窗帘颜色太白怎样弥补你知道吗？

白色：是和谐万能色

在家居装饰中常常会强调，同一空间中最好不要超过三种颜色，色彩搭配不协调容易让人产生不舒服的感觉。但是，三种颜色显然无法满足个性达人的需要，不玩混搭太容易审美疲劳了。想要玩转色彩，秘诀就在于掌握好色调的变化。

专业人士介绍，两种颜色对比非常强烈时，通常需要一个过渡色，例如嫩嫩的草绿色和明亮的橙色在一起会很突兀，可以选择鹅**作为过渡。蓝色和玫红色放到一起跳跃感太明显，可以加入紫色来牵线搭桥。过渡色的点缀可以以软装的形式来体现，比如沙发、布艺、花艺等。这样多种色彩就能够在协调中结合，从视觉上削弱色彩的强度。

如果同一个空间里各种颜色都很抢眼，互不相让，那就要请出白色来和谐了。白色可以让所有颜色都冷静下来，同时提高色彩的亮度，让空间显得更加开阔，从而弱化凌乱感。所以在装修过程中，白墙和白色的天花板是最保守的选择，可以给色彩搭配奠定发挥的基础，而如果墙面、天花板、沙发、窗帘等都用了颜色，那么家具选择白色，也同样能起到增强调和感的效果。

米色：温暖好过冬

众所周知，根据对心理情绪的影响，色彩可以分为暖、冷两类色调。暖色以红、黄为主，暖色调营造出温馨、热情、欢快的气氛。冷色以蓝、绿为主，营造出冷静、湿润、淡薄的气氛。

在寒冷的冬日里，除了花团锦簇可以带来盎然春意，其实有一种颜色拥有驱赶寒意的巨大能量，那就是米色。据介绍，米色系的米白、米黄、驼色、浅咖色是本季非常流行的优雅色，米色系和灰色系一样百搭，但灰色太冷，米色则很暖。而相比白色，它含蓄、内敛又沉稳，并且显得大气、时尚。尤其当米色应用在卧室墙壁的时候，搭配繁花图案的床上用品，让人感觉就像沐浴在春日阳光里一般香甜。即便是一块米色的毛皮地垫，都能让家居顿时暖意洋洋。

如果家里有老人小孩，在色彩运用方面要特别用心。红、黄、绿、蓝可以刺激小宝贝视觉发育、智力发育，活泼好动的孩子格外钟爱明艳的色彩。而中老年人朴素好静，加上视力衰退，帮他们布置家居则最好选用深栗色、中灰色、暗红色等稳重的色彩。值得注意的是，胥红光表示，不同民族风俗和宗教信仰对色彩搭配也各不相同，例如信奉佛教的民族和地区喜欢红色和**，而信奉伊斯兰教的偏爱绿色和白色，另外信奉基督教的则喜爱蓝色和紫色等。

一、室内设计的发展史是怎么样的

在古代，建筑技术和社会分工比较单纯，建筑设计和建筑施工并没有很明确的界限，施工的组织者和指挥者往往也就是设计者。

在欧洲，由于以石料作为建筑物的主要材料，这两种工作通常由石匠的首脑承担；在中国，由于建筑以木结构为主，这两种工作通常由木匠的首脑承担。 他们根据建筑物的主人的要求，按照师徒相传的成规，加上自己一定的创造性，营造建筑并积累了建筑文化。

在近代，建筑设计和建筑施工分离开来，各自成为专门学科。这在西方是从文艺复兴时期开始萌芽，到产业革命时期才逐渐成熟；在中国则是清代后期在外来的影响下逐步形成的。

随着社会的发展和科学技术的进步，建筑所包含的内容、所要解决的问题越来越复杂，涉及的相关学科越来越多，材料上、技术上的变化越来越迅速，单纯依靠师徒相传、经验积累的方式，已不能适应这种客观现实；加上建筑物往往要在很短时期内竣工使用，难以由匠师一身二任，客观上需要更为细致的社会分工，这就促使建筑设计逐渐形成专业，成为一门独立的分支学科。 。

二、有谁知道建筑装饰发展史

10种常见的装修设计风格

1、古典风格（豪华富裕）

在装修刚兴起的年代，装修大多追求的是较为豪华富裕的风格。尤其是在20世纪80年代和90年初，室内装修往往是炫耀自己身份的一种特殊形式。业主们会要求把各种象征豪华的设计嵌入装修之中，例如彩绘玻璃吊顶、壁炉、装饰面板、装饰木角线等等，而且基本上以类似于巴洛克风格结合国内存在的材料为主要装饰方式。

2、朴素风格（随心所欲）

20世纪90年代，在一些地区出现一股家装热。由于受技术和材料所限，那时还没有真正意文上的设计师来进行家装指导，因此随心所欲就是当时的最大写照。业主们开始追求一种整洁明亮的室内效果。时至今日，这种风格仍然是大多数初次置业者装修的首选。

3、精致风格（高贵庄重）

在经过近10年的摸索，随着国内居民的生活水平的提高、对外开放的增多，人们开始向往和追求高品质的生活。大约是从20世纪90年代中期开始，人们开始在装修中使用精致的装饰材料和家具，尤其是在这个时候，国内的设计师步入家装设计行列，从而带来了一种新的装饰理念。

4、轻快风格（豪爽大方）

20世纪90年代中期开始，家居的设计思想得到了很大的解放，人们开始追求各种各样的设计方式，其中现代主义、后现代主义等一系列较为完整的设计体系在室内设计中形成。人们在谈及装修时，这些“主义”频繁地出现在嘴边。这种风格基本上以樱桃木作为主要的木工饰面。

5、柔和风格（平稳独立）

在上世纪末本世纪初，一种追求平稳中带点豪华的仿会所式的设计开始在各式房地产楼盘的样板房和写字楼中出现，继而大量出现在普通的家居装饰之中。这种风格比较强调一种较为简单但又不失内容的装饰形式，逐步形成了以黑胡桃为主要木工装饰面板的风格。其中，简约主义和极简主义开始浮出水面。

6、优雅风格（恬静温柔）

这是出现在上世纪末本世纪初的一种设计风格，它基本上基于以墙纸为主要装饰面材、结合混油的木工做法。这种风格强调比例和色彩的和谐。人们开始会把一堵墙的上部分与天花同色，而墙面使用一种带有淡淡纹理的墙纸。整个风格显得十分优雅和恬静，不带有一丝的浮躁。

7、自然风格（艺术休闲）

20世纪90年代开始的装饰热潮，带给人们众多的装饰观念。市面上大量出现的台湾、香港的装饰杂志让人们大开眼界，以前大家所不敢想像的诸如小花园、文化石装饰墙和雨花石等装饰手法纷纷出现在现实的设计之中。尤其是大家看惯了红榉大量使用所造成的“全国装修一片黄”的装饰现象之后，亲近自然、返璞归真也就成为了人们所追求的目标之一。

8、都市风格（独立个性）

进入21世纪，房改的进行，众多年轻的初次置业者的出现，为这种风格的产生注入了动力。年轻人刚刚买了房子，很多都囊中羞涩，而这个时候的房地产基本上又都是以毛坯房（一种不带基本装修的风格）为主，这些年轻人被迫进行了装修的ge命。受财力所限，人们 开始通过各种各样的形式来强调已经“装修”的观感，其中大量使用明快的色彩就是一种典型的例子。人们会在家居中大量使用各种各样的色彩，有时候甚至在同一个空间中，使用三种或三种以上的色彩。

