朝霞的世界名曲有哪些

世界名曲拥有动人心弦的旋律，有的影响着音乐的走向，还有的则表现出作曲家独特的人格，当然也有这三者都具备的乐曲。无论如何它们都经历了时间的检验。这些乐曲具有的广泛性，以至于在你不经意间就已经听过，但是当你细细品味这些旋律时你会发现另外一个世界。

1、莫扎特-《土耳其进行曲》。《土耳其进行曲》为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1778年间在慕尼黑或维也纳所作。

2、约翰·帕赫贝尔-《d大调卡农》。D大调卡农与吉格（德语：Kanon und Gigue in D-Dur für drei Violinen und Basso Continuo），也称约翰·帕赫贝尔卡农（Pachelbel's Canon），是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品因，为它是最著名的卡农乐曲。

3、小约翰·施特劳斯-《春之声圆舞曲》。春之声圆舞曲，作品第410号（Frühlingsstimmen Walzer,op410）是奥地利著名音乐家小约翰·施特劳斯的不朽名作。

4、莫扎特-《小夜曲》，《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是奥地利著名音乐作家———沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

5、马斯奈-《沉思曲》。沉思曲是由马斯奈于1894年所作，出自《泰伊思》第二幕第1场与第2场间，故又称为"泰伊思冥想曲"，这首曲子的主人公们的爱情故事所感动，承载伊斯的美丽和神父之间人性与宗教间的相互纠葛向人们展示了爱情的美好，是提琴独奏曲中经久不衰的名篇，也成为了马斯奈的代表作。

如何挑选洗面奶:

1 基本类型：

a 泡沫型洗面奶－这个是大家平时使用最多的，也就是表面活性剂型。通过表面活性剂对油脂的乳化能力而达到清洁效果。这类产品对水溶型污垢的清洁能力比较强。

皂剂洗面奶也是其中一类，但是由于其特性明显，所以一般会和普通表面活性剂洗面奶区别对待。

b 溶剂型－这类产品是靠油与油的溶解能力来去除油性污垢，它主要针对油性污垢，所以一般都是一些卸装油，清洁霜等等。

C 无泡型洗面奶－这类产品结合了以上两种类型的特点，既使用了适量油份也含有部分表面活性剂。

2 如何选择：

不同的剂型产品清洁机理不同，而且使用肤感也不同，结合各种肤质需要，我有以下建议：

a 油性皮肤：油性皮肤因为皮肤分泌油脂比一般人多，所以需要选择一些清洁能力比较强的产品。通常需要选择一些皂剂产品。因为皂剂产品去脂力强，又容易冲洗，洗后肤感非常清爽。这类产品目前市场上有旁氏海藻，丁家宜人参，露得清深层洗面奶，尼维雅美白洗面奶等等。

b 混合型皮肤：这类皮肤主要t字位比较油，而脸颊部位一般是中性，有点可能是干性。所以这种皮肤要在t字位和脸颊部位取个平衡，不能只考虑t字位清洁干净而选一些去脂力非常强的产品，尤其是在秋冬季节。我本人就是这种皮肤，但是脸颊是中性的，所以一般夏天我会用一些皂剂类洗面奶。在秋冬季节，因为油脂分泌没有那么旺盛，就换成普通泡沫洗面奶了。

个人觉得目前泡沫型洗面奶中map型是最适合中国人肤感要求的。因为它清洁力较强，而且容易冲洗，比皂剂产品又温和许多。所以建议混合型皮肤可以选择这类产品。目前市场常见map型洗面奶有：美加净，丁家宜美白，碧柔，雅倩花蜜系列，雅嘉系列等等。

c 中性皮肤：这类皮肤是最容易护理的。一般选一些泡沫型洗面奶就可以了。比如dove洗面奶就非常合适，因为其洗后感觉滋润，不紧崩。当然如果在秋冬时候，感觉皮肤比较干的时候也可以改用一些无泡洗面奶。因为现在一些无泡洗面奶在改进后不象以前一样很难冲洗感觉，如露得清的水滋润就比较容易冲洗，洗后感觉不是非常油腻。

d 干性皮肤：这类皮肤最好不使用泡沫型洗面奶。可以用一些清洁油，清洁霜或者是无泡型洗面奶。目前清洁油类产品在一些中高档产品中有，因为相对清洁霜而言，这类产品肤感比较清爽。

