打破常规,实现双赢的事例_美容护肤

打破常规——创新精神的必要性

许多在历史上留名的人都是以创新取胜。

文学上，李煜把词用来表达个人的情感，苏轼开一代豪放词风，都推动了词内容的丰富，表现范围的扩大，艺术水平的提高，从而使词能够发展成为与诗地位比肩的文学样式，成为中国文学最重要的一部分；

科学上，每一次的技术革新、产业革命都涌现了许多创新者和创新产品爱迪生经过无数次的实验找到了合适的钨丝，发明了电灯，为我们带来光明。贝尔发明了电话，奠定了现代通讯时代的到来。

艺术方面，徐悲鸿将中国畅通画法与西方绘画方法结合，创造了自己的画风。柳公权从模仿到创新，终于走出自己的路……

但凡有成就的人没有拘泥于前人的想法，而是不断实践，不断思考，终于因为创新，将名字镌刻在历史的丰碑上。

爱迪生（1847～1931）Edison，Thomas Alva

美国发明家。以创办工厂实验室、开辟使技术开发与科学研究紧密结合的途径而名垂史册。1847 年2月11日生于俄亥俄州的迈兰的一个荷兰移民家庭。1931年10月18日于新泽西州西奥兰治逝世。幼时只受过3个月正规教育。12岁起做过报童、小贩、报务员等以自谋生计。因受M法拉第的影响，一生从事电学实验研究和发明。1868年他发明了一台选票记录仪想推销给国会，但没有被采用。爱迪生的第一项发明没有找到市场使他更注意发明的实用性。1869年，爱迪生由波士顿移居纽约。他改进了金指示器电报公司的电报机，得到公司经理的赏识，受聘月薪300美元（这在当时是很高的月薪）。1870 年，移居新泽西州，开始他的高效发明时期。1874年改进了打字机。1876年，给AG贝尔发明的电话加装了炭粒话筒，提高了受话的声响。

1876年，创办了他著名的实验室。在这个实验室里，他打破了以往科学家个人独自从事研究的传统，组织一批专门人才（包括N特斯拉等人），由他出题目并分派任务，共同致力于一项发明，从而开创了现代科学研究的正确途径。1877年，发明了留声机，这使他名扬四海。1878年，开始白炽灯的研究，在十几个月中经过多次失败后，于1879年10月21日成功地点亮了白炽炭丝灯，稳定地点亮了两整天。1882年，在纽约珍珠街创办世界第二座公用火电厂，建立起纽约市区电灯照明系统，成为现代电力系统的雏形。电照明的实现，不仅大大改善了人们生产劳动的条件，也预示着日常生活电气化时代即将到来。1883年，爱迪生在试验真空灯泡时，意外地发现冷、热电极间有电流通过。这种现象后来称为爱迪生效应，成为电子管和电子工业的基础。1887年，移居西奥兰治，并于同年在该市创建规模更大、装备也更新的实验室，即著名的爱迪生实验室（后人称之为发明工厂）。在这里，根据G伊斯曼的发明，制作了自己的照相机。1914年，用留声机和照相机制成了最早的有声**系统。晚年，他的发明和革新包括蓄电池、水泥搅拌机、录音电话、双工式和多工式电报系统、铁路用制动器等。第一次世界大战期间，他任海军技术顾问委员会主席，指导鱼雷和反潜设备研究，发明了几十种武器。为此，美国政府于1920年授予他卓越服务奖章，法国政府授予他军团荣誉勋位。1928年，美国国会授予他荣誉奖章。终其一生，爱迪生和他的实验室共获1093项发明专利权。爱迪生一生发明众多，但他毕竟缺乏系统的科学知识，因而对现代技术的发展不能作出正确判断。19世纪末，交流输电系统已经出现，但他仍坚持直流输电，并在与G威斯汀豪斯发生的激烈竞争中丧失了承建尼亚加拉水电站的合同；他的实验室盲目试制磁力选矿设备，耗尽了发明电灯所得的资金，最后不得不放弃。但是，爱迪生在电力开发、电器制造推广电能应用等方面所作的贡献，使他成为人类历史上最伟大的发明家之一。

造纸术是我国古代的四大发明之一。造纸术是谁发明的长期以来，人们一直认为是东汉宦官蔡伦发明的。主要依据是《后汉书·蔡伦传》的记载。书上说：“自古书契多编以竹简，其用缣帛(即按书写需要裁好的丝织品)者谓之为纸。缣贵而简重，并不便于人。伦乃造意(发明、创造)用树肤、麻头及敝布。鱼网以为纸。元兴元年，奏上之。帝善其能，自是莫不从用焉，故天下咸称‘蔡侯纸’。”因此，后来的一些中、外著作，都据以尊东汉时代的蔡伦是纸的发明者，把他向汉和帝刘肇献纸的公元105年，作为纸的诞生年份。

但自从1933年，已故考古学家黄文弼在新疆罗布淖尔地区发现了一片西汉中叶古纸后，对造纸术的发明问题产生了不同的看法。1957年5月8日，在陕西省西安市郊灞桥砖瓦厂工地古墓中又发现了成叠的古纸残片88片。这成叠古纸垫在三面铜镜下面，垫得很厚，虽然已成碎片，但边没有完全腐烂。这一发现，更引起了研究者的兴趣。经考古学家考证，认为这一墓葬不会晚于汉武帝元狩五年（公元前118年），因此灞桥纸的年代也可大致确定在公元前118年以前。这个时间比蔡伦造纸的年代要早200多年。另外，1973年至1974年，在甘肃汉居延遗址又发掘出两张西汉后期的麻纸。这里特别需要指出的是，1986年6月至9月，甘肃省考古研究所考古工作者在天水马滩西汉墓内发掘了一张地质地图，此纸长55厘米，宽26厘米。这个最新发现的西汉纸质地图是目前所街道的最早的纸张实物。这些都有力地证明了中国古代在西汉初期就发明了可用于书写和绘画的纸。

除此以外，在史籍里，早在蔡伦以前，也有一些关于纸的记载。如《三辅旧事》上曾说：卫太子刘据鼻子很大，汉武帝不喜欢他。江充给他出了个主意，教他再去见武帝时“当持纸蔽其鼻”。太子听从了江充的话，用纸将鼻子掩盖住，进宫去见壏帝。汉武帝大怒。此画发生在公元前91年。又如《汉书·赵皇后传》记载：汉武宠妃赵飞燕的妹妹赵昭仪要害死后宫女官曹伟能，就派人送去毒药和一封“赫蹄书”，逼曹伟能自杀。据东汉人应劭解释，“赫蹄”即“薄小纸也”（后来称为丝棉纸）。再如《后汉书·贾逵传》说，公元76年汉章帝令贾逵选二十人教以《左氏传》，并“给简、纸经传各一通“。以上有关纸的文献记载，都早于公元105年，即蔡伦向汉和帝献纸那一年。

持否定造纸术是蔡伦发明的同志认为，”发明造纸术的是西汉劳动人民。东汉劳动人民在继承西汉造纸技术后，又有所改进、发展和提高。至和帝时，尚方令（职掌管理皇室工场、负责监造各种器械）蔡伦组织少府尚方作坊充足的人力、物力，监制出一批精工于前世的良纸，于元兴元年奏上，经推广后，‘自是天下莫不从用焉’。”这是争论中的一种意见。

另一种意见则坚持认为，蔡伦是我国造纸术的发明者，理由是“根据汉代许慎《说文解字》中有关纸的解释，在蔡伦之前古代文献中所提到的纸，都是丝质纤维所造的，实际上不是纸，只是漂丝的副产品，自古至今要造成一张中国式的植物纤维纸，一般都要经过剪切、沤煮、打浆、悬浮、抄造、定型干燥等基本操作。而灞桥纸不是真正意义上的纸。理由是”从外观看，其纸腩松弛，纸面粗糙，厚薄相差悬殊。经过实体显微镜和扫描电子显微镜观察，发现绝大多数纤维和纤维束都较长，说明它的切断程度较差，是由纤维自然堆积而成，没有经过剪切、打浆等造纸的基本操作过程，不能算真正的纸。或许只是沤过的纺织品下脚料，如乱麻。线头等纤维的堆积物，由于长年垫衬在古墓的铜镜之下，受镜身重量的压力而形成的片状。此外，其余几种所谓西汉古纸，也都是十分粗糙，充其量不过是约纸的雏形。蔡伦及其工匠们在前人漂絮和制造雏形纸的基础上总结提高，从原料和工艺上把纸的生产抽调到一个独立行业的阶段，用于书写。诚然，“蔡伦纸”不会是蔡伦一手制作，但没有他的“造意”，单凭尚方工匠也制造不出这种植物纤维纸来。因此，即使在雏形纸出土的今天，把蔡伦评作为我国造纸术的发明者或代表人物仍然是正确的，是有充分历史根据的。