9、清新风格（轻淡写意）

这是一种在简约主义影响下衍生出来的一种带有“小资”味道的室内设计风格。尤其是随着众多的单身贵族的出现，这种小资风格大量地出现地各式的公寓装修之中。由于很多时候，他们的居住者没有诸如老人和小孩之类的成员，所以在装修中不必考虑众多的功能问题。他们往往强调一种随意性和平淡性。轻飘的白色纱帘配着一张柔软的布艺沙发，再堆放着一堆各种颜色的抱枕，就形成了一个充满懒洋洋氛围的室内空间。

10、中式风格（清新雅致）

随着众多现代派主义的出现，国内已出现了一股复古风，那就是中式装饰风格的复兴。国画、书画及明清家具构成了中式设计的最主要元素。但这些复古家私价格不菲，成为爱好者的一大障碍。

好评谢谢

三、什么是家装的历史

能强全瓷瓷砖8包，330x330的，相当于总共12个平方，每包35元。这个瓷砖虽然是全瓷的，但不是玻化砖，因为现在在家里装玻化砖，总觉得有点像办公室，好像不怎么时髦。这个瓷砖是仿天然石质的马赛克，很独特。关于寻找这个瓷砖，我还有故事，看看后面有没有机会讲到。

多乐士家丽安20公斤，未开封。从好美家买的，我不知道现在好美家这个东西多少钱，按好美家的价格的9折出售吧。

其他还有一些，如ld的仿古瓷砖一包330x450，能强的仿古瓷砖两包600x600，网线10余米，视频线10余米，如果到我这里拿能强的全瓷瓷砖或家丽安，看中了其他的零碎，开个价就拿去吧。

广告就到这里，开始正题吧！

要说起来，我也算是对装修略之一二的人。1997年，我有了自己的第一套房子，很小，56个平方，那个时候我也很穷，基本上就是把墙刷了一下，厨房铺了个瓷砖，阳台做了个封闭，花了1万多块，连地板都没铺，也算是装修了吧。第一次装修我是全部找的马路游击队，连工头都没有，呵呵，我就是工头，天下最水的工头，庆幸的是，那个泥瓦匠的手艺还不错，至今我们没一块瓷砖空鼓脱落，不过，木匠就非常之低劣了，那个入墙鞋柜做的叫那个丑哇！！！算起来，屁大个鞋柜一丁点都不便宜，木芯板用了两张，宝丽板用了一张，胶水一瓶，钉子若干，加上工钱，接近400块！我后来在家具店里发现，这个价位，可以买到非常漂亮的成品鞋柜了。

总的来说，因为这一次工程比较小，我也算是控制住了这个项目，没有出现严重超支，也没有出现严重的质量问题。不过，装修完了以后，小舅子来玩的时候，说了一句话，把我噎了个半死：嗨，你这是个毛坯房咧！

四、室内装饰设计的历史起源

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史

按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代宋辽金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。

五、室内装饰从古至今分为哪些

室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。

公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。

17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。

中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。

在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。

而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。

其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。

六、家具发展史

中国家具起源于夏朝，经历了不同时期、七个阶段的发展历程与变革： 第一阶段——夏、商、周：中国早期家具的雏形阶段，开始第一个家具命名为“榻”； （史前~公元前476年） 1978年~1980年，中国社会科学院考古研究所在发掘山西襄汾县陶寺村新石器时代晚期遗址（公元前2500年~前1900年）时，从器物痕迹和彩皮辨认出随葬品已有木制长方平盘、案俎等，这是迄今发现的最早的中国木家具。

公元前21世纪，中国发明了青铜冶炼和铸造技术，出现了坚利的金属工具，为制造木器用具提供了条件，致使西周以后木家具逐渐增多。在《诗经》、《礼记》、《左传》的记载中，这一时期的木家具已有床、几、扆（屏风）和箱等。

同时，也出现青铜家具。从出土文物中见到的商代铜禁和饕餮蝉纹铜俎，反映出这一时期青铜家具在铸造技术以及实用、装饰方面都已达到较高的水平。

第二阶段——春秋、战国及两汉：比较低矮的家具诞生； （公元前475年~前211年）战国时期，漆木家具处于发展时期，青铜家具也很大的进步。木家具如几、案、床类形体较大的家具，多为框架结构，以榫卯连接。

常用的榫接形式有十字搭接榫、闭口贯通榫、闭口不贯通榫、开口不贯通榫、明燕尾榫等。如信阳楚墓出土的大木床、雕花漆几、木俎等，在足与框架、足与案面、屉板木梁与边框、围栏矮柱与床框之间的连接，就采用了以上各种榫接方法，结合牢固，外形美观。

几、案类家具的足底，常加一根横木，称为"桧"；（"桧"；通"跗"，为家具之足。）它既能支承和固定器足，又能保护器足。

这些结构经历代不断改进、发展，形成中国传统家具的重要特征，并沿用至今。 （公元前221年~公元220年）秦汉时期，在继承战国漆饰的基础上，漆木家具进入全盛时期，不仅数量大、种类多，而且装饰工艺也有较大的发展。

这一时期家具的主要特点是： （1）大多数家具均较低矮。 （2）始见由低矮型向高型演时的端倪。

西汉时，由印度传入榻登。《释名》注："榻登，施之大床前小榻上，登以上床也。

"既在床前设榻登上床，说明床的高度有所增高。又据《太平御览》记载："灵帝好胡床。

"胡床是西北游牧民族的一种可折叠的轻便坐具，坐时垂足。由席地坐演进为垂足坐是家具史的上一大变革。

（3）出现软垫。 《西京杂记》中记述，汉时天子的玉几上冬天加有丝绵织物，大臣的木几上则加用橐（毛毡缝制的口袋）。

这是最早出现的软垫。 （4）制作家具的材料较为广泛。

除木材外，还有金属、竹、玻璃、玉石等。 第三阶段——魏、晋、南北朝：高形家具的出现； （220年~581年）魏晋南北朝是中国历史上的一产次民族大融合时期，各民族之间文化、经济的交流对家具的发展起了促进作用。

此时新出现的家具主要有扶手椅、束腰圆凳、方凳、圆案、长杌、橱，并有笥、簏（箱）等竹藤家具。床已明显增高，可以跂床垂足，并加了许可床顶、床帐和可拆卸的多折多牒围屏。

坐类家具品种的增多，反映垂足坐已渐推广，促进了家具向高型发展。 第四阶段——隋唐及五代：高形家具盛典时期，高矮形家具并存发展； （589~960年）中国家具发展至唐代进入了一个崭新的时期。

它一改六朝前家具的面貌，形成流畅柔美，雍容华贵的唐式家具风格。至五代时，家具造型崇尚简洁无华，朴实大方。

这种朴素内在美取代了唐代家具刻意追求繁缛修饰的倾向，为宋式家具风格的形成树立了典范。隋唐五代时期，家具发展有两个主要特点： （1）家具进一步向高型发展，表现在坐类家具品种增多和桌的出现。

