沉思出自哪部歌剧

《沉思》出自马思涅的歌剧《泰伊思》。

儒勒·马斯奈（Jules Massenet, 1842-1912），法国作曲家、音乐教育家。马斯奈生于卢瓦尔省附近的小城镇，父亲是高级工程师。

他从小显露出在音乐上的天赋，11岁时进入巴黎音乐学院。在那里他师从于他非常钦佩的昂布鲁瓦·托马斯。

在1863年毕业时赢得了国家最佳音乐奖 - 罗马大奖（Prix de Rome）之后，他在许多流派中大量创作，他写了四十多部风格各异的作品，从歌剧到浪漫喜剧，清唱剧和芭蕾舞剧都有涉及。歌剧创作上的成功，使他成为法国歌剧的重要作曲家。

《沉思曲》是一首深受乐迷喜爱的经典曲调，旋律优美，情感丰富，既有甜蜜也有苦涩。在舒缓的节奏中，表达出泰伊斯的沉思冥想、内心的孤独和挣扎、灵与欲的激烈交战、怀疑和混乱、忧伤和后悔，到最终获得心灵平静的心路历程。最后主旋律又慢慢升起，传达出绵绵不绝的希望，回荡在人们心中。

马斯涅的《沉思》。

国内1980年代成长起来的一代乐迷，没有听过马斯涅《沉思》的，寥寥无几。那是入门曲目，也属呈现小提琴魅力的洗练之作，其线条、揉弦与运弓的美，让人一听难忘。我是用老式录音机听一盒卡带与《沉思》相遇的。

其时并不知道，这只曲子来自马斯涅当年著名的歌剧《泰伊思》，而且是幕间第一场与第二场之间的间奏曲。

估计作曲家本人也没料到，这首今名《沉思》（又名《泰伊思冥想曲》）会是其代表作。今人仅仅取出一部大作品的片段愉悦这个世界的耳朵，像取了鱼翅，却把整条流血的鲨鱼抛回大海一样。

歌剧《泰伊思》改编自作家法朗士的小说，表达信仰与肉欲冲突的主题。名姬泰伊思在感召下决定侍奉上帝，而感召者却无可救药地爱上了泰伊思，不可自拔。尘世之爱与天国之爱，究竟该怎样选取呢。

诗人艾略特说，火焰与玫瑰从来不能合一，可见西方文化的二元冲突遍布社会、历史、文化的方方面面，包括爱情。也正是这种冲突，造就了不同主人公内心的戏剧性。《沉思》表达的是泰伊思自我挣扎与净化的过程。从欲望的骚动到皈依的安详，尽现在乐曲的三个段落里。

扩展资料：

1990年代，英国一本著名的古典音乐杂志评选有史以来最著名的20部小提琴曲。法国作曲家马斯涅的《沉思》进入前十。

在浪漫主义时期的艺术成就遭受质疑甚至诟病的当代环境里，马斯涅没被遗忘，生前浩繁的作品如今仍有一部规模不大的曲子被今人重视，可谓幸事。作品仍被演奏，作曲家就不死。

马斯涅生于1842年，1912年去世。他1878年36岁时当选法兰西院士，生前即名满法国乃至欧洲，堪称一生顺遂，无以复加。但这也是诅咒。

他当年写下的多部歌剧，屡次引发轰动，观众如潮，歌剧院爆满，如今看来是一时奇迹。随着时代美学趣味的烟消云散，马斯涅的世界终属难得重现的逝去风景。但有《沉思》驻留不去，也算救赎。

参考资料：

中国青年网-马斯涅： 被误解的《沉思》

艺海拾贝——诗歌朗诵《假如生活欺骗了你》背景音是《沉思曲》

Meditation《沉思曲》，又译为《冥想曲》，是法国作曲家儒勒·马斯奈1894年的歌剧作品《泰伊思》的第二幕第一场与第二场中间演奏的间奏曲，故又称为《Meditation from Thais泰伊思冥想曲》或《广阔的天空》。