另外中，中引《后汉书》有关蔡伦造纸的记载主要取自刘珍的《东观汉记》。刘珍和蔡伦是同时代的人，应为可信。从记载中可知，蔡侯纸既能进贡皇帝，又能代替缣帛用作书写，纸质必定达到一定水平。

有些学者还认为，灞桥纸是不是西汉的产品，也值得进一步考证。他们提出的理由是“在墓葬人的生活时代未能确切查明以前，很难对古纸的生产年代作出令人信服的科学判断。何况该墓葬有扰土层，曾受外来干扰，不能排除后代人夹带进来的可能性；同是汉墓的长马王堆，若无其事那样完好，墓主有姓名可查，史料可靠，出土文物如此丰富，但除了千百根简策和丝织古纸帛画，并无一片麻纸。有的研究者还从出土的灞桥纸上辨认出上面留有与正楷体相仿的字迹，酷似新疆出土的东晋写本《三国志·孙权传》上的字体，据此认为灞桥纸可能是晋代的产品。

　在登陆内地之前，《忍者神龟》的全球票房已达392亿美元，充分证明了该片的商业成功。本片或许不是一个理想的怀旧对象，却代表着好莱坞娱乐产业的一流工艺水平，也即所谓典型爆米花**。不看肯定后悔，至于看了是否后悔，那就因人而异了。

　　或许《忍者神龟》的原作者根本没有想到，自己的随意之作获得与《变形金刚》和《特种部队》不相上下的全球影响力。《忍者神龟》诞生于1984年，但真正风靡形成品牌还要说是在1987年。忍者神龟出自当时两个默默无闻的漫画家笔下，凯文·伊斯曼和彼德·拉特，而且是他们在一个休闲晚上的信笔涂鸦产物。当时这哥俩的出发点完全是因为“山寨”——好莱坞业内美其名曰“parody”文化，是对那些成名作品的拙劣模仿。　　当年两位漫画家模仿的是80年代相当流行的四部漫画——漫威的《X战警》（尤其是金刚狼）、《夜魔侠》，DC的《浪人》（由漫画家弗兰克·米勒创作）和戴夫·西姆创作的未来主义调侃漫画《Cerebus》，而且为了避免版权纠纷，他们将四位主角的形象换成了海龟，因此如今重新审视《忍者神龟》，你会发现其中充斥着不少金刚狼、夜魔侠等知名漫画英雄的影子。　　漫画的出版只在美国地下漫画界引起了一定反响，真正令神龟们名声大噪还要算是黑马漫画（美国著名漫画商）代理的《忍者神龟》玩具，1986年他们发售了大量手办，成功将神龟推向主流文化。次年哥伦比亚广播公司买下动画改编权，同样以促销玩具为目的，象征性地制作了几集动画剧，谁知此后便一发不可收。短短几年之内，四只神龟带着它们的口号“海龟的力量”（Turtle Power）走向了全世界，甚至掀起了一股拿文艺复兴时期艺术家名字开玩笑的热潮。

　　1990年，《忍者神龟》真人**面世，影片由美国哥伦比亚公司和香港嘉禾联合打造，神龟形象则由四名香港龙虎武师穿着神龟头套扮演（粤语配音更是由Beyond乐队四名成员亲自上阵），当年在全球狂收2亿美元，同时位列当年北美年度票房榜第五位，随后片方又陆续推出了两部续集。此后多年，关于《忍者神龟》的品牌文化不断扩张，2003年又重新开发了新的动画系列，2007年中国意马工作室与美国华纳又联合开发了CG动画**。

　　可以说，动画片与**是令神龟积聚强大粉丝团的主要原因，虽然当年的孩童已经长大成人，但情怀不会改变或消退；但即使如此，神龟仍然需要开拓一种全新的方式，以便能够给这些人留下完全不同的印象。

第一届(1927-1928)

最佳改变剧本:本杰明格莱泽<七重天>

最佳原著剧本:本赫克特<下层社会>

最佳字幕说明:约瑟夫法纳姆<告诉世界>

最佳摄影:查尔斯罗歇卡尔斯特勒斯<日出>

最佳艺术指导:威廉卡梅伦孟席斯<鸽子>

最佳艺术质量优阕髌<日出> <福斯**公司>

最佳技术效果:罗伊波默罗依<翼>

特别奖:授予制作最早的一部优秀有声片<爵士歌手> 而对**事业起着革命作用的华纳兄弟

影片公司

授予拍摄影片<马戏团> 而在导演,制作和表演方面表现出卓越才能的查理桌别林

第二届（1928-1930）

最佳影片：《百老汇的旋律》

最佳男主角：华纳巴克斯特《在古老的亚利桑那》

最佳女主角：玛丽壁克馥《风骚女人》

最佳导演：弗兰克劳埃德《薄命花》

最佳摄影：克莱德迪文那《南海白影》

最佳艺术指导：塞德里克吉木斯《圣路易雷大桥》

第三届(1929-1930)

最佳影片:<西线无战事>

最佳男主角:乔治亚里斯

最佳女主角:瑙玛希拉<离婚者>

最佳导演:刘易斯麦尔斯通<西线无战事>

最佳**剧本:弗朗西斯马里恩<牢狱鸳鸯>

佳摄影:约瑟弗拉克威拉德范德维尔<南极冒险记>

最佳艺术指导:赫尔曼罗斯

最佳音响:道格拉斯希拉<牢狱鸳鸯>

第四届(1930-1931)

最佳影片:<壮志千秋>

最佳男主角:里昂纳巴里摩尔<自由花>

最佳女主角:玛丽德雷斯勒<拯女记>

最佳导演:诺曼陶罗格<淘哥儿>

最佳改编剧本:霍华德埃斯塔布鲁克<壮志千秋>

最佳原著故事:约翰蒙克桑德斯<铁血主义>

最佳摄影:弗洛伊德克劳斯贝<禁忌>

最佳艺术指导:马克斯里<壮志千秋>

最佳音响:派拉蒙**公司录音部

一等奖(金奖座):科学技术奖:授予在消除余音,杂音方面有贡献的电力开发公司。RCA－光

音机公司和雷电华**公司．授予发展全色感光胶片的杜邦胶片制造公司和伊斯曼．柯达

公司

二等奖（奖章）：授予发展合成摄影法的福斯**公司

三等奖（奖状）：授予电力开放公司，授予雷电华**公司，授予RCA－光音机公司

第五届（1931－1932）

最佳影片：＜大饭店＞

最佳男主角：华莱士．皮莱

最佳女主角：海伦．海斯＜断肠花＞

最佳导演：弗兰克．鲍才琪＜坏女郎＞

最佳改编剧本：埃德温．拍克＜坏女郎＞

最佳原著剧本：弗朗西斯．玛里恩

最佳摄影：李．加姆斯＜上海快车＞

最佳艺术指导：戈登．怀尔斯＜海上一只花＞

最佳音响：派拉蒙**公司录音部

最佳短片（动画片）：＜花儿和树林＞

最佳短片（喜剧片）：＜百音盒＞

最佳短片（真人真事）：＜箭鱼摔跤＞

特别奖：授予创造动画人物米老鼠的华尔特．迪斯尼

科学技术奖：

一等奖：（无）

二等奖（奖章）：授予对彩色动画片染印法有贡献的特节彩色公司

三等奖（奖状）：授予发明新测光的伊斯曼．柯达公司

第六届(1932-1933)

最佳影片:<乱世春秋>

最佳男主角:查尔斯劳顿<亨利八世的私生活>

最佳女主角:凯瑟琳赫本<惊才绝艳>

最佳导演:弗兰克劳德埃<乱世春秋>

最佳改编剧本:维克托赫尔曼萨拉梅森<小妇人>

最佳原著剧本:罗伯特洛德<未了尘缘>

最佳摄影:小查尔斯布莱恩特兰<战地情天>

最佳艺术效果:威廉达林<乱世春秋>

最佳音响:哈罗德利易斯<战地情天>

最佳副导演:查尔斯巴顿(派拉蒙**公司)