《通雅》记载："倚卓（椅桌）之名见于唐宋。"六朝已有椅凳，唐代更趋流行，几、案高度皆以坐面为基准，坐具既高，桌的出现势为必然。

家具高型化又对住室高度，器物尺寸、器物造型装饰产生一系列影响。 （2）家具向成套化发展，种类增多，并可按使用权用功能分类。

大致可分为：坐卧类，如凳、椅、墩、床、榻等；凭椅、承物类，如几、案、桌等；贮藏类，如柜、箱、笥等；架具类，如衣架、巾架等；其他还有屏风等。五代画家顾闳中在《韩熙载夜宴图》中就描绘了成套家具在室内陈设、使用的情形。

第五阶段——宋、元：高矮形家具较多、繁杂； （960年~1279年）宋代是中国家具承前启后的重要发展时期。首先是垂足而坐的椅、凳等高脚坐具已普及民间，结束了几千年来席地坐的习俗；其次是家具结构确立了以框架结构为基本形式；其三是家具在室内的布置有了一定的格局。

宋代家具正是在继承和探索中逐渐形成了自己的风格。宋代家具以造型淳朴纤秀、结构合理精细为主要特征。

在结构上，壶门结构已被框架结构所代替；家具腿型断面多呈圆形或方形，构件之间大量采用割角榫、闭口不贯通榫等榫结合；柜、桌等较大的平面构件，常采用"攒边"的做法，即将薄心板贯以穿带嵌入四边边框中，四角用割角榫攒起来，不但可控制木材的收缩，而且还起到装饰作用。此外，宋代家具还重视外形尺寸和结构与人体的关系，工艺严谨，造型优美，使用方便。

家具种类有开光鼓墩、交椅、高几、琴桌、炕桌、盆架、座地檠（落地灯架）、带抽屉的桌子、镜台等，各类家具还。

七、室内设计的发展历史是什么

发展历史

现代室内设计作为一门新兴的学科，尽管还只是近数十年的事，但是人们有意识地对自己生活、生产活动的室内进行安排布置，甚至美化装饰，赋予室内环境以所祈使的气氛，却早巳从人类文明伊始的时期就已存在。 自建筑的开始，室内的发展即同时产生，所以研究室内设计史就是研究建筑史。

中国建筑简史

按梁思成《中国建筑史》的观点大致分为：上古时期，两汉，魏·晋·南北朝，隋·唐，五代宋辽金，元·明·清六个时期。也有按原始社会，奴隶社会（夏、商、周），封建社会前期（战国、秦汉、魏晋、南北朝），封建社会中期（隋唐、五代、宋、辽、金、西夏），封建社会后期（元、明、清）五个时期。

世界建筑简史

史前建筑，古代建筑（古埃及建筑、古希腊建筑、古罗马建筑），中世纪建筑（拜占庭式建筑、罗曼建筑、伊斯兰建筑、罗马建筑、哥特式建筑），文艺复兴建筑（巴洛克风格、古典主义、洛可可式建筑），工业革命建筑（即现代主义建筑）。

著名室内设计师

高文安（香港）：在近30年的设计生涯内，高文安设计了超过2000个室内设计项目，被誉为“香港室内设计之父”。高文安是建筑师，亦是首屈一指的室内设计师。他曾经到澳洲留学，回港工作数年后创办了“高文安设计有限公司”。

梁志天（香港）：香港十大顶尖设计师之一，拥有香港大学建筑学学士，城市规划硕士多个显赫学历，积累了丰富的设计经验。1997年创立了“梁志天建筑师有限公司”及“梁志天设计有限公司”。

周娟（香港）：KCA设计负责人，代表作品帆船酒店室内设计。

凯莉·赫本（KellyHoppen）是英国顶尖设计师为很多名人设计住宅及很多商业场所包括航空公司头等舱等等她将奢华做到极至 以冷静、简洁、优雅并富有创意的设计而闻名于世的顶级室内设计师凯丽•赫本（Kelly Hoppen）可谓载誉无数，早在1997年，她就赢得了安德鲁•马丁“年度国际设计师奖”；2006年，赢得“Ella室内设计奖”。

飞利浦·斯塔克（法国）：1949年生，世界著名的设计大师。菲利浦·斯塔克 （Philippe Starck） 享有“设计鬼才”、“设计天才”、设计界“国王”等等重量级美誉。他几乎囊括了所有国际性设计奖项，其中包括红点设计奖、IF设计奖、哈佛卓越设计奖、The American Academy of Hospitality Sciences年度五星钻石奖和法国的“Legion d'Honneur”等等奖项。作品：法国总统密特朗的新居的内部装饰，纽约Royalton酒店，香港半岛酒店的Felix餐厅， 中国代表作：兰会所。 Andree Putman是国际最重要的室内设计师之一，1991年获美国室内设计师协会设计成就奖，1995年赢得法国文化部长颁发的国家工业创作大奖。其作品无数，遍及世界各地，包括纽约的Mans酒店，巴黎Pershing Hall酒店，Peter Greenaway**《The Pillow Book》的场景设计，以及法国航空公司的Concorde飞机机舱

八、室内装饰的起源

室内装饰 indoor decoration 为了满足人们的社会活动和生活需要，合理、完美地组织和塑造具有美感而又舒适、方便的室内环境的一种综合性艺术。

是环境艺术的一个门类。又称室内设计。

它融合了现代科学技术与文化艺术，并与建筑设计、装饰艺术、人体工程学、心理学、美学有着密切的联系。就其研究的范围和对象而言，室内装饰又可分为家庭室内装饰、宾馆室内装饰 、商店室内装饰、公共设施室内装饰。

室内装饰一类依附于建筑实体，如空间造型、绿化、装饰、壁画、灯光照明以及各种建筑设施的艺术处理等，统称为室内装修；另一类依托于建筑实体，如家具、灯具、装饰织物、家用电器、日用器皿、卫生洁具、炊具、文具和各种陈设品，统称为室内陈设。后一类具有相对独立性，可以移动或更换。

室内装饰可以改善空间，即通过装修，对室内空间进行美化和修饰，创造一个符合美的规律的室内空间，创造一定的氛围，即通过室内家具、陈设品的选择与设计，创造一种理想的室内气氛，使人赏心悦目，怡情逸性。 室内装饰有着悠久的历史，早在古埃及，人们就经常用各种鲜艳的色彩和美丽的饰物把居室布置得金碧辉煌。

公元4世纪，随着基督教的兴起 ， 开始产生了以教堂内部装饰为代表的拜占庭艺术。12世纪后，哥特式教堂在欧洲大量出现，风靡一时的玻璃镶嵌画使教堂内充满了五彩缤纷的光线，烘托了宗教特有的神秘气氛。

17世纪，法国曾盛行巴洛克艺术，凡尔赛宫的内部装饰体现了这一风格。它的特点是装饰豪华气派，风格庄严而典雅，极力显示皇族的威仪。

中国传统的室内装饰素以色彩丰富、纹饰华美、古朴典雅著称于世。在数千年的发展进程中，形成了独特的中国风格和中国气派 。

在殿式建筑中，多讲究雕梁画栋，用色鲜明，对比强烈。在家具和陈设品的摆放上，则取庄重而严肃的对称式格局，刻意追求富丽堂皇的皇家气派。

而一般文人，则喜欢用色调古朴沉着的古玩、家具以及取色淡雅的水墨字画作为室内设计的主色调，从而创造出一种含蓄而高雅的境界。 现代的室内装饰更加强调以人为中心进行设计。