法文：

《泰伊斯》歌剧共分三幕，是一部宗教故事的歌剧。故事发生在公元四世纪，一位名叫Thais泰伊斯的埃及绝代名姬，她的美貌迷倒众生，过著纸醉金迷的生活，後来受到男主角艾森诺修道士的感化，终於摆脱了糜烂生活，从而获得心灵上的平静。

《沉思曲》是《泰伊斯》歌剧第二幕第一场结束时的一段小提琴独奏，剧中表演：艾森诺修道士见自己的劝告没有起作用，并不灰心，深夜里他静静地伫立在泰伊斯家门外，等待她回心转意。《沉思曲》表现的就是这个时间泰伊斯内心的转变。

泰伊斯是个会思想的人，就在这个夜晚，独个儿的她陷入沉思中，她忆起坎坷的过去，也对艾森诺修道士的话感到迷惑，内心在激烈挣扎著。她深思著：美丽不会永远存在，有一天终会年华老去，所有现在拥有的一切都将如过眼云烟。那麼，什麼是真实，什麼是虚空？什麼是对与错？这一生中，真正该抓住的是什麼？漫漫长夜，她的沉思是那样的深刻悲伤，那样的沉重煎熬。最後她终於想通了，完全改变了她的想法，心灵终於获得真正的平静。就在那一晚，她决定放弃一切，寻求神的原谅。

《沉思曲》是一首深受乐迷喜爱的经典曲调，旋律优美，情感丰富，既有甜蜜也有苦涩。小提琴圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出泰伊斯的沉思冥想、内心的孤独和挣扎、灵与欲的激烈交战、怀疑和混乱、忧伤和後悔，到最终获得心灵平静的心路历程。最後主旋律又慢慢升起，传达出绵绵不绝的希望，回汤在人们心中。

後来因为此曲的旋律相当优美，让人感动不已，常被人拿来独立演奏，成为小提琴独奏曲中历久不衰的经典名曲，也是马斯奈的代表作品。

1Meditation《沉思曲》，又译为《冥想曲》，是法国作曲家儒勒·马斯奈1894年的歌剧作品《泰伊思》的第二幕第一场与第二场中间演奏的间奏曲，故又称为《MeditationfromThais泰伊思冥想曲》或《广阔的天空》。

2最佳回答：一种深沉静穆气氛的抒情特性曲。一译沉思曲。C古诺作有《巴赫前奏曲冥想曲》，世称《圣母颂》。ПИ柴科夫斯基的钢琴曲（作品72—5）和J马斯内的歌剧

《苔依丝》第2幕中的小提琴独奏曲也称冥想曲。

亲情乡情类　1 白发亲娘 2 大别山 3 老父亲 4 妈妈的歌谣 5 母亲0 6 母亲 7 那就是我 8 前门大碗茶 9 亲爱的爸爸妈妈 10 夕阳红 11 烛光里的妈妈 12 忆江南 13 思乡 14 千年祈 15 二泉映月　 爱情心情类　1 天浴梁祝提琴 2 何茫然 3 走进春天配乐 4 陆游唐婉 5 沈园故事 6 哀怨的大提琴 7 悲怆的大提琴 8 悲伤的大提琴 9 悲壮的大提琴 10 沉重的大提琴 11 舒缓的大提琴 12 忧伤的大提琴 13 振奋的大提琴 14 悲曲 15 不了情 16 苍凉遒劲 17 苍序曲 18 常驻我心 19 故事 20 款款柔情 21 乱世佳人 22 每当你离去时候 23 秋日私语 24 人鬼情未了 25 人面桃花 26 殇殇 27 思乡曲 28 万水千山总是情 29 味道 30 我的美丽与哀愁 31 我等候你 32 无悔 33 无极 34 无尽的爱 35 心安神宁 36 眼熏在你眼里 37 洋溢的爱 38 以吻封缄 39 隐私 40 雨和泪 41 月光小夜曲 42 真诚和感动 43 只有你 44 钟爱一生 45 长亭怨慢 46 爱情飞蛾 47 爱与愁交给谁 48 离情别绪 49 夜夜相思　《祖国啊，我亲爱的祖国》背景音乐是《沉思》 中文名称：沉思 所属专辑：《泰伊思》 歌曲原唱：马思涅 音乐风格：小提琴曲 剧 种：歌剧 国 家：法国 沉思是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插入曲 歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个宗教故事，发生在公元四世纪的埃及。整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思在他决定为之献身的上帝国主和爱情之间，圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂故事凄美动人。