斯利特比尔(环球**公司)

查尔斯多里埃(米高梅**公司)

戈登雷尔斯黑德(华纳兄弟**公司)

杜威斯塔基(雷电华**公司)

威廉图米尔(福斯**公司)

弗里德福斯(联美**公司)

最佳短片(动画片):<三关小猪>

最佳短片(喜剧片):<原来这说是哈里斯>

最佳短片(真人真事):<克拉卡托埃>

科学技术奖:

一等奖:无

二等奖(奖章):授予发明宽带录音技巧和再生录音技巧的电气开发公司

授予发展高保真度录音技巧和再生录音技巧的RCA胜利公司

三等奖（奖状）：授予开发合成摄影用的半透明赛璐璐银幕的福斯影片公司弗里德．杰克

曼和华纳兄弟**公司

第七届（1934）

最佳影片：《一夜风流》

最佳男主角：克拉克盖搏《一夜风流》

最佳女主角：克劳黛考尔白《一夜风流》

最佳导演：阿瑟西泽《一夜风流》

最佳原著故事：阿瑟西泽〈侠友〉

最佳改编剧本：罗伯特里斯金《一夜风流》

最佳摄影：维克托米尔诺〈克娄帕特拉〉

最佳艺术指导：塞德里克吉本斯弗里德里克霍普〈风流寡妇〉

最佳音响：保罗尼尔〈一业恩爱〉

最佳剪接：康拉德内维格〈爱斯基摩〉

最佳音乐（歌曲）：“大陆曲”〈快乐的离婚了的人〉

最佳副导演：约翰。沃特斯〈自由万岁〉

最佳短片（动画片）：〈龟兔竞赛〉

最佳短片（喜剧片）：〈柯卡拉恰〉

最佳短片（真人真事）：〈蜡城〉

特别奖：授予1934年对**娱乐届有杰出贡献的儿童演员秀兰邓波儿

http://www54thcn/edubbs/movie/show/oscar/oscar_list/

自己看吧``

世界**常识题

1求一些关于**常识的问题,附答案

1895年卢米埃兄弟向大众展现火车进站的画面时,观众被几乎是活生生的影像吓得惊惶四散。从此,由他们所启动的活动摄影(cinematogrphy)不只在人类纪实工具的发展史上展现了划时代的意义,火车进站的镜头也象徵了**技术发展的源起。

**究竟是谁发明的

你若问美国**界的人,

他们会异口同声地回答:「是爱迪生发明的。」

但你如果去问法国人,

他们则会说:「是卢米埃!」

那么谁才是**真正的发明者呢答案:两个人都是!

根据记载:

在一八八八年,爱迪生开始研究活动照片,而当伊斯曼发明了连续底片后,爱迪生立刻将连续底片买回来,请威廉甘乃迪和罗利狄克生著手进行研究。到了第二年的十月,迪克生提出研究的结果,他将之拍摄成会活动的马,这就是**史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生,继续埋首更深的研究,一八九0年,他用能活动的申请到专利,这些活动每秒钟能拍四十张,这就是现代影片的鼻祖。

一八九一年,托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权,这是「西洋镜」**的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」**的想法是,由於西洋镜一次只能由一个人去”窥看”,藉著人们的好奇心,如此便可以增加利益,於是这种**在一时间非常流行。不久,托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚,大有助於**的发展。

起初,在欧洲,也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年,伦敦有两位名叫巴德艾卡和RW保罗的人,把初步的摄影棚改良后,在大庭广众之前举行表演。同时间,在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟,他们将照片映射在布幕上,因而吸引了大批好奇的观众。放映**就此展开序幕。

卢米埃兄弟接著巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片,同年十二月,在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅,正式公开上映十二部影片,并出售门票。

同年九月,在美国亚特兰大所举行的世界博览会,放映这种射映式影片时,也出售门票。如此可知,早在**产生的同时,就已和营利结下了不解之缘。

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**放映形式

超大银幕**采用70毫米的**放映技术,因其银幕巨大而称超大。其银幕高度为21米,宽度为30米,相当于七层楼的高度。银幕之大而成为世界之罕见。它具有画面稳定、清晰、色彩还原正常等特点,银幕上景物真实而恢宏的场面,给人以美的欣赏与动的感受,随着远近镜头的推拉,将把您带入富异国情调的美丽的大自然之中。

动感球幕**厅采用70毫米放映设备,半球形银幕趱直径达18米,观众观看**时,整个画面布满球体,视而不银幕边缘,透射型的金属银幕,六声道的立体声效果,使观众享受变化万千,栩栩如生的万千气象。影厅内的动感平台,是集液压、电器自动化控制、计算机动画为一体的高科技系统工程,当您坐在平台载体上,整个载体能上下升降,左右倾斜,前后俯仰,即可摸拟航天器去邀游太空,也可摸拟潜水器,饱览海底世界的奇特景象,随着逼真的画面和平台载体的活动,让人不由自主的进入角色,造成十分真实和惊险的特殊感觉,球幕动感**填补了国内空白。

水幕**与一常规**完全不同。它是利用高压水泵通过特制的喷头,将水自下而上喷出,使水雾化并形成扇面形银幕。此银幕与自然界的夜空连成一片,人物出入画面,忽而腾起飞向天空,忽而又从天而降,产生一种虚幻缥缈的感觉,似海市蜃楼。目前,水幕**在我国还很少见。

环幕**:环幕**也称360度圆周**,厅内呈圆形周边是由九块银幕组成一个环形银幕,由九台放映机同时放映,观众观摩时,站在圆周中心位置,前瞻后瞩,左顾右盼,目不暇接,画面景象壮观,气势磅礴,加上多声道立体声效果,一种身临其境的强烈感觉,将呈现在您的面前。

立体**是利用光学原理与人眼的视差相配合产生的一种奇特的空间影像和立体效果,当您戴上特制的偏光眼镜,就会感到银幕上的一切景物和大自然一样,存在着远近前后不同距离,有的景物近在眼前,似乎垂手可得,当某一物体朝你快速推进,你会感到物体猛地向头部袭来,使你大吃一惊。

2**知识题谢谢

5、影视是一种___C_艺术

A叙事性B描述性C影视性D表演性

6、___A___可被说是"听不见的旋律"