其大致可以分为两大潮流，一是从使用功能上对室内环境进行设计，如科学地通风、采光、色彩选择等等，以提高室内空间的舒适性和实用性。另一种是创造个性化的室内环境，强调个人的风格和独特的审美情调。

此外，一个国家的经济发展水平、文化传统、风俗习惯以及民族的审美趣味也会在室内装饰中留下印记。 现代室内设计大致可归纳为七个新趋势。

回归自然化 随着环境保护意识的增长，人们向往自然，和天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响很大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。

在此基础上设计师不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计手法来使人们联想自然。 整体艺术化 随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各种物件之间存在统一整体之美。

室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

高度现代化 随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色、形的匹配效果，实现高速度、高效率、高功能，创造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。 高度民族化 只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。

因此，室内设计的发展趋势就是既讲现代化，又讲传统。我们在日本考察时，看到许多新的环境设计反映了日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。

去年落成的东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，给人留下深刻的印象并深受启发。日本各地的大、小餐厅、菜室及商店装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。

因此，“处处环境美，处处有设计”给每个考察团成员留下了深刻的印象。 个性化 大工业化生产给社会留下了千篇一律的同一化问题。

相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。

一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面、斜线、或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。

还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特性。 服务方便化 城市人口集中，为了高效方便，国外十分重视发展现代化服务设施。

在日本采用高科技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向导系统的使用，自动售票检票、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们带来高效率和方便，从而使室内设计更强调以。

中国传统 稳重、优雅，家具摆放有强烈的对称性，常装饰有雕饰、线脚，并以红木家具为主要家具 以雕花隔扇、落地罩、漆画屏风、字画、手工艺品为主，博古架上摆设唐三彩、青瓷花瓶等古董 欧式传统 室内布置、线型、色彩及家具制作都吸取了传统的“形”和“神”，又以各个国家的地域的不同风格而各具特色以各国不同时期的代表性饰品的摆放来体现这一时期的特色 有欧式陶艺品、古罗马柱、西式茶几、壁炉等 包豪司风格 注重功能与形式相结合，推崇无色效果 以黑色为主色调，风格简洁、明了 田园式 来自乡村、田野的灵感，推崇自然的生活模式 多采用木料、织物、大理石、花岗石、卵石、麻石、红砖块、杉木板、原木、藤器、竹帘、竹花盆、半成品陶器以及金色布艺 欧陆风尚 随意、简约、时尚，颜色富有个性，或热烈、或宁静、或舒适，个人主观喜好反映明显 以丹麦家具为主，还有自然有创意的灯饰；家具不多，但结构合理，还可自己动手做一些陈设品 新西式风格 以单一**为基调，天花板以白色、淡**为主，浅**墙面配白色家具 灰兰色挂画，与墙面颜色相似的地毯，沙发、扶手椅样式现代，铺以大量的布艺装饰，窗帘色彩丰富 中国古典风格 以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。 古埃及风格 古埃及装饰风格简约、雄浑，以石材为主，柱式是其风格之标志，柱头如绽开的纸草花，柱身挺拔巍峨，中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等，下面有柱础盘，古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料，毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上，又称文化墙。 希腊古典风格 神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式，也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲，基座有三层石阶，柱身由一段段石鼓构成，呈底宽上窄渐收式，柱头由方块和圆盘构成，无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀，比多立克多一个柱础，纵向有凹槽24条，各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面，最具特征的是它的柱头，左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰，形似盛满花草的花篮式柱头，规范而细腻，充满生气，其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。 古罗马风格 古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式，罗马塔斯干式，罗马爱奥尼克式，罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时，至今在家庭装饰中还常常应用。 哥特式风格 哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形，体量急速升腾的动势，奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌，色彩以蓝、深红、紫色为主，达到12色综合应用，斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的，家装中在吊顶时可局部采用，有着梦幻般的装饰意境。 伊斯兰风格 伊斯兰风格的特征是东、西方合壁，室内色彩跳跃、对比、华丽，其表面装饰突出粉画，彩色玻璃面砖镶嵌，门窗用雕花、透雕的板材作栏板，还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌，可用于玄关或家中的隔断上。 意大利风格 意大利风格充分发挥柱式体系优势，将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊，优美的拱券，笔直的线脚，以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室，使其具有强烈的透视感和雕塑感，创造出既具有古希腊典雅的优美又具有古罗马的豪华壮丽景象，体现出更接近人的个性解放以及人文主义思想的朴素、明朗、和谐的新室内风格。 巴洛克风格 巴洛克风格的主要特色是强调力度、变化和动感，强调建筑绘画与雕塑以及室内环境等的综合性，突出夸张、浪漫、激情和非理性、幻觉、幻想的特点。打破均衡，平面多变，强调层次和深度。使用各色大理石、宝石、青铜、金等装饰华丽、壮观，突破了文艺复兴古典主义的一些程式、原则。 洛可可风格 洛可可风格的总体特征是轻盈、华丽、精致、细腻。室内装饰造型高耸纤细，不对称，频繁地使用形态方向多变的如“C”“S”或涡券形曲线、弧线，并常用大镜面作装饰，大量运用花环、花束、弓箭及贝壳图案纹样。善用金色和象牙白，色彩明快、柔和、清淡却豪华富丽。室内装修造型优雅，制作工艺、结构、线条具有婉转、柔和等特点，以创造轻松、明朗、亲切的空间环境。 新古典主义风格 新古典主义以尊重自然、追求真实、复兴古代的艺术形式为宗旨，特别是古希腊、古罗马文明鼎盛期的作品，或庄严肃穆、或典雅优美，但不照抄古典主义并以摒弃抽象、绝对的审美概念和贫乏的艺术形象而区别于16、17世纪传统的古典主义。新古典主义风格还将家具、石雕等带进了室内陈设和装饰之中，拉毛粉饰、大理石的运用，使室内装饰更讲究材质的变化和空间的整体性。家具的线形变直，不再是圆曲的洛可可样式，装饰以青铜饰面采用扇型、叶板、玫瑰花饰、人面狮身像等。 现代风格 现代装饰艺术将现代抽象艺术的创作思想及其成果引入室内装饰设计中。现代风格极力反对从古罗马到洛可可等一系列旧的传统样式，力求创造出适应工业时代精神，独具新意的简化装饰，设计简朴、通俗、清新，更接近人们生活。其装饰特点由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种优美、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的柔美雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都与有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。注意室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 和式风格 和式风格采用木质结构，不尚装饰，简约简洁。其空间意识极强，形成“小、精、巧”的模式，利用檐、龛空间，创造特定的幽柔润泽的光影。明晰的线条，纯净的壁画，卷轴字画，极富文化内涵，室内宫灯悬挂，伞作造景，格调简朴高雅。和式风格另一特点是屋、院通透，人与自然统一，注重利用回廊、挑檐，使得回廊空间敞亮、自由。 乡土风格 现代人对阳光、空气和水等自然环境的强烈回归意识以及对乡土的眷恋使人们将思乡之物、恋土之情倾泻到室内环境空间、界面处理、家具陈设以及各种装饰要素之中。大量木材、石材、竹器等自然材料以及自然符号得到应用，自然物、自然情趣的直接切入，室内环境的“原始化”，“返朴归真”的心态和氛围，体现了乡土风格的自然特征。此风格得到文人雅士的推崇。 构成风格 构成风格运用立体、平面、色彩三大构成原理，将简洁的几何形体，点、线、面。直、曲、折弯等数字造型模式，经过多种组合运用到设计之中，再赋予纯净的色彩原色，体现一种强烈的理性和象征，带有明显的主观精神。构成风格普遍受到年轻一代的欢迎，迎合了E时代人们追求强烈个性的心理。 所谓的欧陆风格泛指：欧洲大陆的的建筑风格。 其中有：法式风格，德式、意式、英式、古希腊。 法国以浪漫为主体。德国以简约为主体 意大利的磅礴，英式的园林，古希腊的圆柱 其实所谓的风格不单单指装饰一类。更多的是指建筑本身的风格。某些开发商其实并不懂什么是欧陆风格，以为只要用点类似于柱式、拱券之类的建筑元素就可以炒作，全然不知欧陆风格的建筑应是由内而外、由表及里的一个系统的语言符号展示，其结果只能是“画虎不成反类犬。欧洲的建筑师根本就不知道什么是欧陆风格。 建筑往往代表着一座城市的文化背景，“建筑风格是一种文化的沉淀，如果对文化底蕴缺乏理解，就会形神俱伤”希望我的回答可以帮到您，望采纳。

