，你可能会有许多的不解，也可能知道一些曾经的笑点。

某些世界知名的品牌，曾经在设计上遇到过不少的会让人扎心了的事情，今天说说几个。

1比心I LOVE NY，随便用不侵权？

史上最多被效仿的，或者直接说是最多被抄袭的标志LOGO，是什么？没错，其中之一必定有I LOVE NY。这个设计作品是由美国纽约州政府委托著名平面设计师Milton Glaser于1977年设计的，最初是在乘坐出租车的时候构思出了草图。而且I LOVE NY是由这个标志和一首同名歌曲构成的，旨在促进旅游产业和经济。

当这个设计变成了流行文化席卷全球之后，很多的抄袭和模仿，让纽约市政府的控诉不断，但是法院的判决可认为“是相似”，如电视节目《周六夜现场》某纪念T恤的仿造。为什么？因为在这个设计风靡全球之前，纽约市政府并没有对I LOVE NY进行商标注册。

911之后，为了对伤痛的纪念和对灾难的祈祷，ILOVE NY的“心”做出了改变，增加了心的伤口。

2棒棒糖的设计，可以当画挂？

Chupa chups这个词初看是不是有点陌生，其实它是棒棒糖的鼻祖哦，是西班牙人制造和设计的，翻译过来叫“珍宝珠”。Chupa在西班牙语中就是“吸”的意思，之所以用在棒棒糖的名称中，是西班牙著名画家Salvador Dalí在品尝了生产商好友Enric Bernat的棒棒糖之后即兴设计出的Logo，配上底部色彩丰富的图案，如果你把糖纸展开拼接，可以成为一幅非常有意思的超现实主义图画。正如我们看过的大多数西班牙如阿莫多瓦的**一样，西班牙艺术对色彩的迷恋在棒棒糖身上也得到了极致的体现，然而对艺术的极致追求也会造成很多的偏执与疯狂，棒棒糖的设计师Salvador就曾迷恋宗教、希特勒、转世、开放婚姻等。所以，吸棒棒糖的时候，别太想设计师的事情。毕竟无论在哪里，商业设计赚钱还是比画画快的，艺术家也要接活儿维持生计。

3圣诞老人红不红，可乐说了算？

在西方社会，对红颜色流传盛广的理解是“血腥暴力”，但可口可乐为什么越红越红？况且这还是一款要喝下去的饮料哦，如果真的在西方人眼里血腥暴力，想来这可乐该不存在了。1886年的时候，一位药剂师把Coca叶子和Kola果实混合，制造出了一款可以治疗头疼和消化问题的药剂，他的好友鲁滨逊将K改成C，就成为了在设计上流畅动感Cocacola品牌名称字体。而可口可乐经典玻璃瓶的出现，是仿制了可可豆的曲线形状，传言说最初是模仿丰满女性身体的玻璃瓶真的只是传言。

至此，Cocacola的设计都与它的原料紧密联系在一起。只是到了颜色的选取上爆红的原因，没有走寻常路，与原料无关，一切只和营销有关。要印制出来，该可乐的红是申请了专利的红色，即Pantone 484C——这一点比I LOVE NY有商业头脑，选用印刷、工业制造上广泛使用的PANTONE色卡符合可乐包装及宣传物料的红色呈现需求。很多人知道可口可乐是让圣诞老人忙碌起来的商家，要知道在1931年的冬天，正是因为让本是图画中的黑白圣诞老人穿上了可乐红的衣服之后，让原本有诸多形象（如精灵、高大苍白老人）的圣诞老人在可乐的宣传海报设计师Haddon笔下，变成现在这副模样的，一亲切肥胖喜庆的老头儿，惊不惊喜，意不意外？

那么问题来了，圣诞老人的红是可乐红咯，那么圣诞节的各种红，是不是也是可乐红呢？所以我们过的是一个假的圣诞节，我们在过可乐红制造出的圣诞节。

　　香奈儿是首位设计出黑色连衣裙（1926年）的设计师，这一经典创作，至今仍是时尚历史上最伟大的设计之一。　　Chanel小黑裙的前世今生　　小黑裙（Little black dress , 通常缩写为LBD ）享有百搭易穿、永不失手的声誉，因而顺理成章地成为女士们衣橱里的必备品。为庆祝服装史上影响最深远的设计之一--香奈儿小黑裙的80年诞辰，ELLE邀请Karl Lagerfeld来倾谈小黑裙的前世今生。　　今年，全世界都在庆祝最具影响力的时装革新之一，香奈儿小黑裙的八十岁生日。　　尽管之前也有黑裙，但香奈儿创造的款式、廓型是彻底地前所未有。卸去了战前的大帽、窄裙摆和极致的装饰，小黑裙长至膝盖，带着几分帅气的纤细，而且，它所需要的配饰也是越少越好。　　毫不惊讶地，女士们很快就发现小黑裙谁都能穿得好看，尤其对那些想要有新妩媚造型的人来说，小黑裙能使她们更婀娜。同样，小黑裙也让无法一天内更换两三套服饰的新时代女性有了相当可行的选择。　　尽管小黑裙也曾遭恶评，如设计师Paul Poiret就特别地认为它营养不良，但越来越多的人还是把它纳入了自己的衣橱。在时装史的众多转折点上，小黑裙不断地被重新演绎，并且已经成为知识分子、摇滚一族和庞克一族共同的心头好。　　时至今日，女性对小黑裙的渴望和依赖更是空前。正如Didier Ludot在他的《The Little Black Dress》中所写，没有小黑裙的女人就没有未来。　