3 如何避免误区：

a 功效：因为洗面奶产品在脸上停留时间很短，一般就几分钟而已，而且最后还会冲洗干净，所以事实上一些有效成分很难在脸上残留下来。所以说要靠洗面奶达到所谓的美白之类功效是很难的。

b 价格：其实洗面奶最大的功效就是清洁，所以我们不需要为此付出太多的钱。一般我认为只需要买一些超市中的产品就可以了，没有必要买比较贵的产品。

1 妮维雅泡沫美白洗面奶不错的

2 曼丽非丝柔泡末洁面膏，很好用，泡末丰富，洗得干净，不紧绷，味道淡淡的，88元100克

3 伊思莉颜之韵洗面奶,含爽肤水,真的很清爽,但是洗得没有泡末洗面奶干净,缺点,用量大,每次都要用很多,才能撮出泡末,评价:还行吧,32元80克

4 兰西欧柔滑保湿洗面奶,很不错哦,用量超省啊,只要一点点就有好多泡泡,味道香香的,洗得很干净,不干,而且洗过以后脸上还滑滑的,评价:非常好,性价比比较高32元50克

5 玉兰油泡末洁面:不好,感觉洗不干净似的

6 玉兰油清透平衡洁面乳控油真的不错,我很奇怪,它家的东东味道一直不错,怎么这款洗面奶的味道那么怪呢

7 旁氏海藻洗颜泥:洗得很干净,但是有点绷,不适合干MM用

8 碧柔:我用的清凉的那款,真的很冰凉,洗得干净,缺点:有点紧绷

9 小护士亮白洗面奶 清晰的柠檬味道~洗完后从感觉到味觉都很清新呢!配合它的亮白面霜,俺的皮肤也嫩了许多~~~前提是俺没有用其它的护肤品!

1、纪念曲

创作者：德国小提琴家德尔德拉

纪念曲顾名思义是纪念某人的。全曲曲调比较鲜明，音色柔丽，哀而不伤却能引起听众的怀念之情。

传说是音乐家德尔德拉路过舒伯特之墓的时候。灵感迸发，将这首曲子写在了车票上，回家后潜心研究，补完了全曲。

2、圣母颂

创作者：德国小提琴家维尔海姆

这首小提琴曲是由舒伯特同名的歌曲改编而成的。这首曲子将最完美，最慈爱，意境最崇高的圣母形象融入到歌曲之中。曲调之中满含对圣母的虔诚和真挚，仿佛将圣母肖像置于人前。

3、云雀

创作者：罗马尼亚作曲家旦尼库

这首曲子的旋律极其明亮欢快，还是用来钢琴伴奏，使得整首歌曲非常富有动感，仿佛山中云雀就在耳边鸣叫。

4、沉思

创作者：法国作曲家马斯涅

这只小提琴曲是歌剧泰安司的幕间曲，为法国作曲家马斯涅所做。整体宁静典雅，是一首小提琴冥想曲，饱含了渴望憧憬。

5、爱之喜悦

创作者：克莱斯勒

二十世纪最富盛名的小提琴家克莱斯勒的代表作，使用了三段式曲调。整体风格十分喜悦欢乐。充分表现了小提琴的华丽和灵秀。

6、匈牙利狂欢节

创作者：匈牙利小提琴家胡拜

匈牙利狂欢节这首小提琴曲是匈牙利小提琴家、作曲家胡拜的代表作，本曲为多段式作品，既有狂欢的场景又有深沉华丽的旋律，整体曲调是非常震撼人心的。

7、门德尔松E小调协奏曲

创作者：德国作曲家门德尔松

门德尔松E小调协奏曲可以说是世界上登台演奏最多的小提琴曲了，自从创作出来就广受听众称赞。曲调正如作曲家一样，像一位高贵温柔的绅士，完美展现了小提琴的双音技巧。

8、吉卜赛之歌

创作者：西班牙小提琴大师萨拉萨特

吉卜赛之歌运用了吉卜赛人的音调风格，整支乐曲自由奔放，充满了激情，是全世界小提琴爱好者都喜欢的一首乐曲。仿佛随着热爱迁徙的吉卜赛人来了一场随心所欲的旅行。

9、引子与幻想回旋曲

创作者：法国作曲家圣桑

是一首需要技巧的乐曲。这首乐曲整体风格是非常别致的，引子部分忧伤，中段的西班牙舞则流畅热情，接下来的快弓乐段则非常考验演奏者的技巧，乐曲越往后越精彩，将小提琴的多样性表现的淋漓尽致。