每个家庭在进行装修装饰前都需要确定家居环境中的色彩主基调，装修家居和搭配一样都是有讲究的，我们就一起来看看色彩搭配原则，

希望各位业主都能搭配出靓丽家。

一、白色是和谐万能色

在家居装饰中常常会强调，同一空间中最好不要超过三种颜色，色彩搭配不协调容易让人产生不舒服的感觉。但是，三种颜色显然无法满足个性达人的需要，不玩混搭太容易审美疲劳了。想要玩转色彩，秘诀就在于掌握好色调的变化。

两种颜色对比非常强烈时通常需要一个过渡色，例如嫩嫩的草绿色和明亮的橙色在一起会很突兀，可以选择鹅**作为过渡。蓝色和玫红色放到一起跳跃感太明显，可以加入紫色来牵线搭桥。过渡色的点缀可以以软装的形式来体现，比如沙发、布艺、花艺等。这样多种色彩就能够在协调中结合，从视觉上削弱色彩的强度。

如果同一个空间里各种颜色都很抢眼，互不相让，那就要请出白色来和谐了。白色可以让所有颜色都冷静下来，同时提高亮度，让空间显得更加开阔，从而弱化凌乱感。所以在装修过程中，白墙和白色的天花是最保守的选择，可以给色彩搭配奠定发挥的基础，而如果墙面、天花、沙发、窗帘等都用了颜色，那么家俱选择白色，也同样能起到增强调和感的效果。

二、米色家居温暖好过冬

众所周知，根据对心理情绪的影响，色彩可以分为暖、冷两类色调。暖色以红、黄为主，体现著温馨、热情、欢快的气氛。冷色以蓝、绿为主，体现著冷静、湿润、淡薄的气氛。

在寒冷的冬日里，除了花团锦簇可以带来盎然春意，其实有一种颜色拥有驱赶寒意的巨大能量，

那就是米色。米色系的米白、米黄、驼色、浅咖色是本季非常流行的优雅色，米色系和灰色系一样百搭，但灰色太冷，米色则很暖。而相比白色，它含蓄、内敛又沉稳，并且显得大气时尚。尤其当米色应用在卧室墙壁的时候，搭配繁花图案的床上用品，让人感觉就像沐浴在春日阳光里一般香甜。即便是一块米色的毛皮地垫，都能让家居顿时暖意洋洋。

如果家里有老人小孩，在色彩运用方面要特别用心。红、黄、绿、蓝可以 小宝贝视觉发育、智力发育，活泼好动的孩子格外钟爱明艳的色彩。而中老年人朴素好静，加上视力衰退，帮他们布置家居则最好选用深栗色、中灰色、暗红色等稳重的色彩。值得注意的是不同民族风俗和宗教信仰对色彩搭配也各不相同，

例如信奉佛教的民族和地区喜欢红色和**，而信奉伊斯兰教的偏爱绿色和白色，另外信奉基督教的则喜爱蓝色和紫色等。

家居色彩基调定性后，各房间等以功能性决定色彩为佳。小户型的颜色以清淡为主。紫色可以用在局部如卧房的一角、卫浴间的帷帘等；淡淡的粉色墙壁或壁纸能让房间变得温馨；红色可在软装上使用，如窗帘、床品、靠垫等。用淡淡的米色或清新的白色搭配红色，可突出喜庆气氛；金色跟白色搭配视觉会很干净；橙色装点餐厅，与巧克力色或米**搭配在一起，也很舒畅。

厨房是制作食品的场所，颜色应以清洁、卫生为主。厨房易发生污染，

需要经常清洗，因此墙面应以白、浅米**为主，并选择光面材料。

地面不宜过浅，可采用比墙面重的过渡色和耐污性好的颜色。厨房顶部宜用浅灰、浅黄等颜色。

餐厅用色要根据家庭成员的爱好而定。一般应选择暖色调局部点缀，突出温馨、祥和的气氛，同时也能 味觉。餐厅地面宜采深红、栗色、棕色装饰，可平复情绪。

沙发、窗帘等往往奠定了客厅的基调。客厅可有较大的色彩跳跃和强烈的对比，突出各个重点装饰部位。色彩浓重才能显得高贵典雅，因此地面宜选用热烈点的颜色。顶部的色彩以米黄或白色为主，并用和家俱色系相近的装饰灯构造出合适自己的空间效果。客厅的色彩变化很大程度上依赖家俱色彩的变化来实现，

客厅沙发、陈列柜、花艺等软装宜选用饰面色彩丰富的。

书房一般以浅蓝、嫩绿、白色等冷色调的设计为主，看上去静谧、清爽。色彩绝不能过重，对比反差也不应强烈，悬挂的饰物应以风格柔和的字画为主。一般地面宜采用浅**，墙和顶用淡蓝色或白色都可以。

卫生间在色彩上有两种形式供选择。一种是以白色为主的浅色调，地面及墙面均以白色、浅灰等颜色做表面装饰。另一种是以黑色为主的深色调，地面、墙面以黑色、深灰色做表面装饰。前者简明、轻松，后者气派、有个性。从清洁的角度很符合要求。

三、优雅加一点淡淡的华丽

设计支招：古典花纹结合家俱造就了优雅的新古典主义，不摒弃繁华，也不拒绝直白表达，丝绒面料和包金花纹搭配曲直有度的典雅形态，新古典需要的不仅是一点华丽，更是一种素繁有序的空间气度

效果：妩媚融合于形色之间，新古典风格的空间好似一位身着晚装的贵妇，拥有低调的华丽和古今融合之美。打造新古典风格难在搭配。不少设计者都说，新古典是今年乃至未来几年内的流行趋势，很多家俱厂家早在去年就开始设计出品新古典风格的家俱，融合古典元素与现代生活状态的新型设计，买回家怎么搭配？