A画面构图B静态构图C影视构图D单态构图

7、____B__被美国媒体誉为"反智**"的代表作

A<;七宗罪>B<;阿甘正传>C<;沉默的羔羊>D<;冷山>

8、常用镜头全景的特点是___C___

A表现人物胸部以上或物体局部的画面B表现视距最远,空间范围最大

C表现被摄景物人物或某一场景的全貌D表现人物头像或某一被摄物体细部画面

9、歌曲<;友谊地久天长>;如今成为了家喻户晓的曲目,它最早是在____A___影片中出现的

A<;魂断蓝桥>B<;廊桥遗梦>C<;公主凯恩>D<;艺妓回忆录>

10、**<;泰坦尼克号>;的导演是____B___

A史蒂分斯皮尔伯格B詹姆斯卡梅隆C梅尔吉布森D威廉惠勒

11、**的胚胎最早是中国的____A___

A皮影戏B木偶戏C戏剧D京剧

12、我国第一部电视系列喜剧是___A___

A<;编辑部的故事>B<;我爱我家>C<;闲人马大姐>D<;武林外传>

13、<;红菱艳>;是根据安徒生童话___D___改编而来的

A<;灰姑娘>B<;美人鱼>C<;丑小鸭>D<;红舞鞋>

14、中国第一次**放映的地方在上海的A

A、徐园B、大光明**院C、大上海影院D、上海**院

15、1931年在上海放映了第一部有声**的影院是D

A、国仄大戏院B、中国大戏院C、金山大戏院D、新光大戏院

16、义勇军进行曲来自哪部**的插曲A

A、风云儿女B、渔光曲C、都市风光D、壮志凌云

17、1959年中国第一部音乐家传记片是A

A、聂耳B、冼星海C、音乐之声

18、1981年第一届金鸡奖获得最佳美术片的影片是A

A、三个和尚B、大闹天宫C、铁扇公主

19、1988年第一次获美国奥斯卡最佳影片奖的是C

A、末代皇后B、火烧圆明园C、末代皇帝D、金陵故事

20、世界上第一次公开放映**是在_A_年

A、1895B、1896C、1899D、1915

21、**的诞生日是哪一天C

A1894年7月12日。B1895年3月19日。C1895年12月28日。D1896年2月9日

22、**又被称为继“绘画、音乐、戏剧”等艺术之后的第几艺术D

A第五艺术。B第六艺术。C第七艺术。D第八艺术

23、中国最早的**由于受到封建思想的影响,影片的女主角需由男人饰演。下面哪一部**是由男人来饰演剧中女角的B

A《阎瑞生》。B《难夫难妻》。C《庄子试妻》。D《清虚梦》

24、以下哪个导演不属于法国**“左岸派”D

A阿伦雷乃。B玛格丽特杜拉斯。C阿伦罗伯格里亚。D克洛德夏布罗尔

25、查尔卓别林的第一部有声**是下列哪一部C

A《摩登时代》。B《城市之光》。C《大独裁者》。D《舞台生涯》

26、吉耶斯洛夫斯基的系列**《十诫》中由十个部分组成(十个读力的故事),互相之间却有共通点,下列哪一个是正确的B

A每一部之中的人物之间有亲戚关系相联。B每一部之中的当事人居住环境和地点相同。C每一部之中的事件发生时间相同。D每一部之中的气候环境相同

27、下列哪一位导演最先提出“纯**”的口号的D

A雷内-克莱尔。B路易-德鲁克。C路易斯-布努艾尔。D谢尔曼-杜拉克

28、中国最早的**公司是下列哪一个A

A上海新民公司。B明星影业公司。C联华影业公司。D商务局活动影戏部

3求**常识100题

出品人:一般都是负责影片前期的市场调查,看类似的影片的**市场是否有前景(比如说票房情况、受欢迎程度、续集的可能性等),通过调查来决定是否值得出品该影片。如果答案是肯定的,那他们就找到所属的**集团投资制片人及相关人员,开始选导演、剧本、演员、赞助商等。

制片人:任务基本上跟出品人差不多,他负责整个影片的“催化”工作,督促大家快点完片,但也要保证质量。同时还是拍摄影片过程中的“管理人员”,负责监督整个影片的制作过程,确保大家没有“偷奸耍滑”、没有浪费投资商的钱等,跟工程监理的角色相似。

顾问:如果是历史题材或比较其它专业的题材的影片,为使影片更具说服力或可信性,以及提供必要的指导及帮助,制片人会邀请权威人士作影片顾问。

导演:负责将剧本中刻化的各个人物角色,利用各种拍摄资源(道具、场地、演员等)将剧本演绎出来,成片、拷贝等。

副导演:兼具导演及监制的角色,是导演的左右手。

监制:主要是针对剧本,为维护剧本原貌给导演的拍摄工作提意见。

演员:根据导演及剧本的要求演绎剧本内容。

场务(剧务):负责提供拍摄影片所必需的物品及便利措施,如准备道具、选择场景、维护片场秩序、搞好后勤服务工作等。

布景师:负责按照剧本及导演的要求布置片场的场景。

灯光:为达到**艺术效果,按照剧本及导演的要求布置片场灯光效果。

造型师:根据剧本及导演要求为影片中的演员定出造型。

化妆师:“浓妆淡抹总相宜”,化妆师亦需按照剧本及导演要求给演员化妆,同时还要考虑到造型的要求。

特技人员:根据剧本内容,为影片增添精彩场面,但又必须使用专业人士表演,特技人员功不可没。

后期处理:影片整体拍摄完封镜后,导演和监制看过母片之后感觉有些地方需要用科技手段处理,达到**艺术效果而作的修改,必要时还可能重拍某些镜头。期间有配乐、配音、加字幕、加特效等。对应的就会有作曲、配音演员、特技效果人员等。

作曲:为影片编配合适的曲子。相应的还会有乐队、指挥、演唱者等人员。

剪辑:因拍摄过程中难免会有很多重复的或者多余的镜头,为使影片整体效果自然和谐流畅,同时兼顾导演及剧本的风格要求,剪辑师需要将整片中不必要的镜头剪掉。

影片拷贝:母片处理完成后,制片人会找专业的**拷贝公司拷贝子片,运往各地**市场,待上市或上映。

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你要是说的是那本书的话网上都是要钱买的

4急求~**常识问答题

1奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。

2**___年___月___日诞生于___国。

31894年制成了“活动**视镜”,具备了___、___、___三个基本元素。

4**的基本语言是___和___。

5美国**经典时期的突出标志是___、___和___。

6分级制是美国**的特色,当今共有___级。

7被誉为“**技巧之父”的是美国早期著名导演___。

8美国**在流程上___起决定性因素。

9**的基本审美特征最突出的是___性、___性和___意识。

10“视觉暂留”原理表明,人的眼睛在观看运动中的形象时,每个形象在消失后仍在视网膜上滞留___秒,人们据此发明了**。

11**拍摄的角度一般有___种。

12由于在早期**上的杰出成就,___被誉为美国**的创始人。

13有声**诞生于___年,以影片《___》为标志。

14好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和___。

我已经把答案发给你了,注意查看!!!

1奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖80届。

2**1985年3月22日诞生于法国。

31894年制成了“活动**视镜”,具备了拍摄、洗印、放映三个基本元素。

4**的基本语言是声音和画面。

5美国**经典时期的突出标志是众多明星、票房大卖和(不知道)。

6分级制是美国**的特色,当今共有5级。(G级PG级PG-13级R级NC-17级)

7被誉为“**技巧之父”的是美国早期著名导演DW格里菲斯。

8美国**在流程上资金起决定性因素。

9**的基本审美特征最突出的是直观视象性、幻觉逼真性和审美意识。

10“视觉暂留”原理表明,人的眼睛在观看运动中的形象时,每个形象在消失后仍在视网膜上滞留01-04秒,人们据此发明了**。

11**拍摄的角度一般有3种。(平拍,俯拍、仰拍,没他们说得那么麻烦)

12由于在早期**上的杰出成就,___被誉为美国**的创始人。(不清楚)

13有声**诞生于1929年,以影片《纽约之光》为标志。

14好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和红极一时的明星。

5求**知识问答题,要求简单的

十万火急还不给分。

1奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖___届。2**___年___月___日诞生于___国。

31894年制成了“活动**视镜”,具备了___、___、___三个基本元素。4**的基本语言是___和___。

5美国**经典时期的突出标志是___、___和___。6分级制是美国**的特色,当今共有___级。

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我已经把答案发给你了,注意查看!!!1奥斯卡自设立以来到今年已经颁奖80届。2**1985年3月22日诞生于法国。

31894年制成了“活动**视镜”,具备了拍摄、洗印、放映三个基本元素。4**的基本语言是声音和画面。

5美国**经典时期的突出标志是众多明星、票房大卖和(不知道)。6分级制是美国**的特色,当今共有5级。

(G级PG级PG-13级R级NC-17级)7被誉为“**技巧之父”的是美国早期著名导演DW格里菲斯。8美国**在流程上资金起决定性因素。

9**的基本审美特征最突出的是直观视象性、幻觉逼真性和审美意识。10“视觉暂留”原理表明,人的眼睛在观看运动中的形象时,每个形象在消失后仍在视网膜上滞留0。

1-0。4秒,人们据此发明了**。

11**拍摄的角度一般有3种。(平拍,俯拍、仰拍,没他们说得那么麻烦)12由于在早期**上的杰出成就,___被誉为美国**的创始人。

(不清楚)13有声**诞生于1929年,以影片《纽约之光》为标志。14好莱坞名片初期成功的“规则”是跌宕起伏的情节、扣人心弦的悬念和红极一时的明星。

6世界文学常识题

1、恩格斯指出:通过《人间喜剧》,巴尔扎克“提供了一部法国‘社会’特别是巴黎‘上流社会’的卓越的现实主义历史。”他的作品“是对上流社会必然崩溃的一曲无尽的挽歌”,“他看到了他心爱的贵族们灭亡的必然性”。

2、斯托夫人《汤姆叔叔的小屋〉

《汤姆叔叔的小屋》对社会发展的影响是深远的,特别是对美国废奴运动和南北战争曾产生了巨大的推动作用。1862年,林肯总统在白宫接见斯托夫人,盛赞她“这位小妇人写了一部导致一场伟大战争的书”。著名作家查尔斯·萨姆纳则说“要是没有斯托夫人的《汤姆叔叔的小屋》,阿伯拉罕·林肯也就不可能当选为美国总统。”