1、《沉思》

作者：儒勒·马思涅（Jules Massenet），法国作曲家，1890至1920年间的法国作曲家均受到他的影响。马思涅的音乐具有个性，甜美伤感，带有较浓的娱乐性特点。他创作的《沉思》历来被作为最为优美的小提琴曲之一，其婉转抒情的曲调也成为了小提琴作品中的经典。

《沉思》是十九世纪法国作曲家马思涅的歌剧《泰伊思》中的一段插曲。

歌剧《泰伊思》作于1894年，剧情为一个发生在公元四世纪埃及的宗教故事，整剧以古埃及名城亚历山大为背景叙述了一位在沙漠中修行的圣僧拯救女幽灵泰伊思的故事。他冒险进城将沉迷于纸醉金迷生活中的金粉女泰伊思带出。苦苦劝告她离开花红酒绿的交际圈，归依宗教。

泰伊思终于被打动，决定入修道院当修女。但圣僧却被泰伊思的青春美丽所打动，爱上了泰伊思。圣僧倍受折磨，他逃离了修道院游走四方。但最终他摆脱不了对泰伊思的思念回到了泰伊思身旁。此时泰伊思已病入膏荒入弥留之际。圣僧匍匐在爱情脚下，圣人成了罪人，罪人的灵魂却升入了天堂

2、《爱的礼赞》

作者：爱德华·埃尔加（Edward Elgar）英国作曲家，主要靠自学掌握了多种乐器的演奏，尤以小提琴见长。他喜爱色彩变化，他所创造的风格和音乐语言极为个性化，赢得了“埃尔加式”的美称，他一生忠心耿耿地为提高英国的音乐水平而努力，1904年曾封为爵士并获功绩勋章。此外，还获剑桥大学、牛津大学、坎脱勃莱及美国耶鲁大学音乐博士学位，1924年被聘为英王御前音乐教师。

《爱的礼赞》是埃尔加在1888年写给新婚妻子的一首小品，作品以典型的小夜曲风格，向我们描绘了一幅典雅的爱情画卷。小提琴奏出饱含深情的旋律，恰似来自恋人的绵绵情话。

在柔美的曲调中，既有一丝丝哀怨的情调，也有洋溢着甜蜜幸福的味道，经过带有复杂情绪的尾声，乐曲逐渐减弱而终了，仿佛是情人还在喃喃私语 音乐甜蜜温馨，旋律温婉动人，让人一听倾情。

3、《圣母颂》

作者：古诺（Gounod Charles），法国作曲家。古诺早年热心宗教，第一部作品即《三声部弥撒曲》。1855年所作《圣塞西勒庆典弥撒曲》是对宗教音乐的一次改革。使他名垂后世的是1859年创作的《浮士德》。除12部歌剧外 ，他还作有3部交响曲及声乐曲等，其中《教皇进行曲》被采用为梵蒂冈国歌，而他最流行的作品是《圣母颂》。

《圣母颂》是法国浪漫时期的著名音乐家古诺创作，该曲使用了巴赫《平均律钢琴曲集》第一首《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分作为伴奏部分。全曲始终充满着一种高雅圣洁的氛围，使我们如同置身于中世纪古朴而肃穆的教堂之中；而《C大调前奏曲与赋格》的前奏曲部分则精美绝伦，集纯洁、宁静、明朗于一身，满怀美好的期盼。

4、《流浪者之歌》

作者：巴勃罗·德·萨拉萨蒂(Sarasate)，流芳古今的西班牙著名小提琴家、作曲家。8岁首次公演，被视为神童。17岁开始旅行演奏生涯，足迹遍布五大洲，声震世界乐坛，所到之处都受到了盛况空前的热烈欢迎。长达40多年辉煌的演出活动使他成为了国际知名的演奏家。