编辑点评：新古典风格的家俱之间在造型上应形成互补，简约与华美要恰到好处；色彩上形成对应，以棕色、暗紫、灰色、米色等为主基调，以黑色、红色、金色等为配色；材质不张扬，无论布艺、玻璃、实木还是树脂，都成不了视觉中心，单件陈设无法让人想像更多，但组合在一起空间就立刻拥有一种高贵气质。这种集合的力量，使新古典搭配成为难点，却也提起不少人尝试的兴致和冲动。

四、田园风情代表自然草木中的原始快乐

设计支招：原木的粗糙质感和布艺上的花花草草是走入田园的曼妙组合，铁艺的加入一定程度上让这种风情愈演愈浓。来自大自然的材质是最好的选择，无论怎么搭看着都舒服。

效果：悠闲、随意、花影蝶舞，喜欢田园风格的人还是那么多，可喜的是大家都没有盲目地模仿别人，而都在兴致盎然地走着自己喜欢的田园路子。喜欢田园的心态无非向往自然，而每个人对自然的认识与童年的生活环境分不开，小时候爸爸亲手做的木家俱，妈妈缝的被子枕套，院子里的小小篱笆，葡萄架下的躺椅……一切的一切都那么自然随意，没有一丝雕琢的痕迹。花朵或条纹布艺沙发搭配质感粗犷的榆木茶几，或手感细腻的白漆边桌，是田园风情的两种表达，都令人心旷神怡，看你如何选择了。

编辑点评：需要注意的是，田园风格的家俱色调一般比较纯粹，有的偏沉，色彩过于艳丽会比较俗气，也就失去那份自然魅力了。

五、新简约派代表单纯与情趣共存

设计支招：单体造型和直线条需要趣味性的方式相联合，同色系相配或跳跃色镶嵌其中都能为空间带来简单活力。材质上以布艺、玻璃、金属、塑胶等为佳。

效果：大方、大气、画龙点睛。新简约与传统简约最大的区别在于对细节处的关注，同是走极简路线，新简约却将其内涵表达得更深刻。现代简约风格的家俱对空间新简约主义有突出贡献，只是如果将家俱简单组合，恐怕难免落入俗套，因此在选择上可以不拘一格，大胆想像，创造自己对新简约的理解和表达。

也不拒绝直白表达，丝绒面料和包金花纹搭配曲直有度的典雅形态，新古典需要的不仅是一点华丽，更是一种素繁有序的空间气度

效果：妩媚融合于形色之间，新古典风格的空间好似一位身着晚装的贵妇，拥有低调的华丽和古今融合之美。打造新古典风格难在搭配。不少设计者都说，新古典是今年乃至未来几年内的流行趋势，很多家俱厂家早在去年就开始设计出品新古典风格的家俱，融合古典元素与现代生活状态的新型设计，买回家怎么搭配？

编辑点评：新古典风格的家俱之间在造型上应形成互补，简约与华美要恰到好处；色彩上形成对应，以棕色、暗紫、灰色、米色等为主基调，以黑色、红色、金色等为配色；材质不张扬，无论布艺、玻璃、实木还是树脂，都成不了视觉中心，单件陈设无法让人想像更多，但组合在一起空间就立刻拥有一种高贵气质。这种集合的力量，使新古典搭配成为难点，却也提起不少人尝试的兴致和冲动。

四、田园风情代表自然草木中的原始快乐

设计支招：原木的粗糙质感和布艺上的花花草草是走入田园的曼妙组合，铁艺的加入一定程度上让这种风情愈演愈浓。来自大自然的材质是最好的选择，无论怎么搭看着都舒服。

效果：悠闲、随意、花影蝶舞，喜欢田园风格的人还是那么多，可喜的是大家都没有盲目地模仿别人，而都在兴致盎然地走着自己喜欢的田园路子。喜欢田园的心态无非向往自然，而每个人对自然的认识与童年的生活环境分不开，小时候爸爸亲手做的木家俱，妈妈缝的被子枕套，院子里的小小篱笆，葡萄架下的躺椅……一切的一切都那么自然随意，没有一丝雕琢的痕迹。花朵或条纹布艺沙发搭配质感粗犷的榆木茶几，或手感细腻的白漆边桌，是田园风情的两种表达，都令人心旷神怡，看你如何选择了。

编辑点评：需要注意的是，田园风格的家俱色调一般比较纯粹，有的偏沉，色彩过于艳丽会比较俗气，也就失去那份自然魅力了。

五、新简约派代表单纯与情趣共存

设计支招：单体造型和直线条需要趣味性的方式相联合，同色系相配或跳跃色镶嵌其中都能为空间带来简单活力。材质上以布艺、玻璃、金属、塑胶等为佳。

效果：大方、大气、画龙点睛。新简约与传统简约最大的区别在于对细节处的关注，同是走极简路线，新简约却将其内涵表达得更深刻。现代简约风格的家俱对空间新简约主义有突出贡献，只是如果将家俱简单组合，恐怕难免落入俗套，因此在选择上可以不拘一格，大胆想像，创造自己对新简约的理解和表达。

适合办公室的墙绘有哪些办公室墙绘推荐

相信很多正在找工作的小伙伴们会发现,每到一家公司面试,就会发现他们办公室的墙面上有各种各样的绘画图案,这就是我们平时所说的墙绘。好的墙绘不仅能够装饰办公室环境,而且也能激发员工工作的激情。那么究竟适合办公室的墙绘有哪些呢下面小编就带大家一起去看看吧!

一、公司logo或励志口号

现在很多公司为了宣传自己的品牌形象,就请专业的人士在墙面上用比较艺术化的字体和图案来绘制自己的logo以及一些励志口号或者愿景等等。这种公司logo或励志口号的墙绘,不仅可以让客户对企业形象一目了然,而且还能让员工更加深入的吸收企业文化。

二、大型山水风景画

大型山水风景画透露着高大上的气息,因此要想用这种图案做墙绘的话,是放在公司内的会议室或者一些大型企业集团的办公室内。因为此类风格的图画气势磅礴,适合比较正式的场合。

三、创意性图案

对于一些从事艺术设计创作方面的公司,他们的办公室内就可以选择具有现代创意性的图案作为墙绘。例如各种有趣的插画、连环画,或者是一些富有创意的字母与汉字的组合图案,这种墙绘都是一种有新意的装饰。

以上就是关于办公室墙绘的相关内容,希望能对大家有帮助!