“CHANEL是一种风格，时尚不断变换。风格和时尚是不同的概念。”——香奈儿女士

康朋街21号的香奈儿寓所，不论是当时，还是现在，始终是时尚的发布地。也是传播香奈儿CHANEL风格的大本营。

接近一个世纪以前，在巴黎的康朋街21号，香奈儿女士拥有了自己的象牙塔世界，那间从未就寝的公寓，楼上是她很少离开的工作室。而她的卧室在康朋街对面丽思酒店套房里。米**的大门上，依然可以看到从未随着时间飘逝而消退，略带专横语气的“女士专用”(MademoisellePrivé)字样。虽然并没有指明，谁是这位女士，谁是这位影响了时装界半个多世纪的时尚女王。以黑体字书写的这行字，守卫着香奈儿帝国创始人风格独特的专有空间，在其他时尚品牌起起落落的同时，香奈儿的名字始终出现在当代时尚的最前端。

代表香奈儿形象的，除了她的CHANEL字母商标、双C图案、黑白金的混合运用之外，还有开创“波普艺术”PopArt先河的重复手法，独树一帜的文学造诣、阳刚个性与极端女性化的气质，棕发、瘦削、古铜肤色的外貌，以及满脑子诗化的格言警句，却从不多愁善感的特质。从**(Mademoiselle)，到嘉柏丽尔(Gabrielle)，到可可Coco，最后变成香奈儿女士(Chanel)，她已经把自己提升到时尚界的最高层级。不仅如此，在那个一切都得重新塑造的年代，她是少数几个对20世纪历史有着重大影响力的人物之一。

金色的殿堂

金色的元素，贯穿了香奈儿康朋街的寓所。从入口处开始，各种金色像落日余晖般，层层晕开，浸染着房间的各个角落。从入口一对足蹬金色长靴腰缠金色织物的威尼斯摩尔人雕像，到客厅法式风格的木质镀金米色麂皮扶手矮椅、玻璃桌支架所呈现的一簇金色麦穗的完整形态，再到餐厅随处可见金光熠熠的扇贝托盘、金樽烟灰缸、金狮雕饰，各式金色镂空雕漆的花饰或人物镜框，以及漆木屏风上目眩神迷的金**花鸟鱼虫、亭台楼阁、山水人物，甚至漆成金色的帆布贴在了寓所的每个房间墙面上。从古铜色、棕色、暗金色到明灿灿的金**，铸铜、漆器、织品，镶金、镀金、包金、合金，各种材质和手法的运用，就像命运三女神将过去、现在、未来合而为一的精神一样，直到百年之后，香奈儿的寓所依然具备不可复制的形象和风格。

属于帝王的金色是香奈儿一生追求的缩影。经典香奈儿菱格纹肩背包上的金色链条，成为香奈儿上个世纪50年代复出后的符号之一。香奈儿No5香水更是创造了这个世界上一段最有名的香水传奇。1921年，在那个有着小瓶塞、造型简洁、贴着编号的瓶身中，金色荡漾的液体，借由超过80种成分的神秘配方所调制出来，散发着抽象而且让人难以言传的幽香。

香奈儿是古典主义的宗师，但在此基础之上，她同样创造了不容置疑的流行品位，成为极简风格的开山鼻祖。这种深邃可畏，而又简约迷人的形象，正是香奈儿留给世人的感觉，而金色成为多种层次性格魅力的最好诠释。一个可以阅读卢梭(Rousseau)、伏尔泰(Voltaire)，以及古罗马思想家圣奥古斯丁(SaintAugustin)著作的前卫女哲人，一个让沃斯(Worth)、帕坎(Paquin)和伟大的保罗博瑞特(PaulPoiret)都俯首称臣的奇女子，一个可以邀请达利(Dali)、毕加索(Picasso)等巴黎文艺名流成为座上宾的社交女皇，一个可以为葛丽泰嘉宝(GretaGarbo)、珍梦露(JeanneMoreau)等巨星装扮的顶级大师，还有什么比高贵、深沉而又丰富的金色更能代表她的经典优雅、轻盈自由的律动。在这个本身并不生动的空间，香奈儿女士极尽所能地以流光溢彩的激情和大量辉煌壮观的古典收藏来布置，让那段从巴黎康朋街起步的时光凝刻在这个青春永驻的神秘殿堂。