萨拉萨蒂的《流浪者之歌》是小提琴独奏曲中不朽的名篇。这一首乐曲是萨拉萨蒂所有作品中最为世人所熟悉的名作，它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

5、《恰空舞曲》

作者：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）是巴洛克时期的德国作曲家，杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家、音乐史上最重要的作曲家之一，他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华。并被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。

在这支《恰空舞曲》中，巴赫以令人眼花缭乱的演奏技巧，以及复调主体间以单音旋律的音响对比的写法，在以单音曲调见长的小提琴上，奇迹般地再现了管风琴的宏伟音响，构成一幅色彩斑斓的交响画面。舞曲的主题宽广庄严，略含悲怆色彩，可以说是无伴奏小提琴曲的精品。

6、《四季》

作者：安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi），巴罗克时期意大利著名的作曲家、小提琴家。他除作有大量小提琴协奏曲外，还有管弦乐重奏曲等作品，以富于民间色彩和生活气息著称。此外，他还作有歌剧十余部，以及康塔塔、经文歌、三重奏鸣曲、奏鸣曲等。

小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵冯·莫尔津的一套大型作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。从形式上看，该旋律较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

7、《24首小提琴随想曲》

作者：尼可罗·帕格尼尼（Niccolò Paganini），意大利小提琴家、作曲家，属于欧洲晚期古典乐派，早期浪漫乐派音乐家。他是历史上最著名的小提琴大师之一，对小提琴演奏技术进行了很多创新。

帕格尼尼的《24首小提琴随想曲》，可以说是他小提琴演奏艺术的代表作品。该曲主题简洁而明朗，奏出的曲调活泼而轻快。这首曲子在演奏技巧上的难度，历来都被公认是对每个小提琴家的严峻考验。

8、《纪念曲》

作者：弗朗蒂切克·德尔德拉（Frantisek Drdla)，捷克斯洛伐克作曲家、小提琴家。他一生中写了许多小提琴曲、室内乐和轻歌剧等作品，其作曲风格融合了他的故乡波希米亚的民族旋律与当时浪漫主义音乐的性质，而这也是他所有作品的共同特征。其中《回忆》、《小夜曲》等脍炙人口的小提琴名曲为他的代表作。

德国小提琴家德尔德拉（Drolla）某日，因为访问友人，乘电车到维也纳郊区去，恰巧经过舒伯特之墓。他见了这位生前并无名气的歌曲之王之墓，在脑海中浮起了乐思，便记载在电车票上。

全曲由三部分组成，曲调鲜明简练，余音绕梁不绝。尤其是那优美柔丽的音色能使听众引起深切的怀想。

9、《魔鬼的颤音》

作者：塔蒂尼（Tartini）是意大利著名的小提琴家，杰出的教育家，严肃的学者和雄劲深沉自成一格的作曲家。他的一生中除了创作音乐，还写了一些音乐理论著作，创办了一所一小提琴演奏为教学宗旨的高等学校，还对小提琴的琴弓进行过改造。根据目前掌握的资料，他创作了14O首小提琴协奏曲、20首大协奏曲、150首奏鸣曲、50首三重奏；其中60首奏鸣曲得到了发表，可是还有 200首左右的作品手稿依然被封存在帕多瓦圣安通尼奥总教堂的乐团档案库里。《魔鬼的颤音》则是其中最有名的一首。

传说塔蒂尼经常梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，于是有一次在梦中向魔鬼出卖了灵魂，用来交换琴技，于是魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆把这首曲子记了下来，便是我们现在所知的这首曲子，由于曲中有很多优美而又极具难度的颤音，所以叫做《魔鬼的颤音》。这首曲子不长，但因有大量的高难度的颤音而变得极具技巧性，难能可贵的是同时保持了极强的可听性。