上班坐在办公室练习绘画，画哪种画比较适合？

POP最适合你!~

关于“插画”一词的定义,其解释的版本繁多而不一,在此将其统筹归纳为:插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的,进而将文字内容作视觉化的造型表现,凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、、图表等视觉造型符号均可谓之“插画”。

由于佛教摧生,让中国人发明了印刷术,以唐咸通九年(868年)遗留至今最早的印刷版画《金刚般若经》扉页插画《释迦牟尼佛说法图》熟练的刀法来看,光是中国文学版画的插画史,已十分辉煌耀眼了,更别说是完整的插画史甚至绘画史了。我们在中西古代的插画作品中,不难发现插画的性质,以宣传政令宗教、歌功颂德的道德教化机能占大多数,严禁至今,除了仍然有一些交通安全,反毒宣道漫画及宗教教化插画延续相似机能外,又发展出许多以装饰、审美、趣味性机能较强的插画,不但保有插画原有的作用,更积极的拓展领域,追寻插画原有的独立视觉语言并创造个人风格。文学复兴的达西文将现代科学带进插画,近代艺界大师罗特列克、毕加索、米罗、达利等人,不仅在纯艺术上的成就被肯定,他们商业美术的插画表现也是让人称赞不已的,其中的罗特列克反而在海报插画方面比起纯绘画引起更多的注意与讨论,其实只要是好的艺术,不管是透过何种表达形式或管道,都能打动欣赏者的心灵,插画不也是如此吗!

至于插画在作品中又应扮演何种角色呢简单的说,插画有强调作品诉求主题、营造所需气氛并有指示、解说、装饰、美化及吸引读者、补文字不能达成之种种作用。

一、如何画好POP插画

若想将POP插图画好,应该先掌握POP插画的几个特性,因为POP插画毕竟有其商业用途上的考虑,因此在创作POP作品时绝对要有图文并重追求作品整体最大效果的观念,而不能重图轻文或重文轻图。接着便要考虑成本、时间能否大量复制等问题,一定要在成本和时间所允许的范围内去选择插画的表现方式与材料使用,以免徒劳无功。

具备上述观念后,接着便是如何将自己独们绝活展现的问题了。画POP插画容易,难在使插画即能适切表达主题且能生动自然,引人喜爱及建立个人风格。想让POP插画有如此出色的表现,需要平时技法的经验累积以创造完整度够的画面,另外具备一颗敞开且勇于尝试的心,才能创造无限可能、生动及有个性的造型。

二、POP插画的基本条件

有一些插画的基本条件应该是读者在创作插画前应该了解的,其中包括了A、观念篇——造型的点线面、B、工具篇——插画用具的认识、C、笔法篇——线条的变化。

观念篇主要是介绍造型的基本要素(点线面)以造型学将点线面之定义,形态及变化等内容作说明,希望读者在创作插画时融入设计理念,使插画更灵活。

工具篇是要介绍插画用具的特性及需要注意的地方,使制作插画时能物尽其用,发挥用具最大之功能,把失误败笔的几率降至最低。所谓“工欲善其事,必先利其器”,即是此单元制作的立意。

笔法篇则是针对不同笔类的笔触及特性,做概念上的分析,也让读者了解运用不同的运笔方式,更能描绘出格调不同的线条,了解这些基本知识,对插图绘制的工作有绝对的帮助。

三、POP插画的表现风格

本单元所要介绍插图的表现风格指的是插图的表现形式,也就是“画风”。

同样一粒苹果会因每一位绘者取决表现形式的差异而呈现出各种不同形貌,可能是很写实的、抽象的、俏皮的或生硬冰冷的,这样千变万化的展现便是表现风格的影响导致,也是绘画的独具魅力所在。

我们再次把插图的表现风格从简入繁的划分为:圆形的应用、方形的应用、三角形的应用、圆、方、三角形的综合应用、造型化、卡通化、与写实表现七个单元作介绍,希望大家在这当中可以充分了解每一种风格之特性与要领,除了更能掌握自己已擅长的风格外,也能勇于尝试陌生的另一种展现,开拓自己的新领域。

在具备各种表现风格的基本认识后,面临另一个问题便是如何活用于POP制作上,其实我们只要在制作前掌握POP的行业特质及诉求对象年龄阶层,便很容易可以找出最适合的风格。

四、色彩配置之色彩的属性

人们在面对色彩时,心里会受到颜色的影响而产生变化,这些变化使人们有许多不同的情绪,如沉静、温暖、活泼、轻快、稳重等等。

但要特别注意的是,不同的种族、性别、年龄,或是个性上的偏好,都会对颜色产生不一样的认定及反映。

虽然如此,但色彩仍然具有一般性的共同感情,所以当我们应用色彩时,可以将这一些色彩本身的特性,搭配在画面的整体感觉,或者是特意营造的气氛感觉之中,引发起观看者的感情效果。

色彩具有三种重要的性质,即色相、明度、彩度,称为色彩的三属性。

色相是色彩的相貌,如红、黄、蓝等颜色的名称。

明度是指色彩明暗的程度,以无彩色为例子,明度最高的是白色、最低的是黑色,再加上当中的灰色调,则构成明度系列,这是最容易认识明度变化的例子。

彩度是指色彩饱和的程度或是纯粹度,任何颜色的纯色均为该色彩中彩度最高的颜色,一旦混合了其他颜色,则会降低其彩度,混色越多彩度越低。

一、红色的色感温暖,性格刚烈而外向,是一种对人刺激性很强的色。红色容易引起人的注意,也容易使人兴奋、激动、紧张、冲动、还是一种容易造成人视觉疲劳的色。

1、在红色中加入少量的黄,会使其热力强盛,趋于躁动、不安。

2、在红色中加入少量的蓝,会使其热性减弱,趋于文雅、柔和。

3、在红色中加入少量的黑,会使其性格变的沉稳,趋于厚重、朴实。

4、在红中加入少量的白,会使其性格变的温柔,趋于含蓄、羞涩、娇嫩。

二、**的性格冷漠、高傲、敏感、具有扩张和不安宁的视觉印象。**是各种色彩中,最为娇气的一种色。只要在纯**中混入少量的其它色,其色相感和色性格均会发生较大程度的变化。

1、在**中加入少量的蓝,会使其转化为一种鲜嫩的绿色。其高傲的性格也随之消失,趋于一种平和、潮润的感觉。

2、在**中加入少量的红,则具有明显的橙色感觉,其性格也会从冷漠、高傲转化为一种有分寸感的热情、温暖。

3、在**中加入少量的黑,其色感和色性变化最大,成为一种具有明显橄榄绿的复色印象。其色性也变的成熟、随和。

4、在**中加入少量的白,其色感变的柔和,其性格中的冷漠、高傲被淡化,趋于含蓄,易于接近。

三、蓝色的色感冷嘲热讽,性格朴实而内向,是一种有助于人头脑冷嘲热讽静的色。蓝色的朴实、内向性格,常为那些性格活跃、具有较强扩张力的色彩,提供一个深远、广埔、平静的空间,成为衬托活跃色彩的友善而谦虚的朋友。蓝色还是一种在淡化后仍然似能保持较强个性的色。如果在蓝色中分别加入少量的红、黄、黑、橙、白等色,均不会对蓝色的性格构成较明显的影响力。

1、如果在橙色中黄的成份较多,其性格趋于甜美、亮丽、芳香。

2、在橙色中混入小量的白,可使橙色的知觉趋于焦躁、无力。

四、绿色是具有**和蓝色两种成份的色。在绿色中,将**的扩张感和蓝色的收缩感相中庸,将**的温暖感与蓝色的寒冷感相抵消。这样使得绿色的性格最为平和、安稳。是一种柔顺、恬静、潢足、优美的色。