10、魔鬼的颤音奏鸣曲

创作者：意大利小提琴师塔尔蒂尼

这首小提琴曲可以说是小提琴历史上古典的巅峰之作了。传说是小提琴演奏家塔尔蒂尼在睡梦中遇到了魔鬼，魔鬼教了他这种演奏技法，才写出来了这首曲子。这首曲子以庄重深沉的曲调，雄浑的气势征服了无数听众。

-小提琴曲

小男孩的英文名字如下：

1、August：奥古斯特，可以简写为Aug，其寓意为有威严令人敬畏的，并且神圣不可侵犯的。

2、Mark：马克，其寓意为热爱运动的青年，一个风度翩翩爱好自由的青年，十分适合小男孩。

3、Ryan：瑞安，在爱尔兰语中寓意为小王子，是一个尊贵、吉祥、幸福的小男孩名字。

4、Bert：伯特，在国外是男性常用的一个名字，寓意为散发出荣耀和光明的人，在人群中属于光辉闪耀的那个人。

5、Stephen：斯蒂芬，在古希腊语中是王冠的意思，在国外众多名人政客都用过这个名字，有领袖的气质。

6、Louis：是法国贵族的经典名字，在不少**作品都出现过，寓意为著名的战士。

7、Luke：卢克，寓意为人平易近人，很好相处。

8、Max：麦克斯，寓意聪明、能干。

9、Daum：道姆，来自奥斯卡获奖作品《盗梦空间》中男主角的名字，寓意勇敢、精明、能干。

10、Charles：查尔斯，寓意有男子汉气概的、强壮。

11、Richard：理查德，寓意统治者，强有力、勇敢。

12、Alex：亚历克斯，是Alexander的简写，即亚历山大，是大帝的名字，寓意身强体健、聪明、和善。

13、Albert：艾伯特，寓意聪明的、高贵的，人类的守护者。

14、Boyce：柏伊思，寓意住在森林中，独立者。

15、mason：梅森，这个名字给人的印象是优雅聪明、有气质、有能力的。

近年来，越来越多的集成电路设计、晶圆制造企业放弃测试环节的产能扩充，而将其测试需求委托给第三方集成电路测试企业，独立的第三方集成电路测试企业正逐步成为集成电路产业链中不可或缺的一部分：一方面，第三方测试企业可以减少测试设备的重复投资，通过规模效应降低测试费用，缩减产品生产成本；另一方面，专业化分工下的第三方测试企业能够更加快速地跟进集成电路测试技术的更新，及时为集成电路设计、晶圆制造及封装企业提供多样化的测试服务。

目前第三提供的检测服务通常包括可靠性分析（RA）、失效分析（FA）、晶圆材料分析（MA）、信号测试、芯片线路修改等，其中比较重要的包括可靠性分析、失效分析等。

根据不同的分类标准，失效形式有多种类型，如根据电测结果，失效模式有开路、短路或漏电、参数漂移、功能失效等；根据失效原因可以分为电力过应、静电放电导致的失效、制造工艺不良导致的失效等。

根据中国赛宝实验室的数据，在分立器件使用过程中的失效模式，开路、参数漂移、壳体破碎、短路、漏气的占比分别约为35%、28%、17%、15%、4%，集成电路使用过程中的失效模式，短路、开路、功能失效、参数漂移占比分别约为38%、27%、 19%、10%。失效分析主要为集成电路设计企业服务，而集成电路设计产业已成为引领中国半导体产业发展的重要环节。