7世界文化之最知识题,高分,高手答,能答几题答几题

世界上最早的**院是美国洛杉矶的“电气剧场”,建于1902年

世界上最早的一幅水彩画是16世纪德国画家丢勒画的《一大块草皮》

世界上最早的钢琴由意大利克里斯托佛利于1709年发明。

世界上歌词最长的国歌是希腊(《自由颂》)的国歌,共158段歌词。

世界上歌词最短的国歌是巴林和卡塔尔的国歌,只有7小节。

世界上最长的小说是日本古代女作家藤原所著的《源氏物语》,共54卷。

世界上第一位喜剧作家是古希腊的阿里斯托芬,一生写了40多部喜剧。

世界上最先创作侦探小说的作家是美国的埃德加·爱伦·坡(EdgarAllanPoe)。

8**知识问题

8019100827爱迪生中文和英文苹果和植物NC-17禁止级-17(NoOne17AndUnderAdmitted17岁及以下禁止观看)RRestricted限制级(Under17RequiresAcpanyingParentOrAdultGuardian17岁以下观众要求家长或成年监护人陪同观看)PG-13ParentsStronglyCautioned辅导级-13(SomeMaterialMayBeInappropriatedForChildrenUnder13某些情节不宜13岁以下小孩观众)PGParentalGuidanceSuggested辅导级(SomeMaterialMayNotBeSuitableForChildren某些情节不适合小孩观众)GGeneralAudiences普通级(AllAgesAdmitted任何年龄层的观众)PS只不过看**的时候没人检查身份证的《党同伐异》1,选择剧本这是最重要的,一般是由制片人来选择剧本,但是也不缺乏导演来选择剧本的,但是导演在选择了一部好的剧本之后就要说服公司以及制片人,来为他投资,但是在现在的**中导演是没有剧本改编权利的,如果他在开拍前希望改变剧本就必须经过公司上层董事会的批准2,资金每部**都不能没有雄厚的资金,象这样的**,超过了2亿美金,那么就得找到一个很厉害的公司做**投资3,选择导演、演员中国**不会有选择导演这种说法的,在一部**里导演说的算,这就意味着他们不仅要对**的质量负责还要对片场的其他方面负责,而国际**制作中导演只需要负责好**拍摄的任务在国际化的**制作中是剧本选择导演,而不是导演选择剧本制片人在**筹备时还要担当起选择演员的任务,在中国大陆这些都是由副导演来完成的4,在一部成功的**中,不仅要有很棒的剧本,很好的故事情节,好的导演最重要的是有大牌明星的参与明星是**中闪亮的焦点,也是**票房的保障5,组建摄制组,进行拍摄6,**剪接在美国的商业**中,导演是没有剪接权利的,都是由制片公司进行剪接,但是如果是一线导演的话,那就不同了7,发行商,商业**中发行商和制片商不是一家,发行商是通过竞争来取得发行权,一部**的好坏也可以通过看发行商来表现8,发行海报,广告宣传就拿来说,早在**放影4个月前**的广告和宣传海报就已经出炉9,**国际发行,发放**配音权,剪编权10,参加**节**学和艺术美学的重要分支。

是建立在**学和美学的基础上,研究**艺术的美和审美问题的一门新兴学科。**是工业时代的产物,它从产生直至现在,大体经历了三个阶段:第一阶段从1895~1926年,**诞生并开始形成为一种艺术。

当时的物质媒介的视听记录功能还不完备,只有黑白无声片,在拍摄的影片中体现出艺术家各自不同的美学观点。至20年代初,德、法等国先锋派运动兴起,**艺术始有自觉的美学探索。

第二阶段从1927~1945年,**艺术有了重大发展。1928年有声片的出现和1936年彩色片的出现,物质媒介的视听记录功能趋于完备,通过对艺术实践的概括、总结,建立了具有系统的美学思想的**。

第三阶段从1945年至今,**艺术臻于成熟,物质媒介视听记录功能日益精密,从总结“二战”后以及**史上不同流派的**创作,运用当代人文科学研究的成果,从不同层次、不同侧面进行深入研究,由此形成了不同的**美学流派,并且建立了不同哲学基础的**美学体系。在这三个阶段的发展过程中,可以明显看到**美学的两大派流;一是蒙太奇(或称技术主义)传统,一是纪实性(或称写实主义)传统,二者的歧异源于**同现实的关系。

**美学是**审美意识的抽象和升华,它以研究如何按照美的规律从事**艺术的创作以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务,具体内容包括:**艺术的审美本质的审美特征;**艺术的创作与现实生活的关系及其形象描绘过程;**艺术的发展历程和**艺术观念、流派、风格的兴替嬗变过程;**艺术的创作规律和应具有的美学品格;**艺术与其他艺术的关系;**艺术的审美价值和社会功能;鉴赏**艺术的心理机制、过程、特点、意义和方法等。好莱坞,这个20世纪初洛杉矶郊外从来不生长橡树的荒凉小村,在短短的二、三十年时间里就神话般地崛起了一座世界最大规模的现代化的**城,并长盛不衰地为人类**培育了大量的精彩之作,蔚然而成一片稠密的“常青的橡树林”,这在人类艺术史上不能不说是一个奇迹。

然而,更大的奇迹在于,好莱坞从30、40年代开始,就不再仅仅是雄霸世界的“美国**”的代名词,更是事实上的“文化帝国主义”(虽然这个名词是在60、70年代才出现)的同义语。当它以汹涌之势席卷世界**市场,被许多国家视作洪水猛兽而想方设法予以抵挡的时候,它也就超越了**的界限,成为影响世界文化、经济甚至政治的重要的文化现象。

摄影机的位置与表现对象位置之间的角度。它代表着观众的视角。

任何物体,在空间都占有一定的体积和位置。人们观察物体时,在视线与对象之间存在着一定的角度。

**借助摄影机来展现、表现对象,摄影镜头代表着观众的眼睛,因此角度和方位,在**创作中是十。

在安徒生童话在新的千年里插图怎么画

　　第一部**影拍摄描述的是：日常生活

　　第一位伟大导演：麦利逊

　　早期**经典演员：卓别林、范伦铁诺

　　早期的**都是「无声**」。然而，**发行商发现，在播放**时有一个讲评人来叙述故事、补上角色间的对话，可以更吸引观众。没过几年，播放的**都会在下边附上字幕，这样就可以在演员「说话」时，表示出他说的内容。这使得讲评人的必要性大打折扣。

　　早在1829年，比利时著名物理学家约瑟夫普拉多发现：当一个物体在人的眼前消失后，该物体的形象还会在人的视网膜上滞留一段时间，这一发现，被称之为“视象暂留原理”。普拉多根据此原理于1832年发明了“诡盘”。“诡盘”能使被描画在锯齿形的硬纸盘上的画片因运动而活动起来，而且能使视觉上产生的活动画面分解为各种不同的形象。“诡盘”的出现，标志着**的发明进入到了科学实验阶段。1834年，美国人霍尔纳的“活动视盘”试验成功；1853年，奥地利的冯乌却梯奥斯将军在上述的发明基础上，运用幻灯，放映了原始的动画片。

　　摄影技术的改进，是**得以诞生的重要前提，也可以认为摄影技术的发展为**的发明提供了必备条件。早在1826年，法国的W尼埃普斯成功地拍摄了世界上第一张照片“窗外的景”，曝光时间8小时。而在初期的银板照相出现以后，一张照片缩短至30分钟左右，由于感光材料的不断更新使用，摄影的时间也在不断缩短。1840年拍摄一张照片仅需20分钟，1851年，湿性珂珞酊底版制成后，摄影速度就缩短到了1秒，这时候 “运动照片”的拍摄已经在克劳黛特、杜波斯克等人的实验拍摄中获得成功。1872年至1878年，美国旧金山的摄影师爱德华慕布里奇用24架照相机拍摄飞腾的奔马的分解动作组照，经过长达六年多的无数次拍摄实验终于成功，接着他又在幻灯上放映成功。即在银幕上看到了骏马的奔跑，受此启发，1882年，法国生理学家马莱改进了连续摄影方法，试制成功了“摄影枪”，并在另一位发明家强森制造的 “转动摄影器”的基础上，又创造了“活动底片连续摄影机”，1888年9月，他把利用软盘胶片拍下的活动照片献给了法国科学院。