1、在绿色中黄的成份较多时,其性格就趋于活泼、友善,具有幼稚性。

2、在绿色中加入少量的黑,其性格就趋于庄重、老练、成熟。

3、在绿色中加入少量的白,其性格就趋于洁净、清爽、鲜嫩。

五、紫色的明度在有彩色的色料中是最低的。紫色的低明度给人一种沉闷、神秘的感觉。

1、在紫色中红的成份较多时,其知觉具有压抑感、威胁感。

2、在紫色中加入少量的黑,其感觉就趋于沉闷、伤感、恐怖。

3、在紫色中加入白,可使紫色沉闷的性格消失,变得优雅、娇气,并充满女性的魅力。

六、白色的色感光明,性格朴实、纯洁、快乐。白色具有圣洁的不容侵犯性。如果在白色中加入其它任何色,都会影响其纯洁性,使其性格变的含蓄。

1、在白色中混入少量的红,就成为淡淡的粉色,鲜嫩而充满诱惑。

2、在白色中混入少量的黄,则成为一种乳**,给人一种香腻的印象。

3、在白色中混入少量的蓝,给人感觉清冷、洁净。

4、在白色中混入少量的橙,有一种干燥的气氛。

5、在白色中混入少量的绿,给人一种稚嫩、柔和的感觉。

6、在白色中混入少量的紫,可诱导人联想到淡淡的芳香。

色彩牵涉的学问很多,包含了美学、光学、心理学和民俗学等等。心理学家近年提出许多色彩与人类心理关系的理论。他们指出每一种色彩都具有象征意义,当视觉接触到某种颜色,大脑神经便会接收色彩发送的讯号,即时产生联想,例如红色象征热情,于是看见红色便令人心情兴奋;蓝色象征理智,看见蓝色便使人冷静下来。经验丰富的设计师,往往能藉色彩运用,勾起一般人心理上的联想,从而达到最佳设计的目的。

一、一般情况下颜色象征意义

红——血、夕阳、火、热情、危险;

橙——晚霞、秋叶、温情、积极;

黄——黄金、黄菊、注意、光明;

绿——草木、安全、和平、理想、希望;

蓝——海洋、蓝天、沉静、忧郁、理智;

紫——高贵、神秘、优雅;白——纯洁、朴素、神圣;

黑——夜、死亡、邪恶、严肃。

但心理学家也留意到,一种颜色通常不只含有一个象征意义,正如上述的红色,既象征热情,却也象征了危险,所以不同的人,对同一种颜色的密码,会作出截然不同的诠释。除此之外,个人的年龄、性别、职业、他所身处的社会文化及教育背景,都会使人对同一色彩产生不同的联想。蔡启仁先生举例,好像中国人对红色和**特别有好感,就多少和中华民族发源于黄土高原有点关系,故在不同文化体系下,色彩会给设定为含有不同特定意思的语言,所表达的意义可能完全不同。

这个色彩和心理联想的理论,对设计师来说是个重要的发现。他们在选择运用何种色彩时,须同时考虑作品面向的是哪一个消费群,以免出现相反效果。蔡启仁先生举例,紫色在西方宗教世界中,是一种代表尊贵的颜色,大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在伊斯兰教国家内,紫色却是一种禁忌的颜色,不能随便乱用。

二、新一季流行色

下一季会流行什么颜色蔡启仁先生说黑色仍会继续流行,而另一种将会是明亮的绿色系列,到那时,我们大概会见到一片鲜艳的绿四处跳跃。

色彩心理不过是其中一个选择条件,还有其它的原因左右设计师的决定,其中一个极普遍的因素便是潮流。当某个时期,某种颜色或某系列的颜色成为当时社会上的主流偏好,设计师设计新商品时,便不免会较容易倾向选择那些流行色彩。但是,是谁决定哪些是流行色流行色的研究,是近半世纪的一门新兴学科。蔡启仁先生指出,世界上有一个国际流行色委员会,专门研究色彩的潮流。每年,委员会会对世界各地的流行色调加以研究分析,预测哪些颜色会成为国际流行色,提供设计师参考。

目前各个不同地区的交流频繁,流行色的覆盖层面越发广阔,对设计的影响力亦逐步加强。近年来,潮流追捧金属色系,一下子,新涌现的产品全部都不得不抹上三分金属色彩。设计师以提高商品的吸引力为大前题,顺应潮流用某些色彩,他们之中,有不少人在几种潮流色彩中翻出新意,创作出许多精彩的作品。但一些盲目跟从潮流,不假思索“设计师”,其制成品欠缺新意,只求赶上潮流,却忽略了个性。

三、意念为体色彩为用

翻开任何一本有关色彩设计的书,都有谈到一些运用色彩的基本技巧,诸如注意冷暖色的对比,色彩分布的平衡,颜色的统一和谐等。但有趣的是,差不多没有一本书提过意念和色彩设计的关系。也许作者认为意念是设计之本,不用特别多谈也应留意到吧。但他们大概忘记了色彩的魔力有多大,当你面对数以千计的正卖点是什么的东西。其实设计三元素:色彩、图像、文字,全部都只不过是一个设计的外表,一个设计的真正灵魂其实来自设计师的创意。没有意念的色彩设计,无异于一具空有漂亮外表的躯壳。只有把创作意念融人色彩设计中,整个设计才有灵魂,色彩才能向观众传情达意。

蓝色或绿色是大自然赋予人类的最佳心理镇静剂。人们都有这样的体会,当心情烦躁不安时,到公园或海边看看,心情会很快恢复平静,这是绿色或蓝色对心理调节的结果。这些色调还可降低皮肤温度1至2摄氏度,减少脉搏次数4至8次,降低血压、减轻心脏负担。

粉红色表面给人温柔舒适感,但长期生活在红色不境里会导致视力下降、听力减退、脉搏加快。粉红色波长与紫外线波长十分接近,长期穿著粉红色衣著会削弱人的体质。合理的色彩对学生视觉疲劳的恢复和教学质量的提高大有益处。

一般说浅蓝色、浅黄、橙色宜于保持精神集中、情绪稳定;而白色、黑色、棕色对提高学习不利。医学家发现,病人房间的淡蓝色可使高烧病人情绪稳定,紫色使孕妇镇静,赭色则能帮助低血压病人升高血压。终日与黑色煤炭相伴的工人,最易导致视线模糊而产生朦胧心理,若房间里涂上明亮的色彩,心理状态可获改善。

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怎样打造一个快乐舒适的办公空间办公室怎么装扮

1、办公家具:包括支撑类家具、储藏类箱柜、装饰类摆设。如沙发、茶几、办公桌椅、文件柜等。

2、饰品:一般为摆件和挂件,包括工艺品摆件、陶瓷摆件、铜制摆件,铁艺摆件,挂画、插画、照片墙、相框、漆画、壁画、装饰画、油画等。

3、灯饰:包括吊灯、立灯、台灯、壁灯、射灯。灯饰不仅仅起着照明的作用,同时还兼顾着渲染环境气氛和提升室内情调。

4、布艺织物:包括窗帘、地毯、桌布、桌旗、靠垫等。好的布艺设计不仅能提高室内的档次,使室内更趋于温暖,更能体现企业文化特色。

5、花艺及绿化造景:包括装饰花艺、鲜花、干花、花盆、艺术插花、绿化植物、盆景园艺、水景等。