根据2019年中国半导体产业产值分布来看，IC设计业占比将达406%、IC制造占比约287%、IC封测占比约307%。根据中国集成电路设计业2019年会上发布的数据，2015-2019年中国集成电路设计企业分别为736、1362、1380、1698、1780家，年均复合增速达到247%，未来随着国内半导体产业的不断崛起，预计国内半导体设计企业数量仍将保持较快速增长。2019年IC设计销售收入达到30849亿元，同比2018年的25769亿元增长197%，在全球集成电路设计市场的比重首次超过10%。

随着中国大陆半导体产业的迅猛发展，国内涌现出越来越多的上下游半导体企业，形成了一个强大的产业链，这些企业对实验室分析存在切实需求，但众多企业的需求量不足以投入百万或千万美元级的资金设立实验室和采购扫描电子显微镜等高端设备。另外，人员成本和技术门槛日益提高，在这种背景下第三方采购相关分析设备建立商业实验室应运而生。

国内的一些半导体第三方检测机构如下：

国家通用电子元器件质量监督检验中心

国家集成电路产品质量监督检验中心（筹）

工业和信息化部通用电子产品质量监督检验中心

国际电工委员会元器件质量评定体系（IECQ）的中国国家监督检查机构（NSI）独立实验室（国内唯一）

中国科技成果检测国家级检测机构

知名大公司指定的电子元器件质量评价与确认试验室

美国UL的TP/TDP数据交换体系成员

加拿大CSA认可的检测机构

德国TÜV，欧洲ITS，香港IECC、STC、SGS的合作伙伴

美国FCC、英国UKAS的列名试验室

除了以上这些第三方检测机构，封装测试企业往往也有对外的测试服务，主要是CP测试和FT测试，比如京元电子科技、日月光、Powertech Technology Inc、Amkor Technology Inc 、Chipbond等都有相关服务。值得注意的是，仅涉及失效分析或可靠性试验的检测机构往往业务复杂，并非单纯的半导体或芯片第三方检测机构，其半导体业务仅为其一小部分业务，且多集中于元器件或LED领域，在IC领域涉足较少，这可能和集成电路检测与测试技术难度大有关。

随着第三方半导体检测机构的兴起，IC企业的研发门槛和成本将大幅度降低，整个集成电路市场将持续发展，第三方半导体检测机构将采购大量的相关仪器设备以应对日益增长的半导体检测需求。与此同时，芯片制造生产技术快速发展迭代，新的技术对检测仪器设备提出了多样化需求，第三方检测机构需要不断进行仪器设备的更新换代，这将进一步促成相关仪器市场爆发。

1 475年至1450年--中世纪

中世纪欧洲意识形态领域和一切艺术的是基督教。这种纯粹宗教用途的音乐只限于在教堂中由唱诗班演唱，没有乐器伴奏，是纯粹的单音音乐（不分声部，大家都唱一样的旋律），单声的圣咏后来开始在旋律线下方四度加上平行的旋律线，形成了最早的和声。

2 1450年至1600年--文艺复兴

十四、十五世纪罗马教庭在与世俗君主的政治斗争中多次被挫败，威信与势开始衰落；音乐史上的文艺复兴起始于1450年左右。到十六世纪中后期开始使用四线、五线谱记谱，教会调式逐步解体，大-小调体系逐渐形成。宗教音乐也继续发展。在16世纪后期，中世纪的调式音乐逐渐进化成以大小调为基础的调性音乐；单声音乐随著古希腊和罗马衰亡而消失1000年后再次回到了历史舞台上。