　　在1888-1895年期间，法、美、英、德、比利时、瑞典等国都有拍摄影像和放映的试验。1888年，法国人雷诺试制了 “光学影戏机”，用此机拍摄了世界上第一部动画片《一杯可口的啤酒》。1889年，美国发明大王爱迪生在发明了**留影机后，又经过5年的实验后，发明了**视镜。他将摄制的胶片影像在纽约公映，轰动了美国。但他的**视镜每次仅能供一人观赏，一次放几十英尺的胶片，内容是跑马、舞蹈表演等。他的**视镜是利用胶片的连续转动，造成活动的幻觉，可以说最原始的**发明应该是属爱迪生的。他的**视镜传到我国后被称之为 “西洋镜”。

　　1895年，法国的奥古斯特卢米埃尔和路易卢米埃尔兄弟，在爱迪生的 “**视镜”和他们自己研制的 “连续摄影机”的基础上，研制成功了“活动**机”。“活动**机”有摄影、放映和洗印等三种主要功能。它以每秒16画格的速度拍摄和放映影片，图像清晰稳定。1895年3月22日，他们在巴黎法国科技大会上首放影片《卢米埃尔工厂的大门》获得成功。同年12月28日，他们在巴黎的卡普辛路14号大咖啡馆里，正式向社会公映了他们自己摄制的一批纪实短片，有《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿的午餐》、《工厂的大门》等12部影片。卢米埃尔兄弟是第一个利用银幕进行投射式放映**的人。史学家们认为，卢米埃尔兄弟所拍摄和放映已经脱离了实验阶段，因此，他们把1895年12月28日世界**首次公映之日即定为**诞生之时，卢米埃尔兄弟自然当之无愧地成为 “**之父”。

　　你若问美国**界的人，他们会异口同声地回答：“是爱迪生发明的。”但你如果去问法国人，他们则会说：“是卢米埃！”那么谁才是**真正的发明者呢？答案：两个人都是！根据记载：在1888年，爱迪生开始研究活动照片，而当伊斯曼发明了连续底片后，爱迪生立刻将连续底片买回来，请威廉甘乃迪和罗利狄克生着手进行研究。到了第二年的十月，迪克生提出研究的结果，他将之拍摄成会活动的马，这就是**史上最早摄影的成功。成功之后的迪克生，继续埋首更深的研究，一八九〇年，他用能活动的申请到专利，这些活动每秒钟能拍四十张，这就是现代影片的鼻祖。一八九一年，托马斯·阿尔瓦·爱迪生申请影像映出管和摄影装置的专利权，这是「西洋镜」**的鼻祖。托马斯·阿尔瓦·爱迪生发明「西洋镜」**的想法是，由于西洋镜一次只能由一个人去”窥看”，藉着人们的好奇心，如此便可以增加利益，于是这种**在一时间非常流行。不久，托马斯·阿尔瓦·爱迪生又创造了世界最早的摄影棚，大有助于**的发展。起初，在欧洲，也有人在对这些活动照片作研究。一八九五年，伦敦有两位名叫巴德艾卡和RW保罗的人，把初步的摄影棚改良后，在大庭广众之前举行表演。同时间，在法国有两位名叫路易卢米埃和奥古斯特卢米埃的兄弟，他们将照片映射在布幕上，因而吸引了大批好奇的观众。放映**就此展开序幕。卢米埃兄弟接着巴黎工业奖励学会上试映了一部名叫「卢米埃工厂了大门」影片，同年十二月，在巴黎布辛奴街「大咖啡馆」的地下大厅，正式公开上映十二部影片，并出售门票。同年九月，在美国亚特兰大所举行的世界博览会，放映这种射映式影片时，也出售门票。如此可知，早在**产生的同时，就已和营利结下了不解之缘。先驱（卢米埃）法国化学家，与其北路易共同发明**摄影机和放映机，为**实验的先驱。

　　奥斯卡终身成就奖

　　1936年 - D·W·格里菲思（D W Griffith） - 为他作为导演和制片人对**艺术长期的杰出的贡献。

　　1937年 - March of Time - 为它开创了**的一个重要分支-新闻影片

　　1937年 W·霍华德·格林(W Howard Greene)、哈罗德·罗森（Harold Rosson） - 为塞尔兹尼克国际**公司出品的《阿拉的花园》(The Garden of Allah）的彩色摄影技术。

　　1938年 - 现代艺术博物馆**馆 - 为它收藏了从1895年至今的**资料，确定**是艺术的重要部分，并向公众开放从而让更多的人了解**的历史。

　　1938年 - 埃德加·伯根（Edgar Bergen) - 为他卓著的喜剧天才。

　　1938年 - 马克赛·纳特（Mack Sennett） - 为他对喜剧**持久的贡献，学院提出一个特别褒奖给这位充满了乐趣、挖掘新人，富有同情心的喜剧天才。

　　1938年 - W·霍华德·格林（W Howard Greene） - 为他在《一个明星的诞生》（A Star Is Born）的彩色摄影技术。

　　1939年 - 亚瑟·保尔（Arthur Ball） - 为他在彩色**摄影中的杰出贡献。

　　1939年 - 哈里·M·华纳（Harry M Warner） - 为他记录了美国人早期为自由而奋斗的历史。

　　1939年 - 华特·迪士尼（Walt Disney） - 为《白雪公主》开创了一个新的娱乐领域。

　　1939年 - 高登·詹宁斯（Gordon Jennings，特别效果）、简·多梅拉（Jan Domela，特别效果助理）、德弗罗·詹宁斯（Devereaux Jennings，特别效果助理）、艾尔明·罗伯特（Irmin Roberts，特别效果）、阿特·史密斯（Art Smith，特别效果）、法乔特·埃多特（Farciot Edouart，透明效果）、洛亚尔·格里格斯（Loyal Griggs，透明效果助理）、洛伦·L·里德（Loren L Ryder，声效）、哈里·D·米尔斯（Harry D Mills，声效助理）、路易斯·梅塞科普（Louis Mesenkop，声效助理）、沃特·奥伯斯特(Walter Oberst，声效助理） - 为《Spawn of the North》里杰出的画面和声音效果。

　　1939年 - 奥利弗·T·马什(Oliver T Marsh)、艾伦·M·戴维（Allen M Davey） - 为米高梅公司出品的**《甜心》（Sweethearts）的彩色摄影技术。

　　1940年代

　　1940年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt，总裁）、拉尔夫·摩根（Ralph Morgan，主席）、拉尔夫·布洛克（Ralph Block，第一副总裁）、康拉德·内格尔（Conrad Nagel）、美国**电视基金会 - 表彰基金会卓越的工作推动了**的发展。

　　1940年 - 特艺七彩公司 - 为它成功地将三色技术应用到银幕上。

　　1940年 - 道格拉斯·范朋克（Douglas Fairbanks） - 作为第一位美国**艺术与科学学院主席，道格拉斯·范朋克为全球**的发展做出卓越的贡献。

　　1940年 - 威廉·卡梅隆·曼泽斯（William Cameron Menzies） - 为表彰他在《乱世佳人》中成功运用彩色技术。

　　1941年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对**事业无私的奉献。

　　1941年 - 内森·莱文森（Nathan Levinson） - 为他过去9年来为**事业和军队的服务，从而可以方便地拍摄军队题材的**。

　　1942年 - 华特·迪士尼（Walt Disney）、威廉·E·格雷提（William E Garity）、J·N·A·霍金斯（J N A Hawkins）、RCA制造公司 - 为表彰他们在《幻想曲》中运用声音的先进技术。

　　1942年 - 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）和他的同事 - 为表彰他们在华特迪士尼公司公司出品的**《幻想曲》中充满创造力的音乐。

　　1942年 - 斯科特·雷（Scott Rey） - 为他在艰难危险的环境下用16毫米的胶片摄制了一部关于中国战争的纪录片《Kukan》。

　　1942年 - 英国信息部（United Kingdom Ministry of Information） - 纪录片《今夜的轰炸目标》（Target for Tonight）逼真地呈现了英国皇家空军的勇气。

　　1943年 - 米高梅公司 - 为出品的Andy Hardy系列**中展现了美国人的生活。

　　1943年 - 查尔斯·博耶（Charles Boyer） - 为他在洛杉矶成立了法国研究基金会所作的贡献。

　　1943年 - 诺埃尔·科沃德（Noel Coward） - 为影片《与祖国同在》（In Which We Serve）的所付出的努力。

　　1944年 - 乔治·佩尔（George Pál） - 为他在**木偶片的制作采用新颖的方法和技术。

　　1945年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他为学院所作的贡献（美国**艺术与科学学院终身会员）。