10、《吉卜赛之歌》（又名流浪者之歌）

西班牙小提琴大师萨拉萨特（Sarasate）是十九至二十世纪初世界最杰出的小提琴大师之一。他不但在小提琴技巧艺术表现上有惊人的成就，在作曲方面也居世界顶级。本曲运用吉卜赛人的音调风格写成，成为全世界小提琴爱好者最喜爱的一首名曲。

乐曲起始于豪放而激动的散板音调，自由奔放，还有十分别致的技巧装饰，使之充满了激情和浪漫之感。乐曲之中段转入慢板，曲调缠绵动人、悲酸忧郁。结尾是极其精彩活泼的快板。这一突然转变把人们带进热闹欢腾的场面，流利的快弓拨弦十分引人入胜。在高潮迭起中结束全曲。

独奏曲是指一个人演奏一件乐器，如小提琴独奏、二胡独奏等。世界著名独奏曲如下：

1、《沉思》为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。

2、《圣母颂》原指天主教徒对圣母玛利亚的赞美歌。其歌词最早是由罗马教廷于1545年起召开的特洛特会议上确定的。后来被舒伯特谱成了小提琴曲，这首《圣母颂》是他在1825年根据英国诗人瓦尔特·司各特的叙事长诗《湖上美人》中的《爱伦之歌》谱写而成。

3、《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。

4、《二泉映月》二胡名曲，是中国民间音乐家华彦钧（阿炳）的代表作。作品于20世纪50年代初由音乐家杨荫浏先生根据阿炳的演奏，录音记谱整理，灌制成唱片后很快风靡全国。

5、《江南春色》由朱昌耀本人作曲。乐曲主要将苏州民谣“大九连环”的曲子展开而构成。首乐曲1984年的全国民族器乐比赛中获得第三名。序曲部分采用二胡新的演奏技巧，倍音演奏法来连续演奏。整首乐曲表现了长江下游江南地区春光明媚，秀丽动人的春天景色。

《秋水悠悠》

是一张将禅画诗曲集于一体的佛曲专辑，禅意十足。本专辑与较前出版的《空山寂寂》是姐妹篇，皆是巫娜、侯长青、曹杨等一些年轻有为的作曲家和演奏家改编或创作的作品，仍以古琴和箫为主。

2《英雄的黎明》

曲子开章以气吞山河的气势，点出音乐的背景，圆号的开场，把人带到一千八百多年前的遥远的三国时期，历史虽已久远，但声音却挥之不去，随后的男生吟唱，更是对恢弘历史的再现，不仅有气壮山河的气势，也有不能言喻的英雄男儿的柔情，或许还有一种悲壮的感情参乎其中，配之大提琴的低吟，更是加重了对历史文化沉淀的理解，让人无限的回味。

3《沉思》

为马思涅的歌剧《泰伊思》第二幕第一场与第二场中间所奏的间奏曲，故又称为"泰伊思冥想曲"，常被单独演奏，成为小提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也是马思涅的代表作品。

4《大漠敦煌》

大漠敦煌是吴险峰演唱的歌曲。想要知道你背后的苍凉， 可是那鸣沙山久远的回响； 想要知道你心中的惆怅， 可是那月牙泉抹去的忧伤；想要知道你思念的梦乡， 可是那飞天女留恋的琴房； 想要知道你世纪的念想， 可是那胡杨林诗歌的乐章。

5《红旗颂》

这是一部史诗般的巨作，本场以一曲《红旗颂》开场，颂歌般的旋律响起，给人遐想，无数先烈染红的旗帜，第一面五星红旗升起时的景象，心潮澎湃思绪万千，思绪万千，多少坎坷多少苦难。

扩展资料

少年中国说

少年中国说是清朝末年梁启超（1873—1929）所作的散文，写于戊戌变法失败后的1900年，文中极力歌颂少年的朝气蓬勃，指出封建统治下的中国是“老大帝国”，热切希望出现“少年中国”，振奋人民的精神。文章不拘格式，多用比喻，具有强烈的鼓励性。具有强烈的进取精神，寄托了作者对少年中国的热爱和期望。

参考资料：

-少年中国说