3 1600年至1750年--巴罗克时代

巴罗克时代是欧洲音乐大发展的时代。大体上自十六世纪末到1750年间的音乐称为巴罗克音乐, 1750年对位法大师约翰·塞巴斯梯安·巴赫去世之年,代表巴罗克的对位法音乐可以认为以巴赫的去世而告结束巴罗克一词,原来的意思是形状不整的珍珠,巴罗克是一种新的表现形式,其特征,是不拘泥于典型美,表现比较自由,从语义上来说,如果把文艺复兴的美学观比做浑圆的珍珠,而巴罗克的美学观则是形状不整的珍珠它是宁可打破形式上的均整也要着重于表现的强度的一种形式总而言之,巴罗克的形式比文艺复兴的形式在感情上更为丰富,且具有戏剧性的起伏,而使用绘画式和幻想式的手法者为多也很能说明总是另外巴罗克音乐在技法方面的一个特征,是在整个那一时代所通用的通奏低音这就是在演奏时根据低音的旋律在键盘乐器(古钢琴、管风琴)上,按一定的规则,弹奏出半即兴式的和声伴奏巴罗克时期最重要的创造就是“对比”的概念。“对比”可以表现为各个不同的方面：音的高与低；速度的快与慢；力度的强与弱；音色的不同；独奏（唱）与全奏（合唱）等等。所有这些都在巴洛克时期的音乐结构中存在，各有它们的地位。许多巴罗克时期的音乐家使用协奏曲或复协奏曲形式，最明显而强烈的对比是当时出现的一个新的体裁叫做“单声部歌曲”（monody）

4 1750年至1827年--古典时期

1750年巴赫逝世后。大约从18世纪中后叶海顿的带助奏性声部的主调音乐至19世纪初的贝多芬晚期的开端为止的这一时期，产生了维也纳古典乐派,由三位伟大的作曲家组成,即海顿、莫扎特、和贝多芬。海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作及风格方面较为接近，所以三者被称为一派。而海顿在创造这种风格方面可谓开先河之人。，莫扎特紧紧追随海顿，贝多芬在其音乐方面也有其相同之处。他曾随海顿学习过作曲，在他的早期或中期创作中也体现出这些风格, 但是,在贝多芬的晚期作品中,表现出他强烈的个性,成为过渡到浪漫主义的先驱古典主义音乐得以在维也纳兴盛,维也纳乐派初期的作曲家和音乐家,为数不少,最初出现一位大师是格鲁克继而出现了海顿和莫扎特,之后贝多芬又来到此地,以维也纳为自己的第二故乡以上四人都不是维也纳出生的人他们都是被维也纳的音乐气氛所吸引来到这里,创造了维也纳古典乐派的光辉传统,并在维也纳结束了自己的生涯。

5 1827年至19世纪末--浪漫主义时期

1827年贝多芬的逝世结束了严谨的古典主义时期。19世纪上半个世纪，在欧洲产生了一种新的音乐潮流和创作风格，它的影响一直延续到19世纪后半叶。浪漫主义音乐的产生，有其深刻的社会历史背景。由此带来了从理性转向为可理解的神秘和超自然力。音乐家的眼光开始投向自然，在那里投入自己的情感。在所有艺术中，音乐被绝大多数的画家、诗人和哲学家认为是最理想的形式。这是由于音乐似乎能以最不明确的方式来表达最多的内容，而且由于它存在于时间中，因此有条件来表现感情状态中的流动、变化发展及活动。观念的变化，也带来音乐的技法方面的变化，虽然调性和声在19世纪的和声规则仍然起主导作用，但是浪漫主义的宗旨是要在调性和声系统不崩溃的情况下尽可能地将它扩展。浪漫时期的音乐由于使用变化产和附加音，大量啬没有准备的和不解决的一协和和弦，以及七和弦、九和弦、十一和弦、十三和弦的使用，调性和声扩展了。以至于到了李斯特、肖邦、瓦格纳的晚期创作，其各自通过不同途径达到调性和声的更远边缘。

6 19世纪末至20世纪初--印象主义潮流

自十九世纪末的浪漫主义的圆熟期进入二十世纪以后,音乐在各方面的表现都变得更为复杂音乐脱离了注重形式的纯音乐领域,向着标题音乐的方向发展,其最大的表现之一就是印象主义创始并完成印象主义音乐的人是以法国的德彪西为代表正如在印象主义绘画中轮廓不明确一样,印象主义音乐也不以旋律为生命,而以作为色彩和光线的和声来代表但印象主义音乐的和声已超越了古典式的和声理论,把和声当作画具一样,不管它是三和弦还是不协和弦,任意地混合使用因此即使旋律得到承认,也只是次要的或偶然的现象其作品只是模模糊糊地反映被描写的事物所散发的气氛。