　　1946年 - 丹尼尔·J·布卢姆伯格（Daniel J Bloomberg）、合众录音室（Republic Studio）、合众音效部门（Republic Sound Department） - 为他们建立了一个出色的音乐录音室，将各种声音元素完美得融合在一起。

　　1946年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 为他六年来作为美国**艺术与科学学院主席所作的贡献。

　　1946年 - 弗兰克·罗斯（Frank Ross）、莫文·里罗伊（Mervyn LeRoy） - 为短片《The House I Live In》和同名歌曲。

　　1947年 - 恩斯特·卢比西奇（Ernst Lubitsch） - 他为**艺术做出了独一无二地贡献。

　　1947年 - 哈罗德·拉塞尔（Harold Russell） - 他在《黄金时代》（The Best Years of Our Lives）的表演给其他退伍老兵带来希望和勇气。

　　1947年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 在**《亨利五世》（Henry V）中集演员、导演和制片于一身。

　　1948年 - 威廉·塞利格（William Selig）、艾伯特·史密斯（Albert E Smith）、托马斯·阿马特（Thomas Armat）、乔治·K·斯波（George K Spoor） - **的先锋小组之一，他们为**的发展贡献了毕生的心血。

　　1948年 - **《Bill and Coo》 - 将小说的艺术性和**的娱乐性完美地结合起来。

　　1948年 - 意大利**《擦鞋童》（Sciuscià） - 这部优秀的**把我们带入了处于饱经战争创伤的国家中的悲惨生活，它向世界证明了面对灾难，精神的力量可以取得最后的胜利。后来衍生出奥斯卡最佳外语片奖。

　　1948年 - 詹姆斯·巴斯克特（James Baskett） - 他在迪士尼第一部长篇真人与动画合演的影片《南方之歌》（Song of the South）饰演的雷姆斯大叔受到全球孩子的喜爱。

　　1949年 - 西德尼·格劳曼（Sid Grauman） - 剧院之王，提高了**院的建造标准。

　　1949年 - 阿道夫·朱克（Adolph Zukor） - 一个四十年来致力**事业，被称为美国**之父的人。

　　1949年 - 沃尔特·万格（Walter Wanger） - 他制作的**《圣女贞德》（Joan of Arc）给全球观众带来道德的高度境界。

　　1949年 - 法国**《文森特先生》（Monsieur Vincent） - 1948年在美国发行的最佳外语片。

　　1950年代

　　1950年 - 弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire） - 为他独一无二的艺术性和在音乐片卓越贡献。

　　1950年 - 赛西尔·德米尔（Cecil B DeMille） - 杰出的**的先锋者，37年来光辉的表演历程。

　　1950年 - 吉恩·赫肖尔特（Jean Hersholt） - 为他对**产业巨大的贡献。

　　1950年 - 意大利**《偷自行车的人》（Ladri di biciclette） - 1949年美国发行的最佳外语片。

　　1951年 - 路易·B·梅耶(Louis B Mayer) - 为他对**产业巨大的贡献。

　　1951年 - 乔治·墨菲（George Murphy） - 他演绎的**影响了全国。

　　1951年 - 意法合拍**《马拉帕加之墙》（Au-delà des grilles） - 1950年美国发行的最佳外语片。

　　1952年 - 金·凯利（Gene Kelly） - 表彰他的多才多艺，作为导演、演员、歌手和舞者对**的巨大贡献。

　　1952年 - 日本**《罗生门》（Rashômon） - 1951年美国发行的最佳外语片。

　　1953年 - 梅里安· C·库珀（Merian C Cooper） - 为他对**艺术的很多创新和贡献。

　　1953年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 他为全球观众带去笑声。

　　1953年 - 哈罗德·劳埃德（Harold Lloyd） - 喜剧大师和好公民。

　　1953年 - 乔治·艾尔弗雷德·米契尔（George Alfred Mitchell） - 为他对摄像机的革新和发展，并在摄影领域持续的努力。

　　1953年 - 约瑟夫·申克（Joseph M Schenck） - 为他长期对**事业的服务。

　　1953年 - 法国影片《禁忌的游戏》（Jeux interdits） - 1951年美国发行的最佳外语片。

　　1954年 - 二十世纪福斯影片公司 - 表彰他们创新了西尼玛斯柯普系统宽银幕**。

　　1954年 - 贝灵巧公司（Bell and Howell）- 为他们发明的**基础设备促进了**产业发展。

　　1954年 - 约瑟芬·布林(Joseph Breen) - 为他对美国**制作规范严谨而开放的管理。

　　1954年 - 佩特·史密斯（Pete Smith） - 为他创作的《Pete Smith Specialties》系列短片里幽默敏锐的风格。

　　1955年 - 博士伦公司 - 为他们对**产业发展的贡献。

　　1955年 - 葛丽泰·嘉宝（Greta Garbo） - 为她精湛的表演。

　　1955年 - 丹尼·凯（Danny Kaye） - 为他的才能和多年来对学院，**产业和美国人民的贡献。

　　1955年 - 肯普·尼弗（Kemp Niver） - 为他对美国国会图书馆恢复收藏**资料的努力。

　　1955年 - 乔恩·怀特利（Jon Whiteley） - 为他在**《小拐骗者》里出色的表演。

　　1955年 - 文森特·温特（Vincent Winter） - 为他在**《小拐骗者》里出色的表演。

　　1955年 - 日本**《地狱门》（Jigokumon） - 1954年美国发行的最佳外语片。

　　1956年 - 日本**《宫本武藏》（Miyamoto Musashi） – 1955年美国发行的最佳外语片。

　　1957年 - 埃迪·坎特（Eddie Cantor） - 为他对**产业多年的贡献。

　　1958年 - **和电视工程师协会 - 为他们对**产业的推动和贡献。

　　1958年 - 布朗乔·比利·安德森（Broncho Billy Anderson） - **的先锋者，对**成为大众娱乐作出贡献。

　　1959年 - 查尔斯·布拉克特（Charles Brackett） - 为他对美国**艺术与科学学院的服务。

　　1959年 - B·B·卡亨（B B Kahane） - 为他对**产业的贡献。

　　1959年 - 莫里斯·切瓦力亚（Maurice Chevalier） - 为他半个多世纪以来对全球娱乐业的贡献。

　　1960年代

　　1960年 - 李·德·福雷斯特（Lee De Forest） - 为他的创造性发明给**带来了声音。

　　1960年 - 巴斯特·基顿(Buster Keaton) - 为他独一无二的喜剧才华。

　　1961年 - 贾利·古柏（Gary Cooper） - 他在银幕上留下了很多令人难以忘记的形象，受到全球观众的肯定。

　　1961年 - 斯坦·劳雷尔（Stan Laurel） - 为他在喜剧**领域的创新精神。

　　1962年 - 弗雷德·L·梅茨勒（Fred L Metzler） - 为他对美国**艺术与科学学院的服务。

　　1962年 - 杰洛姆·罗宾斯（Jerome Robbins） -为他对**编舞艺术的杰出贡献。

　　1962年 - 威廉·亨德里克斯（William L Hendricks） - 他编剧并监制的描写海军陆战队的**《一支准备就绪的军队》（A Force in Readiness）给学院和**产业带来荣誉。