白色的光

白色的点缀，成为康朋街寓所的留白和极简的展现。白色是光明和希望的象征。“舒适是有形状的，爱是有色彩的。”香奈儿女士一个从穆朗城(Moulins)军队驻防的城镇酒吧走出的年轻女孩，身材纤瘦，眼睛深邃，脸庞白皙清秀，并且以“可可Coco”这个艺名渐渐打开了知名度。起先参与马术训练与高级定制服，随着鲍伊卡柏(BoyCapel)的出现，香奈儿决定要成为女帽设计师，这个转变也为她开启了一条通往设计的自由大道。从法国北部海岸的杜维埃(Deauville)的精品屋，到巴黎的康朋街(rueCambon)，仅仅几年时间，香奈儿就让巴黎着了魔。

白色缎面的安乐椅，各个房间随处可见白晃晃的华丽镜面与璀璨晶莹的珠宝水晶吊灯，书房以钻石切割法雕琢的流苏与山茶花造型的水晶烛台，客厅落地致密的白色窗帘、宁静的白色灯罩，大捧的白色郁金香，餐厅八张路易十六时期的米白色麂皮座椅，赫然屹立在壁炉上身披斗篷的白色大理石半身雕像，是以鲍伊卡柏(BoyCapel)的英国传教士叔叔为原型。神奇的镜面不仅折射了房间中层层叠叠的华丽，更让房屋的空间和景深变幻莫测。而大块面积的白色，完整简约的形态和体量敦厚的造型及材质，则让香奈儿充满了历史感的寓所空间变得简洁明快，充满现代主义的浪漫气质，让到访者充分体会了“一个世界正结束，另一个正开始”。

如同香奈儿从画中的埃及舞者、古希腊牧羊女和穿着女学生长罩衫、在乡村漫游的野孩子身上找到灵感，当人们当年带着优越感，笑看这位纤细且反传统的女人时，有多少人能预见，她刻意营造的低调奢华和她喜欢的极简风格，将会成为最精致也最具影响力的一种精英主义，这股光明影响着未来50年全世界女性的衣着，甚至她们的思想及行为。

黑色的影

黑色，无论是笔直的线条还是蜿蜒的造型，好像香奈儿一生如影随形的韵律和命运。生于19日，收官之作命名为No19香水，看似完美谢幕的时尚女王却一生坎坷，情路崎岖。生于法国卢瓦尔河谷区域的一个城市，由于没有身份证明文件记载，香奈儿的身世就成为一个永远的谜。早年修道院的生活，黑袍之下的她在那里学会了合宜的举止和修女一样的朴实严谨，但也同时学会忍受沉默和孤寂的生活。

“女人们都考虑所有色彩的颜色。黑色包容一切，白色亦然，它们的美无懈可击，绝对和谐。”正是这种对黑色无所畏惧的心态，让香奈儿游刃有余地把握极简却高雅的风格，在保守的社会风气下独树一帜。

无论多么繁忙，寓所入口永远是回家的第一步。像她早期的黑色珠饰平顶帽设计和70岁高龄复出后小巧的黑头平底双色鞋，入口门廊的黑色门框和拆开钉在墙上的乌木屏风，象征对古典和传统的另类解构。自从香奈儿从郊外一间古董店意外发现的一扇名为“失欢”的中国乌木漆面古董屏风开始，以她一贯完美主义的作风，陆陆续续收藏了32面之多。这些题材广泛的异国情调屏风，集千年文明的精华，却成为一位骨感时尚女子的背景衬托。她确实在很多方面证明了她的能力和情趣其实远在这些传统之上。

客厅中，达利(Dali)为其特意绘制了一幅高度几乎不高过一本书、背景为黑色的一簇麦穗小油画，而由20年代令人争议的立体派莱布什兹(Lipchitz)雕刻的近乎黑色的铜质雌雄双鹿雕塑置于壁炉之前，曲折流畅的黑色四脚方几，书桌上充满宫廷意味的黑色折扇，黑色亮漆质地的大理石餐桌，甚至是纤细写意的黑色枝形吊灯，其中隐藏着山茶花、幸运数字“5”、品牌的双“C”标志、代表她本名嘉柏丽尔(Gabrielle)的“G”，以及代表西敏公爵Westminster的“W”等幸运符号，无不散发着神秘而大胆的顽皮气质。“我是个说实话的谎言家。”——尚考克多(JeanCocteau)这句自相矛盾的话也许正是香奈儿时尚手法的写照，她为奢华与古典加上了低调与简约的注解，也预言了自己辉煌而孤独的一生。

香奈儿最令人印象深刻的一张相片是：她坐在康朋街总店的台阶上，四周布满了她喜爱的金器、水晶制品与乌木漆面屏风。直到生命的尽头，她的金色、白色和黑色交织的风格，依然是颠覆的元素，永恒的焦点。