　　1963年 - 空缺

　　1964年 - 空缺

　　1965年 - 威廉·塔特尔（William Tuttle） - 为他在影片《劳博士的七张脸孔》（7 Faces of Dr Lao）中展现的高超化妆技巧。

　　1966年 - 鲍勃·霍普（Bob Hope） - 为他对**产业巨大的贡献。

　　1967年 - 亚基马·坎纳特（Yakima Canutt） - 为表彰他作为特技演员所获得的成就和创造了安全的设备以保护全球特技演员。

　　1967年 - 弗兰克·弗里曼（Frank Freeman） - 为他在好莱坞30年来对学院的巨大贡献。

　　1968年 - 阿瑟·弗里德（Arthur Freed） - 为他对学院的服务，制作了六次最受欢迎的颁奖电视节目。

　　1969年 - 奥纳·怀特（Onna White） - 为她在《雾都孤儿》(Oliver!）里的编舞艺术。

　　1969年 - 约翰·钱伯斯（John Chambers） - 为他在影片《决战猩球》（Planet of the Apes）中出神入化的化妆技术。

　　1970年代

　　1970年 - 加里·格兰特（Cary Grant） - 为他在高超的演技赢得了同事的尊敬。

　　1971年 - 莉莲·吉许（Lillian Gish） - 为她精湛的艺术性和对**发展的贡献。

　　1971年 - 奥森·威尔士（Orson Welles） - 他制作的**艺术性强，类型多变。

　　1972年 - 查理·卓别林（Charlie Chaplin） - 为他整个世纪以来对**产业无可估量的贡献。

　　1973年 - 查尔斯·博伦（Charles S Boren） - 38年来作为**业代表，为改善劳资关系和消除种族歧视贡献良多。

　　1973年 - 爱德华·罗宾逊（Edward G Robinson） - 一个伟大的演员，一个为艺术献身的人。

　　1974年 - 亨利·朗格卢瓦（Henri Langlois） - 为他多年来对**艺术的执著和大量的贡献。

　　1974年 - 格劳乔·马克斯（Groucho Marx） - 表彰他的创造力和马克思兄弟在喜剧**上无与伦比的成就。

　　1975年 - 霍华德·霍克斯（Howard Hawks） - 一个美国**制作大师，在全球**史上留下他的篇章。

　　1975年 - 让·雷诺阿（Jean Renoir） - 一个天才的演员，从无声**到有声**，从故事片、记录片到电视都有他的完美的演出，得到全球影迷的爱戴。

　　1976年 - 玛丽·毕克馥（Mary Pickford） - 表彰她为**独一无二的贡献并发展了**艺术的表现手法。

　　1977年 - 空缺

　　1978年 - 本·伯特（Ben Burtt） - 为影片《星球大战》杰出的声效。

　　1978年 - 玛格丽特·布斯（Margaret Booth） - 为她对**剪辑艺术的贡献。

　　1979年 - 现代艺术博物馆**馆 - 为它对公众接受**作为艺术形式之一的贡献。

　　1979年 - 沃特·蓝兹（Walter Lantz） - 他创作的动画片为全球带来快乐和笑声。

　　1979年 - 劳伦斯·奥利维尔（Laurence Olivier） - 他的一生都献给了**艺术。

　　1979年 - 金·维多（King Vidor） - 作为**的改革者，贡献巨大。

　　1980年代

　　1980年 - 哈尔·埃利亚斯（Hal Elias） - 为他多年来为美国**艺术与科学学院的辛勤工作和卓越贡献。

　　1980年 - 亚历克·吉尼斯（Alec Guinness） - 为他高超的演技，在银幕上塑造了众多难忘且个性鲜明的人物。

　　1981年 - 亨利·方达（Henry Fonda） - 一个演技精湛的演员，为**艺术作出光辉长久的贡献。

　　1982年 - 芭芭拉·斯坦威克（Barbara Stanwyck） - 她演技高超，富有创造力，为**艺术作出独一无二的贡献。

　　1983年 - 米基·鲁尼（Mickey Rooney） - 为表彰他50年来在银幕上塑造了丰富多彩的人物。

　　1984年 - 哈尔·罗奇([Hal Roach) - 为表彰他为**艺术的卓越贡献。

　　1985年 - 美国国家艺术基金会（The National Endowment for the Arts）- 基金会成立20周年，一直为各个艺术领域的项目提供支持。

　　1985年 - 詹姆斯·史都华（James Stewart） - 为他50年来令人印象深刻的表演，为他银幕上下都是完美的典型，影响了合作过的人，并得到了他们的敬重。

　　1986年 - 保罗·纽曼（Paul Newman） - 他为人正直，献身于自己的事业，塑造众多令人信服的银幕形象，。

　　1986年 - 阿莱克斯·诺斯（Alex North）- 为表彰他在众多不同的影片中精彩的配乐。

　　1987年 - 拉尔夫·贝拉米（Ralph Bellamy） - 为他卓越的艺术才能以及为表演献身的精神。

　　1988年 - 空缺

　　1989年 - 伊士曼柯达公司 - 为100年来对**的贡献。

　　1989年 - 加拿大国家**委员会 - 委员会成立50周年，对**制作的各个领域提供支持。

　　1990年代

　　1990年 - 黑泽明（Akira Kurosawa） - 为他在**上的成就鼓舞了全世界的观众，并影响了全球的**人。

　　1991年 - 索菲亚·罗兰（Sophia Loren） - 为她的一生演绎了众多令人难忘的角色。

　　1991年 - 茂娜·罗埃（Myrna Loy） - 为她银幕上下非凡的美德。

　　1992年 - 萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray） - 为他精湛的**表现手法和人道主义的观，影响了全球观众。

　　1993年 - 费德里柯·费里尼（Federico Fellini） - 为他在**上的成就鼓励了全球观众。

　　1994年 - 狄波拉·嘉（Deborah Kerr） - 一位完美优雅的艺术家，一个献身于表演的演员，她的作品总是完美无缺。

　　1995年 - 米开朗基罗·安东尼奥尼（Michelangelo Antonioni）

　　1996年 - 柯克·道格拉斯（Kirk Douglas） - 为他50年来对**事业持续的创新精神。

　　1996年 - 查克·琼斯（Chuck Jones） - 为他半个世纪以来创造了很多经典的卡通角色为大家带来了欢乐。

　　1997年 - 迈克尔·基德（Michael Kidd） - 为他编舞的高超技术。

　　1998年 - 斯坦利·多南（Stanley Donen） - 感谢他终身为**的奉献，他的作品优雅风趣、大胆创新。

　　1999年 - 伊利亚·卡赞（Elia Kazan） - 感谢他长期卓越的工作，他在**上革新影响了**界。

　　2000年代

　　2000年 - 安杰伊·瓦依达(Andrzej Wajda) - 为他对**的巨大贡献。

　　2001年 - 杰克·卡迪夫（Jack Cardiff）

　　2001年 - 欧内斯特·莱曼（Ernest Lehman） - 集多种角色于一身，对**贡献巨大。

　　2002年 - 西德尼·波蒂埃（Sidney Poitier） - 为他的非凡表现力。

　　2002年 - 罗伯特·雷德福（Robert Redford） - 演员、导演和制片，影响了全球的**人。

　　2003年 - 彼得·奥图尔（Peter O'Toole） - 一个天才的演员，一生演绎了众多令人记忆深刻的角色。

　　2004年 - 布莱克·爱德华（Blake Edwards） - 表彰他在编剧、导演和制片多方面的才能。

　　2005年 - 希德尼·鲁迈特（Sidney Lumet） - 为他编剧和表演的才华。

　　2006年 - 罗伯特·奥特曼（Robert Altman） - 为表彰他一生为**事业的贡献。

　　2007年 - 埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone）为他在**音乐做出杰出贡献。

　　2008年 - 罗伯特-博伊（Robert Boy） - 为他杰出的美术设计 2009年 - 空缺

　　2010年 - 劳伦-白考尔（Lauren Bacall）罗杰-考曼（Roger Corman）高登-威利斯（Gordon Willis）

不管是贝多芬还是路易斯阿姆斯特朗，甲壳虫乐队还是巴赫，音乐一定会满足点燃你的欲望去创造、分析及研究各种各的样音乐。

音乐作为一门艺术专业，很受艺术爱好者的青睐，而且，音乐专业在艺术类专业中是比较受欢迎的一门留学专业。

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出国留学音乐学院推荐——美国

Arizona State University

USNEWS 2016年全球大学排名148名

学校类型: 公立

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注册学生: 93,301

学校介绍:

亚利桑那州立大学成立于1885年，是一所公立的研究型综合性大学。学校现有在校本科生、研究生及职业学生七万多，是全美学生数量最大的学校，其中国际学生7830多名，来自120多个国家。下设18所学院，学术力量雄厚，教学一流，提供250种以上顶尖的学位课程。学校学术氛围浓厚，有多元化的文化环境。

学校提倡学生个性化发展，学校培养的专家学者数量在全美公立大学中遥遥领先，他们不但获得了许多国内最高奖项，更不乏有诺贝尔奖获得者及多名国家科学院和工程院院士。同时，在诗歌，艺术，音乐方面，学校也取得了很高的成就。

地理位置:

学校位于美国西南部的亚利桑那州,州府凤凰城远近闻名，临近大峡谷、拉斯维加斯和洛杉矶。这里气候适宜, 阳光充足, 风景秀丽, 是不可多得的学习胜地, 享有全美最大最佳的五所大学城之一的美誉。

院校排名：

《美国新闻和世界报道》(USNEWS)

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